Hoy es un día especial: estrenamos sección. La llamaremos ‘Viva la ópera’ y en ella se recogerán los testimonios de aquellas actuaciones, para nosotros memorables, que tuvimos la suerte de ver y escuchar en vivo y en directo y que nos gustaría compartir con todos los demás.
Inicia esta nueva andadura Paco Roa, rossiniano confeso y activo participante en ‘Ópera, siempre’ desde sus inicios, quien define a la perfección la esencia de este nuevo reto: “un espacio abierto para todo el que quiera compartir con el foro sus mejores recuerdos y experiencias vividos en la ópera”.
Para participar, basta con enviar el texto a través del e-mail del blog (no olviden sustituir [arroba] por el signo correspondiente: @). Las reseñas serán publicadas por riguroso orden de llegada y, por supuesto, con la firma correspondiente de su autor. En la medida de lo posible, irán acompañadas de un vídeo o audición (propuesto por el autor del texto si así lo considera conveniente).
Se ruega que, por favor, en la medida de lo posible, el texto no sea excesivamente extenso. Si lo bueno, breve: dos veces bueno:-)
En el mes de diciembre (se anunciará en su momento), será elegida por votación la crónica más interesante de todas las publicadas. El recuento de votos se hará público oficialmente a principios de enero de 2008.
Andiamo!
“Ya que nadie se anima a contarnos sus mejores veladas operísticas vividas en el teatro, rompo yo el hielo y les dejo la narración de una de las más maravillosas noches que servidor de Vds. ha pasado en teatro alguno. Aprovecho y reproduzco, para mejor contarles la experiencia, la crónica que en su día remití a un buen amigo aficionado que, por razones de fuerza mayor y muy a su pesar, no pudo acompañarme en aquella memorable ocasión. Saludos muy cordiales y así decía la nota que le remití”:
“La comedia è finita!: Baja el telón para la Kabaivanska“
• Paco Roa
En la relación de sucesos notables, muy querido Miguel Ángel, que cuentan los cronicones operísticos es menester inscribir ya lo acontecido el pasado 26 de Enero de 2004 en el Real: la última interpretación de Floria Tosca por la gran —más grande que nunca— Raina Kabaivanska, en un inesperado regalo para la afición madrileña.
Es muy posible que en la historia de personaje tan apasionado que vive, mata y muere por amor, verdaderamente un espíritu libre hasta el punto que no parece pertenecer a una sociedad tan cerrada e impermeable como la romana de los albores del diecinueve en la que vive, se haya cantado mejor (pienso especialmente en algunos nombres de sopranos italianas), pero nunca intérprete alguno supo comunicar con la fidelidad y credibilidad que lo hizo la Kabaivanska su verdadera naturaleza y esencia privativa de la prima donna absoluta que resulta ser.
Una mujer que es capaz de experimentar intensamente en apenas 24 horas todos los estados de ánimo de un ser humano sin perder un solo instante, ni en los trances de mayor dramatismo que le depara la trama argumental pucciniana, su pose de diva; en palabras propias de la soprano: “Soy una soprano lírico-spinto, sin excesos veristas, para entendernos. Por lo tanto, la mía no es una interpretación violenta. Trato de darle una amplia gama de matices, de nuances y sobre todo de respetar todas las indicaciones de Puccini, que poseía un instinto teatral fortísimo. Así se logra transmitir siempre la esencia del personaje. Tosca además tiene muchas características de mi personalidad. Por ejemplo, yo también soy muy orgullosa y odio los abusos y todas las formas de totalitarismo, así que mato con mucho gusto al tirano… Creo que con los años he podido encontrar este punto de veracidad y autenticidad a pesar de su personalidad exuberante”. Dígaseme, por poner un solo ejemplo, quién con mayor propiedad en escena exclamó, tras dar muerte al repugnante déspota Scarpia —moralmente, recordemos, el tiranicidio puede llegar a estar justificado en casos extremos—, “E avanti a lui tremava tutta Roma!”.
En fin, déjame ahora comentarte los detalles de la emotiva función, y por desgracia ya irrepetible en lo que toca a la Kabaivanska, del pasado lunes. En primer lugar, debo decirte que disiento del general parecer de estar ante una gran —incluso ‘memorable’, según el crítico Antonio Iglesias— producción de nuevo cuño. Es una lástima que la Espert, responsable última, se dejase llevar de su conocido anticlericalismo, vía escenógrafo, figurinista e iluminador, y nos presentase, por si alguno desconociese esta condición suya, un lúgubre escenario, por momentos mortecino, evidenciado en la tétrica iluminación y decoración dada a la iglesia de Sant’Andrea Della Valle (no conozco personalmente este templo, pero por la documentación gráfica que tengo sobre él, puedo asegurarte que posee una radiante iluminación y, desde luego, ni ésta ni ninguna otra iglesia al mediodía —momento en el que como sabes se desarrolla la acción del primer acto— ofrece tan tenebroso aspecto), que más parecía un siniestro tugurio que lo que en realidad es: una de las más hermosas iglesias romanas admirada tanto por creyentes como por no creyentes con un mínimo de sensibilidad. Y en el increíble y más que forzado tratamiento rufianesco dado a los numerosos eclesiásticos que pululan por el escenario —el propio Scarpia, en un puro dislate, muta su condición policial por la de clérigo (¿?)—.
