“Los dos son genoveses, cantantes de ópera y, además, pareja. Daniela Dessì y Fabio Armiliato, una de las parejas artísticas más consolidadas, llegan hoy al Victoria Eugenia con el repertorio con el que han recorrido todos los teatros del mundo. Arias y dúos de Puccini o Verdi, entre otros, sonarán con el acompañamiento del pianista Damiano Carissoni”.
–¿Qué le llevó a ser cantante?
–Daniela: Fue cuando tenía 11 años. Era figurante en las termas de Caracalla y la primera ópera que escuché y vi fue Aida, de la que me enamoré inmediatamente. Empecé a imitar a los cantantes y decidí estudiar canto.
–Fabio: Crecí en una familia que amaba la ópera, pero siempre supe que de mayor iba a ser cantante de ópera o mejor… ¡tenor!
–Se han centrado de forma muy especial en la ópera. ¿Por qué?
–D.: La ópera es una forma teatral muy completa. Une el canto a la música y el teatro al drama.
–F.: Porque es un género fuera del tiempo, aunque si se ejecutan obras maestras del pasado, los intérpretes actuales dan un valor diferente a la ejecución: ésta es la magia del melodrama. Se encarnan sentimientos y valores universales y de esta manera siempre son actuales.
–¿Qué le pide a un rol para sentirse cómodo?
–D.: Estar profundamente definido en lo musical y en lo teatral.
–F.: Que esté perfectamente ajustado a mis características vocales.
–Se dice que la ópera vive un buen momento, pero se habla de cierta tiranía de los directores de escena. ¿Qué opinan de esto?
–D.: Creo que la tiranía de algunos directores de escena está terminando y se va restituyendo al cantante en su rol.
–F.: Opino que ha llegado el momento de la máxima colaboración entre los artistas intérpretes, directores de orquesta y escena. Sólo así se podrán crear los presupuestos necesarios para un completo renacimiento del melodrama.
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Dessí (Norma) y Armiliato (Pollione): arias del Primer Acto de Norma, Bellini. Coro: Norma vieni… Dirige: Evelino Pidó, Teatro Comunale di Bologna. Abril 2008.
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–¿Y de las óperas que se hacen en versión concierto, sin escena?
–D.: Prefiero la forma escénica de la ópera, porque une el teatro a la música.
–F.: Pienso que algunas óperas son adecuadas incluso para una versión en concierto, pero no todas.
–Hoy interpretan una selección de varias arias de ópera. ¿Por qué las de Otello, Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Turandot, Andrea Chénier y Adriana Lecouvreur?
–D.: Porque son las óperas que me representan en el mundo, las que he cantado con gran éxito.
–F.: Son las óperas más representativas que canto con cierta continuidad en todos los teatros del mundo.
–¿No resulta difícil cambiar de uno a otro rol en un único concierto?
–D.: Siempre es difícil, pero lo bello de la ópera es también poder entrar en personajes diversos y vivir mil personalidades.
–F.: Es cierto que los conciertos son más difíciles, porque hay que buscar la atmósfera del aria que se va a ejecutar en pocos segundos. Pero precisamente por esto, son estimulantes y creativos.
–¿Piensa que el público agradece estos recitales construidos con páginas famosas de ópera?
–D.: Sí. El público está contento de escuchar tanta música diferente extraída de tantas obras maestras.
–F.: La historia dice que el público ama muchísimo los conciertos y los recitales de arias de ópera.
–El concierto está compartido con su pareja ¿Le gusta trabajar con su marido/esposa?
–D.: Canto con Fabio desde hace muchos años, incluso antes de ser pareja. Es una persona maravillosa y un gran artista.
–F.: La felicidad de poder compartir el escenario con la persona que amas es verdaderamente impagable y Daniela es una artista inmensa y una persona maravillosa y sensible.
–¿Hay algún rol u obra que le gustaría interpretar?
–D.: Sí; hay algunas óperas que todavía no he cantado, pero que tengo intención de interpretar: Lady Macbeth, Turandot o Carmen.
–F.: Una sobre todo: Otello, que debutaré en dos años en Liegi. Me encantaría también debutar Hoffman,Werther y Lohengrin.
–La voz evoluciona con los años. ¿Qué tipo de repertorio se ve haciendo en un futuro?
–D.: Creo que mi repertorio ya está en un punto de llegada de evolución vocal, pero no rechazo hacer un repertorio más dramático.
–F.: Siempre he tenido gran cuidado con la elección de mi repertorio y ahora, con la madurez de 25 años de carrera, puedo dedicarme principalmente al repertorio más dramático, pero sin perder de vista la emisión vocal educada y disciplinada que creo que es absolutamente indispensable en el repertorio verista más extremo.
Entrevista a Armiliato del 11 de julio de 2009, en vísperas de su actuación en Caracalla, 16 de julio, como Cavaradossi en Tosca.
Armiliato: E lucevan le stelle. Terme di Caracalla, 2009.
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Lo de Armiliato y Dessi ayer en San Sebastián fue una vacilada en toda línea. Armiliato pese a estar enfermo salió a cantar (con ese ímpetu de dejarse la piel en escena) y no debía de haberlo hecho, horroroso. Cantó 2 arias y media y un duo y se quedó sin voz. Mientras que su mujer y el pianista tocaron algo para ocupar el tiempo.
Cantaron lo que quisieron que no estaba en programa y pese a muchos besitos y carantoñas entre los dos, fue un concierto que debían haber devuelto el coste.