
Aria de Renato (Eri tu che macchiavi quell’anima) del Tercer Acto, Escena I, de Un ballo in maschera, Verdi.
Por el barítono… Hoy toca adivinanza. No hay pistas.
Misteriosos 1. ¿Quién es el barítono que están escuchando?

Aria de Renato (Eri tu che macchiavi quell’anima) del Tercer Acto, Escena I, de Un ballo in maschera, Verdi.
Por el barítono… Hoy toca adivinanza. No hay pistas.
Misteriosos 1. ¿Quién es el barítono que están escuchando?

La gran Boninsegna (Reggio Emilia, 1877- Milán, 1947): D’amor sull’ali rosee, aria de Leonora del Acto IV, Escena I, de El Trovador, Verdi. 1908.

Celestina Boninsegna nació en Reggio Emilia, el 26 de febrero de 1877. A los 15 años, sin haber estudiado canto, interpreta el rol de Norina en ‘Don Pasquale’ en el Teatro Ariosto de su ciudad natal.
Inicia inmediatamente sus estudios musicales en el Conservatorio de Pesaro, dirigido en aquella época por Pietro Mascagni, cuya influencia será clave en su carrera.
Su debut oficial se produce en 1897, como Margarita en ‘Fausto’. A partir de ese momento se convierte en una de las sopranos favoritas de los teatros de Italia y del extranjero.
En el Real se la escuchó en las temporadas 1905-1906 (’Aida’—ópera con la que debuta, el 12 de diciembre de 1905—, ‘Il Trovatore’, ‘La condenación de Fausto’, ‘Un ballo in maschera’, ‘Sigfrido’ —el único de su carrera—) y 1908-1909 (’Aida’, ‘Mefistofele’, ‘Tosca’, ‘Lohengrin’).
La mayoría de las sopranos de su tiempo salieron perjudicadas en los discos que grabaron, pero no así la Boninsegna. Sus grabaciones son muy buenas y dan fe de una privilegiada voz de soprano dramática, de una pureza inusual, que se extendía con comodidad hacia el registro agudo.
Por su supremo empleo de la media voz, se la puede considerar antecesora de la Ponselle, Milanov y Caballé.
Actualización (31/01/07):
Escuchemos, pues, en honor a Allforthemusic, a la Tetrazzini.
The Orthodox Singers Male Choir: Do not reject me in my old age, pieza de canto ortodoxo del compositor ruso Pavel Chesnokov.
Por los bajos profundos Yuri Vishniakov, Victor Kruchenkov y Boris Chepikov, dirigidos por Georgy Smirnov.
(Gracias, Allforthemusic; gracias, Lilith)
Victoria (la más grande): Stornellatrice, canción de Ottorino Respighi y Carlo Zangarini. 1949.
Che mi vale cantar. ‘Fior di betulla,
vorrei tu fossi il sole ed io la stella,
e andar pel cielo e non pensare a nulla’
quando poi l’eco mi risponde: ‘Nulla’?
Che mi giova cantar: ‘Fiore dei fiori,
tu sei l’amore mio d’oggi e di ieri,
tu sei l’amore mio che mai non muori’
quando poi l’eco mi risponde: ‘Muori’?
Natalie Dessay, invitada especial y por sorpresa en el Segundo Acto de la opereta Die Fledermaus (El Murciélago), de Strauss, canta Frühlingsstimmen (Voces de primavera), un auténtico despliegue para soprano coloratura.
Ópera de Viena, 31 de diciembre de 1993.
En este popular vals de Strauss, es donde la Dessay (recuerden la famosa entrevista de la Damrau) alcanza el la bemol sobreagudo.
(Gracias, Lilith)
Luigi Alva: aria de Don Octavio del Segundo Acto, Escena X, de Don Giovanni, Mozart. Festival d’Aix-en-Provence, 1960.
—¿Podría mencionar tres características que todo aspirante a cantante de ópera debe tener?
—Para abrazar la carrera de cantante lírico, decía Giuseppe Verdi, se necesita tres cosas: voz, voz y voz. Podría permitirme agregar la modestia y la disciplina.*

Alva y Anna Moffo, en Falstaff.
(* Testimonio de Luigi Alba en la revista Caretas, número 1842).