Archive for Noviembre, 2008

Helga Schmidt: “Los jóvenes directores tienen un problema, que es la falta de repertorio”

Domingo, Noviembre 16th, 2008

Helga Schmidt debe a sus padres el amor por la música y a Herbert von Karajan una de las principales peculiaridades de su carácter, el perfeccionismo. Hija de profesores de orquesta —y esposa de un cantante de ópera ya retirado, Vladimiro Ganzarolli—, la intendente vienesa comenzó a interiorizar la música en el Festival de Salzburgo, cuando tenía seis años.

Como era demasiado pequeña para asistir a las funciones, Schmidt recuerda colarse en los ensayos matinales de Furtwängler. Desde el año 2000 dirige con mano firme el Palau de les Arts Reina Sofía, teatro que se ha beneficiado de su experiencia acumulada en el pasado como directora artística la Royal Opera House y del Covent Garden de Londres.

Así pues, una vez el teatro de ópera valenciano y su orquesta se ha situado por méritos propios a la altura de sus homólogos en el resto del mundo, los objetivos de la intendente se dirigen ahora hacia nuevos menesteres. Su principal fijación es contravenir la imagen de elitismo que proyecta, a su pesar, el Palau de les Arts. Ella misma explica a ABC por qué”.

  • Marta Moreira
  • —¿Está dejando la crisis muchos asientos vacíos en Les Arts?
    —No hemos sufrido una caída en la venta de abonos, que se sigue agotando enseguida, como en la primera temporada. Lo que sufre es la venta libre. Este año he aumentado un porcentaje mínimo los abonos porque tengo quejas de mucha gente que se quedaba sin ellos. El resto de entradas las dejo para venta individual, pero sin embargo ésta sólo funciona bien con las óperas conocidas.

    El público quiere ver Parsifal más que Luisa Miller, a pesar de ser Verdi; prefieren venir a Sigfried que a La Corte del faraón, que precisamente la había puesto para el público valenciano. Me gustaría que también viniesen a ver El rey que rabió, con el que celebramos el centenario de Chapí, o Faust, que es una ópera fantástica, popularísima en otros países del mundo, y aquí no se conoce.

    Entiendo que esta ciudad tiene una tradición de la ópera más popular, pero quiero que también conozcan una Luisa Miller que no es Aida o Traviata, menos presente pero preciosísima musicalmente —además de la preferida de Maazel—. Quiero que el público se arriesgue y venga a ver óperas menos conocidas, confiando en que aquí siempre va a encontrar alta calidad. Pienso que es interesante que la gente amplíe su horizonte cultural. Yo no voy a imponer aquí tragedias rusas pesadas como El príncipe Igor, quiero que el público se acostumbre lentamente a las óperas que no han tenido la posibilidad de ver.

    —Reconoce que el Palau de les Arts debe mejorar su comunicación con los ciudadanos ¿Qué echa en falta?
    —Que venga más gente del extranjero, sobre todo para el Festival del Mediterráneo, pero al mismo tiempo me encantaría que creciese el público valenciano, desde los niños hasta la tercera edad. Tenemos que hacer entender que éste no es un teatro de la elite, sino de todo el mundo. Vamos a poner en marcha paquetes turísticos con autobuses desde otros puntos de la Comunidad, y me gustaría ver aquí más niños, no sólo para que mejore su cultura, sino también para que edificios como éste tengan un público el día de la mañana. No sólo es un objetivo cultural, es un objetivo político.

    —Entiendo entonces que la situación de crisis no es todavía preocupante.
    —No, hemos agotado la última función de Parsifal. De Luisa Miller no, pero aun así estamos vendiendo el 85 o 90% del aforo, y de Iphigénie en Tauride, para la que contamos con Plácido Domingo, está casi todo vendido.

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    Waltraud Meier (Kundry) y Christopher Ventris (Parsifal): dúo del Segundo Acto de Parsifal, Wagner.
    Orquesta Alemana Sinfónica de Berlín. Dirige:Kent Nagano.

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    ‘Celeste Aida’, por Franco Corelli

    Domingo, Noviembre 16th, 2008

    CorelliSe quel guerrier io fossi Celeste Aida, recitativo y aria de Radamés del  Primer Acto, Escena I, de Aida, Verdi. 1954.

    Cómo iniciarse en la ópera

    Sábado, Noviembre 15th, 2008

    Bella figlia dell’ amore, por Francesco Demuro, Alfredo Kraus, Carlo Bergonzi. Para abrir boca.

    ¿Por dónde empezar para aficionarse a la lírica? ¿Qué tres compositores serían imprescindibles? ¿Qué ocho óperas no conviene perderse?

    Ustedes mismos. Pasen y vean (y sáltense la publi ;-) )

    Diego Flórez: “Vamos a acabar teniendo directores de 14 años. No sé qué les dan de comer”

    Viernes, Noviembre 14th, 2008

    “Tengo una deuda con el público de Madrid”. “Sé que cantaré Rigoletto muchas veces en el futuro, pero cuando lo canté en Dresde, en un teatro tan grande rodeado de voces verdianas, me vi obligado a forzar la voz”.

