Archive for Septiembre, 2007

Angela Gheorghiu, despedida de la Ópera Lírica de Chicago

Domingo, Septiembre 30th, 2007


Angela Gheorghiu (su web oficial está caída) ha sido despedida de La bohème de la Ópera Lírica de Chicago, donde había sido contratada para interpretar el papel de Mimì. En su lugar, cantará la soprano cubana Elaine Álvarez (en la web del teatro, la única foto en blanco y negro).

«El director general de la Ópera Lírica, William Mason, justificó su ‘penosa’ decisión en la falta de respeto de una de las sopranos contemporáneas más famosas hacia sus compañeros de trabajo, después de haberse saltado más de la mitad de los ensayos previstos”.

“Con tremendos remordimientos y tristeza nos hemos visto obligados a tomar esta decisión, pero las acciones de Miss Gheorghiu han demostrado una total indiferencia por el personal y los artistas de la Ópera Lírica”, aseguró Mason, que explicó que la soprano se saltó “seis de diez ensayos, incluyendo el ensayo con piano y los ensayos con la orquesta”.

“Se ha perdido uno de los ensayos de orquesta más críticos porque se fue a Nueva York sin permiso, lo que supone una violación directa del contrato”, sentenció el director general de la Ópera Lírica».

La soprano alegó que viajó a la Gran Manzana el día del ensayo para estar con su marido, el tenor Roberto Alagna, que interpreta la obra ‘Romeo y Julieta’ en el Met de Nueva York.

También, que ha interpretado tantas veces el personaje de Mimì “que no cree que saltarse unos cuantos ensayos sea una tragedia”.

(Retrato)

‘Canzonetta sull’aria’, por Schwarzkopf y Moffo/ Janowitz y Mathis

Sábado, Septiembre 29th, 2007

Canzonetta sull’aria (Condesa de Almaviva y Susanna), del Tercer Acto, Escena X, de Le nozze di Figaro, Mozart.

Cantan en primer lugar: Elisabeth Schwarzkopf y Anna Moffo (1959).

Y a continuación: Gundula Janowitz y Edith Mathis (1968).

(Foto)

Elisabeth Schwarzkopf: ‘Porgi, amor’

Viernes, Septiembre 28th, 2007


Schwarzkopf:
cavatina de la Condesa de Almaviva del Segundo Acto, Escena I, de Las bodas de Fígaro, Mozart. 1952.

(Foto)

Claudia Muzio La Divina

Martes, Septiembre 25th, 2007

Dos interesantes retratos, en algunos puntos contradictorios, sobre Claudia Muzio, “por el hermoso timbre de su voz y el impresionante magnetismo de sus interpretaciones, una de las grandes sopranos de su tiempo”, en palabras de Miguel Patrón Marchand.

Pasen y lean, y escuchen su canto luego. Y cuéntennos después si, como dice Lauri-Volpi, su dulzura aún les suena dentro:-)

claudia-muzio

«Los argentinos la llamaron la “divina Claudia” y, verdaderamente, divina estaba en la representación de “Casta diva”, de “Norma” y en el aria del “Trovador”: “d’amor sull’ai rosee”.

Su canto se podría definir mejor que recordando las palabras de Dante en el episodio de Casella: “cuya dulzura todavía me suena dentro”.

La voz de Claudia Muzio era más bien limitada, pero adquiría resonancias insospechables, porque en cada nota suspiraba un sentimiento vibrante. Esto le capacitaba para afrontar la tesitura inhumana de “Turandot” y la sobrehumana de “Norma”, los ímpetus humanísimos de Santuzza y la resignada sumisión de Desdémona.

Grande y feliz artista en el escenario, como modesta y desgraciada en la vida, la Muzio salió del teatro del mundo con sordina, con el índice en los labios: “No os mováis, estaos quietos, no os molestéis por mí”».
Voces Paralelas . Giacomo Lauri-Volpi. Ediciones Guadarrama. Madrid, 1974.

«Analizando la voz que nos llega a través de los discos, descubrimos que poseía un “timbre lírico-spinto”, cuya principal virtud era la exquisita morbidez unida a un fraseo muy personal. Las interpretaciones son siempre convincentes, dentro del gusto imperante en ese tiempo; y su modalidad, un tanto declamatoria, se extendía aun a las obras belcantistas.

Estudiando su repertorio y sabiendo sus posibilidades y limitaciones, podemos decir que el verismo era el terreno más propicio para su lucimiento: también Puccini —a quien no consideramos enteramente verista— y el Verdi de los últimos tiempos.

No estaba naturalmente dotada para el canto de agilidad, y su triunfo en Norma fue más escénico que vocal; allí jamás podría haber competido con Ponselle ni con Raisa.

