Iniciamos el debate, que, si a ustedes les parece bien, vamos a denominar Los favoritos.
Los días 1 y 15 de cada mes (excepto hoy, día 12) se propondrá un aria determinada interpretada por cuatro o cinco cantantes diferentes.
El resultado de la votación se dará a conocer los días 1 y 15 de cada mes (inmediatamente antes de la siguiente propuesta). En caso de empate, se procederá a una nueva votación, por tres días.
Reglas del juego (podrán ser modificadas a lo largo del curso si entre todos lo consideramos conveniente):
1. Su voto siempre será bienvenido. Pero, por favor, en la medida de lo posible, expliquen por qué ese cantante, en esa determinada aria, es su favorito.
2. Por favor, realicen su votación en el post correspondiente. Así será más fácil leer las opiniones de todos los demás y facilitarán a una servidora el recuento de votos.
3. No olviden que se trata de un juego.
Los favoritos (1):
Aria de la Reina de la Noche (Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen) del Acto II, Escena III, de La flauta mágica (Die Zauberflöte), Mozart.
¿Quién, de entre las siguientes sopranos, consideran que es la mejor Reina de la Noche?:
Natalie Dessay. Festival d’ Aix-en-Provence, 1994.
Luciana Serra. Metropolitan, 1991 (Pamina: Kathleen Battle).
Edita Gruberova. Bavarian State Opera. Múnich, 1983 (Pamina: Lucia Popp).
Diana Damrau. Covent Garden, enero 2003 (Pamina: Dorothea Röschmann).
Sumi Jo (clic, aquí).
♣ ♣ ♣ Actualización (01/10/06):
El recuento oficial de votos finalizó el 1 de octubre de 2006. Su voto ya no tiene validez, pero estaremos encantados de saber quién, de las cuatro sopranos propuestas, es su favorita.
Tags: der hölle rache, mozart
A estas alturas ya no hace falta decirlo, estimat am_zoo… A los que no convencí yo en su momento, ya no les vas a convencer…
(A Orlando, por ejemplo, que está colado por la Dessay. Menos mal que Netrebko no ha cantado nunca a la Reina, porque sino íbamos a tener problemas…)
Viele Bisse ^^
Si era por dar una respuesta sencilla a la pregunta planteada.
Y por escribir algo, simplemente. Así pasaba de 100.
Gute Nacht, du schwarze Welt
No, si ja… Però no puc estar-me d’escriure un comentari cada vegada que algú diu alguna cosa sobre la Diana…
Bona nit per tu també ^^
Sabiendo que estoy totalmente a destiempo, quiero emitir una opinión y pedir por otras. Antes que nada, mi voto habría sido para Diana Damrau y la entera puesta en escena que la rodea (no estyo viendo el video ahora porque estoy en el trabajo, pero creo que era el del traje azul; me gusta más incluso el del vestuario verde, y perdonen la rudimentaria manera de referirme a las producciones).
Pero más allá de esto, quiero invitar a quien tenga ganas a que me dé una completa opinión del personaje y de cómo debe ser interpretado.
La interpretación de Sumi Jo me pareció siempre vocalmente impresionante como pocas, pero carente por completo de expresividad; esa Reina no está siquiera enojada.
Diana Damrau me pareció brutal en todo aspecto. Sin descuidar el tan exigente aspecto vocal del aria, le da toda la expresividad necesaria. Porque la Reina está furiosa, lo dice claramente la letra, y lo que está haciendo es exigirle a su hija que asesine a Sarastro, y la amenaza lo peor que puede.
Por eso me parece que la la interpretación dramática de Natalie Dessay no es acertada. Histérica sí, pero siempre furiosa y tremenda, y no es lo que ella hace.
Porque el personaje de la Reina de la Noche es malo, ¿o no? Podemos o no, y claro que la mayoría no lo estamos, estar de acuerdo con el concepto del compositor y el libretista, pero en ese libreto la Reina es mala. Y es mala porque es mujer. Y Sarastro, por más antipático y odioso que nos resulte, es bueno, y es bueno porque sabe poner en su lugar a las fuerzas de la oscuridad y a las mujeres. Listo, el libreto es odioso, machista, racista, ¿qué le vamos a hacer? Eso a mí me alcanza para descartar cualquier posiblidad de que La flauta aspire a entrar en mi lista de favoritas.
Pero me interesaron los comentarios acerca del personajes que algunos hicieron. Me hicieron entender un poco mejor otras interpretaciones que resaltan no la maldad de la Reina, sino su desesperación, su histeria, su ambivalencia. De todas formas salgo convencido de que la Reina, como lo exige el libreto y el final, es mala, muy mala (siempre en la lógica del libreto).
No se me escapa, por supuesto, de que esta no es una ópera de libreto en absoluto sencillo e ingenuo; sencillos e ingenuos son mis mis comentarios sobre el tema. Agradecería mucho, entonces, a cualquiera que se cuelgue a tratar de hacerme ver nuevos aspectos de la Reina, Sarastro y del libreto de esta bendita ópera que tanto me ha deleitado y tanto me ha indignado. Desde ya, muchas gracias.
Bien, bien, bien. Diomedes es de los míos. Te fastidias, Orlando XDDDD
Si has leido mis comentarios, Diomedes, sabrás que soy de tu opinión. Y que has hecho muy mal en darme cuerda, porque me pongo de un pesado… XD
El personaje de la Reina en la producción del Covent Garden es diferente. La Reina no es mala, es una mujer despechada, discriminada. Y tiene muy mala leche, eso sí XD Aunque el libreto es el mismo siempre (se suele variar un poquito el diálogo de antes del ‘Der Hölle Rache’, pero en esencia es lo mismo), depende de cómo lo digas y de la cara que pongas, la Reina es:
a) mala ó
b) una pobre chica cuyo marido es un machista apestoso.
Por así decirlo XD
El caso de Diana es el segundo.
En el ‘O Zittre Nicht’, está triste de verdad. No creo que su Reina sólo finja estar triste para manipular a Tamino, sino que lo está realmente, y de paso… XD Eso sólo la del Covent Garden, la de Salzburgo no. La de verde es una bruja XD Lo que hace al final, que parece que lo hechiza, es muy gracioso XD
Seguiría, pero ya lo he dicho todo antes… Ejem XD Si quieres comentar algo en concreto, sólo dilo =)
Mordiskitos ^^
La Flauta Mágica es una obra en cuyo libreto se encierran, muchísimos símbolos.
Nada es lo que parece y lo que en un principio te hace entender una cosa, al final significa todo lo contrario.
Contínuo cambio de roles maniqueos entre “buenos y malos”
Es una metáfora de las luchas que se producían en la Europa de la época.
Las fuerzas del “bien”, y las del “mal”, están presentadas desde dos puntos de vista antagónicos, el “bien” (por entendernos, la derecha) y el mal=izquierda, la monarquía/república, la aristocracia/burguesía, el saber elitista/masónico, el hombre=razón, la mujer=pasión.
Ni siquiera es un libreto machista, salvo por el simbolismo que le da a la mujer, a la madre.
El antagonismo Iglesia/ciencia, lo solventa en un “templo”, altamente jerarquizado.
La reina de la noche no es mala por sí, sino por lo que representa, la fuerza de la reacción, la antagonista de la liberación por el saber, la conservadora de las ataduras que han esclavizado a las clase menos privilegiadas.
Por contra Sarastro, como Gran Maestro de la Logia Masónica, pretende representar todo lo contrario, aunque se apoye en elementos ambiguos, la iglesia representada por el jefe de los esclavos, Monóstatos, que pronto se volverá en su contra, aliándose con las fuerzas de la reacción con tal de conservar su dominio sobre el pueblo llano (Pamina).
Etc. Etc. Etc.
Besos y abrazos
Pobres alemanes, qué mal estaban de la cabeza XD
Uau!!!
Una de mis arias favoritas!
No he podido ver a la Damrau
De las restantes, la Dessay me parece que, aun con todo su talento y potencial, no sería la Reina de la Noche ni en un millón de años. De hecho, parece más Lucia di Lamermoor, aunque quizá influya la dirección de escena (y por cierto, ¿quién era el director musical? No he oído un Mozart más mortecino y soporífero en años). Vamos, que todo menos una reina-bruja malvada. Y por favor, que La Flauta Mágica no deja de ser un singspiel, que no es Manon!!!Tanto aire trágico y tanta historia…tch,tch
Sumi Jo otro tanto, lenta y preciosista como si fuera Pamina…de Reina poco. Y la Grube está muy bien, sobre todo en la última parte, su hermosa voz y su técnica perfecta dejan boquiabierto al más pintado…pero le sigue faltando algo.
Mi voto, aunque fuera de plazo y sin haber podido escuchar a dos de las candidatas, para Luciana Serra. He ahí la Reina de la Noche. Ayuda la dirección mucho más enérgica, más mozartiana y llena de vida, pero también ella está magnífica, y si no la hermosa voz de la Grube o el poderío lírico de la Dessay, tiene todo lo que le pediríamos a este personaje (que tanto nos gusta, jeje). Espléndida.
Mil gracias por la comparativa, he disfrutado horrores
Besos mozartianos
Vale, los dos primeros párrafos, perfectos. En el tercero, un poco más y me da algo… XD
¿Serra? ¡¿Serra?! ¿Por qué me has traicionado, Papagena? XD A ver, te expongo mi opinión sobre Luciana.
