El gran Fleta: romanza de José Miguel del Segundo Acto de El caserío, Guridi. 1927.
Archive for Marzo, 2009
‘Yo no sé qué veo en Ana Mari’, por Miguel Fleta
Miércoles, Marzo 18th, 2009Jesús López Cobos: “En España es imposible hacer proyectos a largo plazo”
Martes, Marzo 17th, 2009
“No tengo proyectos en España, ni muchas ganas de tenerlos”. Se lamentó asimismo de las dificultades que ha tenido que sufrir para llevar adelante su trabajo, debido “a la improvisación de las instituciones culturales”, y criticó severamente el modo de trabajar en España, “un país en el que es imposible realizar proyectos a largo plazo”.
Es la segunda vez que me marcho de Espana así, ‘bateado’
López Cobos llena de reproches la presentación de la nueva temporada del Real
El Coro del Real desconvoca la huelga y se sienta a negociar con el teatro
Y el Coro del Real, en huelga durante la representación de Tannhäuser.
(23/03/09):
El Coro de Praga cantará Tannhäuser si el del Real no desconvoca la huelga
El Coro del Real desconvoca la huelga y se sienta a negociar con el teatro
Odio los lunes
Lunes, Marzo 16th, 2009
Nada tienen que ver, ni entre sí, ni con el resto; pero hoy me apetecía compartir algo diferente. Me van a perdonar. Un día es un día. Y no sólo de lírica vive el hombre;-) ¿No se lo he dicho nunca? ¡Odio los lunes! Ésta es una manera, como cualquier otra, de conjurarlos;-)
‘Mujer de los negros ojos’, por Fleta, Kraus, Domingo, Carreras
Viernes, Marzo 13th, 2009
Me he enamorado de esta canción, qué lo vamos a hacer. Y ahora tengo una duda por más de mil: ¿cuál me gusta más, la de Aragall o la de Fleta? Ya, que no se pueden mezclar las cosas… Bueno. Ya, que no tengo por qué elegir, que me puedo quedar con las dos. Sí, si lo sé. Pero… No puedo evitarlo. ¿Ustedes sí? Me lo pensaré este fin de semana;-)
El gran Fleta: romanza de Juan Luis del Segundo Acto de la zarzuela en dos actos El huésped del Sevillano, de Jacinto Guerrero. 1927.
Mujer de los negros ojos,
la de la trenza morena.
Mujer de los labios rojos
como la flor del amor.
Mujer de perfil gitano,
que tiene sangre agarena.
Mujer de cuerpo pagano
eres llama, verso y flor.
Raquel, tras de esos muros prisionera,
mi amor, de tu prisión vengo a librarte.
Mujer, el que te dio la vida entera,
morirsabré por ti para salvarte.
Aragall canta muy bien acompañado; y Fleta lo hace casi a capella. No sé quién de los dos se inventa la letra, aunque lo sospecho;-) ¿Y qué me dicen del morir de ambos dos? Detalles como éste son los que me matan;-)
Actualización (16/03/09):
Por Alfredo Kraus. 1990.
Por Plácido Domingo.
Raquel, tras de ese muro prisionera,
mi amor de tu prisión viene a librarte.
Mujer, el que te dio su vida entera
morir sabrá por ti para salvarte.
(Gracias, Tomás)
Actualización (17/03/09):
(Gracias, Nicolás Camilo)
‘Questa o quella’, por Hipólito Lázaro
Jueves, Marzo 12th, 2009
Barbara Hendricks: “Necesito cantar obras que me emocionen”
Miércoles, Marzo 11th, 2009
Clara y rotunda, pero sin afectación ni divismos. Barbara Hendricks, cantante de ópera, activista en pro de la paz y Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 2000, confiesa que está “muy emocionada” ante el concierto que dará el día 22 en el Palacio Valdés de la mano del Centro Niemeyer. La soprano habló ayer para La Voz de Avilés y dio su visión de una carrera que cumple este año treinta y cinco años de trayectoria sobre el escenario. “La música es la forma que tengo de expresarme, y lo ocurrido hasta ahora me llena de satisfacción”, asegura.
