Archive for Enero, 2009

Il gatto è mobile

Sábado, Enero 31st, 2009

Alguien preguntó una vez en este blog; en sus inicios, si no recuerdo mal: “¿Hay que ser siempre tan serio?”.

Pues no. Y de hecho creo que no lo somos. Para hablar de ópera no hay que ponerse necesariamente de tiros largos.

La  semana ha terminado y vamos a despedirla con una sonrisa.  Ya que anduvimos durante casi siete días venga ir y tornar a Surriento, ya que nos volvimos locos con la napolitana perdida y hallada en el Olimpo, escuchemos a aquel que, allá donde esté, debe de andar muy enojado con nosotros (perdón, conmigo) por haberle tomado por otro.

Vaya en su homenaje. Y en el nuestro;-)

Il gatto è mobile. El Olimpo è mobile. Y el EMule, ni les cuento.

¡Repetimos!

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Actualización (03/02/09):

notaDe los Ángeles y Schwarzkopf: duetto duffo di due gati

(Gracias, Nicolás Camilo)

Ramón Vinay (1982): “Yo no lo sabía entonces, pero Toscanini era el Papa”

Jueves, Enero 29th, 2009

Ramón Vinay: Dio, mi potevi scagliar…, monólogo de Otello (con Iago) del Tercer Acto, Escena III, de Otello, Verdi).
Metropolitan Opera Orchestra. Dirige: Fausto Cleva. 1951.

(Gracias, Chema)
notaDio, mi potevi
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Ramón Vinay

Entrevista a Ramón Vinay realizada el 17 de julio de 1982 y publicada dos años más tarde,  noviembre de 1984, en la revista Correo Musical de Buenos Aires.  En julio de 1982, Vinay tiene 71 años.

(Gracias, Juan:-)
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Ramón Vinay, 73º aniversario

  • Por Juan Dzazópulos Elgueta
  • El 31 de agosto, día de San Ramón Nonato, cumplió 73 años de edad el más famoso de los cantantes líricos chilenos de los últimos 40 años y, sin duda alguna, uno de los más grandes intérpretes de ‘Otello’ de todos los tiempos: Ramón Vinay.

    Hace un par de años Vinay estuvo por última vez en Chile, como invitado de honor para presenciar la temporada lírica del Teatro Municipal de Santiago. El título escogido para la ocasión (12 de julio de 1982) era uno de los más apreciados por el público chileno y por Vinay, el Otello de Verdi.

    El reparto incluía a Gilda Cruz-Romo (Desdémona) y Kari Nurmela (Iago), la experta batuta de Michelangelo Veltri y la presentación en Chile, en el rol protagónico, del tenor argentino Carlos Cossutta, reputado como uno de los buenos intérpretes mundiales del difícil rol verdiano.

    Desgraciadamente, Cosutta, sea por nerviosismo o por enfermedad, falló y en la frase della gloria d’Otello è questo il fin, un tremendo gallo marcó el ‘fin’ del tenor. El resto de la ópera fue alternativamente susurrado o gritado, ante la consternación del público, que sufrió esta verdadera ‘vía crucis’ vocal.

    Cossutta regresó a Buenos Aires sin poder cumplir sus otras presentaciones y para reemplazarlo se trajo de urgencia al italiano Angelo Marenzi y al francés Gilbert Py (dos funciones cada uno), con resultados francamente mediocres.

    Ramón Vinay

    Es que cantar Otello en la patria de Zanelli y Vinay es realmente empresa arriesgada. Pasada la accidentada primera función, quise tener una breve conversación con Ramón Vinay, para saber su opinión de lo sucedido, etc. El sábado 17 de julio de 1982 me invitó a desayunar con él a las 8:30 de la mañana en su suite del Hotel El Conquistador. Lo que siguió fueron más de dos horas, no de entrevista, sino de un largo, intenso y amenísimo monólogo, salpicado de recuerdos y anécdotas, análisis serios y risueños acerca de la ópera, los cantantes y los directores… Durante este ‘show’ privado no sólo se habló de ópera. Las comidas, los vinos y las mujeres (eterna pasión del cantante) tuvieron en Vinay acertados e irónicos comentarios.