De la actuación ya habló Orlando en su momento:
“Luciana Serra se pasa aquí casi toda el aria mirando al público con los brazos en alto como si a quien tuviera que atemorizar o convencer de que matemos a Sarastro fuéramos nosotros”.
A eso le añadiría que el ‘estilismo’, por ponerle nombre a eso, no es para nada apropiado… XD Que no es que el vestido sea especialmente feo. Pero no es adecuado para ella. Digamos que ‘podría quedarle mejor otro’. Ejem.
En cuanto a la forma de cantar… En los agudos, justita. No tanto como otras que he oído, desde luego, pero se nota que le cuesta.
Gruberova y ella se parecen muchísimo, en este aria. Las dos tienen que colocar la voz en el fa, con la consecuente ‘mueca de concentración’ (a partir de que tiene que ‘pararse’ a cantar el fa, pierde muchos puntos). Los finales de frase, cortados. Y esa sensación constante de que se les va a descontrolar la voz en cualquier momento… Ambas tienen una voz demasiado lírica para este papel.
La repiración de Serra es rarísima. Colocada cuando a ella le ha dado la gana, cortando la frase de forma antinatural. Por ejemplo:
“Verstossen sei’n () auf ewig. () Verlassen sei’n () auf ewig”
¿Vosotros dirías en castellano: “Abandonada serás () para siempre”? XDDD No sé, a mí me suena raro. Es la única que lo hace, y en la partitura no hay ninguna coma donde las pone ella… Es obvio que lo hace por miedo a quedarse sin aire. Toma seguridad. Que ya sé que es casi imposible cantar a la Reina con seguridad, pero mirad a Diana…
El acento en el “Vers-TOS-sen” y en el “Ver-LAS-sen” es inventado.
También pronuncia el ‘nimmermehr’, ‘ni-mi-mí’. Qué irritante. Y (O, Götter…) al final desafina. Y no un poquito, ¿eh? Ese ‘Schwur!” es imperdonable.
Del diálogo preferiría no decir nada, pero es que en fin. Es ridículamente exagerado. Me gusta más el de Dessay y todo…
Bueno, ya vale de meterme con ella, pobrecita XD
Te aconsejo fervientemente el video de Diana
Lo he comprobado por si acaso, y yo lo puedo ver.
Mordiskitos ^^
GRAN OVACIÓN!!!!
Ya he podido ver a tu Diana…una pasada. Genial la dirección, grande ella, divino el traje…Mozart en estado puro!!!Grande!!!Grande!!!Me la voy a comprar, de hecho.
Lo que no quiere decir que la Serra no me siga gustando. Es la grandeza de la ópera, mi admirada violinista: que aun no sabiendo Alemán, música ni canto se puede adorar a Mozart
A mí me parece que de las otras es la que mejor está, sin ser (lo que ya dije si bien no argumentado técnicamente, claro)ni mucho menos la que canta mejor…lo que nos lleva a Roma, o sea, sobre gustos…
Besos mozartianos
P.S. Ahora comprendo tu devoción por esta soprano. De hoy en adelante la seguiré muy de cerca
Gracias, gracias *reverencia* XD
El 31 fue su cumpleaños, y aprovechando que una amiga austríaca ha colgado en youtube tres videos de una entrevista que le hicieron en Viena hace una semana o así, y que hay fotos nuevas en su website oficial (está guapísima en todas…), le he pedido a Gio que le haga un mini-homenaje cuando tenga tiempo. Ays, qué bonito XD
Sobre Luciana, ya he dicho que no es la que menos me gusta, pero nanai de la China de todas formas… XD
Mordiskitos ^^
sem sonbras de dúvidas LUCIANA SERRA é a melhor as outras nem chegam perto de sua atuação e muito menos de sua divina e potente voz!!!
Lucia Popp
con mucho
Toc-toc…
Es que tenía que contestar a los dos últimos comentarios de este post. Ya sé que yo no suelo hacer estas cosas, pero… XD
Primero, el comentario de “erly”. El portugués es, junto al gallego, la lengua románica que me falta por estudiar seriamente (en mi residencia hay una chica portuguesa, y le voy a pedir que me enseñe XD), pero lo he entendido (pese a no estar siquiera puntuado. No voy a menterme en eso, que me altero). Y no estoy del todo de acuerdo.
La parte de que la actuación de Serra es “insuperable” (perdonad mi traducción, pero citar directamente en portugués tampoco me parece apropiado) es no sólo discutible sino evidentemente falsa. Porque tal actuación no existe. Luciana Serra es tan buena actriz como mi queridísima Sutherland (Dessay coincide conmigo en eso, por cierto… Si queréis oírselo a ella, aquí tenéis la entrevista: <A HREF=”http://www.charlierose.com/shows/2007/10/09/2/a-conversation-with-natalie-dessay”>http://www.charlierose.com/shows/2007/10/09/2/a-conversation-with…</A>). Ya lo dije en un comentario anterior, con la colaboración argumental de Orlando, así que sobra reiterarlo. En cuanto a la voz, también dije que desafinar era algo muy feo, entre tantas otras cosas…
El comentario de “poliuto” está tan maravillosamente argumentado que no sé que añadir. Pero voy a intentarlo.
No sé cuándo pero sé que todo esto ya lo he dicho en alguna parte… Bueno, no importa. Lucia Popp era demasiado angelical para cantar a la Reina de la Noche. (¿Alguien se imagina a Victoria de los Ángeles cantando a la Reina, por poner un ejemplo fácil y metafórico? XD) Pese a que no he encontrado una grabación en video de su actuación (no sé si existe alguna), deduzco por la “intencionalidad” de su voz, tan poco amenazadora, que escénicamente debía parecerse bastante a Dessay. Ya sabéis lo que opino del tema.
Vocalmente, Popp roza la perfección, pero no la alcanza (no hace falta que diga quién sí XD). Comprobad por vosotros mismos, en el segundo 56 de esta grabación (<A HREF=”http://www.youtube.com/watch?v=_ufeyarJxNQ”>http://www.youtube.com/watch?v=_ufeyarJxNQ</A>), el fa ligeramente forzado junto con una mínima pero perceptible imprecisión en el do de final de frase, todo por falta de aire. Aunque su fiato es admirable, es mucho más adecuado para cantar el “Ach, ich fühl’s” que el “Der Hölle Rache”.
Es curioso cómo a su fraseo le sobra el legatto hasta el ‘alle Bande der Natur’ y después lo cambia. Toda la parte de coloratura debería ser picada, y como podréis comprobar, no hace las notas picadas sino en una especie de ’sostenutto’, que tiene mucho mérito, pero que ni está escrito, ni es necesario. Todo lo contrario, de hecho. Y en el minuto 2:13, decide que sí, que era picado. Yo no lo entiendo. Y vuelve a desafinar en la bajada después del arpegiado. Un poquito sólo.
En cuanto a la dicción, su Rusalka es francamente el mejor que he escuhado, no sólo en este aspecto, sino por todas las demás razones, pero el alemán no se le daba tan bien. Hasta Dessay pronuncia mejor (Sutherland no XD Que por cierto, también ha cantado a la Reina. Pero me niego a escucharla. No thanks).
Desde el principio del aria, pero con especial claridad al final (en el ‘Hört! Hört! Hört!), es incapaz, dicho sea, debido a la dulzura de su voz, de atacar directamente en fortissimo las notas, y se ve obligada a hacer un crescendo.
Vamos, que eso de “con mucho”, le va un pelín grande.
Aclaro que es de las mejores versiones que he escuchado (la de Luciana Serra no), pero la comparo con la perfección. Ni siquiera Diana en su último disco ha sido capaz de superarse a sí misma en el papel de la Reina del Covent Garden, y eso que es una grabación de estudio.
Parte de la culpa es del director de la orquesta (sospechosamente joven), que hace que los violines suenen tirando a bruscos, y me limito a hablar de lo que tengo una mínima idea. Aquella actuación fue perfecta, y Diana ya no la va a repetir porque ha dejado el papel (muy inteligentemente, y muy a mí pesar).
Creo que lo que más la perjudica a la hora de interpretar a la Reina es precisamente “no poder interpretarla”. En el “O Zittre Nicht” ha sustituido ese pianissimo sostenutto delicioso que solía cantar en el segundo ‘Ach, Helft!’ (en el CG y en Salzburgo) por el forte que canta siempre todo el mundo. No digo que me haya decepcionado la grabación, que sigue siendo impecable, pero a perdido el encanto del directo.
Estoy haciendo gestioncillas para conseguir grabaciones (ni que sean piratas) de todas las ‘Reinas’ que Diana haya cantado (en Munich, en Berlín, en Viena, en cualquier parte), pero creo que lo más fácil va ser pedírselas a ella en Madrid este mayo. Lalala. Si no me muero al verla, claro. Todo puede ser.
Y ya está por hoy, que he tenido concierto, mañana también, y el otro y el otro, ídem. Dormir un poco me iría bien.
Mordiskitos ^^
PD: Lo de Alagna fue muy diver. Cuando averigüe cómo hacerla, escribo la crónica-crítica y se la hago llegar a Gio =)
PD 2: Por si alguien tiene curiosidad por oír a Diana cantando Righini, aquí está el video que he subido hoy.