No negaré lo felizmente resuelto que resultó el conclusivo “Te Deum” apoteósico del primer acto, consiguiéndose muy bien el clímax requerido, como tampoco dejaré de subrayarte la pésima resolución del suicidio de Tosca. Qué bien sonó en esta oportunidad, soportando sin desmayo toda la trepidante acción, la orquesta titular del Real, sabiamente conducida por la experimentada batuta de Maurizio Benini; mención especial para el clarinete solista que primorosamente desgranó su obligado en el “E luvevan le stelle”.
Por lo que hace al reparto vocal, decirte que nos tocó en suerte el segundo tenor Mario Malagnini, de maneras tan limitadas como estudiadas, bien que sobrado vocalmente: aceptable su línea de canto y notable su registro agudo —ojo cómo mantuvo el si bemol en la palabra ‘Vittoria!’ del segundo acto—; y el segundo barítono Enrique Baquerizo, nada que ver ni de lejos como actor con Ruggero Raimondi, primer barítono de la producción, pues nos dibujó un Scarpia descafeinado, mostrando insuficiente dominio de la palabra y del canto hablado que requiere tan odioso personaje, que ante todo es puro teatro y que precisa de un consumado actor capaz de volverse profundo y amenazador. Cumplieron adecuadamente en sus respectivos cometidos el coro y los comprimarios.
Y volvemos a Raina Kabaivanska, verdaderamente la única triunfadora de la noche. Es costumbre inveterada en no pocos teatros, principalmente del mundo anglosajón, como bien sabes, aplaudir la primera salida a escena de los grandes veteranos, circunstancia que, empero, no se da en el Teatro Real. Pues bien, dado lo singular de la velada y la categoría de su protagonista de tan dilatada —¡47 temporadas!— como exitosa carrera, me pareció necesario reconocerlo de algún modo y rompí con tan silente conducta iniciando, no bien hubo aparecido en escena la Kabaivanska, un aplauso que, tal y como yo esperé asumiendo este riesgo calculado, fue secundado por todo el público terminando en una breve pero intensa ovación; ya veremos si mi gesto cuaja en el Real o es flor de un día.
Una sola palabra me podría servir —y ya voy concluyendo— para calificar su actuación: sublime. Es verdad que a sus casi 70 años (por cierto, batió el récord de ser la Tosca más longeva en posesión de la Olivero, que tenía 68 años cuando cantó por última vez este papel), la voz presenta asperezas y cierto descontrol en el vibrato, bien que, fíjate qué maravilla, mantiene aún firme la zona aguda, dato evidenciado en su aplaudidísimo (más de 4 minutos) “Vissi d’arte” , pero no es menos cierto también que conserva intactas sus insuperables virtudes interpretativas y todo su instinto teatral que, con toda justicia, la situaron como la primera cantatriz de su generación.
Quince minutos de aplausos al final de la función para ella, lluvia de miles de octavillas —”RAINA, GRAZIE, AMORE”, se podía leer en ellas— y cientos de flores fueron poco para agradecerla el inolvidable detalle de habernos dedicado su última Tosca. Hasta siempre, Raina-Reina.
Un muy fuerte abrazo,
Paco
Lunes 26 de enero de 2004 (20:00), Teatro Real
Dirección de escena: Nuria Espert
Dirección del coro: Martin Merry
Dirección musical: Maurizio Benini
Escenografía: Ezio Frigerio
Figurines: Franca Squarciapino
Iluminación: Vinicio Cheli
Floria Tosca: Raina Kabaivanska
Mario Cavaradossi: Mario Malagnini
Barón Scarpia: Enrique Baquerizo
Cesare Angelotti: Marco Spotti
Sacristán: Miguel Sola
Spoletta: Emilio Sánchez
Un carcelero: Javier Roldán
Un pastor: Eliana Bayón
Sciarrone: Josep Ribot
Raina Kabaivanska: Vissi d’arte, aria de Floria Tosca de la escena final del Tercer Acto de Tosca, Puccini. 1976.
Tags: puccini, vissi d'arte
¡Gracias Werther! =) A ver si la pillo cuando le toque a ella, que siempre lo ponen a horas intempestivas…
Mordiskitos ^^
Bueno, lo que me extraña es que a estas horas todavía andas por aquí. La verdad es que lo he visto de pasada, desconozco si es un recital o una representación de alguna ópera. Como lo más probable es esto último, a la que puedas fíjate (si te va muy mal me lo dices y yo lo averiguaré por ti) en cuantas representaciones actuará que es posible que alguna caiga en fin de semana y lo de trasnochar al día siguiente no será tan matador.
Besitos y abrazos,
bona nit.
