Miguel Fleta: Jota de Perico, de El Guitarrico, de Agustín Pérez Soriano. 1926.
Archive for Septiembre, 2008
‘Suena guitarrico mío’, por Miguel Fleta
Lunes, Septiembre 29th, 2008Suicidio!, por Violeta Urmana
Domingo, Septiembre 28th, 2008Violeta Urmana: In questi fieri momenti.., aria de La Gioconda (Acto IV), Ponchielli. 2003.
Violeta Urmana: “Cada vez elijo con más cuidado quién dirige”
Sábado, Septiembre 27th, 2008
Mañana domingo, 28 de septiembre, inaugura su temporada el Teatro Real de Madrid con Un ballo in maschera.
Violeta Urmana interpretará a Amelia. Carlos Álvarez no cantará, al parecer, en la primera función: tiene laringitis. Su rol (Renato) será asumido por el barítono italiano Marco Vratogna.
En el ensayo general del pasado día 25, ya fue sustituido por Vratogna. Minutos antes de la representación se anunció que Carlos Álvarez no podía cantar debido a una “afección vocal”. Interesante la interpretación del barítono italiano. Muy aplaudido en el aria Eri tu del final del último acto. No se escuchaba ni un suspiro mientras la cantó. Violeta Urmana cautivó en los dúos con barítono y tenor (Marcelo Álvarez). Más bien discreta, en mi opinión, la interpretación del tenor argentino; también muy aplaudido. Muy bien, tanto en voz como en interpretación, la soprano italiana Alessandra Marianelli en su rol de paje (Óscar). Ulrica, la mezzosoprano rusa Elena Zaremba, también emocionó.
Puesta en escena. Sorpresa en el último acto, a la hora del baile. Impactante, al inicio del segundo acto. Sin novedad, en el primero. Pero no rompamos esa magia de no saber a ciencia cierta qué nos depara una función. Además, sólo se trataba de un ensayo. Para los artistas, uno más.
♣ ♣ ♣ 
«Violeta Urmana no es una mujer que se ande con rodeos ni paños calientes. No le hacen efecto fácil los halagos. Su lema —“Nadie es perfecto”— parece sacado de la película de Billy Wilder.
Eso sí: ella no va por la vida Con faldas y a lo loco. Esta soprano lituana, que recuerda a grandes e históricas damas de la ópera, ha llegado con toda su solvencia a Madrid para cantar a partir de mañana Un ballo in maschera, obra maestra de Verdi, en el Teatro Real.
El título requiere concentración y rigor —pilares básicos de la música aparcados últimamente—. De algo le ha servido su carrera previa como pianista: “Soy, ante todo, músico. Por eso me ciño totalmente a las partituras. No me va nada hacer efectos especiales para la galería”, cuenta. Ni aunque esto suponga seguir la senda que han marcado algunas grandes divas, como Maria Callas. ”En algunas cosas modificaba notas para lucirse sin que aportaran mucho musicalmente. Yo no estoy de acuerdo con eso, aunque Callas sea un gran referente en mi carrera. Las faltas al espíritu de la partitura, la mayoría de las veces, no son ni justas ni bonitas”, comenta.
(28/09/08):
Luces y sombras en el Teatro Real
Cristina Gallardo-Domâs: “El público cada vez tiene más peso en la organización de las temporadas”
Sábado, Septiembre 27th, 2008
Recital sobre Puccini por Gallardo-Domâs en la inauguración de la XIII Temporada lírica del Palacio de Festivales de Cantabria.
♣ ♣ ♣
“Que el cantante sea actor se da por hecho, pero también debe tener voz”.
«Cristina Gallardo-Domâs es una de las voces que están actualmente en el candelero de la lírica. La soprano chilena, afincada en Canarias, tiene una poderosa presencia en el escenario que no pasa desapercibida para la afición, que valora especialmente sus roles en las óperas de Puccini. Los papeles de Mimi, sor Angelica, Violetta y Desdémona están en su “top”. La cantante defiende una diversificación en sus apariciones líricas que la llevarán, próximamente, a Los Ángeles —Il postino—, Valencia —Fausto—, y Génova —La bohème—, entre otros proyectos. Gallardo-Domâs asegura sentir “complicidad” con la Orquesta Oviedo Filarmonía, su primer contacto con la música de factura ovetense, que la acompañará en la inauguración de la temporada lírica del Palacio de Festivales de Cantabria».
—¿Qué ha significado la obra de Puccini para su carrera?
—Puccini es uno de los autores de ópera más dramático y teatral. En esa trama, envolvente, en torno a los personajes, surge la música. Puccini se inspira en heroínas de carne y hueso. Sus mujeres, personajes reales, me han conquistado. Adoro el proceso de creación de los personajes en la ópera. Por eso, Puccini es uno de mis autores preferidos, pero el hecho de que se me haya terminado relacionando más con este autor es cosa del destino, que me guió por su literatura.
—Este año se celebra el 150.º aniversario del nacimiento del compositor italiano.
—Sólo me quedan, en definitiva, tres roles del repertorio pucciniano por representar: Tosca, La fanciulla del West y la Giorgeta de Il Tabarro. Por otro lado, confieso que me cuestioné encarnar el rol protagonista de Turandot. Disfruto más en el papel de Liu. Puccini orquestó hasta la muerte de la esclava y el debate entre las dos versiones del final de la ópera, a cargo de Franco Alfano y Luciano Berio, respectivamente, no me convence mucho.
