Yo estuve allí, y fue un verdadero placer disfrutar en directo no sólo de Florez sino al conjunto de la Ópera, con una puesta en escena entretenida, ligera.
Florez estuvo genial, en el vídeo se puede apreciar “algo”, de lo que desplegó sobre el pequeño escenario del Cuyás.
Como anécdota personal, diré que casi forcé a mi hiho de 16 años a acompañarme, cosa que hizo con desagrado. Al finalizar la obra le pregunté por su impresión y obtuve un lacónico:
“Me lo esperaba peor”
Suena a poco, pero creo que he podido sembrar una pequeña semilla en sus gustos musicales (ahora rendido al Hip Hop).
Con la hermana mayor (3 años más) me fue mucho más fácil, hasta el punto de que con 7 añitos se llevaba La Flauta Mágica en su Wallkman, para oirla en la “guagua” camino del cole, ante la extrañeza de sus compañero.
Bueno perdón, por este rollo sentimental, pero es una muestra de cómo una persona se acerca a la Ópera, no siempre depende del ambiente.
Besos y abrazos.
Tio, suerte la tuya que teneis el cuyas, en otra partes no ponen eso, y si lo ponen no hay entradas, en cuanto a lo de los crios..abandona toda esperanza…legrate de que no le de al regeton.
No podia resistirme a comentar esta aria, puesto que es una de mis favoritas para tenor.
Es curioso, pero esta es la primera aria del tenor en el elixir, y, aparentemente, e incluso musicalmente, es mas sencilla que la furtiva lagrima.
Sin embargo, no se, Donizetti la debió de escribir a mal hacer, pq es como unos rayos X en algunos sentidos.
Comparando las versiónes, aunque admiro a Aquiles Machado, y digo que su voz en las grabaciones, es el 50% de la voz del teatro (en belleza, en color, en todo), en esta grabación me quedo con Flórez.
Es más musical, y si se toman, como yo he exo, el tiempo y van frase por frase, notaran una diferencia entre las “A” que hace flórez, y las de Aquiles. Son mas correctas las de Flórez.
Si bien, en Aquiles parece plana (luego, en el teatro se que no lo es pq escuche su boheme cuando vino al Real en madrid y hace pianisimos y crecendos y diminuendos de verdadera belleza y correción, siempre en el oido del oyente y yo estaba en la peor zona del teatro), en matices, Flórez nos demuestra un gran juego de matices, yo añadiría un matiz muy importante.
Cuando se detiene el aria, mas o menos en mitad, dejando al tenor solo, este dice, “quanto e cara, quanto e bella, AAAAA”. Esas A, es mejor hacerlas en un crecendo a un fortisimo, y luego, a un diminuendo.
Los matices que hace florez, me parecen de muy buen gusto.
En cuanto a Aquiles, vi esta versión entera de la opera (el primer elixir que vi en mi vida y no será el último). Y la verdad, que el montaje es curioso, y todos los solistas estan muy bien, vocalmente, y a nivel de actuación tb me gusto (no se, no tengo mucho con lo que comparar era la primera vez que veia un elixir y me encantó).
Me gustaria preguntarte, Francisco, si me permites, ¿como es la voz de Juan Diego Flórez en el teatro?
Por curiosidad, me gustaria preguntarte, que sensaciones da su voz, en el siguiente aspecto: ¿es una voz que esta siempre presente en tu oido, o le oyes desde la lejanía de la sala? ¿se le oyen en el oido los pianos, o se pierden?
Es simplemente curiosidad. Tambien me gustaria que dijeras que te transmitio Flórez al cantar.
Estiimado Nevsky:
Las entradas las conseguí, por Internet, se pusieron a la venta a las 8,00 de la mañana y a las 8,20 estaban agotadas. Pasé unos nervios tremendos, puesto que cada error de conexión, me costaba que perder las entradas que pretendía, al final conseguí dos ¡En primera fila!, probablemente si iluminaran el patio de butaca, se me vería en la prolongación de los pies de la primera mujer a la derecha.
En cuanto a lo que me preguntas, querido Allfor, lamento que mis conocimientos musicales no sean los suficientes como para darte una explicación técnica de lo que allí viví.
Su voz es bellísima, llena de matices donde los agudos y los graves se aprecian con total nitidez.
Aunque yo pensaba que su volumen era escaso, no me lo pareció, su voz se proyectaba con nitidez en la sala (claro que te recuerdo que estaba en la fila 1, aunque al otro lado de donde él se situó).
El teatro Cuyás es un antiguo teatro de pequeñas dimensiones, que se usa provisionalmente mientras se restaura el Teatro Pérez Galdós, por lo que me llegaban su voz y su eco, con un efecto de reverberación que no distorcionaba en absoluto.
En una cosa que me recordó a Kraus, es que hasta la impulsión del aire lo convierte en una nota más.
En cuanto a qué transmite Florez, ternura, esa es la palabra que me viene a la mente, una gran ternura y amor por lo que hacía, se le veía feliz en el escenario, y eso se contagiaba entre solistas y coros.
Alguien me ha dicho que en su trato personal, es un poco borde, difícil de entender en una persona que muestra un rostro tan amable.
Se hace querer y es querido por el público.
Precisamente, fue esta aria la que más emoción me transmitió, aunque lógicamente que los mayores aplausos (ovación de 2,5 minutos cronometrados) fue la “furtiva”.
Espero que me halla podido explicar, con mis torpes recursos de un simple, aunque voluntarioso, aficionado.
Besos y abrazos.
Francisco, acabas de decirme exactamente dos o tres datos con los que me hago a la idea mas o menos de como es su voz en el teatro. No te subestimes, sabes oir a un cantante.
Si bien es verdad que estabas muy cerca, dices que oias la voz con total nitidez. Normalemente, la sensacion en cantantes con mala proyeccion, es que tu los oyes muy fuerte en la 1º y la 2º fila, incluso haciendo daño a veces, pero no oyes su eco. Es un resultado que muere en esas primeras filas. En la ultima fila del teatro no se les entiende bien que dicen, o no se les oye.
