“La saga Kraus tocó techo con la proeza artística del que es considerado el mejor tenor lírico-ligero de la historia: Alfredo Kraus, cuyo hermano Francisco compartió con él vocación musical, maestros de canto y misión pedagógica.
Barítono que vio truncada su carrera por culpa de una desgraciada lesión y poseedor de una dilatada carrera como docente, Francisco Kraus visitó esta semana Tenerife, donde el pasado viernes asistió al homenaje que el IV Festival Musitemático de La Orotava rindió a su hermano en el que fue uno de sus escenarios predilectos: el Auditorio Teobaldo Power, donde actuó hace veinte años”.
José. A. Dulce
—Usted se refiere a su hermano como un talento natural; sin embargo, él creía que ese don había que trabajarlo, moldearlo, construirlo.
—Tenía talento para la música (subraya). Su voz la construyó él a base de estudio, trabajo y práctica. Claro que el cantante nace, pero si no tiene una orientación adecuada, si no recibe un correcto aprendizaje, se malogra.
—O si no tiene un buen profesor.
—Efectivamente. Y Alfredo recibió uno de los mejores magisterios, el de Mercedes Llopart, maestra de celebridades como Fiorenza Cossotto, Anna Moffo, Renata Scotto…
—¿A qué atribuye la leyenda, a todas luces falsa, de un Alfredo Kraus pagado de sí mismo, altivo y superior?
—Eso es algo que inventó alguien. En realidad, se trataba de una persona sencilla y asequible. Es verdad que alguna vez pudo perder los estribos, pero ello se debe a que la gente, a veces, resulta incómoda y molesta. Todos los que le conocieron coinciden en que, lejos de ser altivo, frío o demasiado serio, era afable. Y retraído, porque no le gustaba ser el centro de las reuniones.
—Qué aspectos destacaría de la personalidad de su hermano: su alto sentido de la responsabilidad, su amor por el trabajo bien hecho…?
—Sobre todo, la disciplina. Todos los grandes directores con los que trabajó alababan su capacidad de estudio, su profesionalidad y dedicación.
—En su libro de conversaciones con Francis Lacombrade, Alfredo Kraus habla de algunas decepciones sufridas en el ámbito de los amigos pero también en el de la familia. ¿Exigía tanto a los demás como se exigía a sí mismo?
—Puede que en algún caso se mostrase exigente con alguien que no hubiese cumplido con él, pero eso es normal. Generalmente, como digo, era amable, disfrutaba haciendo bromas, jugando con las palabras, compartiendo ratos con los amigos, aspectos de su personalidad que muchos desconocen. ¿Exigencias? Él vivía su vida y dejaba que los demás vivieran la suya.
—El estudio y cuidado de la voz fue una constante a lo largo de su carrera.
—Nunca cometía excesos con la voz. Respetaba los días de descanso y en ningún momento se planteó batir récords. Acertó de pleno en la elección de su repertorio y eso le permitió conservar la lozanía y frescura de su voz. Por eso pudo seguir cantando hasta el final de su vida. Recuerdo que ofreció sus últimos conciertos en Las Palmas apenas dos meses antes de morir. Es verdad que entonces su instrumento no tenía ya el brillo de antaño, pero seguía siendo técnicamente perfecto.
—¿Cree que el pueblo canario es consciente de lo que Alfredo Kraus representa a escala mundial?
—Como siempre, habrá de todo: gente que sea consciente de su importancia y personas que no sepan de ello. Lo cierto es que Alfredo es un orgullo para Canarias. Él siempre defendió los valores patrios, pese a quien le pese, e hizo siempre gala de su canariedad allí por donde pasaba, de ahí que en el mundo se le reconociese como “el tenor canario”.
—Tanto es así cuando un cantante isleño actúa en el extranjero y cita su procedencia, el interlocutor responde “como Alfredo Kraus”. ¿Tiene sucesor?
—Me han dicho que el que más se le acerca es un tinerfeño, Celso Albelo, a quien voy a escuchar precisamente ahora, cuando se presente en el Festival de Ópera de Las Palmas con “La sonámbula”. Tengo entendido, además, que su repertorio es similar al de Alfredo.
—Pocos saben que usted también tenía una carrera como cantante…
—Era barítono. Dejé de cantar cuando me opere de coronarias y sufrí una lesión irreversible en el nervio frénico.
—Le quedó su otra vocación: la docencia. Cómo profesor de canto, ¿comparte las ideas que tenía su hermano acerca de la pedagogía musical?
—He enseñado durante treinta años, nueve de ellos en América y catorce en Barcelona. Seguí dando clases particulares en la Ciudad Condal hasta que mi esposa, que extrañaba las Islas, decidió que regresáramos a Canarias. En cuanto a los fundamentos pedagógicos, eran los mismos, ya que Alfredo y yo tuvimos la misma escuela, los mismos profesores: María Suárez Fiol en Las Palmas, la señora Markoff en Barcelona y Mercedes Llopart en Milán.
