Crónica de la ‘Lucia’ del Liceo del pasado día 11 (segunda representación, hoy, lunes, 13).
Por Pablo Meléndez-Haddad:
«Un ambiente caldeado presidió el estreno de esta ‘Lucia’ en un Liceo que recibió al público con antidisturbios desplegados a las puertas del coliseo prestos a contener una manifestación de simpatizantes de CiU que protestaban por el futuro tripartito que llegará a la Generalitat, y que abuchearon sonoramente la llegada tanto de los Duques de Palma como de los miembros del actual Gobierno autonómico.
También hubo abucheos al final de la representación, estos de parte de un público que protestó en contra de la puesta en escena de Robert Carsen, que trasladaba de manera literal el desequilibrio psicológico de la protagonista a la escenografía; una propuesta llena de obviedades: suelo desequilibrado, inestabilidad horizontal, punto de fuga acusado con un cielo hermoso como escape a este grisáceo mundo de Lucia…
Patrizia Ciofi, que reemplazó a una enferma Edita Gruberova, fue recibida con ovaciones por su adecuada y personal caracterización: la soprano italiana lo dio todo para convencer y emocionar, llegando sin problemas a los sobreagudos, controlando la coloratura y empapando su canto con una gran carga dramática; su discreta proyección resultó favorecida con una de las virtudes de la escenografía, que actuaba como bocina de resonancia.
Josep Bros confirmó su consagración como uno de los tenores de referencia en el estilo, diciendo su texto con absoluta sapiencia y salpicando su Edgardo de arrestos heroicos.
Anthony Michaels-Moore, en la huella de Fischer-Dieskau, fraseó con gusto y adecuación; Giacomo Prestia impuso su vozarrón como un concentrado Raimondo; Mireia Pintó dibujó una perfecta y diligente Alisa, mientras Vicente Ombuena aparecía como un lujo de Arturo.
Josep Caballé, desde el podio, concertó con eficacia y absoluta entrega hacia los cantantes, resolviendo sobre la marcha alguna descompensación y atreviéndose incluso con ambiciones interpretativas consiguiendo, por ejemplo, un sexteto brillante. El arrebato personal, en todo caso, tendrá que dejarse para otra ocasión».
Hola lagioconda y compañía, quería apuntar algo a proposito de esta crónica de la nueva producción de Lucia. La verdad es que no me extraña lo mas mínimo lo de las protestas del público por la puesta en escena, me estoy acordando de la representación que el pasado mes de febrero presencié del Otello de Verdi y veo que debieron aprovechar para esta Lucia la “plataforma inclinada” que se usó durante la representación del mencionado Otello. La escenografía era “minimalista”, siendo muy generoso y de una falta de imaginación intolerable para lo que se le presupone en la puesta en escena de un teatro como el Liceo (en su día ya critiqué este tema
<A HREF=”http://www.lacoctelera.com/werther/post/2006/07/03/siempre-mejor-original”>http://www.lacoctelera.com/werther/post/2006/07/03/siempre-mejor-…</A>)
Lo que sigo sin comprender es porque de un tiempo a esta parte los directores de escena “campan a sus anchas” haciendo literalmente lo que les da la gana, con un gusto la mayoría de las veces pésimo y originando en muchos casos unos anacrónismos de tal índole que uno (por lo menos a mi me pasa) vaya a ver una representación condicionado y esperando que solo las voces sujeten la representación cuando esta debería ser un compendio de cantantes, escena, orquesta, coro, etc…
Repito, no entiendo el porqué estos nuevos “snobs” del teatro tienen tanto poder, ¿acaso resulta, y lo digo con toda mi incredulidad de aficionado, encontrar directores de escena que cumplan un poquito con los requerimientos que en su momento el autor de la obra, dejó pensado para su puesta en escena?
Me viene a la cabeza Verdi, era un auténtico “tiquis miquis” de como debían representarse sus obras, no dejaba nada al azar, es mas, en sus últimos años llegó a “jugar” con maquetas para trasladar a los teatros como tenían que ser dispuestos los elementos del escenario. Si el pobre levantarla cabeza y viera lo que muchas veces hacen estos “mequetrefes” con sus óperas.
Siento haberme alargado tanto en mi comentario, pero este tema es de los que mas me hacen hervir la sangre en el teatro actual que nos toca sufrir.
Saludos.
La verdad es que en el Liceo se pasan con bastante asiduidad. Hay decorados que son innovadores y que no me parecen mal, son realmente preciosos y muy “refrescantes” pero en el Liceo he visto cosas que sobrepasan el límite de el respeto a las obras maestras que allí se representan.