Aunque el teatro fuera pequeño, tu oias su eco, eso quiere decir que llenaba todo el teatro con su sonido.
Lo de la impulsión del arie, simplemente significa que respira bien. Era Caruso, del que se decía que directamente no le veias respirar, que oias un bramido, y ese era su diafragma tomando el aire. En algunas grabaciones se aprecia. Eso quiere decir que esta respirando correctamente.
Hola a tod@s:
En cuanto a lo que me preguntas, All for the Music, si se parece la voz a las grabaciones, es difícil contestar con el tiempo transcurrido desde que lo oí, allterado por siguiente audiciones de su voz en grabación.
Te diré la primera impresión.
Desde que lo oí, me pareció un tenor menos ligero de lo que lo tenia conceptuado, por supuesto que no llega al tono del tenor lírico, pero le apreciaba registros graves, que en grabaciones no se distinguen, haciendo algo más aguda la voz.
Un salido para todos.
Yo lo escuché en el festival de Canarias en enero de 2006, en un recital que dio acompañado al piano por Vincenzo Scalera, y en el Barbero de Sevilla del Teatro Real, y en ambas ocasiones me pareció una voz pequeña de volumen y de proyección, pese a la reputada acústica de ambos escenarios. Cantar, canta muy bien en lo que se refiere a Bellini y a Rossini. Con Mozart tiene que mejorar, en mi modesta opinión, porque me parece algo soso y hasta diría que cursi en las arias mozartianas que le escuché.
Tuve la ocasión de escuchar a Kraus también en dos ocasiones (en un recital con pianista y en una ópera, a principios de los 90) y la voz era de más extensión y proyección. Donde se notaba especialmente es en la facilidad de Kraus para usar reguladores en los agudos, especialmente para hacerlos crecer en volumen, cosa que echo en falta en Florez, pese a la seguridad con que los ataca.
No es necesaria la justificación de Francisco, porque en este blog con un solo salido para tod@s posiblemente no habría ni para empezar…
Jo, qué asco dais todos. ¿Por qué soy la única que todavía no ha escuchado a ningún cantante (decente) en directo? Y encima a Kraus. Dos veces. Me caes mal. Dos veces, también XD
Pero dentro de 72 días esto se arregla. Tiembla, Valladolid, que ya falta menos…
La verdad es que las dos ocasiones en que he visto ha Florez me ha costado muchísimo trabajo conseguir las entradas, especialmente la del Teatro Real. Para algunas representaciones hay poco menos que pertenecer a la jet-set, porque en realidad las óperas del Real son actos sociales de señoras emperifolladas con sus mejores pieles y joyas (nada de imitación, por cierto) y señores con trajes de Armani y Rólex de oro, pero sin puñetera idea de música la mayoría, que solo acuden al teatro para ser vistos y para que la gente piense que poseen la cultura que corresponde a su estatus social y económico. Pero luego se pasan la mitad del tiempo hablando por el móvil y tosiendo. Tal vez esperaba tanto de esas dos actuaciones (la de Madrid y la de Canarias) que al final me supieron a poco.
A Kraus lo vi en Madrid, en 1991 creo recordar, en La Favorita, con Shirley Verret y Sherril Millness posiblemente. Y la otra vez, en Murcia, en un recital precioso. Por cierto, ese mismo recital (con pocas variaciones) es el que dio en Salzburgo en 1990. Fue emitido por Radio Clásica, está grabado y lo distribuyen por la red (emule, éliteclásica, etc.). Merece la pena descargarlo.
Por aquí por Murcia han pasado también Carreras, Caballé, Berganza, Barbara Hendricks, Simon Estes… Los poquitos que vienen no me los pierdo. Cuando venga Florez por aquí ya te aviso y te guardo una entrada… Por cierto, Guillermo Orozco, tan admirado en estas páginas, viene en abril a cantar “La del Soto del Parral”.
Volviendo a Florez en El elixir de amor, creo que es el papel de Donizetti que mejor se presta a sus cualidades vocales y escénicas, aunque en los dos momentos estelares del tenor (Una furtiva lagrima y Quanto è bella) lo encuentro algo envarado e inexpresivo vocalmente (no escénicamente, desde luego). Incluso en Una furtiva lagrima creo que no ha terminado de exprimir las posibilidades virtuosísticas de la fermata en la cadencia final. Pero seguro que dentro de unos años, cuando madure su repertorio y explore más a fondo este papel, habré cambiado sustancialmente de opinión.
Jo, me frustro XD Pero en abril iré a ver a Diana y seré mucho más feliz ^^
La verdad es que es patético que toda esta gente vaya a la ópera. Es lo que hacen en vez de ir a la caza del zorro. Sin comentarios.
A mí la voz de Flórez me enamora. Su versión del “Una furtiva lacrima” es mi preferida. Pero claro, es muy joven. Sólo faltaría que no puediera mejorar XD Su “Se il mio nome saper voi bramate” de “Il Barbiere” también es precioso. Ays XD
Alguna “ventaja”, muy apreciada “Lilith”, tendríamos que tener las personas mayores en nuestra afición común, y a la vez que hemos ido sumando años acumulábamos en el morral funciones, conciertos y recitales. Quien suscribe, p.ej., ha tenido la inmensa suerte de ver repetidamente en el escenario a la casi totalidad de las grandes voces de la segunda mitad del siglo XX y la (prácticamente) integral de la obra rossiniana. Pero consuélese, mientras que yo tengo que mirar al pasado y a los recuerdos para evocar los mejores cantantes y representaciones, Vd., con toda la vida por delante, mira ya a las emergentes estrellas del firmamento canoro, como su querida Diana Damrau, y, sobre todo, al futuro –y qué suerte pues éste es suyo y aún está por escribirse-. Saludos muy cordiales, y espero y deseo que en vivo colme esta soprano también todas sus expectativas al igual que lo hace en vídeo.