El primer acto de su celebérrima Traviata era un escollo para ella, y se le transportaba el Sempre libera. Su Addio del passato, en cambio, no ha sido superado.

Ni remotamente la podemos imaginar como protagonista de Turandot: su timbre no tenía ni un asomo de afinidad con la acerada y tensa tesitura de la princesa china. En todo caso, hubiera sido una estupenda Liú.

Ya enferma y amargada dejó grabada una serie de discos para la Columbia en los que la voz, a pesar de dificultades de fiato e insuficiencias en el agudo, muestra ese carnoso, terso e inconfundible timbre que la hiciera tan famosa durante tantos años».

100 grandes cantantes del pasado. Miguel Patrón Marchand. Editorial Andrés Bello. Santiago de Chile, 1990.

Claudia Muzio (Pavía, 1889- Roma, 1936): Teneste la promessaAddio del passato, recitativo y aria de Violetta del Tercer Acto, Escena IV, de La traviata, Verdi. 6 de junio de 1935.

Ombra di nube (la angustia y la esperanza; súplica apasionada para que las oscuras nubes que enturbian el sol desaparezcan), de Licinio Refice, compuesta expresamente para la divina Claudia y grabada por la soprano para el sello discográfico Columbia en 1935.

Al año siguiente, el 24 de mayo de 1936, a los 47 años, Claudia Muzio desaparecía para siempre. Falleció en el Albergo Majestic, su residencia habitual en Roma, Via Veneto 50, a las 7,35. Pasaba por una mala racha. Ya no contaba con la férrea sombra protectora della sua mamma. Siempre se sospechó, como en el caso de la otra Divina, que se suicidó.

(Fotos: 1, 2, 3, 4, 5)

La última actuación de Tebaldi en el Liceo: "Cantó ‘Tosca’ como la canta siempre: maravillosamente, estupendamente" (1959)

Domingo, Septiembre 23rd, 2007

La última vez que Renata Tebaldi canta en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona fue el domingo 22 de noviembre de 1959, en Tosca, con Gian Giacomo Guelfi como Scarpia y Giuseppe Gismondo en el rol de Cavaradossi. A la batuta, Angelo Questa.

Sólo cantó la primera de las tres ‘Bohème’ de las que hablábamos ayer (y el despiste es mío). En las otras dos, asumió el rol de Mimì la soprano barcelonesa Enriqueta Tarrés: “Fue una Mimí expresiva, sensible, brillante en los agudos y variada y convincente en los acentos. El público la aplaudió con toda efusividad a lo largo de la representación e insistió en los cálidos aplausos al final de los actos, requiriéndola al proscenio”.

La foto, como bien pueden apreciar, es del Metropolitan. No encuentro del Liceo. Además, está divina:-)

Y esto fue lo que el crítico de La Vanguardia U. F. Z. (el mismo que el de la Callas) escribió sobre esta última representación de la Tebaldi, y que apareció publicado dos días después (antaño no había periódicos los lunes; también el entrecomillado sobre Tarrés pertenece a esta crónica).

Éstas fueron sus palabras:

“Liceo. Despedida de Renata Tebaldi”

 

«A Renata Tebaldi, en su última actuación por esta temporada, había que demostrarle cuánto se la admira y quiere en Barcelona, demostración que, después de todo, no ha dejado de hacerse patente ni un solo instante. Pero había que insistir, y anteayer por la tarde, el teatro se llenó de modo que parecía haberse hecho elástico, y las ovaciones y ¡bravos! fueron inacabables y ensordecedores, e imponente la ofrenda de flores y regalos.

La eminente soprano, sobreponiéndose a la emoción que la dominaba, cantó “Tosca” como la canta siempre: maravillosamente, estupendamente. El “Vissi d’arte”, una creación magistral, subrayada por las aclamaciones de la sala, teniéndose que repetir la famosa romanza.

La ilustre diva salió ayer, en avión, para Nápoles y Milán, donde tiene contraídos compromisos, y después de cumplirlos, marchará a Nueva York, también contratada para cantar en el Metropolitan».

  • U. F. Z.
    La Vanguardia (’Música, Teatro y Cinematografía’, pág.29), 24 de noviembre de 1959.
  • Más fotos

    Maria Callas: “Yo soy una artista, no un ángel” (1959)

    Sábado, Septiembre 22nd, 2007

    La presentación de Maria Callas en el Gran Liceo de Barcelona, hace ya casi medio siglo, generó por aquel entonces una gran expectación.

    Callas ofreció un único concierto (”concierto extraordinario”, rezan las carteleras) a las 10 de la noche del martes 5 de mayo de 1959, y en el que la famosa diva interpretó arias de Verdi, Boito, Rossini, Puccini, y Bellini.

    ¿Cabría decir que obtuvo un éxito rotundo? ¿Aplaudieron a la cantante o aplaudieron a la diva?