<A HREF=”http://www.youtube.com/watch?v=HmrYwqr10zo”>http://www.youtube.com/watch?v=HmrYwqr10zo</A>
Ups. Sorry. Si pudieras borrar el segundo comentario, Gio, quedaría ‘mucho más mejor’ XD Es que todavía no controlo el Mozilla. No me he acostumbrado desde ayer que lo instalé XD
Tausend Dank (”Gracias mil” en alemán, posiblemente muy mal escrito…)
Y feliz año, que antes, con las prisas, se me ha olvidado. Soy un desastrito.
Mordis again ^^
Venturoso 2008 para todos Vds. y les deseo también que tengan unos complacientes Reyes. Hace ya unos cuantos días, y ante el interés que sigue hoy despertando el extinguido concurso de “Los favoritos”, visto en lo recurrente que en no pocos “foristas” resulta ser aún el mismo –repárese en el número de comentarios que lleva esta entrega primera de dicho concurso, no obstante su “cierre” hace ya muchos meses-, sugería yo a la gentil anfitriona la posibilidad de su nueva puesta en circulación. Eso sí, contando con, además del beneplácito de aquélla una vez disponga del tiempo que ahora le falta, un mayoritario consenso entre los habituales participantes en esta tertulia y, para evitar que se repitan situaciones no deseables durante las votaciones y que pueda resultar más atractivo si cabe, una necesaria remodelación en sus reglas. Cambios principales que, a mi juicio, pasarían por, primero, limitar el comentario a la votación y, todo lo más, un somero razonamiento del sentido del voto emitido, sin entrar a enjuiciar –mucho menos descalificar- votaciones anteriores (su contravención debería llevar aparejada la automática eliminación del voto no respetuoso con la opinión de precedentes votantes); y, al cabo, buscar, antes que las mejores interpretaciones de un aria determinada, lo cual hemos hecho ya, a nuestros mejores cantantes de cada cuerda y tesitura (de tal forma que, al final del tiempo que nos marquemos para completar cada entrega del concurso, se procedería a proclamar “democráticamente”, pues, a qué sé yo, los electos mejores tenor ligero, soprano dramática, bajo cantante, contralto cómica, etc., etc…).
Claro, un planteamiento así del concurso crea de entrada el problema de no siempre poder contar con los mejores cantantes de cada categoría vocal comúnmente aceptados, y, por tanto, tener que conformarnos con los que buenamente se pueda disponer en cada momento preciso; no obstante, yo creo que de no poder estar siempre todos los que son, sí al menos podrán ser todos los que estén. Evidentemente que el cotejo entre cantantes –y esto es una ventaja- no necesariamente ha de realizarse sobre la misma pieza vocal, ya que –insisto- no se trata de conocer quién canta mejor una determinada aria cuanto de juzgar los méritos de un intérprete dado en comparación con otro(a)/s de su mismo registro vocal, pudiéndose elegir, pues, entre los muy amplios muestrarios de papeles escritos para una cuerda y tesitura concreta de parecidas exigencias vocales. Bueno, pues dejo en este punto la idea de relanzar este pasatiempo para el año que comienza, que, de ser respaldada por la gestora y “foristas”, deberá perfeccionarse con otras (más y mejores) reglas complementarias o incluso distintas para que el mismo funcione correctamente con una frecuencia, yo diría, no superior a una entrega por mes, y, pongamos, unos, más o menos, cinco cantantes en cada categoría vocal. Saludos muy cordiales.
bien respondido en cuanto a la técnica, pero me rebelo contra de lo de “voz angelical”, que es ya demasiado tiempo oyendo las mismas cosas… ¿es que ahora se necesita una voz precisa para cubrir un personaje? cuando lo que hace falta es alguien que cubra la notación si problema. ¿Hablamos de lo acertadas que son las reinas de Rancatore o Miklosa desde ese punto de vista? o vayamos a un repertorio fuera, ¿alguno cree que la voz de Marilyn Horne, por ejemplo, sirve para retratar a una joven sacerdotisa en Norma?
y algún dia hablaremos de la Sutherland..
^^ Mordisquitos para usted
Me ha gustado la respuesta, poliuto ^^
En mi opinión sí se necesita “una voz precisa” para cantar a un determinado personaje, además de una cierta actitud frente a sus sentimientos.
Natalie Dessay nunca cantará a Tosca (lo dice ella, no yo, que conste XD), a pesar de que todas las notas están en su registro vocal. No se trata sólo de eso. La voz debe ser adecuada para el personaje. Por eso mismo hay roles cantados por una soprano y otros por una mezzo (Rosina es un caso especial), y dentro de las sopranos están las líricas, las drámaticas, las spinto, las ligreas, y las que lo intentan, como yo XD No es sólo por el registro, sino por el color de la voz.
Por eso mismo la voz de Ana Netrebko, con un timbre tan oscuro, no le iría bien a Pamina, que se supone que tiene (¿)17(?) años.
Y la Reina, lo mires por donde lo mires, está enfadada. Es exactamente lo que está diciendo: “Un infierno de rabia hierve en mi corazón”. Nada menos. Como pa’ tomársela a broma, a la chica XD Lucia Popp, con esa voz de niña buena, no es creíble. No olvidemos que la Reina (die Königin der Nacht, die Fürstin! Es que en alemán suena todavía más serio XD) tiene que comportarse como una Reina. Y Lucia vuelve a tener voz de niña… Una Pamina perfecta.
A Miklósa ya la destripé suficiente, así que no me hagas hablar de Rancatore, que casi consigue estropearle la actuación de Europa a Diana con esa Semele tan (des)agradablemente estridente… ¬¬ Lo único que le paso es la Olympia. Su Reina ni me la nombres XD
A la pobre Sutherland no sé porqué le tengo tanta manía. De hecho, hasta me cae bien en las entrevistas. Será que todos los papeles los canta igual (hablo de la actuación, no de la voz), o que a mí me lo parece.
Mordiskitos back ^^
PD: De tú, por favor, que soy una cría XD
PD2: ¿Quién no tiene todavía el ‘Arie di Bravura’? ¿Eh? A ver si me voy a tener que enfadar con alguien XD
“En mi opinión sí se necesita “una voz precisa” para cantar a un determinado personaje, además de una cierta actitud frente a sus sentimientos”
¿qué pensará D. Plácido sobre eso….? no estoy muy seguro
De acuerdo en que hay que tomar una actitud frente al personaje. Poner el ejemplo de Dessay como Tosca para la adecuación vocal al personaje, no me parece. Dessay es una ligera ligerísima, y Tosca esta escrito para una lírica, asin de sencillo. Y a los acostumbrados a una voz de más peso para ese papel, pues hombre… Pasa los mismo con Editita Gruberova y el 80% de sus papeles… que no tiene ni el registro, ni la adecuación, y sus personajes son absolutos fuegos artificiales… con un registro grave inexistente y semejante al balido.
Mordisquitos ^^ para usted.
Pues a mí me parece un ejemplo perfecto. Porque lo que decías era precisamente que como Popp podía cantar todas las notas, podía cantar el papel. Y acabas de demostrar lo contrario. Como Lucia Popp no es una soprano ligera, que cante a Pamina, que se le da muy bien.
Te has pasado con Gruberova… Vale que tampoco es mi cantante preferida, pero su Addio es de los mejores. Su Reina no me gusta nada, pero es que soy muy exigente. Muy pocas resisten que las comparen con la perfección.
Desde luego, la metáfora ovejil es inapropiada, puesto que los balidos suelen ser un vibrato en un Mi3 (aproximadamente, claro, que ovejas hay muchas. Sopranos, mezzos y contraltos XDDD), y dado que afirmas que carece de registro grave… XD
Mordis ^^
PD: Video nuevo de Diana =) He conseguido descargármelo de la web oficial de EMI. Es la grabación de estudio del ‘Der Hölle Rache’. Como podreis comprobar no está perfecta, pero era un ensayo de mañana… Es vox populi que los músicos, por la mañana, por abiertos que tengamos los ojos, seguimos dormidos XD
<A HREF=”http://www.youtube.com/watch?v=FMPv8mADpA4″>http://www.youtube.com/watch?v=FMPv8mADpA4</A>
Centremonos en Gruberova, no se si ha tenidol a oportunidad de ver su Violetta del San Carlos junto a Zancanaro y Shicoff, a mi parecer, lo único salvable son las largas coloraturas del primer acto, porque naufraga en el segundo y en el tercero. Su “Addio”? pues chica, si Gruberova lo fila bien, porque es una evidencia, que hará usted cuando se plante delante de una Sills en sus tiempos mozos…
Lo del balido es una forma de expresion querida, para evitar ser demasiado hiriente. El registro grave de Gruberova es practicamente inexistente, y el uso de la voz de pecho, cuando lo hace, no le beneficia en absoluto. Ejemplo claro y que puede revisar si quiere, su crespuscular y personalísima Elisabetta de Roberto Devereux, escalas, trinos y arpegios perfectos, pero más trucos que Tamariz… y fijese en el grave, si lo encuentra…
Mordisquitos para usted ^^
Es que a mí Gruberova no me gusta demasiado, así que no me he dedicado a investigar XD Yo hablaba de un ‘Addio’ en concreto, en el que llevaba un camisón blanco y el pelo castaño hasta la cintura, pero ya no está en youtube. Lo que tengo clarísimo es que con el desastrito de Reina que cantó, no me voy a poner a defenderla…
De Sills, es que prácticamente no he escuchado nada. Bastante trabajo tengo con Diana (ya la llamo siempre Diana, que es amiga mía aunque ella no lo sepa XDDDD) y Natalie Dessay. De hecho, no tengo ni la mitad de los CDs de Diana. De Dessay lo tengo casi todo, menos los DVDs, que no se venden en España… Tengo que volver a París un día de estos. Igual a la tercera encuentro lo que busco.