A mi me parece interesantísimo, como alguien que pretende cantar, escuchar los testimonios de gente que ha oido cantantes en directo. Por eso comentarios como el de francisco, sparacifulle, y paco roa, me encantan.
Por eso, me gustaría preguntarles a todos, en la medida de lo posible, que me digan, de todos los que escucharon en directo, quien les gustó mas, y porque. Describiendo la sensación que les produjo su voz, no solamente por su belleza, sino por esa sensacion que deja la voz humana que hace que el canto sea único cuando se escucha. Es decir, si era un voz con un brillo distinto, con un sonido que atravesaba o llenaba todo el teatro, que todos los matices se le oían (o se perdían), si le costaba cantar, o parecía algo expontáneo, etc etc.
Es decir, a su juicio… que debe de tener un cantante? Vas a oir a alguien cantar. Que esperas? Y además, una de mis constantes preguntas, ¿que gestos debe de hacer para expresar su canto? En los mas grandes, los gestos que hacen mientras cantan son muy elegantes y van acompañados de gran sentimiento, o al menos, asi debería. Son detalles que ahora cuentan, no solamente la voz, sino la presencia.
Son varias de las preguntas que yo me hago, y por eso me encantaría que tod@s, en la medida de lo posible, fueramos aportando un poco que es lo que nos gusta oir (y ver). Y asi, pues compartimos experiencias y aprendemos (el que mas, yo, jijiji)
Muchas gracias, de antemano, a tod@s!
Un besiño!
PD: (para paco roa, escuchaste algun cantante anterior a la década de los 50? gracias!)
Si se refiere a fecha de nacimiento del cantante anterior a 1950, le diré que, excepto los más jóvenes –qué sé yo un Flórez, al que habré escuchado ya en unas seis ocasiones-, la inmensa mayoría de los escuchados por un servidor cumplen (o cumplían) tal condición; por el contrario, si se refiere, como yo más bien creo, a una pertenencia de los cantantes a generaciones de la primera mitad del siglo XX, lo que, evidentemente, implicaría fechas de nacimiento de éstos mucho más anteriores a la de 1950 y que quien suscribe, antes que acercarse (peligrosamente) al medio siglo de vida, rozara los 100 años para haber podido verlos en vivo, pues ni uno solo cumple, claro está.
Por otra parte, y en lo que a mí respecta, no tendría mayor inconveniente en saciar su enorme curiosidad de estudiante; ahora bien, hay que entender que este es un foro muy plural, con un número alto de participantes, temáticas muy diversas y opiniones para todos los gustos, como debe ser, y no sé hasta qué punto sería correcto el que Vd. y yo monopolizásemos todo el espacio con cuestiones que igual no serían de interés general. Razón por la que, sin contar previamente con la anuencia de la gentil responsable del foro y obtener un cierto eco favorable de los “foristas”, prefiero abstenerme y evitar así posibles y justificadas protestas. Saludos cordiales.
Yo también espero y deseo poder ir a ver a Diana Damrau. Ahora mismo, es lo que más ilusión me hace en la vida. Valiente afirmación, a los 17 años, ya lo sé, pero es lo que hay… XD
No sé si es peor haber vivido ya o no haber vivido todavía. Por desgracia, no hay un punto medio en el que podamos abstraernos y detenernos a analizarlo. Si no lo has hecho no puedes saberlo, y una vez se ha acabado, ya no hay vuelta atrás. Que vida más injusta. Ays.
A propósito… Necesito hacerle una pregunta relacionada con Rossini, pero confieso que me da vergüenza, así en público… XD No es grave, pero me pica mucho la curiosidad, y si no lo sabe usted, es que no lo sabe nadie… =) ¿Sería posible que, escribiéndole usted un email a nuestra querida anfitriona, me hiciera llegar su email? Ya le hice la misma pregunta a Gio, pero no sacamos nada en claro, al final. Le estaría muy agradecida, si fuera posible ^^
Escribo rápidamente para no alargarme. Bueno, simplemente, pedir permiso a nuestra queridisma Gio, para poder iniciar esos “comentarios” que pedía en el comentario anterior. Siento haberme olvidado de hacerlo y no volverá a pasar.
Al pedirle a paco roa que me comentara si vio cantantes antes de 1950, me refería de esos de la “antigua escuela”, que no lo dije, no me refiero a los de esa época en ese momento.
Tales son, por ejemplo, lauri-volpi, que cantó hasta 1979 que nos dejó. Siento no haberme expresado bien.
¿Desde cuándo hay que pedir permiso para comentar sobre lo que ustedes consideren menester y cuanto consideren menester?:-)
Yo a quien pediría permiso es a ‘DoñaCoctel’, que hace desde hace casi 15 días no tiene ni orden ni concierto.
Hay comentarios que de repente aparecen y no estaban antes. Los ‘últimos comentarios’…, ejem, son a veces los de hace casi un año. Y se guarda a la chita callando en la trastienda los post ya publicados.
Sin ir más lejos, el de hoy. Yo ya estaba pensando que en vez de tenor misterioso teníamos tenor perdido_y_no_se_sabe_dónde.
De la vieja escuela, Allforthemusic, Lauri-Volpi es una excepción. En los 70, la mayoría de los cantantes de su ‘generación’ ya se habían retirado hacía años o habían pasado a mejor vida.
Aun así, habría que matizar. Su carrera duró hasta muy finales de los 50. Se despidió de los escenarios en el 65, grabó un disco, hacia los 70 y cantó en la Gala del Liceo en el 72, si mal no recuerdo.
Hay por ahí un vídeo de esa actuación, pero o el vídeo está muy mal o no es ni sombra de lo que fue. Aunque tenga mucho mérito, eso sí.
Es cierto, Dinora, yo también me sumo a la petición de Allfor pero a todos en general, a los que han presenciado ópera en vivo durante años. Allforthemusic hace varias preguntas pero yo al menos me quedaría con esta: “me gustaría preguntarles a todos, en la medida de lo posible, que me digan, de todos los que escucharon en directo, quien les gustó mas, y porque. Describiendo la sensación que les produjo su voz”, etc…
El comentario que sigue es de PACO ROA. Tiene problemas para publicarlo (y yo también; espero conseguirlo esta vez, dividiéndolo en tres partes). Gracias mil, don Paco.