—¿Cómo se siente ante su nueva visita a Asturias?
—Me hace muy feliz volver. Desde el Premio Príncipe de Asturias he procurado visitar la región, y lo he hecho unas cinco veces. Sigo maravillándome ante un lugar tan verde y tan tranquilo.
—¿Qué recuerdos tiene de aquella visita, y de España en general?
—Que me concediesen el Premio de las Artes fue un gran honor. Y compartir la presencia con los premiados en las otras categorías, en un galardón tan importante, es un recuerdo imborrable. Siempre se me ha dispensado un trato excelente en España, y estoy muy agradecida por ello.
—¿Qué puede decir del repertorio que va a abordar en el concierto avilesino?
—Los autores de estas piezas siempre me han emocionado. Tanto Schubert y Poulenc como Mahler o Falla me llegan muy hondo, y es un placer cantar estas composiciones. Me acompañará Love Derwinger al piano, y el repertorio, como siempre, lo he elegido yo, por todo lo que significa para mí. Realmente, necesito cantar obras que me emocionen. Eso es esencial para comunicar.
—¿Conoce la importancia del Centro Niemeyer?
—Estoy segura de que el futuro lo convertirá en una referencia cultural, y eso es siempre positivo.
—Usted tiene un extenso currículum como cantante, pero en un principio se decantó por estudiar ciencias. ¿Qué le llevó a dedicarse a la ópera?
—Si le digo la verdad, no lo sé (risas). Yo estudié matemáticas y química, pero el escenario me atrajo con muchísima fuerza. Quise probar si tenía talento, y al final me acabé dedicando a cantar. La música me eligió a mí, y no al revés. Y no lo pude evitar. No fue una opción, sino una vocación a la que no pude oponerme. No sé si ha sido un error (risas).
—Su gran especialidad son Mozart y Brahms. ¿En qué obras ha dado lo mejor de sí misma?
—Realmente, me entrego por igual en todo lo que hago. Es cierto que La flauta mágica cosechó mucho éxito, pero no podría decidirme por una obra concreta. Hay tantos autores maravillosos… Mozart es muy cercano a mis sentimientos, pero a mí me gustan todos los papeles que he hecho. Es como escoger entre tus propios hijos. Nunca podría decantarme por uno solo.
—¿Qué ha supuesto para su carrera actuar bajo las órdenes de Karajan, Bernstein o Zubin Metha?
—Un orgullo, desde luego, y un lujo que no olvidaré jamás. Lo más importante es lo que aprendí de ellos. La experiencia con Bernstein fue de las más bellas, tanto por su exigencia como por su humildad. Y de Karajan ¿qué puedo decir? Ha sido el mejor director, lo que hizo por la música es irrepetible. Yo he tenido el honor de trabajar con los más grandes directores del siglo, como fueron ellos dos y Giulini.
—También recibió clases de la diva por excelencia, María Callas. ¿Qué recuerda de ella?
—Bueno, es un recuerdo extraño. Ella era una excelente intérprete, lo que ocurre es que aquellas clases, además de alumnos, tenían público, y eso nos ponía un poco nerviosos a todos. Creo que Callas no estaba cómoda, y no era una profesora al uso. Lo considero algo interesantísimo, y ella tenía una personalidad fascinante. Además de ser, como usted ha dicho, la Diva, con mayúsculas.
—No es usual que una soprano dé un giro como el suyo, actuando en el Festival de Jazz de Montreaux de 1994. ¿A qué se debió ese golpe de timón?
—Bueno, yo nací en Arkansas, y el jazz, el blues y los espirituales es la música de mi niñez. Realmente, no es tan extraño que hiciese ese repertorio. Hubo críticas muy positivas, aunque otras dijeron que era bajar de nivel. Yo creo que las críticas no deben afectar a un artista, y asumir riesgos es necesario para cualquier carrera musical. Si la crítica es constructiva, se puede y se debe admitir, pero también es cierto que hay que seguir el instinto y hacer lo que uno cree.