¡Por cierto! En la revista francesa ‘Opéra’ le han hecho una entrevista a Diana y la han sacado en portada. Creo que la revista no la venden en España (habría que buscar en los aeropuertos), pero sí en Francia (obviamente), Suiza (bastante obviamente) y Austria (no tan obviamente). Yo ya se la he pedido a mi Freundin de Viena =)
El 8 me voy a ver a Flórez y a DiDonato en ‘La Cenerentola’. Esta tarde ya la he visto en la 2, (bueno, el segundo acto, porque tenía mi propio concierto y he llegado tarde XD La he grabado, de todas formas) y los decorados se parecen mucho a los de la producción de la famosa ‘Reina de la Verduras’, con tantos colorines… Pero como esto es Rossini y no Mozart, sospecho que me va a gustar XD
(Léase con cantarina voz infantil) Voy a conocer a Flóoooorez, ñeñeñeeeeeñe XDDD Joyce DiDonato no me interesa tanto, porque la chica no es santo de mi devoción (como mezzo no está mal, pero puesta a elegir… Cualquier otra XD Vale, es que estoy indignada porque grabaron su Rosina en vez de la de Diana… ¬¬). Pero bueno, cantó con Diana en Madrid, en ‘Ariadne auf Naxos’. Igual la perdono. Hmmm. También cantará John del Carlo, que también ha cantado con Diana en ‘Il Barbiere’. ¿Os habéis fijado en que todo el mundo ha cantado con Diana? ¿Que no?
A ver qué os parece esto:
<A HREF=”http://www.variety.com/graphics/photos/vpage2007/vopera_damrau.jpg”>http://www.variety.com/graphics/photos/vpage2007/vopera_damrau.jp…</A>
No sé si cantaron juntas, pero parece que se han hecho amigas. Sobre todo por parte de la Netrebko… XD Ays.
Mordis ^^
oiga, que hay vida más allá de Miss Damrau, y si consideramos que ella es la mejor Rosina… apaga y vamonos. La Rosina de Damrau es imperfecta, por la carencia de graves y el sobreagudo descontrolado. Me recuerda a las Rosinas de las soprano-grillo de despues de la II guerra mundial, tipo Mado Robin o Lily Pons, y si me apuras hasta como Roberta Peters. Claro que Damrau lo hace con bastante más gracia, preocupada más por darle vida al personaje, que por no cuán alto llega. Para mí la unica soprano de coloratura que ha sabido “interpretar” a Rosina ha sido Beverly Sills, que por cierto, tenia un repertorio parecido al de la Damrau, y más allá, por sus magnificas incursiones belcantistas. Una Rosina, debe ser una mezzo, con coloratura evidentemente, pero mezzo al fin y al cabo, grandes y enormes Rosinas han sido, Teresa Berganza, Marilyn Horne, o si me apuras, Agnes Baltsa en sus tiempos jovenes…
se nota que me encanta Damrau ¿verdad? Ah y le merecerá la pena conocer a Di Donato, mezzo corta en el grave y de agudo bonito, es de lo mejor que puede encontrar ahora en el campo de las mezzos rossinianas, si me dice Bartoli, me reire…
Salga del infierno Damrau, y mire a su alrededor, seguro que encuentra cosas mucho más estimulantes…
Mordisquitos para usted^^ y que los reyes le hayan traido muchas cosas
Es gracioso que digas que hay vida más allá de Diana y me pongas a Sills como alternativa, dado que murió el año pasado. Puntos suspensivos. Además está el curioso hecho de que Diana tiene 34 años y le quedan otros 44 de plazo para cantar todo el repertorio que cantó Sills en toda su vida.
La Rosina de Diana no es en absoluto imperfecta. Esa obsesión tuya con los graves es casi patológica. Lo que pasa con las sopranos es que cantan en el registro agudo. Por eso son sopranos. Y si además son coloraturas, ni te digo. Tengo una amiga que es soprano coloratura. Canta hasta el Si bemol sobreagudo. Si el registro normal de una voz es de dos escalas completas (tres si eres la Callas), su registro bajo llega hasta el Do2, aproximadamente. Y ese ES su registro bajo. Sería mucho más bajo si fuera una mezzo. Pero no es una mezzo. Es una soprano. Coloratura. Y que los sobreagudos de Diana son inseguros porque lo dices tú, no me vale.
El papel de Rosina estaba pensado para una mezzo, pero hasta mi queridísimo D. Paco ha aceptado el hecho inevitable de que a algunas sopranos también les puede apetecer cantar el papel. Hasta el mismísimo Rossini, en su momento, tuvo que resignarse. Y por lo mismo que a las mezzos no se les exigen los sobreagudos, a las sopranos no se les exigen los graves. Y Diana llega perfectamente a los graves de la versión de soprano. ¿Que aun así le cuestan? Evidentemente. Yo puedo cantar el registro bajo que a ella le cuesta sin ningún esfuerzo, pero el La bemol sobreagudo que ha cantado ella en el Frühlingstimmen Walzer, en cambio, me queda un pelín grande.
Si nos ponemos con la dicción italiana, la de Diana es impecable. La de Sills tiene un sospechoso matiz estadounidense en la ‘r’. Considerando que el ‘Una voce poco fa’ está lleno de ‘r’…
El fraseo, especialmente al principio, es inventado. No sé porqué corta las palabras de esa manera. De hecho, en un de las representaciones, hasta se equivoca con la letra (3:17 sarò una vippera, sar… ¿sarÀ?):
<A HREF=”http://www.youtube.com/watch?v=SmEFfeYRWeI”>http://www.youtube.com/watch?v=SmEFfeYRWeI</A>
¿Y por qué se ríe? No creo que lo que está diciendo tenga ninguna gracia. Está amenazando con portarse como una víbora. Creo que el tema de amenazar a los demás, la mayoría de cantantes lo llevan mal. Con la Reina hacen lo mismo. Y Sills no se queda ahí. No da ni un solo Fa afinado. Y no me meto con la dicción y el tempo. A la grabación me remito:
<A HREF=”http://www.youtube.com/watch?v=WiCRnTaS3bc”>http://www.youtube.com/watch?v=WiCRnTaS3bc</A>
Y en el ‘O Zittre Nicht’ tampoco, que lo he comprobado porque no me podía creer que se hubiera atrevido a cantar un papel sin poder cantar siquiera las notas. ¿Verdad que con la Gheorghiu no me meto nunca? Porque no llega al Fa. Y ella lo sabe. Y como tiene sentido común, no ha intentado cantar a la Reina. Igual la ducha, pero así no cuenta.
Así que no es sólo que Sills no la supiera interpretar, es que ni siquiera la supo cantar. No es de las peores ni mucho menos, pero que sea mejor que Diana, es más que discutible.
Comparar a Diana con Mado Robin es directamente ridículo. Los sobreagudos de Diana tienen la misma consistencia que su registro medio. Los de Robin son insustanciales. El Si bemol de mi amiga Marta es mucho más bonito. Un día que se deje, la grabo y lo cuelgo en youtube.
Ya para acabar, dejar claro que no me gusta Diana única y exclusivamente. También me encantan Dessay, Bartoli (’riase’ lo que quiera), Gheorghiu, Federica von Stade, Dorothea Röschamnn (cada vez más), Anne-Sophie von Otter, Kathleen Battle, Horne, Caballé, Victoria de los Ángeles, Barbara Hendricks (cantó con mi profe de violín de director), Renata Tebaldi, Popp (en el repertorio de soprano lírica, si es posible), Schwarzkopf, Price… Hasta Cheryl Studer, a veces. Y obvio a la Callas. Pero Diana es la que más me gusta.
Me gusta el infierno Damrau. Se está calentito.
Ups. Una que no es perfecta, como Diana:
…en unA* de las representaciones…
Röschmann*
Hola chicos!!!
Hace mucho que no paso por aquí, pero es que tengo que decirle a Lilith que su Diana estará en Madrid esta primavera, en el ciclo de lied de la Zarzuela. Yo ya tengo las entradas, y como me aficioné a la Damrau (de hecho la conocí) gracias a Lilith, tenía que contarle que voy a verla en vivo!!! Jejejeje. Espero verte por aquí, guapa
Un besazo para Gioconda y los parroquianos, y feliz 2008!!!
P.S. La mejor Rosina para mí, y mi cuerda femenina favorita es la de mezzosoprano, no es una mezzo, es Doña Victoria de los Ángeles.
…ah! una cosa más. Creo que la Sills es sencilamente sagrada, maravillosa. No es incompatible que te guste Diana con admirarla. Y creo que a los 34 años no es pertinente comparar a la estupenda Damrau con una de las lírico ligeras más grandes de la historia, si no la más grande. En todo caso habría que compararlas en momentos parecidos de sus carreras, con edades similares y en el mismo papel…
Besos para todos.
Brava Mrs. Sills!!!
