Archive for Enero, 2007

‘Les oiseaux dans la charmille’, por Sutherland, Dessay, Serra, Rancatore, Jo

Lunes, Enero 22nd, 2007

Aria de la Muñeca Mecánica Olympia del Segundo Acto de Los Cuentos de Hoffmann, Offenbach.

Por las sopranos:

Joan Sutherland.
Sydney Opera House, 1986.

Natalie Dessay (Hoffmann: Daniel Galvez-Vallejo).

Opera National de Lyon, 1993.

Luciana Serra (Hoffmann: Plácido Domingo).

Covent Garden, 1980.

Actualización (23/01/07):

Desirée Rancatore (Hoffmann: Neil Shicoff).

Opera National De Paris, 2002.

(Gracias, Paco Roa)

♣ ♣ ♣

Dessay: la primera vez que interpreta el rol.

Opéra National de Paris, 1992.

Dessay (2000).

(Gracias, Lilith)

Sumi Jo (2006).

(Ilustración)

‘Quanno sponta la luna a Marechiare…’, por Beniamino Gigli

Sábado, Enero 20th, 2007

Beniamino Gigli

  • Gigli: Marechiare, canción napolitana de Francesco Paolo Tosti
  • ‘Sempre libera’, por Anna Netrebko

    Viernes, Enero 19th, 2007

    La Netrebko (Violetta): casi el final del Primer Acto, Escena V, de La traviata, Verdi. San Petersburgo, 2003.

    (Un día tonto lo tiene cualquiera)

    (Foto)

    El iracundo y riguroso Toscanini

    Viernes, Enero 19th, 2007

    La ira de Toscanini, del que ahora se cumplen 50 años de su muerte, fue legendaria. “Cuando Arturo Toscanini se enfadaba, lo hacía en serio: Una vez el italiano aplastó con su pie un reloj de bolsillo. Otra vez, pateó el atril. Y la batuta destrozada se convirtió casi en su seña de identidad”.

    Dirigía de memoria. Respetaba rigurosamente las partituras. Músicos y cantantes lo temían. Le acusaron de ser casi un analfabeto musical. Pero su autocrítica era aún más feroz que la de sus detractores.

    “Cuando algo salía mal en una actuación, Toscanini decía: ‘Siempre es mi culpa. Si alguien cree que Mozart, Beethoven, Wagner o Verdi se equivocan, es un idiota’”.

    Toscani dirige a la NBC Symphony Orchestra en el Preludio de La forza del destino, Verdi. 1944.

    16 de mayo de 2010

    Toscanini: final del Segundo Acto de Aida, Verdi. NBC Symphony Orchestra. Director de Coros: Robert Shaw.

    Herva Nelli (Aida), Eva Gustafson (Amneris), Richard Tucker (Radamés), Giuseppe Valdengo (Amonasro), Norman Scott (Ramfis). Programa TV, 26 de marzo de 1949.

    (Gracias, Aarón)

    Diana Damrau: "Cantar la segunda aria de la Reina de la Noche es como correr los cien metros lisos"

    Jueves, Enero 18th, 2007

    Dicen que no hay nada más viejo que un periódico del día anterior. Pero creo que esto no atañe a las entrevistas, a algunas entrevistas. Ésta es una de ellas:

    Entrevista en El New York Times (la tienen aquí) con Diana Damrau (18 de septiembre de 2005):

    Por Matthew Gurewistch.

    Y traducida para todos ustedes por Lilith (gracias mil, Lilith):

    En la vida, como en las fábulas, el destino suele presentarse cuando un niño está solo en casa. Lo hizo para Diana Damrau en su Günzburg natal, una ciudad bávara de unos 20.000 habitantes a orillas del Danubio, cuando tenía 12 años. Cambiando de canal (haciendo “zapping”, vamos XD), sin ninguna exposición previa a la ópera, se encontró con la versión de Zefirelli de “La Traviata”, en la que aparecía Teresa Stratas como la sacrificada cortesana de Verdi, Violetta Valéry.

    “Kids have a prejudice against opera,” Ms. Damrau said recently over lunch near Lincoln Center, en route to her first rehearsal at the Metropolitan Opera, where she makes her New York debut on Saturday as the flirtatious Zerbinetta in Richard Strauss’s “Ariadne auf Naxos.” “But the connection between the music and the acting and the visuals was so truthful. I was shattered. At the same time, I thought here was something I could do. That film started me on my path with a great deal of joy and love.”