—Una última pregunta relacionada con la controversia que se produjo con motivo del entierro de su hermano. Unos creen que él había dispuesto que fuera en Madrid, mientras que para otros fue una decisión de la familia. Quizá pueda aclarar este punto.
—Las cosas nunca se realizan a gusto de todos. Alfredo fue enterrado en Madrid porque murió allí y porque allí estaba enterrada mi cuñada (Rosa Blanca Ley Bird, fallecida en 1997, dos años antes que su marido).
Como sabrá, el pasado octubre los restos de ambos fueron trasladados al cementerio de Vegueta, donde se le ha erigido un monumento muy bonito que es una copia exacta del que existe en Almería. El Cabildo de Gran Canaria le nombrará en breve Hijo Predilecto de la Isla, como ya lo es de Las Palmas, donde está el Auditorio que lleva su nombre. No han faltado reconocimientos. Y hay una legión de fanáticos de Alfredo, que le siguen queriendo, honrando y admirando, como puedo constatar cuando viajo por distintas ciudades de España.
Dicitencello a ’sta cumpagna vosta
ch’aggio perduto ‘o suonno e ‘a fantasia
ca ‘a penzo sempre.
Che é tutta ‘a vita
mia i’ nce ‘o vvulesse dicere,
ma nun nce ‘o ssaccio di!
A’ voglio bbene,
A’ voglio bbene assaie,
Dicitencello, vuie ca nun m’ ‘a scordo maie!
E”na passiona…
cchiù forte ‘e ‘na catena,
ca me turmenta ll’anema e nun me fa campá.
Las promesas están para cumplirlas (al menos, algunas…;-) Como el Torna a Surriento de Corelli que prometí a Victoria subir a portada.
Pero, hete aquí, que Victoria no nos deja que vaya en aquel post donde tantas veces tornamos a Surriento, y tantas cosas aprendimos. No: “Franco Corelli tiene que estar solo!”.
Se recupera a buen ritmo y evita someterse a más tratamientos
“Todo se descubrió muy a tiempo gracias al dolor que sufría en el abdomen. Le damos gracias a Dios porque se pudo operar rápidamente, se extrajo el pólipo completamente y ahora no va a ser necesario que mi padre se someta a ningún tratamiento médico adicional”, explicó hoy a Efe el hijo del artista, Álvaro Domingo”.
No es cierto, precisa su hijo, que haya participado en la dirección de los ensayos del Met, como aseguró Carreras: “Mi padre simplemente ha acudido al Met a escuchar los ensayos del Hamlet, que dirige Louis Langrée en Nueva York, como un mero espectador”.
Plácido se recupera ‘como un guerrero’, asegura Carreras
“Le he llamado y me han dicho en su casa que estaba en el teatro dirigiendo un ensayo. Esto significa que Plácido sigue siendo el guerrero que ha sido siempre”.
Plácido Domingo obligado a cancelar sus actuaciones en Berlín
“Su sustituto en Berlín será el barítono polaco Andrzéj Dobber, según decidió el director musical, el argentino-israelí Daniel Barenboim.
Los médicos del director general de la ópera de Los Angeles y de la Washington National Opera, que fue dado de alta el domingo, aseguraron que la operación laparoscópica (intervención no invasiva), fue un éxito y el cantante se recuperará totalmente pero recomendaron una baja de al menos seis semanas”.
8 de marzo
“La ‘cirugía preventiva’ a la que debía ser sometido el tenor español Plácido Domingo ha resultado ser un pólipo maligno de colon, según ha confirmado la propia representante del artista, de 69 años de edad. Aparentemente, la operación ha sido un éxito y ahora el tenor deberá guardar reposo durante las próximas seis semanas. (…)
“El artista se encuentra en su casa desde el domingo después de que la operación resultara un éxito; se espera que se recupere completamente de la cirugía. Los médicos le han ordenado que permanezca en reposo durante las próximas seis semanas, aunque, matiza, su regreso podría retrasarse un poco más.
La fecha exacta de retorno dependerá de lo rápido que recupere sus fuerzas, señala la nota de prensa en su página web, aunque también afirma que su primera actuación será en la obra Simon Boccanegra en La Scala de Milán el próximo 16 de abril.
Pese al período de descanso recomendado, Plácido Domingo continuará ejerciendo sus responsabilidades como director general de la Ópera Nacional de Washington y Los Angeles”.
Jorge de León: “No hay vallas ni puertas para mí; intento abrirlas con esfuerzo”
—¿Qué espera de los dos montajes en el Palau de les Arts? ¿Consolidar su nuevo estatus?
—Sí. Mi objetivo es consolidar la carrera sin afán de descubrir nada, sino de hacer las cosas bien, mantenerme y no defraudar la expectación que se ha creado en torno a mí.
—Cuente cómo fue lo del Real desde dentro.