¿Admite usted no conocer apenas a la Sills (”De Sills, es que prácticamente no he escuchado nada”) e insinua que no llega al Fa sobreagudo porque el sobreagudo le patina en UNA grabación? que cachonda… y que esclarecedor…
Me pone un video de Beverly Sills en 1976, cuando su voz era ya tremola, y el agudo se sostenia con dificultad, e intenta compararla con una Damrau fresca… cuanta ecuanimidad… pruebe usted las grabaciones anteriores de los 60 por ejemplo o incluso el terrible Barbero con Milnes y Gedda en estudio… y compare…
Luego pone un video de la Sills cantando el según ella: “papel más aburrido que ha cantado jamás”, una reina de la noche, en la que sí, desafina el sobreagudo, y siendo una grabación en directo, todos hemos tenido malas noches, y Sills la primera, pero Doña Beverly fue una buena reina, en los 60, pero claro usted no lo ha escuchado y ha prejuzgado…
En cuanto a la comparación de Damrau con Robin, me parece que no lo ha entendido usted bien, no las comparo a ellas, porque Robin saldria perdiendo por mucho, sino esa concepción del personaje…
Saludos muy cordiales para Vd., “Papagena” (feliz 2008), que creo recordar coincidimos al final de la hoy (lamentablemente) desaparecida tertulia de “Grandes Tenores”, y en la actualidad desconocía dónde paraba Vd. Compruebo que ha creado un foro operístico propio –“La Verbena”-, el cual recién he visitado y me parece un trabajo fenomenalmente realizado con resultados bien a la vista. Espero contar con su permiso para dejar algún comentario, ya que me ha parecido encontrar entre sus tertulianos a un viejo “conocido” –igual se trata de otra persona con el mismo nombre-, rossiniano como un servidor, al cual daba por totalmente desaparecido después de haber compartido comentarios y opiniones en este mismo foro de “Ópera, siempre” mucho tiempo atrás, me refiero a D. Enric.
Por favor!!! Sería todo un honor contar con sus comentarios en mi humilde rinconcillo, Sr. Roa!!!
Gracias por sus bonitas palabras hacia el blog, lo he estrenado hace poco y aunque no tiene el glamour y la calidad de los de mis maestros (como Gioconda, Werther y el tristemente desaparecido Grandes Tenores) espero que resulte entretenido (además, por alguna razón empecé con bastantes entradas belcantistas, qué cosas!)
No sé si se tratará del mismo Enric, pero es muy probable que así sea, creo que bastará con que se lo pregunte usted en un comentario por allí para salir de dudas
Por cierto, me hace mucha ilusión que se acuerde de mí
Besos para usted y para el resto de parroquianos
Gracias, Papagena, lo sabía XD Desesperantemente, todavía no tengo la entrada… Es que para eso tengo que tener dinero en la cuenta, y no es el caso. La vida del estudiante, que es cara. Ays y ñeñeñe. Pero bueno, ayer me llegó una carta de mi Freundin Iska desde Nueva York con otro autógrafo de Diana. Esta vez dedicado ^^
Tiene que ser cosa de las austriacas, porque si no, no lo entiendo XD Cathi consiguió grabar el video, e Iska, que me dedicara la foto. Me puso: “Alles liebe für Irene! <3 – lichst (Hertzlichst), Diana Damrau. Liebe Große!” (¡Todo mi amor para Irene! De corazón, Diana Damrau. ¡Con mucho amor!). Estaba amorosa la chica XD ¿No es monísima? Emoción, emoción, emoción, emoción, emoción, emoción, emoción, emoción, emoción, emoción, emoción XD
Te echaba de menos, Papagena. A ver si me escribes algún mail XD
En cuanto a Sills, toda la razón en que no es incompatible admirarla a ella y a Diana simultáneamente. Faltaría XD Pero nada más lejos de mi intención comparar sus carreras. A lo que me refería precisamente era a que ya las compararíamos cuando Diana tuviera 78 años XD Si es que además, en ningún momento he dicho que no me gustara Sills. Es sólo que me gusta mucho más Diana.
Volviendo a mi cada vez más agradable discusión con poliuto, estoy segura de que nuestro concepto de ‘casi nada’ es diferente. Que yo no haya escuchado ‘casi nada’ de alguien significa que he escuchado lo ‘suficiente’ (otro concepto en el que quizás no coincidimos) como para hacerme una idea clara de si me gusta o no y porqué. No hablo, y menos discuto, de algo de lo que no sé. Que no sea una gran experta en Sills no significa que no pueda discernir entre lo que me gusta de ella y lo que no, sin necesidad de haber escuchado todas y cada una de sus grabaciones.
Dado que la grabación del 76 a la que me referí, y repito, no era la única que había escuchado, ya era, digamos, ‘tardía’, creo que el detalle de la dicción lo podría haber rectificado, a esas alturas. Y el fraseo del principio es exactamente el mismo en todas las grabaciones de su ‘Una voce’ que corren por ahí. Tampoco creo que sea justo que me cites una grabación de estudio por razones obvias.
En cuanto a lo aburrido que Sills consideraba el papel de la Reina, cosa que en mi opinión es una soberana, y nunca mejor dicho, memez (cita tus fuentes, porque no creo que dijera eso), más razón para no haberla cantado. Quizás debería haberse quedado en casa esa noche, en vez de desafinar todos los Fas. No sería la primera vez que alguien, por estar enfermo, no canta.
Y no te equivoques. Sí la he escuchado en más grabaciones, sólo quería señalar que Diana, en una mala noche (léase, con laringitis), también cantó a la Reina. Y se quedó sin aire, pero no desafinó las notas más importantes de la partitura. Ni siquiera las que no eran tan importantes. Y eso que llevaba un vestido horrible, que siempre ayuda a sentirse seguro.
Eso de la ‘concepción del personaje’ de Robin explícalo mejor (Con puntos suspensivos no se explican las cosas, se dejan a medias. Cuenta los puntos suspensivos de tu comentario) A Robin sí que no la he oído cantar a la Reina. No he encontrado ninguna grabación suya en youtube, así que estaría muy bien saber de dónde has sacado su concepción del personaje.
Hala, me voy a alisar el pelo, que al Liceo hay que ir arregladitos XD
Mordis ^^
Repito, no hablo de la Reina de Mado Robin, que sí cantó, por lo menos en su francés natal, sino de su Rosina, igual de estridente para mi gusto que su Reina. Sobreagudo por sobreagudo
Hablabas el otro dia del La sobreagudo de Damrau, ¿donde? su nota más alta que yo le he oido ha sido ese famoso Sol sobreagudo de la Europa de Salieri, donde esta estupenda, ahora desconozco si ha llegado más alto. ¿Si bemol sobreagudo? demasiado me parece para una voz como la de la Damrau, no siendo un pajarillo como era la Robin, y teniendo una voz mucho mas robusta que ella, me cuesta creerlo, pero bueno, grabaciones de eso hay ¿no?
Respecto a la Sills, Miss Beverly dijo en alguna ocasión, y es más, escribió en su segunda autobiografía que la Reina era uno de los papeles más aburridos que había cantado nunca, solo por el largo tiempo que tenia que esperar entre aria y aria, además se refería al personaje de esta manera: “‘impersonal and mechanical”. Mis fuentes: Beverly: An Autobiography. New York: Bantam Books.
¿Tiene alguna opinión de la reina de Dame Sutherland?
¿Que cantó a la Reina en francés? Vaya, si ya no me gustaba en inglés, en francés ni te digo.
¿Entonces querías decir que Diana cantó a Rosina en plan espectacular? Vale, sí, como todas las sopranos.
Diana ha cantado, como Dessay, un La bemol sobreagudo en el Frühlingstimmen Walzer. No sé si existen grabaciones (posiblemente ella tenga alguna), pero una amiga mía la oyó en directo. No sé ni dónde ni cuando, pero ya se lo preguntaré cuando coincida con ella. Un Si bemol no lo ha cantado, que yo sepa. La del Si es mi amiga Marta.
Pues que visión del papel de la Reina más rara. ¿Que se aburría hasta que tenía que cantar ella? En fin. Yo en su lugar me hubiera puesto a escuchar el resto de la ópera. Si su Reina era impersonal y mecánica, sería cosa suya… Un papel no es sólo lo que está escrito en el libretto, también es cómo se canta y cómo se interpreta. Y si ella lo hacía de forma mecánicae impersonal, qué quieres que te diga. No creo que fuera de las mejores.
A la Reina de Sutherland no la he escuchado. A partir de que no me gustan nada sus agudos, y la nota más alta que ha cantado nunca es un Fa sostenido, no creo que vaya muy sobrada en los Fas, y prefiero no cogerle más manía de la que ya le tengo, pobrecita.
Ayer fui a ver ‘La Cenerentola’. Qué cosa más mona. La ópera fue genial. Además, tenía un asiento relativamente bueno. Ya me extenderé en la crónica-crítica. Y se me acumula el trabajo… Ays. Al terminar la ópera, me quedé a esperar a que salieran DiDonato (que me encantó) y Flórez (que tres cuartos de lo mismo).
Él no estaba muy sociable, pero supongo que después de cantar lo que cantó, y cincuenta autógrafos y fotos, uno no está tan simpático como en otro momento.
Ella, un encanto. Me firmó una foto suya con Diana (del ‘Ariadne auf Naxos’ que cantó en Madrid, en la que cantó al compositor, junto a la Zerbinetta de Diana) y estuvimos hablando como 10 minutos. Hasta nos inventamos una palabra juntas. Cosa más mona de chica XDDD Ya os contaré.