—Y es considerada la Madama Butterfly del momento.
—Madama Butterfly fue la primera ópera que canté sobre un escenario, hace ya dieciocho años. Profundicé en este título como material para mi ingreso en la Julliard School de Nueva York y luego la retiré de mi repertorio. Retomé la ópera sobre el escenario del Covent Garden. Desde entonces, cada vez que he interpretado Madama Butterfly he coincidido con grandes directores musicales y de escena. He tenido suerte.
Les Luthiers: ‘Perdónala’
Viernes, Septiembre 26th, 2008
No quisiera con Esther seguir viviendo… (Perdónala), bolérolo: Les Luthiers.
“Con motivo del estreno del conocido bolero Perdónala, de Johann Sebastian Mastropiero, el periódico Actualidad Musical sé refirió a Mastropiero en términos muy elogiosos. Pero a los pocos días publicó la siguiente rectificación”:
«Fe de erratas. Donde dice “de inspiración arrebatada, como otros compositores románticos”, debe decir “arrebatada a otros compositores románticos”. Y donde dice “su copiosa producción”, debe decir “su copiada producción”».
(Gracias, Lilith)
‘O mio babbino caro’, por Kiri Te Kanawa
Miércoles, Septiembre 24th, 2008Kiri Te Kanawa: aria de Lauretta de Gianni Schicchi (ópera en un acto), Puccini.
Kiri Te Kanawa: “¿Por qué hacer un disco que luego no se va a vender si lo descarga la gente de internet?”
Miércoles, Septiembre 24th, 2008
La soprano neozelandesa ofrece hoy, a las 20:30, un recital como clausura de la XVI Edición del Otoño Musical Soriano, acompañada al piano por Jonathan Papp. Entradas agotadas.
Soria también existe;-)
♣ ♣ ♣
“Kiri Te Kanawa es una de las principales damas solicitadas por los teatros más importantes. Después de ofrecer su concierto en Soria, esta tarde, se trasladará a Hong Kong, posteriormente a Singapur y a continuación a Nueva Zelanda, su lugar de origen, ya que desciende de la aristocracia maorí”.
—La música clásica, la lírica, ¿goza actualmente de buena salud?
—Me gustaría pensar que sí. Hay muchos buenos cantantes y mucha gente joven que está surgiendo e innovando, y esto es bueno para todos nosotros. Además, son muy buenos todos ellos.
—Entonces hay nuevas generaciones de sopranos, barítonos…
—Sí hay relevo, hay muchos. Participo en proyectos de formación de nuevos valores, como por ejemplo en la Accademia Solti di bel canto en Italia, y surgen muchas jóvenes promesas. También en América. Y en España seguro que también, si buscamos. En España hay muy buenos cantantes actualmente.
(25/09/08):
Aplausos para una gran diva
Leontyne Price: ‘Porgi, amor’
Miércoles, Septiembre 24th, 2008
‘Libiamo’, por Ramón Vargas
Martes, Septiembre 23rd, 2008
Vargas (Alfredo Germont): Brindis (incompleto) de La traviata (Primer Acto, Escena II), Verdi.
Con Angela Gheorghiu (Violetta Valèry). Dirige: Lorin Maazel. La Scala, 2007.
(24/09/08):
Vargas y Fleming en el Auditorio
(25/09/08):
Cuando el Met visitó Buenos Aires
(26/09/08):
La soprano mejor vestida
ABAO: ‘Desatando pasiones’
Martes, Septiembre 23rd, 2008
♣ ♣ ♣
El Palacio Euskalduna acoge esta tarde (20.00) la segunda representación de Il Trovatore, primera ópera programada por la ABAO en su 57ª temporada. Las distintas actividades de la asociación que preside Juan Carlos Matellanes ocuparán la agenda cultural hasta el próximo mes de mayo.
—¿Qué hace especial esta temporada?
—Hemos escogido el lema Desatando pasiones, y lo que la hace especial es que la ABAO tiene un proyecto cultural definido y abierto a todos que se centra en el desarrollo y la difusión del arte lírico en general, y de la ópera en particular. Buscamos la excelencia, ser un referente operístico a nivel internacional, del que todos los bilbaínos nos podamos sentir especialmente orgullosos.
—¿Por qué afrontan sólo una producción propia, I due foscari, de Verdi?
—No se ha debido a una limitación económica, algo que tratamos de paliar haciendo producciones de forma conjunta. Las producciones propias también tienen unas necesidades muy importantes en cuanto a días de ensayo previos al estreno, y ésa es una de las limitaciones que aún tenemos.
—Fiorenza Cedolins y Francisco Casanova abren una temporada que cerrará Juan Diego Florez. ¿Hay motivos para echar en falta más figuras?
—No. Las voces siempre han sido el aspecto fuerte de Bilbao, porque con las limitaciones que tenía el Coliseo Albia en capacidad escénica había que centrarse en las voces.
—Con Emilio Sagi al frente, el Teatro Arriaga apuesta por la ópera y la zarzuela. ¿Es complemento o competencia?
—Creo que tiene que ser una competencia. Bienvenido todo lo que vaya a hacer Emilio Sagi. Que haya más actividad cultural en Bilbao está muy bien, pero las necesidades de ópera están cubiertas perfectamente por la ABAO.