—No lo viví como algo extraordinario. Surgió una indisposición del compañero, el gran Marcelo [Álvarez], y mi objetivo como cover era salvar el espectáculo. Había un patio de butacas lleno y había que ofrecerles lo que querían. Salí a eso. Todo lo demás vino añadido. Cuando terminó la función me di cuenta de que había pasado algo. No tenía pavor de enfrentarme al público del Real, sino de que la función debía continuar. —¿No ha generado competencia con Marcelo Álvarez?
En absoluto. No he tenido oportunidad de hablar con él, pero me ha enviado mensajes de apoyo y admiración. Hemos trabajado muy bien, lo admiro y es una referencia.
El Real traslada El árbol de Diana del barroco al manga japonés
“En el reparto, Lyubon Petrova y Ekaterina Lekhina se alternarán en el papel de Diana; mientras que Marina Comparato, que cantará lesionada, y Ketevan Kemoklidze, lo harán en el de Amore. Por suparte, Simon Orfila asumirá todas las funciones de Doristo, al haber cancelado Marco Vinco”.
El árbol de Diana de Vicente Martín y Soler llega al Teatro Real
“El elenco lo completarán Pavol Breslik y José Luís Sola (Silvio), Ainhoa Garmedia (Britomarte, genio y ninfa), Marisa Martins (Clizia, genio y ninfa), Jossie Pérez (Cloe, genio y ninfa) y Simón Orfila (Doristo)“.
Carta al director General del Teatro Real
“Quiero ser directo, SOLICITO como profesional de las artes escénicas, SOLICITO desde mi compañía teatral, SOLICITO desde mi empresa ALKIMIA 130 S.COOP. :
La DISPONIBILIDAD PARA ADQUIRIR material escénico que desborda los almacenes del Teatro Real, poder acceder al material y por medio de aportación, ayuda, coproducción o convenio específico, REUTILIZAR – RECICLAR – MAXIMIZAR escenografía, vestuario…etc.
Soy consciente que la propiedad de ese material es pública y pertenece a Patrimonio, por ello, para que en situaciones artísticas-económicas como las de ahora y para que en el futuro no se QUEME, no se TIRE, no se TRITURE patrimonio nacional y podamos ser más inteligentes y creamos entre tod@s, le hago esta solicitud.
“No, Plácido lo hace mucho mejor que yo. Yo no creo tener el talento… para una canción quizá sí, una situación especial, pero grabar todo un disco de ranchera yo sinceramente no creo que sea el cantante ideal, y me gustaría porque me encanta”.
—Houari Aldana, nombre de batalla. Pero ¿qué nombre es ése?
—Es un nombre argelino, concretamente el de Bumedian. Nací cuando el presidente de Argelia visitaba Cuba y era allí más popular que una estrella del rock. El fervor revolucionario del momento me unió para siempre a un nombre que es un problema, porque son raros los documentos de mi vida que no tuve que repetir dos y más veces por errores denominativos.
—¿Le hace falta una oportunidad como la que acaba de tener Jorge de León en el Real de Madrid, que sustituyó con éxito a Marcelo Álvarez en Andrea Chenier?
—Eso sería estupendo. Estoy en condiciones de cantar de ahora para después un Tamino, un Edgardo, un Nemorino, un Alfredo Germont, un Tonio… y me haría feliz, aunque es un rol muy breve, el tenor italiano de El caballero de la rosa de Strauss, que figura en las temporadas próximas del Real y de Amigos Canarios de la Ópera.
—¿Le asusta enfrentarse a Wagner en el concierto de mañana, junto a dos expertos internacionales como son los conferenciantes Werner y Metina Radach?
—Si me asustase no cantaría. Está bien que te preocupes, y hasta un puntito de nerviosismo, pero con miedo no saldría a escena.
El Festival Musitemático homenajea “de corazón” a Alfredo Kraus
«El tenor leonés Ignacio Encinas y la soprano rusa Maya Dashuk, acompañados al piano por Giulio Zappa, recordarán hoy a Alfredo Kraus en una gala lírica con la que el Festival Musitemático de La Orotava homenajeará al gran tenor canario fallecido en 1999. El concierto tendrá lugar, a partir de las 21:30 horas, en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava, escenario donde Kraus actuó hace ahora veinte años. (…)
El homenaje comenzará con la proyección de un documental elaborado a partir de imágenes inéditas de Alfredo Kraus. “En el vídeo se muestra a un Kraus desconocido, de apenas 30 años edad, interpretando cuatro de sus piezas más representativas, entre las que destacan una de Rigolettoy otra de La hija del regimiento».
11 de marzo
Fernando Álvarez: “Kraus es sinónimo de perfección vocal en todo el mundo”
“No conozco con detalle todo lo sucedido en Madrid —reconoce—, pero sí puedo decir que Marcelo [Álvarez] venía de cantar la misma obra en el teatro de La Bastilla en París, bajo la dirección de Daniel Oren y en la misma producción de Giancarlo del Monaco, cosechando ovaciones diarias. Sí sé lo que ocurrió el día que (Marcelo) decidió abandonar tras los dos primeros actos.