———————————————-
Bueno, vista su reacción favorable, a partir de este momento adquiero con Vds. el compromiso de intentar, lo mejor que sepa y pueda, responder a las cuestiones planteadas. Lo único que les voy a pedir es una buena dosis de paciencia y comprensión ya que, de ordinario, mi tiempo es limitado pues al ineludible quehacer profesional sumo obligaciones familiares graves que debo atender diariamente (esta semana, excepcionalmente, he tenido mucho más tiempo al pasármela postrado en cama intentando salir de un proceso gripal que no termina de curar).
Vamos a ver si con un poco de suerte la ansiada prejubilación llega pronto, me puedo retirar a mis (espero confortables) cuarteles de invierno y, al cabo, dispongo de suficiente tiempo libre para, entre otras muchas cosas, dedicarme a la investigación de la obra rossiniana (aunque un par de añitos de trabajo aún creo que no me los quita nadie, una pena).
La verdad es que, ahora que estoy poniendo en orden mis recuerdos operísticos para contarles, sin son de interés, algunos de ellos –afición esta mía de la ópera en la que estoy metido desde finales de 1981 o principios del 82-, comienzo a adquirir plena conciencia de las veladas líricas verdaderamente históricas e irrepetibles que, con gran fortuna, me fue dado presenciar.
Y así, entre otras que podría citar a bote pronto, refiero en este momento una iniciática “Fedora”, mi primera ópera en vivo, con Domingo y la Scotto, la emotiva despedida de la afición madrileña de la Lorengar, mi primer Barbero con el mejor Almaviva del siglo XX, Rockwell Blake (tenor que, me parece, no tiene aún entrada en el foro), la última Lucia de la Sutherland, el inesperado regalo que nos hizo la Kabaivanska –ya les diré cuál-, el último Werther del maestro Kraus, un apoteósico concierto de la Horne…
Bien, de todo ello podemos ir, ya digo, muy piano, piano (no más de una intervención semanal), comentando cosas, a la que contesto a preguntas ya formuladas u otras que puedan suscitarse en cada momento.
Esto por lo que a un servidor respecta, pero en mi opinión lo verdaderamente enriquecedor para el foro sería el que, en esto de contar experiencias y sensaciones teatrales, tomaran la palabra todos los que acuden (acudieron) regularmente a las temporadas de ópera, ¿no les parece? De este modo, igual podría formarse una sección –no sé, “Ópera en vivo”- más o menos estable. Saludos cordiales.
P.D.: Apreciada “Lilith”, facilito a la amable gestora del foro –siempre molestándola- mi correo personal en la confianza de que se lo hará llegar. El mismo queda a su entera disposición para cuanto tenga por conveniente comunicarme.
Ante todo, agradecerle a Paco Roa el comentario suscitado por mi, y agradecerselo aun mas por el esfuerzo que veo le ha supuesto, por los errores técnicos, y mas, cuando tampoco se tiene poco tiempo, si bien, es una suerte contar con alguien que ha oido tantas voces y tan buenas.
Pues sí, enhorabuena, muy apreciado Paco Roa por lo que ha tenido la suerte de presenciar y disfrutar en directo. Estoy de acuerdo en que deberían sumarse más aficionados a ir el teatro a presenciar óperas, y dar su impresión sobre las voces que más les han gustado en vivo.
Un abrazo y cuídese esa gripe para -entre otras cosas- poder disfrutar nosotros de su participación en este foro.
Que le pasa a Aquiles Machado que tiene siempre una cara de miedo que no puede con ella.
Da igual que interprete a Tonio, a Manrico, Rodolfo o Edgardo.
Siempre tiene una cara de miedo increíble… parece que le van a pegar una paliza….
¿Le falta autoestima y seguridad?, ¿No tenéis la sensación de que nunca termina de soltarse por ese miedo o inseguridad?
Como publiqué yo misma su comentario, don Paco, y porque ando también fatal de tiempo, para variar, me olvidé añadir nada mas. Disculpas mil.
Bien, me parece una idea excelente a la que, por supuesto, cómo no, animo a participar a todo el mundo. Será enriquecedor para todos. No abundan quienes tuvieron la suerte de escuchar a todos esos cantantes y que estén dispuestos a invertir parte de su tiempo en contarlo. Gracias mil por adelantado por esos testimonios que sin duda alguna, lleguen cuando lleguen, serán muy valiosos. Todo un lujo.
Y todos los demás…: ¡a escribir también!:-) Seguro que recuerdan alguna actuación memorable de esas que no se olvidan. Pues no se la queden para ustedes solos. Recuerdo compartido vale por dos. O por 400 y pico, que ésas son las visitas diarias que ahora mismo registra el cuadratín de colorines que anda por ahí.
¿A que sí, Dinora? Si es que Gio es una máquina =)
Si pones “Damrau” en Google, “Ópera, siempre” es el segundo enlace que te sale, justo debajo de la página oficial de Diana y encima del de Youtube. Imagínate si tiene mérito, de entre 154.000 páginas… En el Google alemán (google.de), es la primera web en castellano que aparece, en la página 14, que para ser en alemán, está muy muy bien.
¡Felicidades, Gio! Y gracias por alegrarnos la vida un poco ^^
Yo estuve allí, y fue un verdadero placer disfrutar en directo no sólo de Florez sino al conjunto de la Ópera, con una puesta en escena entretenida, ligera.
Florez estuvo genial, en el vídeo se puede apreciar “algo”, de lo que desplegó sobre el pequeño escenario del Cuyás.
Como anécdota personal, diré que casi forcé a mi hiho de 16 años a acompañarme, cosa que hizo con desagrado. Al finalizar la obra le pregunté por su impresión y obtuve un lacónico:
“Me lo esperaba peor”
Suena a poco, pero creo que he podido sembrar una pequeña semilla en sus gustos musicales (ahora rendido al Hip Hop).