Mordiskitos ^^
es que Sills nunca fue una GRAN reina, fue una más, de las muchas que lo intentaron. Incluso la terrible Cheryl Studer la cantó, no se si en teatro, en disco sí… en estos momentos me acuerdo de Karin Ott… ¿ande andará?
La Reina de la Sutherland, no es ningún dechado de virtudes, llega con bastante apuro al fa sobreagudo, pero llega, aunque Sutherland llegó, en estudio eso sí, al Sol sobreagudo en su Esclarmonde, pero en estudio, se pueden hacer virguerias. Sutherland tenia un Mi bemol sobreagudo brillante y expansivo, redondeado en la punta, pero al no ser soprano de coloratura al uso, era dramática de coloratura, tenia bastante jodido el sobreagudo a partir del MiB.
por cierto, esa reina de la Sutherland, anda por las verdes praderas, con Hans Hotter como el narrador… si gusta ya sabe…
Pues Studer no me parece de las peores. De las mejores tampoco, pero no es tan terrible. He encontrado un video interesante en youtube:
<A HREF=”http://www.youtube.com/watch?v=1kyOcGM5nEA”>http://www.youtube.com/watch?v=1kyOcGM5nEA</A>
De entre las nueve, la mejor Dessay. ¡Es que vibra todos los agudos! Las demás hacen el Fa casi porque no les queda otro remedio, pero a ella como no le cuesta nada, lo canta tan tanquilamente, y encima le gusta XD Además, es de las pocas que no pierde el tempo en la coloratura. Porque vaya desastre Sutherland, y eso que sólo he escuchado ese cachito. Y Sills, otra vez baja. Espero que sea la misma grabación que ya puse de ejemplo, porque si no, es como para desterrarla al inframundo en serio XD
Voy a ver a Diana otra vez, para olvidarme XD
Mordis ^^
ya he dicho que la Reina de Sutherland es un poco así, además según cuentan las crónicas y los mentideros, esa Flauta, dirigida por el gran Otto Klemperer, fue un desmadre, porque poca gente hacía caso al director, y cada uno seguía los tempos que buenamente podian. No es un registro muy interesante que digamos. Lo de Sills en ese fragmento la verdad clama un poco al cielo, pero bueno yo con su Mozart sería con lo último que me quedaria, con mucho lo mejor de esa mujer es su magnifico Donizetti.
y Cheryl Studer, me parece una de las peores cantantes que yo he oido, y una actriz, que es para verla, merece la pena.
Ha cantado Damrau la operita de Mozart: “Der Schauspieldirektor”? deberia si no lo ha hecho. Ah y por cierto, para que me mande a la hoguera, mi reina, quitando a Popp, es la estratosférica Edda Moser.
Bueno, de Studer había colgados unos videos de sus ensayos (no los he vuelto a encontrar, supongo que han desaparecido), y la verdad es que no lo hacía nada mal. Aun así, tampoco me llama mucho, la chica.
¿A la hoguera? No, hombre, si es la Reina preferida de Diana XDDDD De hecho, los golpes de voz que da en el ‘Der Hölle Rache’ son muy parecidos a los de Moser. Tengo tres versiones de su ‘Der Hölle Rache’ y la verdad es que están muy bien. No seré yo quien le discuta a Diana XD Aunque claro, quedaría muy feo que ella dijera de sí misma que es la mejor Reina. Y no creo que lo piense (yo sí, por si no lo he dicho antes XD). Su humildad es más que admirable.
Pues no ha cantado ‘Der Schauspieldirektor’, que yo sepa. No aparece tampoco en su repertorio (<A HREF=”http://www.diana-damrau.com/2007/en/repertoire.html”>http://www.diana-damrau.com/2007/en/repertoire.html</A>), así que va a ser que no. Pero de Mozart ha cantado un montón de cosas. Y como verás al final de la página, aparece el ‘Frühlingsstimmen Walzer’, pero nada acerca de cuándo ni dónde lo cantó. Ya lo averiguaré, pero sospecho que fue en el Opernball de Viena. No estoy segura, de todas formas.
Mordis ^^
PD: Qué mona Joyce. Todavía me dura la emoción XD
cuando ha cantado esta muchacha la margarita de les huguenots? tiene algun registro? o algo pirata? usted digo…
seria interesante… ¿con quien la ha cantado? porque recuerdo que la mejor versión de la obra (aunque sea en italiano) es la de Ghiaurov, Cossotto, Simionato, Corelli y Sutherland en la Scala en el 62.
Colgué lo que tenía en youtube XD
<A HREF=”http://www.youtube.com/watch?v=CzGrrnTt_V4″>http://www.youtube.com/watch?v=CzGrrnTt_V4</A>
Es el ‘O beaux pays’. Es una gabación en directo y se la oye un poco lejos. No sé con quien canta, pero creo que es lo de menos.
Kitos ^^
Cada vez estoy más en desacuerdo con esa difundida lectura que se hace de “La flauta mágica”, a mi juicio de forma superficial y algo simplista, no obstante lo acreditado de algunas firmas de críticos y comentaristas musicales que la suscriben, y según la cual aquélla sería una ópera declaradamente machista y, aún más, misógina. Primero de todo, que la personalidad de Mozart era sin ambages, y en esto como en otras tantas cosas el genial músico se adelantó a su tiempo, abiertamente pro-feminista y antimachista (dicho en terminología de hoy en día); lo cual se puede sostener, entre otros hechos de orden más vital que marcaron su forma de ser –sencillamente no podía vivir sin la compañía de una señora-, en el superior peso específico que en su obra escénica otorgó a la vocalidad femenina, confirmada de un modo especial en los verdaderamente sobresalientes papeles que escribió para soprano, en detrimento de los roles, de ordinario, muy poco atractivos, generalmente anodinos y, según los casos, hasta relegados a meros secundarios concebidos para la cuerda de tenor –alguien me puede decir si conoce a un personaje entre toda la literatura operística, por poner un par sólo de ejemplos, más insustancial, melifluo y aburrido que el dichoso don Ottavio, o a otro que, siendo de sangre real como el joven valiente (¿?) Tamino de la ópera que nos ocupa, demuestre, empero, menos arrojo, más una (muy poco conveniente para las circunstancias) mesura cercana a la cobardía, un temperamento desazonado y, para colmo y su vergüenza, tenga que ser auxiliado por tres “indefensas” damas-. Al cabo, y ya ciñéndonos a “La flauta mágica”, tales poco audaces firmas que (parece) se conforman con un análisis superficial basarían esa pretendida discriminación y aversión hacia la mujer que existiría en dicha obra, básicamente sobre el antagonismo de naturalezas que se da entre los dos protagonistas que desencadenan el drama, mueven los hilos de la acción y cuyas cualidades personales representarían las esencias según Mozart del nocivo mundo femenino y del sano universo masculino, respectivamente: Reina de la Noche -mujer tenebrosa, vengativa y encarnación del mal supremo- versus Sarastro -preclaro hombre virtuoso y colmado de sabiduría, verdadera personificación de todo lo mejor de la condición humana-. Pero, ¿tal orden de cosas es así ciertamente o sólo lo sería fingidamente? Me gustaría detenerme algo en este punto.
Aun conociendo mucho más y mejor la obra rossiniana, sobre la que siempre me permito opinar en mi condición de fiel devoto de la música del pesarés, que la mozartiana, de esta última creo disponer de las suficientes nociones como para tener formado un juicio bastante perfilado de los títulos principales que la componen. Y concretamente de “La flauta mágica”, después haber visto a lo largo de mi vida como aficionado unas ocho producciones distintas en los teatros y, desde luego, bastantes más reproducciones videográficas en el salón de casa, espero haber conseguido ya –lo cual les puedo asegurar que no es nada fácil, dado sus múltiples escondrijos y siendo que en ella (casi) nada es lo que parece- un aceptable dominio de las claves que dan razón de su verdadero propósito y naturaleza. Bien, pues si he aprendido algo de la forma de trabajar que tenía Mozart en su obra teatral, es que éste nunca daba puntada sin hilo, es decir, jamás mostró gratuidad alguna en lo que hacía, por lo que todos los elementos propuestos expresamente a la vista o sobreentendidos, aunque éstos sean los más mínimos detalles y puedan pasar totalmente desapercibidos incluso al espectador más avisado, siempre responden a un propósito concreto, motivo por el que, y esto es predicable especialmente a la hermética obra que nos concierne, hemos de estar sumamente atentos a cuanto pasa o deja de pasar en escena para que no se nos escape nada y al final no nos quedemos un poco a medias o incluso realmente confundidos.