El año sabático de Carlos Álvarez
Lunes, Marzo 9th, 2009
A finales del pasado mes de enero, el barítono malagueño Carlos Álvarez anuló oficialmente todas sus actuaciones hasta final de temporada. Ya había cancelado para entonces su esperada cita en el Real, en Un ballo in maschera, su recital del Teatro de la Zarzuela, su Simon Boccanegra en el Liceo de Barcelona… Una lesión epitelial en la cuerda vocal derecha le obliga definitivamente a tomarse un año sabático. Lo de sabático es un decir (no le queda otra). Lo de un año, también (hasta que se recupere del todo). Que el parón le sea leve y que, mientras tanto, disfrute. Como él mismo dice, “no hay mal que por bien no venga”.
Entrevista en Sur.es
«Debería estar ensayando Macbeth en la Ópera de París, pero en su lugar se pierde entre el público para escuchar una charla entre el palestino Sami Naïr y el israelí Shlomo Ben Ami en la Universidad de Sevilla. Debería estar cantando arias en un recinto histórico, pero en su lugar interpreta tangos y boleros en la ducha.
“Estoy en situación de paro biológico forzoso”, asegura Carlos Álvarez. Una leucoplasia en una cuerda vocal (una afección “con la que la gente vive normalmente”, pero que dada su profesión le impide trabajar) ha roto totalmente la rutina del barítono malagueño. Por primera vez en sus veinte años de carrera, el internacional artista ha tenido que aparcar la maleta y cancelar la temporada lírica, pero “no hay mal que por bien no venga”. “Esto me está dando la oportunidad de hacer cosas que normalmente no habría hecho”, afirma el malagueño, que confía en poder volver pronto a los escenarios».
—¿Cómo está?
—Estoy bien, muy tranquilo, pero con la duda de qué es lo que va a pasar orgánicamente. El día 19 tengo revisión en Málaga y, a partir de ahí, veremos cómo está la situación.
—¿Cuál es el diagnóstico?
—Hay una leucoplasia, que etimológicamente es una mancha blanca, en la cuerda derecha que me impide trabajar. Apareció a mediados de septiembre y habíamos pensado que iba a reducirse o desaparecer en un tiempo, pero sin poner mucha carga en el tratamiento médico y pensando que con el entrenamiento vocal, el descanso y una medicación suave que me permitiera estar listo para empezar a trabajar rápidamente, se iba a solucionar… pero hemos visto que no.
—Entonces se hablaba de laringitis…
—Claro, porque en septiembre fue una laringitis, pero ya estaba eso ahí. No le dimos importancia porque eso es algo con lo que la gente vive normalmente, lo que ocurre es que a mí me impide hacer mi trabajo y esa es la gravedad. Es como si un pianista tiene una lesión epitelial en el dedo; pues yo tengo una lesión epitelial en mi cuerda.
—¿Qué tratamiento sigue?
—Un tratamiento con corticoides y otras medicinas que son coadyuvantes. A mediados de este mes sabré más cosas, pero tenía la necesidad de dejar tranquilos a los teatros. En un principio intenté mantener la posibilidad abierta, pero conforme vamos viendo que si eso, aunque se reduzca, necesita un tiempo de entrenamiento para volver a empezar, tenía que ser consciente de que los teatros no pueden estar esperándome y que ellos, si surge un imprevisto como este, necesitan dar una solución lo antes posible. Ha sido por eso por lo que a finales de enero ya decidí cancelar el resto de la temporada, por una cuestión de respeto.
—¿Tiene fecha de regreso?
—No. En la intención estaría hacerlo lo antes posible, pero volveré a cantar cuando esté bien. Aunque se quite el problema, hay que ver cómo me quedo. En principio, si desaparece, bien; pero si necesitamos utilizar cirugía para quitarlo, porque esa posibilidad también existe… Es una situación de calma, espera y de ver cómo evoluciona.
