Edith dijo
Agradesco a La Coctelera su pronta respuesta con respecto a las presentaciones de Sumi Jo.
Me doy cuenta que es algo serio.
y agradables los comentarios de todos un saludo a los presentes
Hasta Pronto.
Atte Edith
29 Septiembre 2008 | 07:15 AM

http://www.operabase.com/listart.cgi?lang=es&name=Sumi+Jo&acts=+Fechas+

Gracias. Saludos:-)

Gio

Edith dijo

Es la Primera vez que doy un comentario aqui y gracias de antemano

la calidad de tan bella voz como la de Sumi Jo es excelsa.

me gustaria saber si tendra alguna presentacion en .

El Palacio de Bellas Artes en Mexico.

Agradecere su respuesta .

Atte Edith.

28 Septiembre 2008 | 01:03 AM

Pues tengo la suerte, que uno de mis compañeros que esta viviendo de cantar esta en el teatro real como refuerzo de coro. Y le pregunté yo y mi compi de canto que que tal eran los repartos, y me comento que habia un primer reparto muy potente (en el que aparecía Aquiles Machado) y un segundo reparto menos potente.

Si bien, me dijo que el tenor del segundo reparto (probablemente el que oyo Paco Roa) no tenía la voz de aquiles, si me dijo que parecía, al menos, en los ensayos, mas relajado en los agudos (no se que tal cantaría luego en el teatro porque le preguntamos antes, y solo nos podía hablar de los ensayos).

Si me destacó, del primer reparto, (el de aquiles) a la soprano dramática y al bajo-barítono, me dijo que eran dos voces enormes, y que el bajo-barítono muchas veces tapaba a Aquiles.

Y del segundo, solo me dijo que como siempre, la unica que realmente le gustaba era la soprano.

Y nada mas puedo los cuentos de Hoffman, porque es una opera que conozco a trozos, y ¡Ya lo se que es para matarme porque lo poco que conozco mola un monton!

Y sobretodo, dar las gracias a Paco Roa. Al menos, para la gente que queremos vivir de cantar, es muy importante saber que es lo que demanda el público, yo diría que casi imprescindible. Y si encima habla en propiedad, conoce la obra y puede darnos una visión crítica en positivo y negativo, pues… casi es un regalito, jijiji

Un besiño para tod@s!

A mí la ola no me venía y he decidido ir donde está ella (benditas becas universitarias!). Y te digo que cuando pillas una de esas la avalancha es brutal; pero brutal. Te rompe todos tus esquemas; algo estalla en tu cabeza; No asimilas nada, absolutamente nada; niegas lo que escuchas en ese momento. Lo niegas, No sé por qué, pero lo niegas; te pones a llorar; te falta el aire (literalmente); la música te vapulea; te sientes esclavo de algo; Por qué? Por qué? (Mil veces)Por qué?; cómo puede ser eso?; sigues negando lo evidente; no importa cuantas veces hayas escuchado esa obra, a ese director o cantante, o a esa orquesta en tus discos, no te ha servido de nada, sólo para saber lo que te espera; ese momento que tanto anhelas escuchar, que tanto te gusta de la obra, no quieres que llegue, estás demasidado alterado y temes que se momento acabe contigo; lo que tanto has apreciado y amado se ha vuelto en contra tuya y te está aplastando; es tan tan fuerte que realmente crees que te pueda pasar algo.
Y cuando todo termina eres la persona más privilegiada y feliz del mundo.

Y todo lo que he dicho es pura palabrería, porque después de un concierto como ese no se tiene que decir nada. No hay nada que objetar ante una verdad absoluta.

Marcate un tanto “porque tú lo vales”. Hazlo.