    Ramón VinayNo se le escapó la política, ni nacional ni internacional. El problema limítrofe chileno-argentino, la guerra de las Malvinas y otros, que por razones obvias no corresponde incluir  en esta publicación.

    Sin embargo, lo más importante para mí fue ver la vitalidad de este ‘joven’ de 71 años, que me actuó y cantó, primero a media voz y luego a todo pulmón, frases de Carmen, Otello y Parsifal…, y sus movimientos, sus ojos, sus gestos. Toda una clase magistral que, desgraciadamente, no puedo transcribir al papel.

    Vinay: Yo he sido un hombre de suerte…,  de una suerte escandalosa. Permítame recordar que Napoleón Bonaparte decía “Yo quiero generales con suerte…” y, bueno, permítame recordar su nombre, como yo soy Ramón…

    Dzazópulos: Juan…
    —¡Juan! Y nos tuteamos, por favor. Mi padre era francés. Nació a 5 km de la frontera italiana, a 120 km al norte de Niza, de una familia campesina. De allí, hace 200 años,  todos los mayores de la familia emigran a México, donde la industria textil está en manos de  gente del lugar. Mi padre fue allá de joven y luego pasó a Chile… Tenía una fábrica de espuelas en Chillán, donde yo nací, un 31 de agosto de 1911. A mi madre casi no la conocí, murió muy joven y está enterrada aquí en Santiago.

    Mi padre regresó a Francia en marzo o abril de 1914 para comprar maquinaria para su fábrica y allá lo pescó el 2 de agosto la declaración de la guerra (Primera Guerra Mundial)… y soldado. No pudo regresar hasta 1917, que le dieron un permiso más largo, un mes de descanso. Se fue a su tierra y allí desertó… y se volvió a Chile.

    En 1920 vino una amnistía y mi padre nos llevó a mí y a mis hermanos a Francia. A los tres meses estaba hablando francés. Estudié en Francia pero no llegué a estudiar el bachillerato, porque en septiembre de 1926, o sea, a los 15 años, me enviaron a México para trabajar en uno de esos grandes negocios que eran de mi misma familia… Allí se empezaba desde abajo y a los 10 ó 15 años eras jefe. Ése era el destino que teníamos…

    ¿Tenías más hermanos?
    —Tenía un hermano, Otto, que murió hace poco en México, y una hermana que murió en 1934 a los seis meses de casada… En fin, yo tenía una fábrica de cajas de cartón. A los 22 años ya contaba con 30 operarios que trabajaban para mí… Siempre tuve afición a la música. Tocaba el violín desde los cinco años (desgraciadamente el piano no). Descubrí que tenía un poco de voz, y me dije “a lo mejor la voz se puede educar”.

    Bellas Artes

    En México mi maestro de canto fue un señor de ascendencia francesa, José Pierson, que tenía un estudio en el número 39, primer piso, de la calle Independencia, prolongación de 16 de Septiembre (Pierson fue el maestro de la generación de cantantes mexicanos: Ortiz Tirado, Arvizu, Pedro Vargas y Jorge Negrete, entre otros). A él le encantó inmediatamente mi voz, pero no sabía dónde ubicarme. Primero canté como bajo Vecchia zimarra. Luego debuté el 16 de septiembre de 1931 como Alfonso en La Favorita, en el Bellas Artes de México, donde las puertas de los palcos aún tenían maderas y tuvimos que poner unas telas… Así que esa fue como una preinauguración del teatro…, un teatro bellísimo.

    El conjunto parece que no pasó a mayores. La contralto Josefina Alonso, el tenor Joaquín Álvarez…
    —¡No! Si eran todos estudiantes de este maestro…Hay una parte de mi vida privada de la cual hablo lo menos posible… Me casé con una mexicana que era terriblemente celosa. Bueno, y yo no puedo estar distante de las faldas. Me casé, pues, muy joven, cuando aún hacía cajas de cartón y empezaba mi carrera. Empecé cantando en radio y lugares así, donde ganaba 10, 15 ó 20 dólares. Pero esos dólares no tenía que sacarlos de mis ganancias de la fábrica, las que eran para comprar más maquinaria.