Con la hermana mayor (3 años más) me fue mucho más fácil, hasta el punto de que con 7 añitos se llevaba La Flauta Mágica en su Wallkman, para oirla en la “guagua” camino del cole, ante la extrañeza de sus compañero.
Bueno perdón, por este rollo sentimental, pero es una muestra de cómo una persona se acerca a la Ópera, no siempre depende del ambiente.
Besos y abrazos.
Tio, suerte la tuya que teneis el cuyas, en otra partes no ponen eso, y si lo ponen no hay entradas, en cuanto a lo de los crios..abandona toda esperanza…legrate de que no le de al regeton.
¡Hola a tod@s!
No podia resistirme a comentar esta aria, puesto que es una de mis favoritas para tenor.
Es curioso, pero esta es la primera aria del tenor en el elixir, y, aparentemente, e incluso musicalmente, es mas sencilla que la furtiva lagrima.
Sin embargo, no se, Donizetti la debió de escribir a mal hacer, pq es como unos rayos X en algunos sentidos.
Comparando las versiónes, aunque admiro a Aquiles Machado, y digo que su voz en las grabaciones, es el 50% de la voz del teatro (en belleza, en color, en todo), en esta grabación me quedo con Flórez.
Es más musical, y si se toman, como yo he exo, el tiempo y van frase por frase, notaran una diferencia entre las “A” que hace flórez, y las de Aquiles. Son mas correctas las de Flórez.
Si bien, en Aquiles parece plana (luego, en el teatro se que no lo es pq escuche su boheme cuando vino al Real en madrid y hace pianisimos y crecendos y diminuendos de verdadera belleza y correción, siempre en el oido del oyente y yo estaba en la peor zona del teatro), en matices, Flórez nos demuestra un gran juego de matices, yo añadiría un matiz muy importante.
Cuando se detiene el aria, mas o menos en mitad, dejando al tenor solo, este dice, “quanto e cara, quanto e bella, AAAAA”. Esas A, es mejor hacerlas en un crecendo a un fortisimo, y luego, a un diminuendo.
Los matices que hace florez, me parecen de muy buen gusto.
En cuanto a Aquiles, vi esta versión entera de la opera (el primer elixir que vi en mi vida y no será el último). Y la verdad, que el montaje es curioso, y todos los solistas estan muy bien, vocalmente, y a nivel de actuación tb me gusto (no se, no tengo mucho con lo que comparar era la primera vez que veia un elixir y me encantó).
Me gustaria preguntarte, Francisco, si me permites, ¿como es la voz de Juan Diego Flórez en el teatro?
Por curiosidad, me gustaria preguntarte, que sensaciones da su voz, en el siguiente aspecto: ¿es una voz que esta siempre presente en tu oido, o le oyes desde la lejanía de la sala? ¿se le oyen en el oido los pianos, o se pierden?
Es simplemente curiosidad. Tambien me gustaria que dijeras que te transmitio Flórez al cantar.
Un besiño para tod@s!
Y de antemano, gracias Francisco.
Allforthemusic
Estiimado Nevsky:
Las entradas las conseguí, por Internet, se pusieron a la venta a las 8,00 de la mañana y a las 8,20 estaban agotadas. Pasé unos nervios tremendos, puesto que cada error de conexión, me costaba que perder las entradas que pretendía, al final conseguí dos ¡En primera fila!, probablemente si iluminaran el patio de butaca, se me vería en la prolongación de los pies de la primera mujer a la derecha.
En cuanto a lo que me preguntas, querido Allfor, lamento que mis conocimientos musicales no sean los suficientes como para darte una explicación técnica de lo que allí viví.
Su voz es bellísima, llena de matices donde los agudos y los graves se aprecian con total nitidez.
Aunque yo pensaba que su volumen era escaso, no me lo pareció, su voz se proyectaba con nitidez en la sala (claro que te recuerdo que estaba en la fila 1, aunque al otro lado de donde él se situó).
El teatro Cuyás es un antiguo teatro de pequeñas dimensiones, que se usa provisionalmente mientras se restaura el Teatro Pérez Galdós, por lo que me llegaban su voz y su eco, con un efecto de reverberación que no distorcionaba en absoluto.
En una cosa que me recordó a Kraus, es que hasta la impulsión del aire lo convierte en una nota más.
En cuanto a qué transmite Florez, ternura, esa es la palabra que me viene a la mente, una gran ternura y amor por lo que hacía, se le veía feliz en el escenario, y eso se contagiaba entre solistas y coros.
Alguien me ha dicho que en su trato personal, es un poco borde, difícil de entender en una persona que muestra un rostro tan amable.
Se hace querer y es querido por el público.
Precisamente, fue esta aria la que más emoción me transmitió, aunque lógicamente que los mayores aplausos (ovación de 2,5 minutos cronometrados) fue la “furtiva”.
Espero que me halla podido explicar, con mis torpes recursos de un simple, aunque voluntarioso, aficionado.
Besos y abrazos.
¡Hola tod@s!
Francisco, acabas de decirme exactamente dos o tres datos con los que me hago a la idea mas o menos de como es su voz en el teatro. No te subestimes, sabes oir a un cantante.
Si bien es verdad que estabas muy cerca, dices que oias la voz con total nitidez. Normalemente, la sensacion en cantantes con mala proyeccion, es que tu los oyes muy fuerte en la 1º y la 2º fila, incluso haciendo daño a veces, pero no oyes su eco. Es un resultado que muere en esas primeras filas. En la ultima fila del teatro no se les entiende bien que dicen, o no se les oye.
Aunque el teatro fuera pequeño, tu oias su eco, eso quiere decir que llenaba todo el teatro con su sonido.
Lo de la impulsión del arie, simplemente significa que respira bien. Era Caruso, del que se decía que directamente no le veias respirar, que oias un bramido, y ese era su diafragma tomando el aire. En algunas grabaciones se aprecia. Eso quiere decir que esta respirando correctamente.
¿Se parece la voz a las grabaciones?
