“Si Plácido Domingo grabara un disco de jota, como hizo con la copla, la zarzuela, la ranchera o el tango, nadie se lo podría reprochar porque cantaría a la tierra de sus ancestros. Su abuela paterna, María Ferrer Ripol, procedía de La Codoñera (Teruel) y su padre, del que heredó nombre, apellido y hasta profesión (era barítono), vino al mundo en 1907 en Zaragoza (como sus hermanos, Pedro y Enriqueta), porque los abuelos montaron un restaurante en el Tubo. La sangre aragonesa bulle por las venas del conocido tenor, aunque nació en Madrid en 1941 y se formó en México, donde murió su padre a los 80 años”.
“La muy reconocida mezzosoprano canaria llega por segunda vez a Uruguay para actuar como Rosina en la puesta de El barbero de Sevilla, de Rossini. Es un valioso aporte para esta segunda producción de la temporada de ópera 2009 del Solís. Herrera ha ganado un gran prestigio en el mundo de la lírica por su técnica y calidad interpretativa. Dueña de una voz única, de gran flexibilidad, afinación y color impecables, se ha destacado en las puestas de los principales títulos del género bajo la dirección de artistas de la talla de un Franco Zeffirelli, y junto a cantantes como Plácido Domingo o Rolando Villazón”.
Alexander Laluz
–Su relación con Uruguay ya tiene varios años, tanto a nivel artístico como personal.
–Así es. En noviembre de hace dos años, en 2007, vine por primera vez y fue para un concierto con la orquesta del Sodre. Y entre medio he seguido viniendo, y he notado muchos cambios en el país, en la ciudad. Pienso que Montevideo se está modernizando, lo cual es muy bueno para una ciudad tan linda, privilegiada porque está justo al lado del mar, con una costa hermosa. Eso es un plus para una ciudad. Además es valioso, importante, todo ese trabajo de recuperación de edificios históricos.
–El barbero de Sevilla y el papel de Rosina no son nuevos en su carrera. ¿Dónde lo cantó por primera vez?
–La primera vez fue en Filadelfia, la segunda fue en Buffalo. Después lo canté en España dos veces, una en Barcelona y otra en Palma de Mallorca. Luego lo canté en México y ahora aquí, en Montevideo.
–¿Cómo se encuentra con el personaje, luego de haberlo interpretado tantas veces?
–A mí me encanta. Rosina es un papel muy querido para mí porque fue uno de los primeros personajes que preparé y el primer reto personal en cuanto al tipo de repertorio de carácter belcantista y coloratura. En aquel momento fue un sueño hecho realidad. Es un papel que tiene su complejidad y su carácter me fascina. Es una mujer que tiene mucha frescura, mucha vivacidad. Y toda la ópera está llena de vida, de alegría y humor. Es lindo encontrarse con eso porque el género siempre está asociado a la tragedia. Entonces, hacer una ópera bufa es muy hermoso, es dar un rayo de luz y de alegría al público que tanta falta hace hoy en día, por los momentos que se viven a nivel mundial. Venir un poco al teatro, que te puedas distraer, reír, que se produzcan endorfinas en el cuerpo con la risa, y más con la música maravillosa que compuso Rossini.
“Los dos son genoveses, cantantes de ópera y, además, pareja. Daniela Dessì y Fabio Armiliato, una de las parejas artísticas más consolidadas, llegan hoy al Victoria Eugenia con el repertorio con el que han recorrido todos los teatros del mundo. Arias y dúos de Puccini o Verdi, entre otros, sonarán con el acompañamiento del pianista Damiano Carissoni”.
María José Cano
–¿Qué le llevó a ser cantante? –Daniela: Fue cuando tenía 11 años. Era figurante en las termas de Caracalla y la primera ópera que escuché y vi fue Aida, de la que me enamoré inmediatamente. Empecé a imitar a los cantantes y decidí estudiar canto. –Fabio: Crecí en una familia que amaba la ópera, pero siempre supe que de mayor iba a ser cantante de ópera o mejor… ¡tenor!
–Se han centrado de forma muy especial en la ópera. ¿Por qué? –D.: La ópera es una forma teatral muy completa. Une el canto a la música y el teatro al drama. –F.: Porque es un género fuera del tiempo, aunque si se ejecutan obras maestras del pasado, los intérpretes actuales dan un valor diferente a la ejecución: ésta es la magia del melodrama. Se encarnan sentimientos y valores universales y de esta manera siempre son actuales.
–¿Qué le pide a un rol para sentirse cómodo? –D.: Estar profundamente definido en lo musical y en lo teatral. –F.: Que esté perfectamente ajustado a mis características vocales.
–Se dice que la ópera vive un buen momento, pero se habla de cierta tiranía de los directores de escena. ¿Qué opinan de esto? –D.: Creo que la tiranía de algunos directores de escena está terminando y se va restituyendo al cantante en su rol. –F.: Opino que ha llegado el momento de la máxima colaboración entre los artistas intérpretes, directores de orquesta y escena. Sólo así se podrán crear los presupuestos necesarios para un completo renacimiento del melodrama.
