Por las mezzosopranos:
Elena Obraztsova. Ópera de Viena. 1978. Dirige: Carlos Kleiber.
Grace Bumbry. 1978 (película). 1967. Herbert von Karajan.
Denyce Graves. Richard Tucker 20th Anniversary Gala 1996.
Irina Arkhipova. 1959.
Archive for Julio, 2009
Habanera de ‘Carmen’, por Elena Obraztsova, Grace Bumbry, Denyce Graves, Irina Arkhipova
Viernes, Julio 31st, 2009Libro-disco en memoria de Kraus
Jueves, Julio 30th, 2009
«El libro y 2Cds ‘Alfredo Kraus, Una voz universal’, que conmemora el X aniversario del fallecimiento del tenor español, se publicará el próximo 1 de septiembre en una edición excepcional e incluye dúos con Montserrat Caballé, María Callas, Pilar Lorengar, Renata Scotto y Beverly Sills, entre otras grandes voces.
“Gracias Maestro por tu lección magistral y gracias también por tu caballerosidad para con todos tus colegas que siempre te hemos admirado y apreciado”.
Son palabras de Montserrat Caballé refiriéndose a Alfredo Kraus, el genial tenor español del que el 10 de septiembre de 2009 se conmemora el 10º aniversario de su fallecimiento».
Más, en Europa Press
El gran Kraus (Conde de Almaviva): Ecco, ridente in cielo, cavatina del Primer Acto, Escena I, de El barbero de Sevilla, Rossini. Programa TVE.
‘Dos gardenias’, por Daniel Santos
Lunes, Julio 27th, 2009
Isolina Carrillo (La Habana, 1907-1996).
“Dos gardenias, con sus incontables grabaciones y versiones, fue más que un éxito comercial o de popularidad. Era un pedazo de su vida”.
Estrenada en 1945 por el barítono Guillermo Arronte, con quien Isolina contrajo más tarde matrimonio, el puertorriqueño Daniel Santos fue el primero en grabarla y en convertirla en uno de los boleros más populares de todos los tiempos. Le seguirían otros: Antonio Machín, Pedro Vargas, Toña La Negra, Nat King Cole… Más de cuarenta interpretaciones.
¿Ninguna como la de Daniel Santos? Probablemente.
Gracias, Nicolás Camilo:-)
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Actualización (29/07/09):
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Más gardenias:
Dos gardenias para ti
con ellas quiero decir
te quiero, te adoro, mi vida.
Ponle toda tu atención
que serán tu corazón y el mío.
Ana María Marcó y Hugo Sorrenti, maestros de canto (I)
Viernes, Julio 24th, 2009
Ana María Marcó y Hugo Sorrenti, en 'La bohème.
Hoy traemos a portada una historia muy bonita. Digo que es linda porque es una historia de amor. De amor a la lírica y de esos amores que ya no abundan, de los de a primera vista y para siempre. Nos llega de la mano de alguien que ama la lírica y que ama compartir. A las pruebas me remito. Y el remitente es Mefisto (mejor no hagan chistes, no sea que se conviertan en ingenuas Margaritas;-)
Nos envía Mefisto una breve reseña sobre el tenor Hugo Sorrenti y la soprano Ana María Marcó, maestros de canto. No es fácil encontrar información sobre estos cantantes en la Red, así que se agradece especialmente.
Las fotos que ilustran el post también son de su cosecha. ¡Y las grabaciones! ¿Cómo las habrá conseguido? Misterio… Hoy escucharemos tres de ellas: en dos de ellas canta Sorrenti y en la otra Marcó.
No sé qué les parecerá a ustedes, pero a mí me ha enamorado Sorrenti. Y Ana María Marcó, también. De veras que merece la pena escucharlos.
Mefisto, gracias mil:-)
Hugo Sorrenti / La vita è inferno all’ infelice… O, tu, che in seno agli angeli
Hugo Sorrenti: La vita è inferno all’ infelice…, O, tu, che in seno agli angeli…, del Acto III, Escena I, de La forza del destino, Verdi.