Esa noche, los cantantes llevaban incorporados micrófonos porque la ópera se emitía en directo por la radio. En el Real, la cabina de sonido se encuentra en la sala, muy cerca del paraíso, donde se habían dispuesto unos bafles; de modo que cuando los intérpretes cantaban, sonaba su voz y simultáneamente el eco procedente de la altura; como consecuencia, el público rompió a protestar al creer que el sonido estaba siendo amplificado”.
10 de marzo
Carlos Álvarez: “No voy a cantar Simon Boccanegra en el Teatro Real”
“No, no lo voy a hacer. Y soy consciente de que al coliseo se le va a plantear un problema grave, pero ya lo saben. Tenía que haber cantado muchos simones antes que el de Madrid y los he ido cancelando uno a uno. Primero cayó el de Viena, después el de Oviedo, y tampoco cantaré el de La Scala, que llegará en abril. ¿Por qué cantar, entonces, éste? Me parecía una falta de cortesía el haber dicho no en otros teatros y subir a escena en Madrid. Puede ser una decisión que se entienda o no, pero es la mía”.
—Anoche cantó por primera vez en el Liceu.
—Mi único sentimiento es de felicidad por debutar en uno de los teatros más bellos y con más tradición operística del mundo y que tiene una excelente acústica.
—Y además lo hizo con Marie de La fille du régiment, un personaje clave en su carrera.
—Así es. Con él me presenté en la Scala hace tres años. Me trae muy buenos recuerdos y además es un papel que me permite mostrar mi faceta de cantante y actriz. Es una obra cómica, pero muy lírica y muy completa. ¡Y además es una de las pocas óperas con final feliz!
—Su carrera va por el bel canto.
—Es un repertorio que se adapta a mi vocalidad. Tengo tiempo para plantearme otros retos. Ahora mismo lo alterno con el francés, como es el caso de Romeo y Julieta de Gounod, ópera con la que debutaré en el Covent Garden de Londres, y hasta he cantado Rigoletto de Verdi, con el que actuaré por primera vez en el Met de Nueva York.
—A su edad, ¿no le han advertido que puede quemarse tan acelerada?
—No, lo importante es la calidad de lo que cantas y no la cantidad. Yo estaré siempre atenta a la evolución de mi voz antes de intentar otro tipo de registro. Mientras, cumplo a rajatabla con mis descansos, sigo estudiando una hora al día e intento mantenerme en forma con la gimnasia.
–Ha cantado con Villazón, Flórez y Bros. ¿Qué ha aprendido de ellos?
—¡Solo cosas buenas! Una ópera no son solo dos notas altas, sino tres horas de música y es muy importante que haya feeling con los colegas, es un trabajo conjunto. Con estos grandes artistas sientes que lo que tú das te lo devuelven con creces.
En memoria de Leonard Warren, que un día como hoy, 4 de marzo, fallecía súbitamente en escena mientras interpretaba esa ópera innombrable para los cantantes, y cantaba este aria, en el Met, junto a Tebaldi, Tucker y Baccaloni. Hoy se cumplen 50 años.
Manuel García revive en el Maestranza con una ópera
“El tenor Manuel García (Sevilla, 1775-París, 1832) fue un músico formidable. Fue cantante, compositor, actor, empresario y profesor. Su enérgica personalidad tenía la fuerza de un imán. Entre las obras que creó hay tonadillas, canciones y alrededor de 40 óperas y operetas. El legado de Manuel García pervivió tras su muerte. María Malibrán y Pauline Viardot, sus hijas, añadieron nuevos capítulos a la leyenda forjada por el compositor sevillano. (…)
El estreno de L’isola disabitata supone una buena oportunidad para los cantantes, que comienzan su carrera. “Somos personas jóvenes que tenemos muchas ganas”, afirmó la soprano Marifé Nogales, que encarna a Silvia. El resto del elenco lo componen la mezzosoprano Carmen Romeu (Costanza); el tenor Jesús Álvarez (Gernando), y el barítono César San Martín (Enrico)”.
Sagi: “Deberíamos creer más en la música española y venderla mejor”
“Me he encontrado en algún teatro extranjero a españoles que criticaban la música de Manuel Falla por ser, en su opinión, demasiado folklórica, cuando en realidad es una música muy valorada fuera de España. Parece que como es música española, no es suficientemente buena”.
“La zarzuela, un género que interesa tanto fuera de España como la zarzuela era denostado aquí, tal vez por la utilización que hizo de ella la dictadura, pero se da la circunstancia de que a la vez recibimos con los brazos abiertos a las operetas vienesas y francesas, mucho más lejanas de nuestra cultura”. “Es una pena que no hayamos sabido defender mejor lo nuestro”.