    Por entonces, el maestro Guido Picco, un italiano que dirigía en México, contrató a Lázaro, que estaba en Cuba retirado, para que viniera al Arbeu a cantar Cavalleria, Pagliacci, Aida, etc. (Fue en 1942. Carlos Díaz Du-Pond, en 50 años de Ópera en México, recuerda que Vinay fue un “excelso” Rigoletto y un impecable Scarpia, para el Duque y el Cavaradossi de Lázaro).

    Lázaro vino y cantó Aida y le salió todo un gallinero en un trono vicino al sol, tanto así que los gallos salieron quemados por el sol…, y, bueno, abandonó todo. Pero como la temporada estaba pagada, se me ocurrió llevar la compañía a Monterrey. El tenor mexicano que iba a hacer de Turiddu estaba muerto de miedo. Yo era barítono (Alfio) pero le dije: “si te canto la ‘Siciliana’, ¿sales a cantar?”. Él accedió y yo le dije al maestro: “Baje el tono…”. Jamás vi tantos agudos juntos: O Lola bianca come fior di spino…; nunca la había cantado antes, pero lo hice y salió bien. Cuando volví a México, estaban preparando la ópera para el año siguiente y me dijeron: “Tú vas a debutar como tenor”. Y así fue.

    Lushanya MobleyMi primera Desdémona fue Stella Roman y mi primer Iago Franck Valentino (1944, luego fue Carlo Morelli). También canté dos óperas que no eran para mí: Manon Lescaut, con Dorothy Kirsten y Carlo Morelli; y Tosca (ambas en 1945) con una joven cantante americana, muy linda, que pudo haber hecho una carrera de primera, pero en segunda liga: Lushanya Mobley… Te decía que yo no puedo estar distante de unas faldas… Lushanya se convirtió en mi segunda mujer… (Vinay queda pensativo. Respeto su silencio y cambiamos el tema).

    Ramón Vinay

    ¿Copiaste de alguno de tus antecesores algo en el rol de Otello?
    —No vi a nadie cantar el Otello. Yo canté mi primer Otello en el Metropolitan reemplazando a un sueco o a danés, no sé cómo se llamaba…

    —¿Torsten Ralf?
    —¡Torsten Ralf! ¡Exacto! Pero yo no estaba contratado para cantar Otello. Yo debuté allí el 22 de febrero, el día de George Washington, con la Carmen… Y a los pocos días me llaman a las seis de la tarde. ¡Torsten Ralf no podía cantar esa noche! Corrí al teatro para un pequeño ensayo al piano, pero como yo venía de las manos de Toscanini no tuve ningún problema. Recuerdo que un crítico dijo: “A pesar de haber sido llamado a último momento y de cantar por primera vez Otello en nueva York, se sintió a sus anchas en ese inmenso escenario…”.

    —¿Cómo conociste a Toscanini?
    —¡Ja! Una historia absolutamente verídica… Toscanini en el verano de 1947 estaba en París y con algunos amigos discutía que él quería hacer el Otello en forma de concierto, pues era una obra que no había aún grabado, pero no encontraba un Otello que le satisficiera. Le dijeron: “Acaba de debutar en el Metropolitan un joven, chileno parece que es y no lo hace del todo mal, tomando en cuenta que son sus primeras actuaciones”.

    Toscanini pidió una audición. Yo estaba en Río de Janeiro cuando me llamó y pude conseguir 4 días para volar a Nueva York. La audición se hizo a las diez de la mañana en el Estudio Número 8 del Rockefeller Center, donde él tocaba con la Sinfónica. Yo estaba con mi agente y mi pianista esperando abajo. Viene una limusina y se baja un hombre chiquito, todo vestido de oscuro. Era el maestro. Entró. Nosotros esperamos 5 minutos y entramos también. Yo iba pálido. “Así deben [de] ir los que van a la guillotina”, me dije. Nos recibió el hijo del maestro y dijo: “Ahí viene papá”. Entró el maestro y me presentaron. Le hablo en italiano. Él contesta: “Ben…, sentiamo…”. —“Maestro, dove vuole che incommincie?” —”Caro mio, dove vuoi”. —”Bene… Página 21 della edizione Ricordi, Esultate”…

    Menos mal que salió bien… Pasamos al duetto Gia nella notte densa. Comienzo a cantar y de pronto me doy cuenta, Toscanini se había sentado al piano. Mi pianista había desaparecido y el maestro me cantaba la Desdémona con esa voz rasposa que tenía y no siempre entonada. Me interrumpe y me dice: “Ma qui non c’è passione, non c’è desiderio, non c’è erotismo. Ma tu che fai con una donna…?”.