Bien es verdad que en cada revisión que se hace de “La flauta mágica”, obra tan oscura, alambicada, poliédrica, multifactorial y, en suma, llena de “trampas” como acaso ninguna otra en la historia de la ópera, se aprende algo nuevo y, cuando hay suerte, el descubrimiento de un pormenor que las veces anteriores pasó inadvertido ahora nos puede poner sobre la pista, tal vez ya la buena y definitiva, que confirma o bien desmiente las hipótesis de trabajo que hayamos podido manejar para la solución de los no pocos enigmas que la trama de este título encierra. Fue justamente en el último visionado que hice de ella, hará cosa de un mes, cuando reparé en algo más que evidente, que siempre había estado ahí y que, de modo parecido al árbol o árboles que nos impide(n) ver el bosque, perdido mirando a tantas partes no había sido capaz de advertir el todo de esa importante escena concreta a la que me refiero del Acto I y eso que lo tenía delante de los ojos, claro como la luz del día: el prodigioso instrumento musical que da título a esta ópera, concebido antes que para causar daño y obrar el mal vencer a éste en todas sus manifestaciones, transformar en buenos los peores sentimientos y hacer sabio y virtuoso a su afortunado poseedor, ¿saben vds. de quién lo recibe Tamino? Pues sí, sí…, por medio de sus tres damas, de la misma Reina de la Noche. Luego, blanco y botella, una mujer que posee semejante instrumento y que, conociendo sobradamente que sus poderes benéficos sólo sirven para combatir el mal y operar el bien, hace entrega del mismo a Tamino como eficaz ayuda en la difícil tarea que tiene por delante de salvar a su hija raptada y cautiva –no se olvide este dato-, sencillamente, admitámoslo, no puede ser la mala malísima de la película, tal y como siempre nos la han vendido –como mínimo se merece, digo yo, el beneficio de la duda-. Con lo que la hipótesis que yo siempre había defendido sobre la personalidad solamente ambigua y ni mucho menos tan perversa de la Reina de la Noche la elevo a tesis, y confirmo también mi parecer sobre la enmascarada identidad bondadosa del santurrón de Sarastro, que, ojo al dato, como diría cierto comentarista deportivo, no duda en secuestrar a Pamina para lograr sus dudosos fines -¿en dónde se dijo que el fin sí justifica los medios?-, entre otras felonías no menos censurables y perseguibles de oficio que el buen señor perpetra en escena.
Y cuanto va dicho en definitiva viene a cuento, además de querer compartir con todos Vds. mi modesto hallazgo (cuando digo “todos”, me refiero a los dos o tres lectores que tenía y que espero me sigan aguantando en 2008), sin pretender, esto por descontado, que se sumen a mi tesis, pero sí que al menos les resulte provocativa y les haga pensar, para reivindicar la que, a la vista de su naturaleza (sólo) ambivalente, madre tierna y vulnerable cuando toca pero también inexorable al verse traicionada hasta por su propia hija (hay que ser muy buena actriz para saber dar el punto de equilibrio entre ambas caras de la misma moneda), debería ser la tipología vocal sopranil idónea para cantar a la Reina de la Noche. He visto con creciente interés que a lo largo de estos días atrás, en una especie de fuego cruzado ciertamente estimulante, y tomando como base nuestra mejor Reina de la primera entrega del desaparecido concurso de “Los favoritos”, dos asiduos tertulianos han polemizado con sus mejores armas dialécticas sobre ésta y otras varias cuestiones entremezcladas; no sé si habrán finalizado su particular contienda, en todo caso quede dicho que he disfrutado con la misma, identificándome con algunos puntos de vista y disintiendo totalmente con otros. Vamos a ver, en el siglo XVIII y todavía bien entrado el XIX era práctica habitual que los operistas compusieran cada nuevo papel teniendo en cuenta las cualidades dramático-vocales del cantante al que inicialmente sería asignado el mismo. Así, para el caso concreto del terrible rol de la Reina de la Noche, el cual tiene a su cargo una de las partes más difíciles de toda la literatura operística –aunque sería el propio Mozart quien escribiera la todavía más comprometida y ya incantable aria de concierto “Popolo di Tesaglia”, que, cómo será la cosa, deja en mantillas a la segunda de la Reina (algún día podríamos hablar de esta “cancioncita”)-, nuestro compositor tenía “in mente” ofrecerlo de salida a una de las pocas cantantes capaces de hacerle justicia, una soprano de armas tomar, su cuñada Josepha Hofer.
Cómo sería la buena señora –llegó a cantar la parte de tenor del Réquiem- que con, según parece, su robusta voz de coloratura segura y fácil interpretó la primera Reina de la historia sin apenas despeinarse, cuadró todas las notas “staccato” y, al cabo, firmó una más que aceptable dramatización del complejo personaje. La Hofer era, sin ningún género de dudas, un claro (y hoy rarísimo) ejemplo de soprano dramática “d’agilità” con inalcanzables notas en la recámara; extremada tipología vocal, pues, la pensada idealmente por su autor para dar vida de manera cabal, teatral y vocalmente, a la Reina de la Noche. Claro, el problema en nuestros días, y me atrevería a decir que durante todo el siglo XX, fue y sigue siéndolo encontrar a buenas representantes de esta “especie” en vías de extinción, que dominen a la perfección el alemán y no le teman a la extensa tesitura (de dos octavas: de fa3 a fa5); vamos, algo tan difícil como dar con un mirlo blanco. Lamentablemente, dos buenos ejemplos de esta tesitura como fueron la legendaria norteamericana Rosa Ponselle y, más recientemente, la Dimitrova –muy pronto injustamente olvidada- no incluyeron en sus repertorios respectivos a la Reina, una pena. De este modo las cosas, tradicionalmente el papel ha sido acaparado por las sopranos lírico-ligeras, alguna que otra “soubrette” y las coloratura, teniéndose que asumir resignadamente que esto conlleva sacrificar el verdadero perfil teatral de la Reina –al margen ya de que sean mejores o peores actrices, simplemente sus voces de jilguero con más o menos cuerpo no confieren credibilidad a la singular naturaleza de semejante personaje-, que han dispuesto de un fa5 o, en su defecto, de un mib5, nota límite suplente que es la que habitualmente se canta. Pues bien, descontando a dos históricas sopranos de verdadero prestigio como fueron la Lipp y, mejor aún, la Streich, de impoluta y brillante agilidad, las cuales –nótese bien- aguantaron firmes con el susodicho papel por más de veinte años, toda una inigualable proeza, ya más en nuestros años hay que destacar las buenas aproximaciones al rol de la Deutekom (truncada su carrera por enfermedad), suficiente como actriz y con una muy singular bien que espectacular coloratura, y, de un modo especial, la de la Groberorová, toda una auténtica creación personal. Ya independientemente de que la soprano eslovaca guste más bien poco, lo cual, claro está, es tan legítimo como minoritario, me parece que se cometería una enorme injusticia con ella si no se le reconoce el mérito infinito que ha supuesto interpretar –máxime si pensamos el poco tiempo que las sopranos posteriores que llegaron a cantar la Reina han aguantado el tipo con el papel- sin merma física a la Reina de la Noche durante, nada más y nada menos, once temporadas. En fin, por la cosa de dar algún nombre más en la nómina de, ya princesas más que reinas, dejemos anotados a la efímera Zdzislawa Donat, flor de un día, y a Edda Moser, esta última cantante mucho más refinada y completa. Punto y aparte merece la Damrau, soprano tan cercana a una joven que yo me sé; verdaderamente es una lástima que Diana Damrau haya durado tan poco en el papel, pues mimbres tenía y tiene de sobra para haber incorporado su Reina al catálogo de sus más consumadas intérpretes. Con verdadero interés espero ya su recital en el curso de la presente temporada madrileña, ya veremos y, D.m., lo contaremos… Saludos muy cordiales.
me quito el sombrero don paco, aqui tiene un lector más. Muy de acuerdo en cuanto a la erronea concepción de la obra en sí, y a la obra en general de Mozart. ¿Qué puede hacer un Don Ottavio, que ni pincha ni corta, cuando se tiene enfrente personajes de la talla de Donna Elvira, importante eje del a trama, y que representa en sí a todas las mujeres ultrajadas por Don Giovanni? no estan en la misma división.
En mi opinión, banal y sin mucho fundamento, Mozart gustaba de “putear” sopranos… Un ejemplo ya dicho, el terrible “Popoli di Tessaglia”, esos dos Sol 5 finales, no tiene perdon de Dios, u otro ejemplo, el personaje de Fiordiligi tiene dos arias de dificultad, su “Come Scoglio” que obliga a la soprano a realizar una serie de coloraturas, no de gran dificultad pero si de rapidez, y su “Per pieta…” en la que la soprano debe de hacer gala de un registro medio y grave muy consistente.
Me alegra leer en su comentario nombres como Rita Streich, una de las mejores sopranos de coloratura del siglo XX, e impecable como mozartiana, sus creaciones de la Reina y la Blonde con Fricsay son memorables, al igual que gran straussiana, ella fue una Zerbinetta magnifica. Gruberova es sin duda ninguna una de las sopranos más importantes de los últimos 30 años, y como mozartiana y straussiana es sublime.
El nombre de la Damrau, que casi ha monopolizado el debate, debe de tomarse en cuenta a la hora de hablar de la reina, pero no tomarla como LA reina, porque y como dice en su comentario, es una pena que el papel le haya durado tan poco. ¿10 años?, aún espero grandes cosas de ella. Sin ir más lejos, Damrau visitará Bilbao en octubre, para representar Ariadne. Papel, que ahora mismo, puede darle más gloria. Sin ir más lejos, la propia Gruberova con más de 60 años, hará una Zerbinetta este verano en Viena, ojala siga su ejemplo.
Saludos
Jo, cómo echaba de menos un análisis serio y razonable de ‘La Flauta Mágica’. Y por D. Paco, nada menos. Yo ya hace mucho que lo dije, que el malo era Sarastro, pero nadie me hacía caso XD
Lo de la flauta tiene muchísimo sentido, y no nos dejemos a los dos personajes femeninos principales que no tienen ninguna connotación negativa en la obra: Papagena y Pamina, ésta última especialmente.