3 de marzo
La directora coreana Eun Sun Kim, un ‘oído absoluto’, debuta en Madrid
«Tras sus estudios en la Escuela Superior de Música y Arte Dramático de Stuttgart, en mayo de 2008 ganó el II Concurso Internacional Jesús López Cobos para jóvenes directores de ópera del Real, premiado con 12.000 euros y un contrato por dos temporadas como asistente de dirección.
“Mi trabajo —detalla— consiste en hacer los ensayos de escena con los cantantes y estar cada día de función en el teatro por si el director de esa ópera se pusiera enfermo o tuviera algún problema”, algo que, dice riéndose, “lamentablemente no ha pasado nunca” aunque siempre esté “deseándolo”.
Eun Sun Kim dice que el trabajo de director “es muy esforzado, requiere mucha energía y buena forma física, porque no paras de moverte” aunque ella utiliza mucho los ojos y el gesto para “conseguir química” con los músicos.
“El castillo de Torrechiara, en el norte de Italia, dañado por el terremoto de 2008, fue restaurado y en sus 19 salas expone permanentemente trajes de escena y de gala, sombreros, fotos, baúles de viaje —el más grande de los cuales necesitó que se ampliara la puerta del camarote de la cantante en la nave “Giulio Cesare” que la llevaba a Buenos Aires— y joyas”.
—Y la terrible princesa Turandot, ¿piensa interpretarla en un futuro?
—Me gustaría afrontarla en un próximo futuro. Es obvio que se trata de un personaje muy distinto de Liù y que identifico con la frase de los tres ministros Ping, Pang y Pong en su largo coloquio al comienzo del Acto II: ‘Turandot non esiste, non esiste che il niente’ (’Turandot no existe, no existe, no es nadie’). En efecto, creo que Turandot es la mitificación del amor por parte de Calaf. Un personaje creado desde su propia fantasía en contraposición con Liù, quien representa (…) el amor puro y real, mientras Turandot es el imaginario exasperado y enfatizado en la mente de Calaf”.
Recibo noticias de Nicolás y de Juan. Afortunadamente, ellos y su familia se encuentran bien. Ánimo y fuerza, amigos, desde tan lejos, y tan cerca.
Nicolás:
“… no teníamos los servicios básicos, ni luz, no había tv cable, teléfono ni banda ancha…. estábamos aislados de todo, ayer recién vi las primeras imágenes del desastre, solo me informaba por radio. El terremoto fue de 8.5 acá en Santiago, 8.8 en Concepción…. no pasé mucho susto porque ya he vivido muchos temblores fuertes y varios terremotos, pero la cosa fue muy seria, la mitad casi del país tuvo daños y casi la misma cantidad está en el suelo. Hay poblados sepultados y otros tantos destruidos, en mi canal hay una canción que se llama Valdivia 1960, en ella hay imágenes del terremoto de ese año…. lo que sucedió ahora fue similar, ese terremoto fue de 9.5 y es el desatre más grande de la humanidad en la época moderna. Acá el daño es impresionante, no te lo puedes imaginar, el espectáculo es dantesco”.
Juan:
“Hemos estado literalmente aislados del mundo: sin luz, ni comunicaciones (teléfono, internet, cable, celulares). La luz llegó el sábado por la noche y ayer, tarde, volvimos a tener teléfono y cable. Para poder comprar pan hemos hecho colas (filas) de más de una hora. En muchas bencineras, la psicosis general ha hecho agotar los estanques de gasolina y petróleo”.
“Desde lo más profundo de mi alma, les puedo decir que es muy grato volver a tener conexión de internet para relajarme con estos temas, después de vivir el terremoto de Santiago de Chile. Espero que VictoriaKraus este bien también”.
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No he podido conectarme en todo el fin de semana (regresé de viaje hace unos minutos), pero durante todo el fin de semana me he acordado de Nicolás, Victoria, Pablo, Christian, Juan, Sir Francis, Claudio, María Elisa, Jorge, Giovanni, Alejandro, Ximena… Seguro que me dejo nombres: son muchos los amigos chilenos que visitan esta página. Espero que todos se encuentren bien. Mucha fuerza y mucho ánimo en estos momentos tan difíciles. Un fuerte abrazo,
Como mucho me temo que no voy a saber estar sin contarles qué pasa por el mundo, me adelanto (como el almendro;-) Lo confieso: no me deja el genio;-)
Ya eché sin contemplaciones a todos los dragones goearinos que con premeditación y alevosía se nos habían colado en casa (dejo los enlaces: qué remedio, pero más de uno iré eliminando poco a poco). Si se me ha escapado alguno, por favor, den un silbidito;-)
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27 de febrero
[Jorge de León: Un dì’all azzurro spazio. Teatro Real, 21 de febrero de 2010]
«El “gran Marcelo Álvarez”, rememora de León, ya había cantado “sublimemente” toda la primera parte de la obra, la del rol romántico, y en la segunda todo mutaba a un personaje heroico, pero aún así, dice, “el resultado fue muy satisfactorio”.