    (más…)

    ‘Torna a Surriento’, por ¿Caruso?, Schipa, Gigli, Di Stefano, Corelli, Pavarotti, Bergonzi, Murolo, Bruni, Franchi

    Viernes, Enero 23rd, 2009

    Actualización (10/03/10):

    :-)

    Sergio Franchi

    Franchi

  • Por Sergio Franchi
  • (Gracias, Mefisto)

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    Actualización (28/01/09):

    :-)

    Continuamos con Torna a Surriento (en la misma entrada, para no perder el hilo). Dos versiones más, cortesía de Nicolás Camilo (gracias mil:-)

    Roberto Murolo

    nota Por Roberto Murolo

    Sergio Bruni

    nota Por Sergio Bruni

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    Actualización (26/01/09):

    :-)

    cb2

    nota Por Carlo Bergonzi, 1971


    (Gracias, Nicolás Camilo)

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    23 de enero de 2009

    sorrento1

    Una de las más célebres canciones napolitanas para despedir la semana: Torna a Surriento (Regresa a Sorrento). En su origen, una canción ad hoc, escrita para la ocasión,  por los hermanos Curtis. Una canción a cambio de una oficina postal, podría resumirse la historia, allá por 1902. Y se salieron con la suya, por lo visto.   Pocos años más tarde, con algunos arreglos, fue presentada al Festival de Piedigrotta, y hasta hoy.  ¿Qué cantante se ha resistido a incluirla en su repertorio?

    La selección de hoy obedece, como en otras ocasiones, a las versiones que pueden encontrarse en el Olimpo. Pero como siempre también, pueden recomendar las que en su opinión también deberíamos escuchar,  que seguro que son unas pocas.

    Allá vamos (el fin de semana es largo, no digan que son muchas;-)

  • Torna a Surriento, canción napolitana de Ernesto y Giambattista De Curtis.
  • Por los tenores:

    Enrico Caruso
    ¿Enrico Caruso?
    (entre interrogantes desde el día de hoy, 26 de enero:-)

    Beniamino Gigli (desde el 27 de enero, y mientras no se demuestre lo contrario). Es muy largo de explicar, vean los comentarios;-)

    Tito Schipa

    Beniamino Gigli. 1933 (se indicaba en el Olimpo). 1935 (27 de abril de 1935).

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    Actualización (28/01/09):

    nota Por Gigli, 27 de abril de 1935

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    Giuseppe Di Stefano, Franco Corelli.

    Luciano Pavarotti. 1982.

    ‘Pourquoi me réveiller’, por Jaume Aragall

    Jueves, Enero 22nd, 2009

    p

    Aragall: Pourquoi me réveiller, aria del Tercer Acto de Werther, Massenet.

    rondine


    notaRondine al nido, canción napolitana de Vincenzo de Crescenzo

    ‘Près des remparts de Séville…’, por Ninon Vallin

    Miércoles, Enero 21st, 2009

    nv

    Ninon Vallin (1866-1961): Seguidilla canción del Primer Acto, Escena X, de Carmen, Bizet, 1928.

    (Gracias, JCR)

    Homenaje a Miguel Fleta en el Principal de Zaragoza

    Martes, Enero 20th, 2009

    mf

  • Roberto Miranda Zaragoza
  • Ya están vendidas casi todas las localidades del Principal para el homenaje a Miguel Fleta, que se celebrará hoy a las 21.00 horas. El tenor Santiago Sánchez Jericó (Zaragoza, 1946), que aprendió “desde los cinco años” en la gramola de su abuelo aquel canto que Fleta hizo moderno “en un tiempo en el que predominaban los tenores huecos”, ha alquilado el teatro para ofrecer el mismo espectáculo que llevó al teatro Real de Madrid el 25 de noviembre del 2008″.