Muchas gracias por tu respuesta, de verdad.
Un besiño para tod@s (uno mas para francisco).
Hola a tod@s:
En cuanto a lo que me preguntas, All for the Music, si se parece la voz a las grabaciones, es difícil contestar con el tiempo transcurrido desde que lo oí, allterado por siguiente audiciones de su voz en grabación.
Te diré la primera impresión.
Desde que lo oí, me pareció un tenor menos ligero de lo que lo tenia conceptuado, por supuesto que no llega al tono del tenor lírico, pero le apreciaba registros graves, que en grabaciones no se distinguen, haciendo algo más aguda la voz.
Un salido para todos.
Je! por supuesto que no soy un “salido para todos” sino que enviaba un saludo para tod@s.
Ya, claro… Ahora justifícate. Tú y la mermelada… XDDD
Yo lo escuché en el festival de Canarias en enero de 2006, en un recital que dio acompañado al piano por Vincenzo Scalera, y en el Barbero de Sevilla del Teatro Real, y en ambas ocasiones me pareció una voz pequeña de volumen y de proyección, pese a la reputada acústica de ambos escenarios. Cantar, canta muy bien en lo que se refiere a Bellini y a Rossini. Con Mozart tiene que mejorar, en mi modesta opinión, porque me parece algo soso y hasta diría que cursi en las arias mozartianas que le escuché.
Tuve la ocasión de escuchar a Kraus también en dos ocasiones (en un recital con pianista y en una ópera, a principios de los 90) y la voz era de más extensión y proyección. Donde se notaba especialmente es en la facilidad de Kraus para usar reguladores en los agudos, especialmente para hacerlos crecer en volumen, cosa que echo en falta en Florez, pese a la seguridad con que los ataca.
No es necesaria la justificación de Francisco, porque en este blog con un solo salido para tod@s posiblemente no habría ni para empezar…
UN SALUDO
Así visto, Sparafucille… XD
Jo, qué asco dais todos. ¿Por qué soy la única que todavía no ha escuchado a ningún cantante (decente) en directo? Y encima a Kraus. Dos veces. Me caes mal. Dos veces, también XD
Pero dentro de 72 días esto se arregla. Tiembla, Valladolid, que ya falta menos…
Mordiskitos ^^
¡Bueno, Lilith, no te pongas así!
La verdad es que las dos ocasiones en que he visto ha Florez me ha costado muchísimo trabajo conseguir las entradas, especialmente la del Teatro Real. Para algunas representaciones hay poco menos que pertenecer a la jet-set, porque en realidad las óperas del Real son actos sociales de señoras emperifolladas con sus mejores pieles y joyas (nada de imitación, por cierto) y señores con trajes de Armani y Rólex de oro, pero sin puñetera idea de música la mayoría, que solo acuden al teatro para ser vistos y para que la gente piense que poseen la cultura que corresponde a su estatus social y económico. Pero luego se pasan la mitad del tiempo hablando por el móvil y tosiendo. Tal vez esperaba tanto de esas dos actuaciones (la de Madrid y la de Canarias) que al final me supieron a poco.
A Kraus lo vi en Madrid, en 1991 creo recordar, en La Favorita, con Shirley Verret y Sherril Millness posiblemente. Y la otra vez, en Murcia, en un recital precioso. Por cierto, ese mismo recital (con pocas variaciones) es el que dio en Salzburgo en 1990. Fue emitido por Radio Clásica, está grabado y lo distribuyen por la red (emule, éliteclásica, etc.). Merece la pena descargarlo.
Por aquí por Murcia han pasado también Carreras, Caballé, Berganza, Barbara Hendricks, Simon Estes… Los poquitos que vienen no me los pierdo. Cuando venga Florez por aquí ya te aviso y te guardo una entrada… Por cierto, Guillermo Orozco, tan admirado en estas páginas, viene en abril a cantar “La del Soto del Parral”.
Volviendo a Florez en El elixir de amor, creo que es el papel de Donizetti que mejor se presta a sus cualidades vocales y escénicas, aunque en los dos momentos estelares del tenor (Una furtiva lagrima y Quanto è bella) lo encuentro algo envarado e inexpresivo vocalmente (no escénicamente, desde luego). Incluso en Una furtiva lagrima creo que no ha terminado de exprimir las posibilidades virtuosísticas de la fermata en la cadencia final. Pero seguro que dentro de unos años, cuando madure su repertorio y explore más a fondo este papel, habré cambiado sustancialmente de opinión.
Jo, me frustro XD Pero en abril iré a ver a Diana y seré mucho más feliz ^^
La verdad es que es patético que toda esta gente vaya a la ópera. Es lo que hacen en vez de ir a la caza del zorro. Sin comentarios.
A mí la voz de Flórez me enamora. Su versión del “Una furtiva lacrima” es mi preferida. Pero claro, es muy joven. Sólo faltaría que no puediera mejorar XD Su “Se il mio nome saper voi bramate” de “Il Barbiere” también es precioso. Ays XD
Baci ^^
Alguna “ventaja”, muy apreciada “Lilith”, tendríamos que tener las personas mayores en nuestra afición común, y a la vez que hemos ido sumando años acumulábamos en el morral funciones, conciertos y recitales. Quien suscribe, p.ej., ha tenido la inmensa suerte de ver repetidamente en el escenario a la casi totalidad de las grandes voces de la segunda mitad del siglo XX y la (prácticamente) integral de la obra rossiniana. Pero consuélese, mientras que yo tengo que mirar al pasado y a los recuerdos para evocar los mejores cantantes y representaciones, Vd., con toda la vida por delante, mira ya a las emergentes estrellas del firmamento canoro, como su querida Diana Damrau, y, sobre todo, al futuro –y qué suerte pues éste es suyo y aún está por escribirse-. Saludos muy cordiales, y espero y deseo que en vivo colme esta soprano también todas sus expectativas al igual que lo hace en vídeo.
¡Hola a tod@s!