Ana María Marcó / Pace, pace, mio Dio!
Ana María Marcó: Pace, pace, mio Dio!, aria de Leonora del Acto IV, Escena VI, de La forza del destino, Verdi.
Hugo Sorrenti / Ch’ella mi creda
Hugo Sorrenti: Ch’ella mi creda, aria de Dick Johnson del Tercer Acto de La fanciulla del West, Puccini.
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Ana María Marcó y Hugo Sorrenti, en 'Manon Lescaut'.
“Corría el año 1958. Mientras Ana María, de 13 años, estudiaba canto y bailaba twist; y Hugo, con 20, ya era tenor en el Coro Estable del Colón, se conocieron en un seminario de canto.
Hugo no se anduvo con chiquitas, y al primer encuentro le propuso acompañarla hasta la parada de colectivo (omnibus). No conforme con esto se subió él también para acompañarla. En la puerta de su casa , ella le propuso: “Pasá, así conocés a mi familia…”. Desde entonces no se volvieron a separar.
50 años de un matrimonio singular… La soprano y el tenor. Hugo comenta: “Les gané de mano a todos, y eso que tenían ventaja…; a esa edad ya era pelado”. En el año 58, Hugo quedó como tenor estable del Colón entre 60 postulantes a la cuerda.
En el 61 audiciona Ana María con 16 años…: “Me miraron de arriba a abajo, casi despectivamente, porque era muy joven y no pensaban que fuera responsable”. Su talento y templanza les despejó toda duda. Cantó en funciones y ensayos durante 35 años ininterrumpidos.
Hugo y Ana María, Ana María y Hugo, cantaron como dúo protagónico en París, Valencia, Madrid, Bruselas, Brasil y cinco veces en los Estados Unidos, pero nunca en Buenos Aires ¿?…
En tal sentido es justo decir que “nada supera al Colón”…, dice Ana María. “Hemos cantado con todos los cantantes habidos y por haber”.
Ella cantó infinidad de óperas para su cuerda en papeles protagónicos y coprotagónicos en el mayor teatro de Buenos Aires. Sin embargo queda la duda…: ¿por qué Hugo no?
Hugo Sorrenti en el Colón, 1970.
Su fuerte temperamento y su intolerancia a las injusticias tal vez tuvieron que ver. Baste decir que él no figuró varias veces en el libro de oro del teatro, donde se escriben los nombres hasta del personal de maestranza (limpieza).
Comentaba Luis Lima: el Colón tenía dos voces sobresalientes, el Maestro Guichandut y el Maestro Sorrenti.
Y es que Hugo Sorrenti fue el único argentino en ganar un concurso en el Metropólitan, teniendo por jurado al gran Giovanni Martinelli, con sólo 24 años de edad cantando dos veces consecutivas ‘O tu che insenno agli angeli’, de La Forza del destino, de Giuseppe Verdi, provocando la admiración del jurado ante cada frase resuelta.
En cierta ocasión, un famoso tenor que ensayaba una Aida, pidió explícitamente al director que sacaran al ‘messaggiero’, papel que encarnaba Hugo, y puso a su propio padre en ese rol.
Ana María Marcó, Richard Tucker, Hugo Sorrenti y señora de Tucker. Teatro Colón.
Sin embargo, trabó amistad con otros como el gran Richard Tucker, quien propició varios de los viajes a New York: con Jon Vickers, Alfredo Kraus, y tantos otros que, más seguros de sí mismos, supieron valorar su calidad vocal y artística.
En el rol titular de 'Beatrice di Tenda', de Bellini.
Quien sí tuvo premio fue Ana María, ya que en octubre de 2004 se organizó en el Colón una velada en su honor, donde le entregó el entonces vicepresidente de la nación Daniel Scioli y el director del teatro Tito Capobianco, un diploma de mérito por 35 años entregados al teatro y al arte. Un reconocimiento a tanto esfuerzo, a tantas escaleras subidas y bajadas, a tantos telones abiertos y cerrados, maquillajes y vestuarios, anécdotas e historia.