    Como compensación a aquel Rigoletto del Real que no llegó a cantar, ofrecerá un concierto en el coliseo madrileño los días 2 y 7 de junio de 2009.

    ¿Dudamel, Harding? “Vamos a acabar teniendo directores de 14 años. No sé qué les dan de comer”.

    En su nuevo disco, con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, dirigida por Daniel Oren, canta junto a Plácido Domingo, Anna Netrebko, Daniela Barcellona, Patrizia Ciofi y Mariusz Kwiecien. “Si sus admirados Mick Jagger o Paul McCartney quisieran, él no dudaría ni un instante en cantar con ellos”.

    Contratos firmados hasta 2015: “No quiero cerrar más mi agenda porque en el camino te pueden surgir proyectos interesantes y quiero tener la oportunidad de examinarlos”.

    Diego Flórez presenta en Madrid su último CD (vídeo)

    Entrevista con Flórez en rtve (12/11/08)

    ‘La calunnia’, por Ezio Pinza

    Viernes, Noviembre 14th, 2008

    Ezio PinzaLa calunnia è un venticello, aria de Don Basilio del Primer Acto, Escena II, de El barbero de Sevilla, Rossini.
    1946
    . Dirige: Fausto Cleva.

    María José Montiel: “El canto es la voz del alma”

    Miércoles, Noviembre 12th, 2008

    Entrevista con María José Montiel el pasado día 10.

  • Por Alfredo Brotons Muñoz
  • “Los melómanos madrileños pueden alardear de que uno de ellos se ha convertido en una estrella mundial del canto: aquella niña con trenzas y uniforme escolar que compartía sus colas ante el Real o la Zarzuela se llamaba María José Montiel.

    En la actualidad su nombre suele asociarse a figuras como Plácido Domingo o Riccardo Chailly. Hoy [10 de noviembre] encarnará el personaje de Federica en el estreno de la ópera de Verdi Luisa Miller, segundo de los títulos presentados por el Palau de les Arts en la actual temporada”.

    —No es habitual ver a músicos como espectadores.
    —A mí me parece muy importante, porque te enriquece. Además, es maravilloso ver a un artista dando lo mejor de sí sobre un escenario.

    —Siendo usted cantante, ¿con qué actitud ve a sus colegas sobre el escenario?
    —Sabiendo dónde están los escollos, soy menos dura al juzgar.

    —¿Está contenta con lo que hasta ahora ha sido su carrera?
    —Estoy muy contenta, porque creo que ha transcurrido como debía. Por ejemplo, el cambio de hace ocho años, cuando empecé a cantar más como mezzosoprano, creo que se produjo en el momento adecuado para que la voz se mantenga con frescura. Y haber cantado antes como soprano pero con graves muy potentes de natura me facilita ahora mucho las cosas.

    —¿Cómo se definiría a sí misma como cantante desde el punto de vista técnico?
    —Cuando canto a mí me gusta imaginar mi cuerpo como la caja de un violonchelo, o como un fagot, con el aire saliendo de abajo arriba para que la voz suene de manera natural en la máscara o, mejor, fuera, que es lo que importa.

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    Montiel: Habanera de Carmen (Acto I, Escena V), Bizet.

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    ‘El café de Chinitas’, por Victoria de los Ángeles

    Sábado, Noviembre 8th, 2008

    Victoria (la más grande): En el café de Chinitas, canción popular española (petenera malagueña),  Federico García Lorca. 1971.


    Versión de 1967

    Janet Baker: ‘Caro mio ben’

    Jueves, Noviembre 6th, 2008

     

    Baker: Caro mio ben, aria para voz y piano de Giuseppe Giordani.

     

     

    Harding, candidato número uno

    Jueves, Noviembre 6th, 2008

    Ni sí ni no, y que se lo está pensando. Pero le interesa muy mucho. ¿Será definitivamente Harding el sucesor de López Cobos en el Real? ¿Pondrá condiciones? ¿Se traerá a gente de su confianza?  No falta quien precisa que en dirigir ópera su experiencia es más bien escasa.

    “Circula una leyenda metropolitana según la cual Daniel Harding habría frecuentado clandestinamente el Teatro Real a finales del pasado de octubre. Se trataba de una visita secreta y en claroscuro a propósito de Un ballo in maschera que consentía al maestro británico escuchar por primera vez en directo a la orquesta titular del coliseo madrileño. Harding se habría convertido en un epígono edulcorado del fantasma de la ópera. Oculto en un palco, y quién sabe si disfrazado, contemplaría cenitalmente a Jesús López Cobos en plena faena verdiana. La historia es atractiva. Pero es falsa.

    ‘J’aurais sur ma poitrine’, por Georges Thill

    Miércoles, Noviembre 5th, 2008

    Georges Thill (1897-1984): J’aurais sur ma poitrine pressé la plus divine, la plus belle..., aria de Werther del Segundo Acto. Werther, Massenet. ¿1931?

    Escuchar MÁS (con Ninon Vallin)

    (Gracias, José Carmelo)