Jorge de León: “Soy un bebé al lado de las grandes voces, tengo mucho que aprender”
—Algunos le comparan con el gran Corelli, ¡qué responsabilidad!
—La verdad que sí. La voz de Corelli es una voz muy expuesta, llama mucho la atención. Yo creo que hay carencia de tenores de gran envergadura. Tengo una pequeña oportunidad, no a ese nivel. Todavía soy un bebé al lado de las grandes voces, me queda mucho por aprender, trabajar y estudiar. Es un halago, pero soy consciente [de] quien soy.
—De usted se ha dicho que le falta refinamiento, modales y academia y que lo suple con volumen y musculatura vocal, ¿qué diría a los críticos?
—Creo que estoy preparado, no hay más que ver la reacción del público, pero evidentemente para tener una carrera consolidada hay que trabajar.
La espantá
“Hubo anoche algarabía en el Teatro Real a cuenta de la espantada de Marcelo Álvarez. El tenor argentino se marchó en plan Lasparri mediado el espectáculo. Por lo visto no quería que la radio emitiera la función. Ni parecía en condiciones de afrontar el último acto.
Problemas de sonido y retirada de Marcelo Álvarez en el Teatro Real
Susana Gaviña
«La noche comenzó como cualquier otra, hasta que, 15 minutos después de levantarse el telón, empezaron a escucharse algunos abucheos y protestas que procedían de los pisos superiores. Parte del público acusaba a los intérpretes, en ese momento en escena, de cantar con amplificación.
Mientras tanto, en el patio de butacas y sobre el escenario, nadie entendía el porqué de esas increpaciones. Fiorenza Cedolins, en el papel de Maddalena de Coigny, intentó mantener el tipo y continuó cantando pero la subida del tono de las quejas lo hizo imposible, y el director musical, Víctor Pablo Pérez, decidió parar la representación, que ayer, precisamente, estaba siendo retransmitida en directo por Radio Clásica. Cedolins intentó calmar al público y le pidió permiso para proseguir, mientras el maestro, desde el foso, se negaba a continuar.
Ante esta disyuntiva, y tras varios minutos, cayó el telón. Fue entonces cuando el director artístico del Real, Antonio Moral, salió para explicar que existía un problema de sonido que estaban intentando solucionar. A continuación la función comenzó desde el principio (…).
Tras el primer descanso, prosiguió la función con normalidad (aunque se suspendió la retransmisión por radio, por si algún problema con ésta hubiera causado el incidente), solo empañada por abucheos aislados. Después del segundo descanso, Moral tuvo que volver a salir para anunciar la retirada del protagonista Marcelo Álvarez. “Está indispuesto y, tras las circunstancias, y al no encontrarse al 100%, prefiere no continuar”, indicó. El argentino fue sustituido por el tenor canario Jorge de León, que como hace una semana, volvió a triunfar, llevándose las ovaciones».
Cecilia Bartoli, ‘La Gioiosa‘
“El arte sobrevivirá. La gente sigue yendo a la ópera, y siguen amándola. El arte te permite soñar, entrar en este mundo mágico. Somos seres humanos, necesitamos vivir de las emociones, y gracias a los grandes artistas del pasado seguimos viviendo de las emociones”.
De policía a tenor
“El público de Madrid es igualmente especialista en demoler cantantes que en apadrinarlos. Fueron corridos a gorrazos del Real José Cura y Giusseppe Sabatini. Se prefería a Aquiles Machado (¿?) como ahora se exalta a De León para cuestionar a Marcelo”.
Plácido Domingo espera ‘tranquilo’ a ser operado en Nueva York
«Álvaro Domingo aseguró que esas molestias suponen “un pequeño tropiezo y nada más” y que, tras la operación, el tenor, de 69 años, podrá regresar al trabajo “tras una semana de descanso“».
Nuestro amigo Werther se estrena en la radio. Como no, hablando de Kraus. ¡Felicidades! Felicidades también a nuestro amigo Tomás, Tomás Ataz, a quien también podemos escuchar:
Plácido Domingo estará seis semanas sin subir a los escenarios debido a operación
«La preocupación de que tenga que aplazar sus compromisos durante largo tiempo fueron zanjadas por su mánager en un email: “No se va a enfrentar a una operación de cerebro y tal como conozco a Plácido, trabajará de camino al quirófano y también cuando salga de allí”».
[Jorge de León: Costa, la de Levante... Al ver en la inmensa llanura del mar...,Marina, Arrieta]
El tinerfeño que asombró en el Real
“Imagínate, fue todo una barbaridad, tremendo. Yo estaba de cover con una función prevista para este domingo y, de repente, Marcelo empieza a calentar y ven que no puede y me dicen que tengo que salir”.