–¿Y de las óperas que se hacen en versión concierto, sin escena? –D.: Prefiero la forma escénica de la ópera, porque une el teatro a la música. –F.: Pienso que algunas óperas son adecuadas incluso para una versión en concierto, pero no todas.
–Hoy interpretan una selección de varias arias de ópera. ¿Por qué las de Otello,Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Turandot, Andrea Chénier y Adriana Lecouvreur? –D.: Porque son las óperas que me representan en el mundo, las que he cantado con gran éxito. –F.: Son las óperas más representativas que canto con cierta continuidad en todos los teatros del mundo.
–¿No resulta difícil cambiar de uno a otro rol en un único concierto? –D.: Siempre es difícil, pero lo bello de la ópera es también poder entrar en personajes diversos y vivir mil personalidades. –F.: Es cierto que los conciertos son más difíciles, porque hay que buscar la atmósfera del aria que se va a ejecutar en pocos segundos. Pero precisamente por esto, son estimulantes y creativos.
–¿Piensa que el público agradece estos recitales construidos con páginas famosas de ópera? –D.: Sí. El público está contento de escuchar tanta música diferente extraída de tantas obras maestras. –F.: La historia dice que el público ama muchísimo los conciertos y los recitales de arias de ópera.
–El concierto está compartido con su pareja ¿Le gusta trabajar con su marido/esposa? –D.: Canto con Fabio desde hace muchos años, incluso antes de ser pareja. Es una persona maravillosa y un gran artista. –F.: La felicidad de poder compartir el escenario con la persona que amas es verdaderamente impagable y Daniela es una artista inmensa y una persona maravillosa y sensible.
–¿Hay algún rol u obra que le gustaría interpretar? –D.: Sí; hay algunas óperas que todavía no he cantado, pero que tengo intención de interpretar: Lady Macbeth, Turandot o Carmen. –F.: Una sobre todo: Otello, que debutaré en dos años en Liegi. Me encantaría también debutar Hoffman,Werther y Lohengrin.
–La voz evoluciona con los años. ¿Qué tipo de repertorio se ve haciendo en un futuro? –D.:Creo que mi repertorio ya está en un punto de llegada de evolución vocal, pero no rechazo hacer un repertorio más dramático. –F.: Siempre he tenido gran cuidado con la elección de mi repertorio y ahora, con la madurez de 25 años de carrera, puedo dedicarme principalmente al repertorio más dramático, pero sin perder de vista la emisión vocal educada y disciplinada que creo que es absolutamente indispensable en el repertorio verista más extremo.
Decíamos ayer… ¿Ayer? Bueno, el siglo pasado…;-)
Es para todos, cómo no, pero se lo pidió Dinora, un regalo mágico tardío (y aún quedan) aunque estemos en agosto
Invita Dinora:-)
Hace unos días encontré por casualidad en la Red varios archivos sobre un programa de radio: La ópera y sus intérpretes. Un viaje a las voces del pasado.
Sabía del programa (me enviaron hace tiempo uno de ellos grabado en CD), pero desconocía que algunas de esas emisiones radiofónicas pudieran escucharse en la Red. Internet es mágico, pero sólo en ocasiones como ésta se da uno cuenta.
Se emite el programa (desconozco si aún hoy en día) desde Montevideo, Uruguay, a través de radio del Sodre, y elaborado y conducido por el Dr. Antonio Lagatta Mazzeo, riguroso investigador sobre cantantes líricos del pasado, autor de Víctor Damiani. Una vida para el canto, entre otros libros, y la máxima autoridad en ópera en Uruguay.
El protagonista del programa que hoy pueden escuchar es Manuel Ausensi: arias de ópera y romanzas de zarzuela interpretadas por el gran barítono catalán. Al inicio de la audición y entre ambas tandas, una reseña sobre Ausensi basada en el libro de Sagarmínaga.
“Ausensi poseía una voz de barítono auténtico, no atenorada, célebre por el color y la expansión del centro”.
Roberto Falcone: “Recomiendo también escuchar a Giuseppe Distefano, en esta canción. Hay una grabación en vivo, en Mexico del año 1952, que es extraordinaria y a la altura de las tres de referencia”.
Ricardo de Cala:
“Kraus es referente ineludible en, al menos, 23 papeles, ¿cuántos cantantes pueden decir lo mismo?”.
“Siempre ponía por delante la preservación de la salud de su voz. Desdeñaba los esfuerzos suplementarios. Además, buscaba la interacción con el público. Siempre eligió con mucho gusto”.
“Era capaz de controlar y administrar su aliento y mantener una línea de canto sin descomponer ni su figura ni su voz. Su facilidad no era un milagro, sino el uso adecuado de todos los resortes”.
“Era un atleta. Ofrecía un canto desahogado, irreal y maravilloso”.
Homenaje a Hildegard Behrens.