Teresa Berganza: “Más libre que ‘Carmen’ y sin ser cigarrera”
Lunes, Marzo 9th, 2009Ha cantado con la Callas, la ha dirigido Von Karajan y ha rendido con su voz pura y expresiva a la Scala, pero a Teresa Berganza, a la que la Academia de la Música acaba de conceder su Premio de Honor, casi lo único que le importa es su amor a la música. “Nunca he sido una artista mediática —reconoce en una entrevista con Efe—, pero porque no me ha hecho falta”, advierte.
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Berganza: L’amour est un oiseau rebelle… (Acto I, Escena V) , Carmen, Bizet. Opera National de Paris, mayo 1980.
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La mezzosoprano Teresa Berganza, que el 16 de marzo cumple 74 años, habló en una entrevista con Efe del Premio de Honor que la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música le ha concedido y asegura que lo único que le importa es su amor a la música.
Berganza, que el 16 de marzo cumple 74 años, está “muy contenta” con este nuevo premio porque ha sido, además, “como la mayoría” de los que le han dado, por unanimidad. Pero no son los honores lo que más le conmueve, dice, sino la ternura “muchas veces inesperada” de su público.
“Si yo fuera ahora joven seguramente sería profesora de solfeo porque yo no me veo saliendo en la televisión para hacer mi carrera. Nunca he sido una artista mediática, pero porque no me ha hecho falta. Yo actuaba en la Scala y ya tenía mi contrato para el año siguiente y eso es lo que yo quería, no salir en la televisión”, aclara.
La Carmen de Bizet está ligada a su carrera indisolublemente pero también a su vida: “cuando empecé a ensayarla y canté ‘liberté’ me metí tanto dentro del papel que me divorcié —de Félix Lavilla, su primer marido y padre de sus tres hijos—. Llevaba diez años pensándolo y ahí me decidí”, cuenta.
La cantante se dio cuenta de que cuando Carmen decía “libertad” decía “que era ella la que elegía”. Y eso hizo Berganza: “miraba a un hombre que me gustaba, él me miraba y terminaba siendo mío”.
Se ha enamorado muchas veces y ha creído que era “para toda la vida”, pero su segundo matrimonio, con José Rifa, la ha doctorado en escepticismo.
‘O Lola…’, por Tito Schipa, Jussi Björling
Domingo, Marzo 8th, 2009Una de las canciones de amor más hermosas de la lírica: la Siciliana, la serenata que Turiddu canta a su amante Lola.
En dialecto siciliano (tal como figura en la partitura), por Schipa: O Lola, c’hai di latti la cammisa, del Preludio de Cavalleria rusticana, Mascagni. 1913.
O Lola ch’ai di latti la cammisa | sì bianca e russa comu la cirasa, | quannu t’affacci fai la vucca a risa, | biatu cui ti dà lu primu vasu! | ‘Ntra la porta tua lu sangu è sparsu, | e nun me mporta si ce muoro accisu… | E s’iddu muoru e vaju mparadisu | si nun ce truovu a ttia, mancu ce trasu.
Y en italiano, por Björling: O Lola, bianca come fior di spino. 1949.
O Lola, bianca come fior di spino, | quando t’affacci tu, s’affaccia il sole; | chi t’ha baciato il labbro porporino | grazia più bella a Dio chieder non vôle. | C’è scritto sangue sopra la tua porta, | ma di restarci a me non me n’importa; | se per te muoio e vado in paradiso, | non c’entro se non vedo il tuo bel viso.
El cha ca chá del tren, por las Hermanas Fleta
Viernes, Marzo 6th, 2009
Despedimos la semana con un poco de marcha, nunca mejor dicho, que, de vez en cuando, siempre viene bien.
Elia y Paloma Fleta (ya saben, hijas del gran Fleta): Al compás del cha ca chá, del cha ca chá del tren… Orquesta del Teatro Albéniz. Dirige: Daniel Montorio. 1951-1955.