Pamina, al final, ’sigue siendo de los buenos “a pesar” de ser una mujer’. Debería ser significativo, pues contradice la tesis de que todas las mujeres simbolizan al mal. Nótese que entre los seguidores de Sarastro también hay mujeres. No son las que mandan, pero ‘malas’, en el sentido estricto del término si nos ceñimos al libretto, tampoco.
Otra escena que no me ha cuadrado nunca es el quinteto de las tres damas con Tamino y Papageno, después del ‘Wie, wie, wie’. Si se presta atención a la letra, lo que están cantando ‘Die Drei Damen’ (junto a Tamino y Papageno) debería ir en contra de sus principios, si fueran las malas:
“Von festem Geiste ist ein Mann, Er denket, was er sprechen kann.”
Esto es, si no me equivoco:
“De espíritu firme es un hombre que piensa lo que puede decir.”
Interpreto, los hombres que no piensan lo que dicen (sé que eso no es exacto, pero puede que ese sea su significado), por extensión, todos los que estén metidos en sectas pseudo-egipcias, y se dejen llevar por el líder, no tienen un espíritu firme. Léase, no tienen personalidad XD Razón no les falta.
También me ha hecho siempre mucha gracia el detalle de que Tamino sea un príncipe japonés (algo de lo que, parece, se ha olvidado todo el mundo), cultura hondamente machista. Quizás Mozart quiso hacer referencia a este hecho cuando hizo que las tres damas le rescataran, corroborando lo que dice D. Paco.
Siempre he pensado que ese final tan poco creíble en el que ganan ‘los buenos’ no tenía más razón de ser que evitar la censura de la Iglesia, por todos sabido, muy poco feminista.
En referencia a lo que ha dicho poliuto, tan “en plata”, de que ha Mozart le gustaba “putear” a las sopranos, añadir que también le gustaba “fastidiar” (por ser políticamente correcta, que no es la palabra XD) a los segundos violines, porque decía que para tocar en los segundos no hacía falta estudiar. Un pelín de mala leche sí tenía, el chico, así que es posible que lo de las sopranos también fuera aposta XD O puede que le gustara rodearse de sopranos con talento y violinistas trabajadores. Todo son puntos de vista.
No me voy a poner a discutir sobre las diferentes Reinas con usted, D. Paco, porque tenemos gustos muy diferentes: a usted le gustan las mezzo sopranos (contraltos si es posible) gravísimas y a mí encantan las sopranos agudísimas. A partir de este detalle técnico, es evidente que ‘escuchamos distinto’ y nunca llegaríamos a buen puerto en una discusión semejante.
Volviendo a Diana, ha cantado, que me conste, en por lo menos nueve producciones diferentes a la Reina, que no es ninguna broma.Y alternó a Pamina y a la Reina en la misma producción, la primera y la última respectivamente, este diciembre pasado en el Met, nada menos. Tengo entendido que es la primera vez que alguien se atreve a hacer tamaña temeridad. Y encima, ha salido bien parada. Res ipsa loquitur.
No creo que cantar un papel difícil y potencialmente dañino para la voz sea ningún mérito. Más bien, una falta de juicio importante. A nadie ha entristecido más que a mí que Diana haya dejado de cantar a la Reina (seguro que no me creéis XD), pero tampoco me hubiera hecho ninguna gracia que lo hubiera cantado muchas más veces. Konstanze es ese otro personaje que más vale cantar sólo de vez en cuando.
Aun así, analicemos los hechos: ¿se puede saber por qué esta buena mujer sigue cantando a Zerbinetta a los 61? Se supone que Zerbinetta es una atractiva, frívola y desvergonzada jovencita. Mujeres atractivas de 61, pocas, y de esas pocas, la inmensa mayoría, ‘Barbies geriátricas’ (no sé dónde oí esta expresión, pero me encanta XD) operadas hasta de las uñas. Lo de jovencita es especialmente problemático.
Vamos, que me parece que Gruberova no debería estar cantando a Zerbinetta. Ni a Violetta, ni a Lucia, ni a la Reina, ni a Pamina, ni a Konstanze (de esta última, se dio cuenta ella solita). Norma, vale, que lo intente, que da el perfil XDDDD
Resumiendo, que como Diana haga lo mismo que Gruberova, Dios nos libre, me hago de otra religión XD Hay que saber cuándo dejar un papel, ya lo dice Diana. Y lo que dice Diana no va a misa, pero para mí, casi casi XD
Mordiskitos ^^
no estoy de acuerdo en cuanto su comentario sobre Gruberova y la Konstanze. Si por algo es respetada es por su Reina y su Konstanze, de la cual nos dejó buenas interpretaciones, no solo en estudio, sino en directo, como ese Rapto con un jurásico Bohm, y un Araiza en estado de gracia. Creo que es un papel que le va bien.
¿Por qué no puede cantar una Gruberova una Zerbinetta? ¿porque tiene más de 60 años? Raina Kabaivanska ha estado cantando hasta hace poco un personaje tan duro como la Tosca con más de 60 años, y no nos olvidemos de ese prodigio de la naturaleza y la técnica que es Mariella Devia, que con sus más de 60 y cumplidos, sigue tirando sobreagudos imposibles, con la misma precisión que en sus mejores días y lleva más de 30 años de carrera en los mejores teatros del mundo. Si Gruberova puede con Zerbinetta, pese a que parezca una Zerbinetta geriátrica, que la haga. Otra cosa es que se ponga con Normas o Elviras, repertório pesadísimo para una voz tán ligera como la suya. Y que evidencia sus carencias ahora en su madurez. Otra cosa, son las Lucias que cantaba en los 80… que eran estratosféricas.
repito, por si usted no ha leido: su querida Diana pasará en octubre de este año, unos pocos dias en Bilbao, haciendo Zerbinetta, y si le interesa también estaran Klaus Florian Vogt y Adrianne Pieczonka. pedazo reparto.
Voy a aclarar y matizar mi comentario, que no me acabé de explicar. Me parece muy bien que un cantante que no se ajusta al perfil del personaje cante (subráyese ‘cante’) un papel si está dentro de sus posibilidades vocales. Pero que lo haga en estudio o en recitales. Representar un papel por cantarlo, por la propia gloria o porque le hace gracia a uno no debería hacerse.
Lo que más se admira aún hoy de Maria Callas no es su voz, ni las tres octavas que podía cantar, sino su capacidad de mimetizarse en escena, creerse el personaje y hacer lo que fuera necesario para que éste fuera creíble. No olvidemos que lo más importante es la música, no el cantante.
Me da la impresión de que a Gruberova lo único que le interesa es que se la recuerde porque, oh, maravilla, a los 60 estaba cantando a Zerbinetta. Personalmente, no me impresiona en absoluto su egolatrismo. Si quiere cantar a Zerbinetta que la cante, pero no creo que a los 60 vaya a superarse a sí misma, ni a evolucionar como cantante, ni nada positivo. Más bien, va a acabar de estropearse la voz y a perjudicar a la música y a la obra. Pero allá ella.
No he dicho en ningún momento que fuera una mala Konstanze, lo que he dicho es que dejó el papel porque vio que requería mucho esfuerzo vocal. Era un halago.
Que Diana va a cantar a Zerbinetta en Bilbao lo sé desde hace por lo menos seis meses XD No me sé su calendario de memoria, pero poco me falta. No sé si podré ir, pero igual con la excusa de ir a Bilbao (mi padre es bilbaino)… También me apetece mucho ver a Pieczonka. Cruzo los dedos.
Mordis ^^
pobre Grube… de verdad que… cuanta maldad. Si pensamos en Zerbinettas actuales, Dessay, aunque la haya sacado del repertorio, Mosuc y demás, pues claro que la actual, repito actual, Gruberova sale perdiendo, la voz ha perdido frescura, pero sigue con el sobreagudo de antaño. Las voces como la de la Gruberova no sufren mucho desgaste, puesto que no deben soportar una gran pesadez. No se le ha descontrolado el vibrato, cosa muy natural a esas edades, y mantiene el tipo, y de qué forma, en el registro agudo. Mucho peor estan compañeras de su quinta, Te Kanawa, convertida en la sombra de lo que fué y ella sigue adelante. La Zerbinetta que puede ofrecer ahora Gruberova, seguirá siendo la de los fuegos artificiales de siempre,más mayor estoy convencido de su éxito, además en Viena es venerada como una diosa.
es usted malvada.
Mucho, mucho. Todo el rato, además. Incluso cuando duermo XD
Pregunta maliciosa:
¿Tiene previsto la moza, lanzarse con el repertorio bel cantista, asi como hizo su antecesora Gruberova, o por el contrario, prefiere quedarse en lo suyo?
me refiero, a que si Dessay ahora hace Lucias y sonnambulas, y tiene previsto debutar con la Violetta de La Traviata, Dianita hara lo propio.
Que yo sepa, va a cantar a Lucia, a Marie de ‘La Fille du Regiment’, seguirá con Gilda y Pamina, y sí, cantará a Violetta (no sé nada de Manon, quizás sí). Lo que no sé es cuando (espero que pronto). Diana es lírica-coloratura, así que no le va a pasar nada por cantar todo esto XD
Mordis ^^
¿Lucia, Violetta…? dios mio… ¿por qué?
Hasta que no la oigas, mejor resérvate los comentarios, no sea que acabes quedando fatal…