A mi me parece interesantísimo, como alguien que pretende cantar, escuchar los testimonios de gente que ha oido cantantes en directo. Por eso comentarios como el de francisco, sparacifulle, y paco roa, me encantan.
Por eso, me gustaría preguntarles a todos, en la medida de lo posible, que me digan, de todos los que escucharon en directo, quien les gustó mas, y porque. Describiendo la sensación que les produjo su voz, no solamente por su belleza, sino por esa sensacion que deja la voz humana que hace que el canto sea único cuando se escucha. Es decir, si era un voz con un brillo distinto, con un sonido que atravesaba o llenaba todo el teatro, que todos los matices se le oían (o se perdían), si le costaba cantar, o parecía algo expontáneo, etc etc.
Es decir, a su juicio… que debe de tener un cantante? Vas a oir a alguien cantar. Que esperas? Y además, una de mis constantes preguntas, ¿que gestos debe de hacer para expresar su canto? En los mas grandes, los gestos que hacen mientras cantan son muy elegantes y van acompañados de gran sentimiento, o al menos, asi debería. Son detalles que ahora cuentan, no solamente la voz, sino la presencia.
Son varias de las preguntas que yo me hago, y por eso me encantaría que tod@s, en la medida de lo posible, fueramos aportando un poco que es lo que nos gusta oir (y ver). Y asi, pues compartimos experiencias y aprendemos (el que mas, yo, jijiji)
Muchas gracias, de antemano, a tod@s!
Un besiño!
PD: (para paco roa, escuchaste algun cantante anterior a la década de los 50? gracias!)
Si se refiere a fecha de nacimiento del cantante anterior a 1950, le diré que, excepto los más jóvenes –qué sé yo un Flórez, al que habré escuchado ya en unas seis ocasiones-, la inmensa mayoría de los escuchados por un servidor cumplen (o cumplían) tal condición; por el contrario, si se refiere, como yo más bien creo, a una pertenencia de los cantantes a generaciones de la primera mitad del siglo XX, lo que, evidentemente, implicaría fechas de nacimiento de éstos mucho más anteriores a la de 1950 y que quien suscribe, antes que acercarse (peligrosamente) al medio siglo de vida, rozara los 100 años para haber podido verlos en vivo, pues ni uno solo cumple, claro está.
Por otra parte, y en lo que a mí respecta, no tendría mayor inconveniente en saciar su enorme curiosidad de estudiante; ahora bien, hay que entender que este es un foro muy plural, con un número alto de participantes, temáticas muy diversas y opiniones para todos los gustos, como debe ser, y no sé hasta qué punto sería correcto el que Vd. y yo monopolizásemos todo el espacio con cuestiones que igual no serían de interés general. Razón por la que, sin contar previamente con la anuencia de la gentil responsable del foro y obtener un cierto eco favorable de los “foristas”, prefiero abstenerme y evitar así posibles y justificadas protestas. Saludos cordiales.
Queridísimo Paco Roa: Amén XD
Yo también espero y deseo poder ir a ver a Diana Damrau. Ahora mismo, es lo que más ilusión me hace en la vida. Valiente afirmación, a los 17 años, ya lo sé, pero es lo que hay… XD
No sé si es peor haber vivido ya o no haber vivido todavía. Por desgracia, no hay un punto medio en el que podamos abstraernos y detenernos a analizarlo. Si no lo has hecho no puedes saberlo, y una vez se ha acabado, ya no hay vuelta atrás. Que vida más injusta. Ays.
A propósito… Necesito hacerle una pregunta relacionada con Rossini, pero confieso que me da vergüenza, así en público… XD No es grave, pero me pica mucho la curiosidad, y si no lo sabe usted, es que no lo sabe nadie… =) ¿Sería posible que, escribiéndole usted un email a nuestra querida anfitriona, me hiciera llegar su email? Ya le hice la misma pregunta a Gio, pero no sacamos nada en claro, al final. Le estaría muy agradecida, si fuera posible ^^
Besos
¡HOla a tod@s!
Escribo rápidamente para no alargarme. Bueno, simplemente, pedir permiso a nuestra queridisma Gio, para poder iniciar esos “comentarios” que pedía en el comentario anterior. Siento haberme olvidado de hacerlo y no volverá a pasar.
Al pedirle a paco roa que me comentara si vio cantantes antes de 1950, me refería de esos de la “antigua escuela”, que no lo dije, no me refiero a los de esa época en ese momento.
Tales son, por ejemplo, lauri-volpi, que cantó hasta 1979 que nos dejó. Siento no haberme expresado bien.
Un besiño!
Por mi parte, me gustaría esa respuesta de Paco Roa. Creo que la pregunta de ALlforthemusic es interesante y me crea cierta curiosidad…..
¿Desde cuándo hay que pedir permiso para comentar sobre lo que ustedes consideren menester y cuanto consideren menester?:-)
Yo a quien pediría permiso es a ‘DoñaCoctel’, que hace desde hace casi 15 días no tiene ni orden ni concierto.
Hay comentarios que de repente aparecen y no estaban antes. Los ‘últimos comentarios’…, ejem, son a veces los de hace casi un año. Y se guarda a la chita callando en la trastienda los post ya publicados.
Sin ir más lejos, el de hoy. Yo ya estaba pensando que en vez de tenor misterioso teníamos tenor perdido_y_no_se_sabe_dónde.
De la vieja escuela, Allforthemusic, Lauri-Volpi es una excepción. En los 70, la mayoría de los cantantes de su ‘generación’ ya se habían retirado hacía años o habían pasado a mejor vida.
Aun así, habría que matizar. Su carrera duró hasta muy finales de los 50. Se despidió de los escenarios en el 65, grabó un disco, hacia los 70 y cantó en la Gala del Liceo en el 72, si mal no recuerdo.
Hay por ahí un vídeo de esa actuación, pero o el vídeo está muy mal o no es ni sombra de lo que fue. Aunque tenga mucho mérito, eso sí.