“Pasé de los vaqueros a la peluca en un segundo”
—¿Era consciente de que sustituía a uno de los grandes? —Sólo pensé en salvar la función y no en si daba la talla. Te confieso que da pavor debutar en un escenario como el Teatro Real.
—Sin embargo, lo suyo fue un éxito, con aplausos tras cada aria. —El ambiente se podía haber crispado, pero no fue así. Palpé una mezcla de esperanza y confianza en mí por parte del público, que me aceptó. No me lo podía creer.
Plácido Domingo no podrá cantar ‘Tamerlano’ en Londres por problemas de salud “Después de la operación habrá un diagnóstico más fiable acerca de la fecha de regreso de Domingo a su calendario de actividades. Se espera que eso se produzca en unas seis semanas“.
En exclusiva para todos ustedes, semblanza sobre Kathryn Grayson del investigador de ópera Juan Dzazópulos Elgueta. Actualidad y amistad obligan… Gracias, Juan:-)
Juan Dzazópulos
“El miércoles 17 de febrero de 2010, a los 88 años de edad, falleció en su hogar de Los Ángeles (U.S.A) y por causas naturales, la soprano estadounidense Kathryn Grayson. Había nacido el 9 de febrero de 1922, en Winston-Salem, North Carolina, y su nombre verdadero era Zelma Kathryn Elisabeth Hedrick, hija de Charles y Lillian Hedrick.
Debido al trabajo de su padre (constructor) su familia se trasladó a St. Louis, y allí comenzó Kathryn sus estudios de canto. Se cuenta que a los once años de edad ya cantaba Lucia di Lammermoor. La familia se trasladó posteriormente a Hollywood, donde Kathryn Grayson iniciaría su carrera musical, en el cine.
Si bien su carrera no fue la de una ‘cantante de ópera’ en el estricto sentido de las palabras, su voz de soprano coloratura, con un rango de cuatro octavas, su buen gusto, su natural encanto y figura y su gran amor por el género lírico la hicieron incluir en todas sus actuaciones fílmicas arias y canciones propias de ese género musical.
Debutó en 1941 en una película sin mayor éxito, ‘Andy Hardy’s Private Secretary’ (’La secretaria privada de Andy Hardy’), junto a Mickey Rooney. En 1942 filmó la opereta de Harry Tierney, ‘Rio Rita’; y en 1943, ya contratada por la MGM, se presentó ‘Thousands Cheer’ (’El desfile de las estrellas’, junto a Judy Garland, Mickey Rooney y Gene Kelly.
Participó en ‘Anchors Aweigh’ (1945-’Leven anclas’, con Frank Sinatra y Gene Kelly). En 1946 apareció junto al gran tenor danés Lauritz Melchior en ‘Two Sisters from Boston’ (’El ruiseñor mentiroso’). Luego actuó en ‘Till the Clouds Roll By’ (1946, ‘Cuando pasan las nubes’), una especie de biografía del compositor Jerome Kern, principalmente notable por los cantantes que en ella aparecían: Frank Sinatra, Judy Garland, Dinah Shore, Lena Horne, entre otros.
Una curiosa y simpática actuación fue en ‘It happened in Brooklyn’ (1947, con Frank Sinatra y Peter Lawford). Ahí tuvo la ocasión de cantar ‘la canción de las campanas’ de Lakmé y el dúo ‘Là ci darem la mano’ de Don Giovanni, nada menos que con el barítono… Frank Sinatra.
Filmó su cuarta película con Frank Sinatra en 1948, ‘The Kissing Bandit’ (’Me besó un bandido’), en la que cantó ‘Love is where you find it’. También actuó en esa película un joven Ricardo Montalbán. Realizó dos películas junto al tenor Mario Lanza: ‘That Midnight Kiss’ (1949, en español conocida como ‘La huella de un beso’) y ‘The Toast of New Orleans‘ (1950, ‘En las redes del amor’).
Siguió como pareja musical del barítono Howard Keel en ‘Show Boat’ (1951, ‘Magnolia’), ‘Lovely to look at‘ (1952, un musical de Jereme Kern conocido como ‘Roberta’ y que incluyó la hermosa canción ‘Smoke gets in your eyes’ (’Hay humo en tus ojos’) y ‘Kiss me Kate’ (1953, con música de Cole Porter, inspirada en ‘La fierecilla domada’ de Shakespeare).
Una de sus mejores interpretaciones fue en el film ‘So this is love’ (1953, ‘Cumbres doradas’), en el que personificó a la célebre soprano Grace Moore. También en 1953 filmó la opereta The Desert Song (La canción del desierto, célebre opereta de Sigmund Romberg) con el barítono Gordon MacRae.
Su última película fue The Vagabond King(1956, El rey vagabundo, opereta de Rudolf Friml), película en la que debutó el tenor maltés Oreste Kirkopp, al que se pretendió (sin éxito alguno) implantar en Hollywood como un ‘nuevo Mario Lanza’.