Actualmente dirigen ambos el Instituto Lírico Mario del Monaco y Renata Tebaldi en su casa de Vicente Lopez, Buenos Aires, con sede central en Treviso, Italia, donde los estudiantes de canto pueden aprender de ellos la técnica de canto y todo aquello que rodea a este arte tan complejo como apasionante que es la ópera”.
Fuente: Clarín, 9 de diciembre de 2004
Ponga Spotify en su vida
Jueves, Julio 9th, 2009
A algunos políticos les pasa como cantaba Chenoa: cuando ellos van, la sociedad vuelve. Habla la comisaria europea de Telecomunicaciones, Viviane Redin: “La creciente piratería en Internet es un voto de censura a los existentes modelos de negocio”. Tiene parte de razón, pero se equivoca en lo de creciente: la piratería, en realidad, está ahora decreciendo por la misma razón por la que nació: la tecnología. La facturación por taquilla en España ha crecido un 7,9% en lo que va de año. ¿La causa? En parte, el cine en 3D, una experiencia difícil de piratear.
Ha llevado tiempo, pero los modelos de negocio poco a poco están cambiando, después de mucho llorar por la leche derramada. En el caso de la música, la piratería no sólo no aumenta sino que va camino de desaparecer. ¿Qué necesidad hay de piratear lo que es gratis? Desde hace unos meses, existe un programa informático llamado Spotify que permite escuchar a través de Internet, al momento y sin descargas, la casi totalidad de los catálogos de las principales discográficas. Spotify es gratis y además, legal.
El oyente puede elegir lo que escucha y paga como en la radio musical de toda la vida: con su atención. A cambio de oír algún anuncio de cuando en cuando, tiene a su alcance toda la música de la historia, toda la música que jamás tendrá tiempo de escuchar. Es un trato justo y les ha parecido bien incluso a las discográficas, que han firmado con Spotify acuerdos de explotación donde todos ganan, especialmente los internautas. Los políticos, los últimos en enterarse, aún siguen con la vieja canción pero la realidad de la Red ya es otra cosa. Al menos en el frente de la música, la guerra del P2P ha terminado. Ha ganado Internet.
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Spotify, aplicación disponible para Windows y Mac. Por ahora, sólo puede ser usado en Europa: España, Reino Unido, Francia, Suecia, Finlandia y Noruega.
Guía de uso, ventajas e inconvenientes.
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(09/08/09):
Spotify contra iTunes
‘Alma de los negros, oración del mar…’, por Tito Schipa
Jueves, Julio 9th, 2009
Otro de los regalos de Nicolás Camilo Gesén. Una de esas joyitas de su fonoteca particular. Un diamante del tamaño de una manzana.
¿Que no? ¿Que exagero? ¿Qué nos apostamos?;-)
“Es una curiosidad, una copia que muy pocos deben tener. Traté de limpiar el sonido lo mejor que pude. En esta versión se aprecia cómo Schipa hace gala de todos sus recursos para dar mayor sensibilidad y no caer en lo exagerado en la interpretación, el resultado es de una dulzura infinita”.
Gracias, mil, Nicolás Camilo:-)
Tito Schipa: Oración Caribe, bolero de Agustín Lara y Javier Solís.
Y DiDonato triunfó en su trono rodado
Miércoles, Julio 8th, 2009
Pedro Spagnoli y Joyce DiDonato
Pedro Spagnoli (Fígaro), Joyce DiDonato (Rosina), Antonio Pappano (director), Alejandro Corbelli (Don Basilio) y Juan Diego Flórez (Conde de Almaviva). Royal Opera House de Londres, 7 de julio de 2009.
DiDonato fue la estrella.
El aplauso más cerrado se lo llevó Flórez.
Furlanetto (60 años, ‘Don Basilio’, que no salió en la foto): “La clave en una carrera larga como la mía es técnica correcta y repertorio correcto”.
Vídeo promocional del ‘Barbero’, antes del traspiés de Rosina.