Es cierto, Dinora, yo también me sumo a la petición de Allfor pero a todos en general, a los que han presenciado ópera en vivo durante años. Allforthemusic hace varias preguntas pero yo al menos me quedaría con esta: “me gustaría preguntarles a todos, en la medida de lo posible, que me digan, de todos los que escucharon en directo, quien les gustó mas, y porque. Describiendo la sensación que les produjo su voz”, etc…
El comentario que sigue es de PACO ROA. Tiene problemas para publicarlo (y yo también; espero conseguirlo esta vez, dividiéndolo en tres partes). Gracias mil, don Paco.
———————————————-
Bueno, vista su reacción favorable, a partir de este momento adquiero con Vds. el compromiso de intentar, lo mejor que sepa y pueda, responder a las cuestiones planteadas. Lo único que les voy a pedir es una buena dosis de paciencia y comprensión ya que, de ordinario, mi tiempo es limitado pues al ineludible quehacer profesional sumo obligaciones familiares graves que debo atender diariamente (esta semana, excepcionalmente, he tenido mucho más tiempo al pasármela postrado en cama intentando salir de un proceso gripal que no termina de curar).
Vamos a ver si con un poco de suerte la ansiada prejubilación llega pronto, me puedo retirar a mis (espero confortables) cuarteles de invierno y, al cabo, dispongo de suficiente tiempo libre para, entre otras muchas cosas, dedicarme a la investigación de la obra rossiniana (aunque un par de añitos de trabajo aún creo que no me los quita nadie, una pena).
De Paco Roa (2):
La verdad es que, ahora que estoy poniendo en orden mis recuerdos operísticos para contarles, sin son de interés, algunos de ellos –afición esta mía de la ópera en la que estoy metido desde finales de 1981 o principios del 82-, comienzo a adquirir plena conciencia de las veladas líricas verdaderamente históricas e irrepetibles que, con gran fortuna, me fue dado presenciar.
Y así, entre otras que podría citar a bote pronto, refiero en este momento una iniciática “Fedora”, mi primera ópera en vivo, con Domingo y la Scotto, la emotiva despedida de la afición madrileña de la Lorengar, mi primer Barbero con el mejor Almaviva del siglo XX, Rockwell Blake (tenor que, me parece, no tiene aún entrada en el foro), la última Lucia de la Sutherland, el inesperado regalo que nos hizo la Kabaivanska –ya les diré cuál-, el último Werther del maestro Kraus, un apoteósico concierto de la Horne…
De Paco Roa (y 3):
Bien, de todo ello podemos ir, ya digo, muy piano, piano (no más de una intervención semanal), comentando cosas, a la que contesto a preguntas ya formuladas u otras que puedan suscitarse en cada momento.
Esto por lo que a un servidor respecta, pero en mi opinión lo verdaderamente enriquecedor para el foro sería el que, en esto de contar experiencias y sensaciones teatrales, tomaran la palabra todos los que acuden (acudieron) regularmente a las temporadas de ópera, ¿no les parece? De este modo, igual podría formarse una sección –no sé, “Ópera en vivo”- más o menos estable. Saludos cordiales.
P.D.: Apreciada “Lilith”, facilito a la amable gestora del foro –siempre molestándola- mi correo personal en la confianza de que se lo hará llegar. El mismo queda a su entera disposición para cuanto tenga por conveniente comunicarme.
¡Hola a todos!
Ante todo, agradecerle a Paco Roa el comentario suscitado por mi, y agradecerselo aun mas por el esfuerzo que veo le ha supuesto, por los errores técnicos, y mas, cuando tampoco se tiene poco tiempo, si bien, es una suerte contar con alguien que ha oido tantas voces y tan buenas.
Ante todo, gracias.
Un besiño!
Pues sí, enhorabuena, muy apreciado Paco Roa por lo que ha tenido la suerte de presenciar y disfrutar en directo. Estoy de acuerdo en que deberían sumarse más aficionados a ir el teatro a presenciar óperas, y dar su impresión sobre las voces que más les han gustado en vivo.
Un abrazo y cuídese esa gripe para -entre otras cosas- poder disfrutar nosotros de su participación en este foro.
Que le pasa a Aquiles Machado que tiene siempre una cara de miedo que no puede con ella.
Da igual que interprete a Tonio, a Manrico, Rodolfo o Edgardo.
Siempre tiene una cara de miedo increíble… parece que le van a pegar una paliza….
¿Le falta autoestima y seguridad?, ¿No tenéis la sensación de que nunca termina de soltarse por ese miedo o inseguridad?
Como publiqué yo misma su comentario, don Paco, y porque ando también fatal de tiempo, para variar, me olvidé añadir nada mas. Disculpas mil.
Bien, me parece una idea excelente a la que, por supuesto, cómo no, animo a participar a todo el mundo. Será enriquecedor para todos. No abundan quienes tuvieron la suerte de escuchar a todos esos cantantes y que estén dispuestos a invertir parte de su tiempo en contarlo. Gracias mil por adelantado por esos testimonios que sin duda alguna, lleguen cuando lleguen, serán muy valiosos. Todo un lujo.
Y todos los demás…: ¡a escribir también!:-) Seguro que recuerdan alguna actuación memorable de esas que no se olvidan. Pues no se la queden para ustedes solos. Recuerdo compartido vale por dos. O por 400 y pico, que ésas son las visitas diarias que ahora mismo registra el cuadratín de colorines que anda por ahí.
Saludiños,
Gio
¿Tonio?, ¿Manrico?:-)
¿400 y piiiico? jooooo qué pasada Gioooo….no me extraña, esta página no se la debe perder naaaadie que le guste este género.
¿A que sí, Dinora? Si es que Gio es una máquina =)
Si pones “Damrau” en Google, “Ópera, siempre” es el segundo enlace que te sale, justo debajo de la página oficial de Diana y encima del de Youtube. Imagínate si tiene mérito, de entre 154.000 páginas… En el Google alemán (google.de), es la primera web en castellano que aparece, en la página 14, que para ser en alemán, está muy muy bien.
¡Felicidades, Gio! Y gracias por alegrarnos la vida un poco ^^
Mordiskitos =)