En 1960 cantó en varias representaciones operísticas: Madama Butterfly, La bohème y La traviata, y también tuvo un rol en la opereta Orfeo en los Infiernos de Offenbach, en su versión en inglés.
Participó en algunas presentaciones de conocidas operetas como The Merry Widow (La viuda alegre, de Franz Lehar), Rosalinda (El Murciélago, de Johann Strauss, Jr.) y Naughty Marietta (La pícara Marietta, de Victor Herbert).
Con Howard Keel se presentó en Las Vegas en el musical ‘Man of La Mancha’, con música de Mitch Leigh y letra de Joe Darion. En 1962 reemplazó a Julie Andrews en el musical ‘Camelot’, obra de Frederic Loewe y Alan Jay Lerner, realizando una extensa gira por los Estados Unidos.
Hasta la década de los ochenta continuó presentándose en la televisión estadounidense, incluso en papeles dramáticos en los que no cantaba.Con su muerte desaparece una de las últimas exponentes del ‘cine musical’ que tantas alegrías, ilusiones y sueños nos proporcionó en nuestra ya lejana juventud”.
Iba en serio. Creo que necesito unas vacaciones. Empiezan ya mismo. No les digo hasta cuándo, porque realmente no lo sé. ¿Cuando por estos lares regrese la primavera? Bien pudiera ser. Pero no prometo nada.
Bueno, no nos pongamos trágicos…;-) Estaré pendiente de todo cuanto pase en este blog (si es que pasa…), como siempre.
Gracias mil por estar ahí. Besos para todos. Nos vemos,
13 de enero de 1892, Teatro Real de Madrid, segundo aniversario del fallecimiento de Gayarre, inauguración de la colocación de un busto del tenor roncalés en el foyer del coliseo madrileño, obra de Benlliure.
“El año pasado solemnizamos en el Teatro Real el primer aniversario de la muerte de Gayarre. Se cantó la Misa de Réquiem de Verdi, hubo procesión de Comisiones, hubo coronas, la orquesta tocó el Sp’rto gentil, y aunque la concurrencia no fuese todo lo numerosa que era de desear (la función se verificó fuera de abono), quedó, según parece, suficientemente honrada la memoria del gran tenor. Este año no ha habido nada el 2 de Enero, pero anoche hemos celebrado dignamente la colocación del busto de Gayarre en el foyer del regio coliseo.
Ahora hemos hecho las cosas con menos boato. Nada de función extraordinaria, nada de procesiones, nada de coronas al son de la romanza de Donizetti. Una modesta función de abono, histoire de atraer concurrencia al tercer turno, que es el más flojo de los tres, y de llevar, por ende, unas cuantas pesetas a la contaduría.
La empresa ha contribuido a dar variedad al espectáculo con un centón compuesto del segundo acto de Los Puritanos, el cuarto de La Africana y el primero de La Favorita.
Con lo cual el busto ha quedado inaugurado, el público ha pasado la velada discretamente, ha habido una buena entrada y la empresa vería seguramente con gusto que el año próximo celebrásemos el primer aniversario de la colocación del busto de Gayarre con una revisión, que dice Bofill, y me permito también decir yo, de la función de anoche.
Quien quizás se opondría a esa revisión o reaudición serla el distinguido tenor señor De Marchi, que, al hacer el sacrificio de cantar el acto cuarto de La Africana, fue el único artista que dio su verdadero carácter a la función, obligándonos a no separar nuestro recuerdo de Julián Gayarre. Hay que señalar la abnegación del señor De Marchi, y aplaudirla como merece.
Cuanto al señor De Lucia, con decir que fue muy aplaudido en la romanza del acto primero do La Favorita y que el dúo obtuvo los honores de la repetición, comprenderá el lector el triunfo que obtuvo el reputado artista y lo orgulloso que puede estar de tan halagüeño resultado.
El éxito de De Lucía permite parodiar aquellos conocidos versos:
Derramemos una lágrima
a la memoria de aquél
que fue nuestro amigo,
y luego nos iremos a comer.
De la manera siguiente:
Derramemos una lágrima
por el colosal artista
y después aplaudiremos
a Fernando De Lucia.
Éxitos como el de anoche deben envanecer al señor De Lucia, a quien mando mi cordial enhorabuena.
La sinfonía de Cleopatra, admirablemente ejecutada por la orquesta y dirigida por el ilustre autor de esa obra tan popular en España, obtuvo el éxito de siempre y fue repetida.
La señorita Pacini arrancó en el acto de Los Puritanos aplausos entusiastas; la señora Tetrazzini detalló, como gran artista que es, el dúo de La Africana; la señora Pasqua compartió con De Lucia la ovación del dúo de La Favorita, y los señores Tabuyo, Uetam y Cotogni prestaron el concurso de sus talentos al mejor resultado de la función”.
13 de marzo, a las 9:35