Suele parecer que hay algunos directores de escena que concursan por conseguir ser más escatológicos que ningún otro y está llegando un momento en el que se falta al respeto con total impunidad al libretista, al compositor, a los cantantes y sobretodo al público. Ya estoy viendo cómo acabará todo:
Tras una pugna encarnizada entre los más “innovadores” directores de escena quemarán el teatro al morir Tosca para darle intensidad y dramatismo a la historia. Soy una exagerada, como siempre, pero creo que tarde o temprano acabará desvirtuandose una arte tan maravilloso como la ópera y el amante de la ópera se irá para dejar paso a amantes de la pornografía visual que se ha puesto de moda en teatros cómo el Liceo. Por esto y sobre todo por otras razones cada vez voy menos a ese maravilloso teatro y es una pena, porque es realmente maravilloso.
Bravo Dña. Julia y “Werther”, convengo, desde la cruz hasta la firma -como se decía antes-, todo cuanto Vds. comentan sobre los escenógrafos actuales y sus “originales” puestas en escena. Personalmente, y de seguir así las cosas, terminaré por desaparecer de los teatros de ópera; sencillamente, me habrán privado de la ópera el mal gusto y los desafueros. Atentamente, Paco Roa
P.D.: Sobre el particular, pueden, si lo desean, ver mis comentarios en este mismo foro, a cuenta de un “Idomeneo” muy singular.
Es que a mi lo de la vanguardia no me acaba de convencer. La gente tiende a acabar pensando que una cosa es mejor por el hecho de ser nueva y yo eso no lo comparto (aunque tampoco creo que una cosa sea mejor por ser vieja o tradicional)sencillamente no entiendo el porqué de modernizarlo todo siempre aunque lo nuevo sea peor que lo antiguo, aprendamos de los errores. No puede ser que un teatro griego le démil patadas en acústica a la Opéra Bastille, hacer un teatro con peor acústica que uno de hace 2000 años es normal? No sé, para evolucionar de ésta manera prefiero ser una carca toda la vida y poder escuchar una buena ópera sin problemas. Todo lo hacen igual: Nuevo o bueno? -Nuevo, sin duda. Sin comentarios
Querida Julia:
El secreto de la acústica de los teatros griegos, no es otro que el efecto que produce la piedra de los proscenios y las dimensiones del mismo.
Hoy día es impensable construir un anfiteatro labrado en roca y las exigencias son para más de mil espectadores, lo que por razones obvias, hace muy difícil que el sonido directo y el rebotado no reververen.
Si a eso se le añade que se pide que un mismo recinto sirva, para orquesta sinfónica, ópera, música de cámara, Rock, etc. tenemos el pobre resultado que se obtiene.
Cuando digo teatro griego se puede entender el clásico teatro italiano que tan buenos resultados ha dado a lo largo de la historia de la música. Me parece que éste tipo de teatros en forma de herredura no dan tan malos resultados. Además, al igual que se hizo el Liceo hace diez años creo que se podría haber hecho otra cosa que no fuese lo OPERA Bastille (Y recalco lo de ópera)que tiene una acústica nefasta así como la Sidney Opera (que cuenta con dos espacios expresamente separedos para ópera y conciertos simfónicos y que no hay quien oiga bien nada en ninguna de las dos). Yo no digo que tengan que hacer todos los teatros a imagen del Liceu o de el Colón, pero creo que se podrían incorporar ciertos avances que ya están hechos y no merecen cambiar. No te parece, Francisco?
Todo es mucho más complejo, la Ópera de Sidney se plegó a la forma, en detrimento de la función.
En cuanto al teatro tradicional, en forma de herradura, con palcos a distintos niveles, con paraisos, gallineros, etc. ha caído en desuso, porque la arquitectura responde además a consideraciones de carácter social.
Se contrapone al teatro “clasista”, jerarquizado, el espacio igualitario, donde apenas se distingue el precio de la entrada por la mejor ubicación en cuanto a acústica.
Baste ver la desaparición del Palco de Autoridades, a pesar de que los políticos (actuales hegemónicos) lo reivindiquen descaradamente.
Yo esque encuentro que el único problema de clases que hay en la ópera es el precio de las entradas. Es muy fácil hablar sobre la estructura clasista de un teatro y tener el teatro lleno de abuelitas llenas de perlas y diamantes mientras en la puerta del teatro hay un señor que vive de lo que le tira la gente. Eso son las clases sociales y no tener que subir a un palco o quedarse en platea.
De todas formas, cuando fui a la Opera Bastille por segunda vez me tocó sentarme arriba de todo. Un teatro muy majo y muy moderno pero ni se oía nada ni se veía bien. Así que no entiendo mucho la diferencia entre la modernidad y la antiguedad. Si todos los precios fuesen iguales en los teatros nuevos vale, pero cómo no es el caso…
Que conste que yo no comparto el actual status, me limito a reflejarlo y intertar dar una interpretación a los actuales teatros.
Mi querida julia, mi hija y yo nos lo pasamos pipa, localizando a las enjoyadas durmiendo en plena función, ocupando un puesto que no aprecian