    Comienza la velada con una conferencia impartida por el fletista Miguel Ángel Santolaria, apoyada en un audiovisual, a la que seguirá un recital de canto de arias de ópera y de zarzuela: Turandot, Luisa Fernanda, Doña Francisquita, La Dolores y otras piezas habituales de Miguel Fleta, un tenor que dejó registradas 105 grabaciones antes de morir en 1938.

    Iba a intervenir la cantante María López de Félix (ganadora de la beca de canto Montserrat Caballé) que se ha puesto enferma y la sustituye la soprano y profesora de canto zaragozana Beatriz Gimeno, que es la que prepara el coro Amici Musicae del Auditorio.

    Juan Antonio Álvarez Parejo (que acompaña a Teresa Berganza) será el pianista, y como cantantes masculinos intervendrán el conocido empresario de peluquería y barítono Luis Romero, para los dúos; y el propio Sánchez Jericó, que promueve la gala”.

    Más, en El Periódico de Aragón

    Miguel Fleta: La Fematera (Ninguna tan verdadera, de las jotas de Aragón…), jota aragonesa.

    (Gracias, amigo)

    Testimonio de Corelli sobre la voz de Lauri-Volpi

    Lunes, Enero 19th, 2009

    Nota bene:
    Menciona Corelli a la esposa de Lauri-Volpi, pero no cita expresamente su nombre: la soprano alicantina María Ros (María Asunción Aguilar Ros). Ros y Lauri-Volpi contrajeron matrimonio en 1924. Dos años más tarde, María Ros abandona los escenarios para dedicarse a la carrera de su esposo.

    “Su magisterio vocal parece hoy incuestionable. Educada en la escuela de Manuel García, su repertorio abarcaba desde Rigoletto hasta Aida, sin olvidar Tosca, La bohème, La traviata, Cavalleria rusticana, Payasos, Fausto o Manon Lescaut, y, por lo que se sabe, fue responsable directa de la mejora del nivel técnico de su legendario esposo, de su mayor refinamiento al acentuar o matizar, contrastable, según Celleti, desde su matrimomio”. [Sagarmínaga]

    Y algo de mi propia cosecha:

    En 1921, María Ros y Lauri-Volpi inician su noviazgo. Por aquellas fechas también, realizan una gira por varias ciudades españolas en la compañía de la soprano valenciana María Llácer, esposa del empresario italiano Ercole Casali.

    Las figuras principales que integraban la compañía: los tenores Giacomo Lauri-Volpi, Jesús de Gaviria y Walter Kirchhoff;  las sopranos María Llácer, Elsa Bland y María Ros;  y el barítono Cesare Formichi.

    Cantan en Gijón (Teatro Dindurra), Oviedo (Teatro Campoamor), Valladolid (Teatro Calderón), Zaragoza (Teatro Principal), Pamplona (Teatro Gayarre), San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia), Bilbao (Coliseo Albia) y Santander (Teatro Pereda).

    Felicidades mil, Marylin

    Viernes, Enero 16th, 2009

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    La reina de las mezzos cumple hoy, 16 de enero, 75 años.

    Marylin Horne: Il segreto per esser felici…, brindis (Maffio Orsini y Coro) del Segundo Acto de Lucrezia Borgia, Donizetti.

    mh

    Para celebrar su 75 cumpleaños y el 15 aniversario de la Fundación que lleva su nombre, gran gala en su honor en el Carnegie Hall de Nueva York, el próximo domingo, 18 de enero.

    ¿Envidia? De la buena… Echen un vistazo al programa.

    Con Juan Diego Flórez

    Jueves, Enero 15th, 2009

    df

    Entrevista a Diego Flórez (27 de diciembre de 2008).

  • Por Pepa Fernández
  • Con Juan Pons

    Jueves, Enero 15th, 2009

    jp

    Entrevista a Juan Pons, el pasado 11 de enero.

  • Por Pepa Fernández