Aunque, a tenor de alguna precedente intervención mía sobre el particular, pudiera haber dejado la impresión de que en ópera, por principio, me opongo radicalmente a cualquier mutación de la época y lugar originales, y, de producirse éstas, a la subsiguiente alteración argumental, no soy, esa es la verdad, tan radical en este punto y aprovecho, pues, esta ocasión para matizar que, no obstante preferir el escrupuloso respeto hacia la ambientación de la obra prevista por el libreto para el desarrollo de la acción, acepto resignado las cada vez más frecuentes “innovaciones” escenográficas con una, claro está, “conditio sine qua non”: que las mismas han de mejorar, en lo que hace a facilitar al espectador la inteligibilidad de la trama, la escenificación inicialmente concebida por el autor.

Poco o, más bien, nada contribuyeron los decorados y figurines, propuestos para estos Cuentos por el tándem Frigerio/Aquarciapino, en la explicación cabal de cuanto sucedía en escena: un no siempre apropiado vestuario (para mí, p.ej., resultó incomprensible el que Hoffmann mantuviera toda la representación el mismo desgarrado y mugriento traje, pues éste sólo es pertinente para el prólogo y el epílogo) malamente encajó en un sempiterno y desafortunado decorado que, a medio camino entre una estación ferroviaria decimonónica y una especie de fábrica “belle époque” en la que giraban enormes engranajes, en nada se compadece con las perfectamente diferenciadas escenografías que exigen cada uno de los actos para que éstos puedan distinguirse entre sí. Reparemos en que, de suyo y como ópera encuadrada dentro del género fantástico, Los cuentos no son fáciles de comprender y la producción, pues, debe jugar, aquí más que nunca, un importante papel coadyuvante a una más fácil digestión de la ópera y no, como sucedió, para hacer aún más difícil asimilarla. Suspenso, pues, para la producción.

Nos situamos ahora en el atril para valorar la dirección musical de Ammanuel Villaume. Pese a, cómo diría, “sonar” todo en su sitio, aun con cierta inspiración en la celebérrima “barcarola” –lo mejor, instrumentalmente hablando, de la noche-, entiendo que no convenció a casi nadie la conducción con prisas, monótona, plana, sin acentos ni subrayados y como para cubrir expediente del maestro Villaume; otra vez será. Vamos a por el “prota” absoluto, el tenor norteamericano, mejor actor que cantante, Marcus Haddoock. Sólo, a mi juicio, las muy buenas tablas demostradas le evitaron el desastre total: gritón y, para colmo, (super)engolado, una penita (cuestión inocente, ¿cómo es posible que un teatro como el Real, que presume de disponer de un presupuesto de 50 millones de euros por temporada-más de 8.000 millones de las antiguas pesetas-, no pueda contratar a un tenor algo más presentable?

Mucho mejor las prestaciones canoras, ya conocidas en la casa, del bajo-barítono Giorgio Surian en los cuatro agotadores papeles de maligno; punto nasal en algún que otro momento de su larga y aplaudida actuación. ¿Es posible una mezzo sin graves? Pues en tal situación, careciendo del tono definitorio de su cuerda, se encuentra Nadja Michael, olvidable Giulietta de turno. Aceptable el Nicklausse -personaje que nunca logré descifrar, desde que conozco esta ópera, si es de carne y hueso o sólo se encuentra en la mente, un mucho confusa, de Hoffmann- de la Gubanova, y (“sólo”) bien cantado por la soprano Iva Mula el siempre agradecido papel de Antonia, que a poco que se mime da el ciento por uno. Bien, pues vamos con la estupenda Olympia de la Rancatore; a la soltura que demostró la italiana pese a su juventud, encarnando con buen oficio actoral una muñeca menos mecánica y más humanizada de lo que es costumbre, sumó un canto ajustado y valiente en las agilidades y sobreagudos correspondientes a su complicada “Aria de la muñeca”. Cumplieron coro y comprimarios. En fin, a estas alturas de mi vida y afición acudo –cada vez menos, dicho sea de paso- a los teatros de forma parecida a como lo hacen a la playa los veteranos “surferos”, con la esperanza de hacer realidad un (casi) imposible, coger la gran ola –léase en mi caso representación-, siempre soñada y nunca vista ni conseguida. Muchas gracias y siento la extensión (aunque me alivia conocer que no importa tanto como creía).