    Al día siguiente del evento, pudo leerse en el diario La Vanguardia (’La Vanguardia Española’, por aquellos años) la crítica correspondiente. Era el 6 de mayo de 1959 y el artículo está firmado por U. F. ZANNI.

    Rescatado de la hemeroteca para todos ustedes, lo reproducimos textualmente (palabra por palabra, punto por punto), y dice así:

    “Liceo. Concierto por Maria Meneghini Callas”

    «El nuevo empresario del Liceo, don Juan Antonio Pamias, se ha salido con la suya. Aunque sólo para un concierto, ha logrado que Maria Meneghini Callas, la diva famosa por su arte y por sus genialidades, haya venido al Gran Teatro.

    Un verdadero acontecimiento que despertó en la ciudad tal interés, que apenas abiertas las taquillas de nuestro primer coliseo se entablaron ante ellas enconadas batallas para adquirir las localidades, y eso que los precios, en relación con los astronómicos, según se dice, emolumentos de la artista, no se hallaban ciertamente al alcance de todas las fortunas.

    Pero fuera como fuera, había que satisfacer, más que nada, una curiosidad hasta cierto punto morbosa y se ha pagado cuanto se pedía, no sólo oficialmente, sino también en el “mercado negro”, puesto en marcha por los aprovechados, que nunca faltan en estos casos.

    Maria Calogeropulos Dimitriadu, o sea Maria Meneghini Callas, nació en Nueva York, hija de padres griegos, el año 1925. Allí comenzó sus estudios musicales, y luego, en 1937, se trasladó a Europa, estudiando en Atenas el canto con Maria Trivella y poco más tarde con la ilustre soprano española, que ahora la acompaña en su viaje por nuestro país, Elvira de Hidalgo, la inolvidable e insuperable Rosina de “El barbero de Sevilla”. En Atenas debutó el año 1938, con el papel de Santuzza de “Cavalleria rusticana”, de Mascagni.

    Maria Meneghini Callas tiene su filosofía particular, que acaba de exponer en Londres. La célebre cantante, hablando de sus impresiones después de una representación, dice que, con frecuencia, mientras el público da muestras de gran entusiasmo, ella apenas se siente satisfecha, y otras veces, por el contrario, cuando cree haber dado el máximo rendimiento artístico, la reacción de los espectadores no es la misma.

    Maria Meneghini Callas afirma que el epíteto de “tigresa” no la hace justicia. “Soy, dice, una mujer perfectamente normal, sana y felizmente esposada. Si quisiera, podría hacer creer que soy la persona más dulce del mundo: para ello me bastaría tener un buen agente de publicidad. Pero esto sería falso. Yo soy una artista, no un ángel. La cosa que más exijo es el respeto: quiero ser respetada como mujer y como artista”.

    Y ahora dejando estas digresiones, por las que perdimos perdón al caro lector, volvamos a lo nuestro, que es informar del concierto de anoche. Un público, imponente por el número y la calidad, aguardaba con la natural expectación la presencia de Maria Meneghini Callas en el escenario del Liceo, mientras fuera del teatro un enorme gentío llenaba las Ramblas para ver la entrada de los concurrentes y obtener, si era posible, alguna referencia de lo sucedido.

    ¿Respondió la cantante al inusitado interés con que se la esperaba?

    (más…)

    ‘Addio del passato’, por Renata Tebaldi

    Jueves, Septiembre 20th, 2007

    Tebaldi: Teneste la promessaAddio del passato, recitativo y aria de Violetta del Tercer Acto, Escena IV, de La traviata, Verdi. Inicios de los 50.

    25/10/09


    Nuestros cantantes favoritos: ¿la objetividad existe o más bien la ‘fabricamos’ ad hoc?

    Lunes, Septiembre 17th, 2007

    Rescatamos un comentario del fondo del mar, firmado por Salvador, que podría generar un interesante debate.

    Quedan ustedes expresamente invitados a participar en él.

    Tendemos a hacer Leyes Universales de nuestros gustos y pecamos [a veces] faltando a los que no los comparten.

    En algunos casos existen más valores objetivos a la hora de valorar una voz o una interpretación de los que pensamos, pero generalmente despreciamos/obviamos esos valores para mantener nuestras posiciones, y en ocasiones vemos/oímos cosas que no existen.

    Qué valoramos más en una voz, la personalidad del cantante (su plante, nación, etc.), qué nos emociona más, qué nos conmueve más: su timbre, su tesitura, su musicalidad, su color, su luz, su cuerpo, su volumen, su fuerza, su potencia, su bravura, su lirismo, sus agudos, sus medios tonos, su fraseo, su versatilidad, su fiato…, su técnica (colocación, fonación, emisión, proyección, acústica, longevidad…)…

    El tenor que simplemente se aproxime a la combinación de estos valores que más nos gustan será nuestro tenor favorito.