    “Los niños tienen prejuicios en contra de la ópera”, dijo hace poco Damrau durante la comida cerca del Lincoln Center, de camino a su primer ensayo en el Met, donde debutará el sábado como la coqueta y sugerente Zerbinetta en la “Ariadne auf Naxos” de Richard Strauss. “Pero el nexo entre la música, la actuación y la escenografía era tan creíble. Estaba impresionada (literalmente “hecha pedazos”). Al mismo tiempo, pensé que era algo que podía hacer. Esa película me inició en mi camino con mucha alegría y amor” (Suena muy cursi traducido, pero no lo es tanto. Bueno, un poco sí XD).

    Ms. Damrau has made her name as a high coloratura soprano. How high is high? For lyric and dramatic sopranos, the upper limit, practically speaking, is high C. In Ms. Damrau’s territory, that’s nothing. Zerbinetta sails two steps beyond, to high E; at one point, improbably, she also perches there for a time. The Queen of the Night in Mozart’s “Zauberflöte,” whom a fanciful commentator once called a singing chandelier, is another of Ms. Damrau’s calling cards. The queen’s music darts a half-step higher, for six flash attacks on high F.

    Damrau se ha hecho un nombre como soprano coloratura. ¿Pero cómo de “alto” es “alto”? Para las sopranos líricas y dramáticas, el límite, a efectos prácticos, es el do sobreagudo. En el territorio de Damrau, eso no es nada. Zerbinetta va dos pasos más allá (literalmente “los navega”), hasta el mi sobreagudo; hasta un cierto punto, aunque no con frecuencia, se queda allí por un tiempo (yo os la traduzco, pero esta frase no la entiendo ni en castellano…). La Reina de la Noche en “La Flauta mágica” de Mozart, del cual un imaginativo comentarista dijo una vez que estaba en el candelero del canto (tampoco sé a qué viene esto…) , es otra de las tarjetas de presentación de Damrau. La partitura de la Reina sube medio peldaño más arriba (un semitono) , para hacer seis fas sobreagudos en staccato.

    “Singing the Queen’s second aria is like running the hundred meters,” Ms. Damrau said. “There’s no time to let up for a step or two. Your concentration has to be total. The music demands peak performance. And if something goes wrong, any child can tell.”

    “Cantar la segunda aria de la Reina es como correr los cien metros lisos”, dijo Damrau, “No hay tiempo para parar ni un momento. Tu concentración debe ser total. La música requiere una interpretación cuidada. Y si algo sale mal, cualquier niño se dará cuenta.”

    La entrevista entera: en los comentarios (si Dios lo quiere y La Coctelera lo permite:-)).

    ‘Son vergin vezzosa’, por Mariola Cantarero, Luciana Serra

    Miércoles, Enero 17th, 2007

    Mariola Cantarero: aria de Elvira del Primer Acto, Escena VIII, de Los puritanos, Bellini. Arturo: Juan Diego Flórez.

    XXXVII Festival de Ópera Alfredo Kraus. Teatro Cuyás. Las Palmas de Gran Canaria, mayo 2004.

    Actualización (22/01/07):

    Por Luciana Serra. Montreal, 1987.

    (Foto)

    Victoria de los Ángeles ya tiene web

    Miércoles, Enero 17th, 2007

    Están ultimando los detalles, pero ya se puede acceder a ella: Fundació Victoria de los Ángeles.

    En breve, se podrá acceder “a toda la información sobre la vida y la carrera artística de la gran soprano Victoria de los Ángeles, con biografía, galería de imágenes, discografía, archivo documental y vídeo, y el detalle de las actividades de la Fundación”.

    La entidad está presidida por Elena Mora, nuera de la cantante, y tiene su sede en la ‘Escuela de Música Victoria de los Ángeles’, en Sant Cugat del Vallès (Barcelona), lugar de residencia de los últimos años de la soprano.

    (Victoria con su hijo)

    El Concurso de Canto Francesc Viñas creará el premio Victoria de los Ángeles para intérpretes de repertorio francés

    Victoria: Jewel Song (fragmento), Fausto, Gounod.

    (Las fotos)