Va a cantar a Aithra (Die Ägyptische Helena, R. Strauss), pero yo ya lo sabía… ¿No ves que he buscado cosas suyas durante horas y horas? XDD
Acabo de encontrar un artículo nuevo. Aunque así escrito parece que estoy muy tranquila, para escribir estas dos lineas he usado más la tecla de borrado que todas las demás juntas, de lo que me tiemblan las manos…
Está en inglés, pero esta vez no puedo traducirlo en tan poco tiempo como la otra (exámenes por todas partes… Que os cuente mi Nemo favorito, que también debe estar en ello XD)…
Lo traduzco, pero paciencia (ya sé que no me lo ha pedido nadie, pero yo quiero). De momento, quedaos con esta frase (de entre el montón de frases geniales que hay, pero esta es la primera): “She’s probably the only coloratura soprano around who can do splits onstage”. Es decir, “(Ella) Es probablemente la única soprano coloratura que puede abrirse de piernas en escena.”
En el sentido más casto de la expresión, ¿vale? Que estamos hablando de gimnasia, mal pensaos’. Para el otro sentido ya está la Netrebko XDDDD (Vale, Orlando me mata, pero no he podido resistirme XD)
Bueno, si no me da un ataque antes de acabar esto, os diré que va a cantar a Lucia, a Manon y a Olympia. Leedlo, por lo que más querais. Es urgente. Mucho mucho. (Muchas de tus preguntas quedarán contestadas, Gio…)
Y de las fotos, ya ni os cuento. Por cierto… ¿Porqué todos los escenografos se empeñan en vestir a Zerbinetta en plan hortera? ¬¬ ¿Sabeis hasta dónde estoy de los escenógrafos? Ya comentaré lo de la Flauta Mágica en otro momento, porque ahora soy feliz y podría expresarme con excesiva suavidad… Ejem. Mañana os cuento.
Volviendo a mi tema de conversación preferido…
El enlace es este:
<A HREF=”http://www.metoperafamily.org/operanews/issue/article.aspx?id=2023&issueID=85″>http://www.metoperafamily.org/operanews/issue/article.aspx?id=202…</A>
Entrad aunque no sepáis inglés, aunque sea por las fotos. Con deciros que yo no tenía cuatro de las seis que hay os lo digo todo, ¿no? XD Pues Orlando tenía razón… Ahora está más delgada. Ba, como si importara. Ha sido perfecta siempre. Sólo que antes tenía “más trozo de perfección” XDDD
(Un consejo: guardad la primera foto y abridla con el Visor de imágenes de Windows, que no se ve pixelada, y sale guapísima =)
No te extrañes, Werther. Jo no dormo mai XD
Mañana vuelvo, que con taquicardia me cuesta pensar… XD
Mordiskitos ^^
PD: ¿Os he dicho que también quiere cantar a Violetta? Pero, según sus palabras “cuando su voz haya madurado”. ¿Veis? Ella tiene sentido común, no como Sutherland y compañía, que cantan las cosas cuando no toca. ¡¿Pero cómo se puede ser perfecta en absolutamente todo?! Aaaaaaaaaays ^^
Dile a tu diosa que no espere tanto para cantar La Traviata, que cante ahora el primer acto y que lo grabe, que está en el momento justo. Luego, en unos pocos años, que grabe el segundo. Y cuando ya tenga una voz más madura, el tercero. Estoy convencido de que así tendríamos una grandísima Violetta, siendo como ha demostrado una gran cantante con una preciosa voz. Pero que grabe YA el primer acto y que nos lo adelante, caramba, que sólo de imaginármela se me hace la boca agua.
Lo mismo con sus Lucía, Manon y Olympia (ya verás cómo tu Olympia preferida deja de ser enseguida la de Dessay). Ya te dije por correo privado, pero te lo repito aquí, que me puedes incluir en su Club de Fans.
Querida Gioconda, no debí escribir ‘molestarte’ sino ‘entretenerte’, que era lo que pretendía evitar. Mi comentario con mi nueva dirección para estos asuntos (”Orlandópera” me autobauticé, en un alarde de ingenio y originalidad sin precedentes) está en esta misma página. Aunque como puedes comprobar yo copié tu forma de darlo y metí también el ‘arroba’ entre corchetes, imaginando cuál era la razón… -y lo cierto es que ha funcionado: no he recibido ni un solo spam. No importa que lo quites, si quieres, pues quien me lo pidió ya lo tiene. Un besote a todos
Ah, entre corchetes, seguro que por eso me relajé yo y olvidé comentarlo. De todas formas, copio la dir y borro el comentario, que son muy capaces de inventar algo.
Por cierto, muy bueno el nombre:-)
Que se lo diga… Claro… Como tengo su número de teléfono y tal… XD
Además, ya es mayorcita para saber lo que hace. Y lo que dice Diana va a misa. Bueno, a misa no, que soy atea (ella no, mira por dónde. Da igual, la perdono. Es más, estoy por convertirme XD). Ya me entiendes XD
Y contéstame el mail, niño, que me impaciento =)
Mordiskitos ^^