    Soy un enamorado de la voz de tenor, y me gustan, en mayor o menor medida, prácticamente todos, Kraus, Pavarotti, Carreras, J. Aragall, Domingo, M. Fleta, Fernando de la Mora, Fabio Armiliato, Mauro Ermanno, Di Stefano, Gigli, N. Gedda, M. Lanza, etc., etc.

    Todos tienen mejores y peores interpretaciones, algunas son realmente maravillosas, otras mediocres. No existe nadie que cante todo mejor que los otros, hay temas que los hacen mejor unos y otros (…).

    Flórez ha mejorado muchísimo a lo largo de estos años. El repertorio rossiniano, bien interpretado, requiere unas agilidades que muy pocos pueden realizarlas (algunos hacen unas pocas y además desafinan).

    No voy a entrar a la calidad de musicólogo, que es reconocida hasta por los que le aborrecen (que desgraciadamente son muchos), sino al tenor: vocalmente Blake tiene varias épocas: la de los años 70 (finales) y primeros de los 80, la de mediados de los 80 principios de los 90, mediados a finales de los 90, y 2000.

    La diferencia tímbrica y de coloratura de Blake en esos períodos es substancial, pasando de lo único y excepcional, para llegar ahora a la decadencia; eso lo podemos comprobar en las versiones colgadas en You Tube.

    A veces existe alguna versión que demuestra la capacidad de un tenor, por favor, comprobad esta maravilla. Coged cualquier versión de este aria “Sì, ritrovarla io giuro”, por ejemplo:

  • Juan Diego Flórez: aria de Ramiro del Segundo Acto, Escena II, de La Cenerentola, Rossini
  • ¿Cómo se puede decir que este aria está mal cantada/interpretada? (…).

    Sin embargo, escucho la siguiente versión y aún no me creo que se pueda hacer esto (en su primera época, naturalmente):

  • Por Rockwell Blake
  • Sin ánimo de nada, no he visto estas facultades a nadie.

    Reitero, en ocasiones sí existen valores objetivos.

    Gracias, Salvador

    ¿Qué opinan ustedes?

    1. ¿Solemos ser objetivos cuando valoramos la voz o la actuación de un cantante determinado?

    2. ¿Mostramos tendencia a sustentar, consciente o inconscientemente, un juicio previo ya formado?

    3. ¿La objetividad absoluta existe o en cierto modo la ‘fabricamos’ a nuestra medida?

    (Ilustraciones: 1 y 2).

    ‘Adiós, Granada’, por Guillermo Orozco

    Jueves, Septiembre 13th, 2007

    ¿Recuerdan la última edición de Misteriosos, la VI? ¿Recuerdan quién acertó, y por más de mil? Sí, recuerdan bien, Dinora.

    Un récord, por cierto, tres estrellitas van ya ;-)

    Dinora, el Hada, invita a todos ustedes a ver y escuchar (a ser posible, muy atentos:-)) el vídeo que ha seleccionado para tan memorable ocasión.

    Me pide Dinora, y hoy es la que manda, que añada una dedicatoria especial para alguien muy especial (copio y pego):

    Por el recuerdo de los que ya no están pero
    siempre nos acompañarán.



    Guillermo Orozco: Granaínas (Adiós, Granada, Granada mía) del cuadro lírico en un Acto Emigrantes, libreto de Pablo Cases y música de Rafael Calleja y Tomás Barrera, estrenado el 15 de enero de 1905, en el madrileño Teatro de la Zarzuela.

    Orozco canta, para todos nosotros (él no lo sabía en ese momento, claro, está) el número más popular, Granadinas, en la capital de Cantabria, el 21 de julio de 2007.

    Audiciones de Orozco

    (Gracias, Dinoranoe)

    (Fotico)


    Ganadores anteriores:

    Misteriosos 1: no hay ganador ;-)

    Misteriosos 2: Allforthemusic

    Misteriosos 3: Tonio

    Misteriosos 4: Julia

    Misteriosos 5: Munguía

    ‘Summertime’, canción de cuna

    Martes, Septiembre 11th, 2007

    Renée Fleming: Summertime, canción del Primer Acto de Porgy and Bess, de George Gershwin.

    Por Ella Fitzgerald. Berlín, 1968.

    La primera versión es iniciativa de am_zoo (en la foto de ahí arriba, sólo que la bicicleta no sale;-)), que ya no anda por tierras berlinesas sino suecas, de las de aquí. La segunda…. como dirían en mi pueblo, aprovechando que el Duero pasa por Aranda…:-)

    Y ya puestos… Un día es un día…

    Más desgarrado aún. Por Janis Joplin. 1969.

    Todito se lo consiento, menos que se duerman:-)

    (Gracias mil, am_zoo)