¿Empieza a reaccionar el público ante la tiranía de algunos directores artísticos y directores de escena? ¿Algo está cambiando o es sólo que no se esperaba una puesta en escena tan alejada de la famosa producción de Zeffirelli?
“La furia de la mayoría de los 3.800 aficionados en la gala del lunes por la noche no fue contra los cantantes ni el director, sino contra el regista suizo Lic Bondy y su equipo. Su aparición en el escenario al final transformó una ovación para los cantantes en una ruidosa protesta, y de inmediato cayó el telón.
Bondy, en su debut en el Met, tenía la trea poco envidiable de reemplazar la suntuosa producción de Franco Zeffirelli, un plato fuerte de la casa desde 1985. En su búsqueda desesperada de la originalidad, le volvió la espalda a la tradición en todos los aspectos, empezando por la escenografía de Richard Peduzzi.
La iglesia del primer acto parece más una prisión que un templo.
El apartamento de Scarpia es una salita con una mesa, sillas y un par de sofás tapizados de rojo chillón.
El tercer acto es el más realista, una terraza donde los soldados ensayan el fusilamiento mientras Cavaradossi duerme en un camastro.
Peor aún es el manejo de la acción en las escenas cruciales. Se supone que después de apuñalar a Scarpia, Tosca coloca velas a cada lado de su cuerpo y un crucifijo sobre su pecho, y luego sale corriendo, horrorizada por haber matado a un hombre.
Bondy prescinde de todo eso, lo cual no estaría mal si lo reemplazara por algo nuevo, original para acompañar la música. En cambio, Tosca se asoma por la ventana como si pensara en suicidarse, luego se tambalea hacia un sofá y se deja caer mientras baja el telón.
Poco drama, menos verosimilitud. Ahí se escucharon los primeros abucheos.
En la escena de la muerte de Tosca –quien debe arrojarse desde el muro del castillo– Bondy hace que Mattila suba unas escaleras. Después de una demora demasiado larga, un doble vestido como Mattila sale volando y queda suspendido en el aire mientras baja el telón. La intención era dar un golpe teatral, pero en lugar de suspiros provoca risitas.
Entre tanto pecado del regista, casi se pierde el canto, que es excelente. Álvarez obtuvo la mayor ovación de la noche por E lucevan le stelle, tan conmovedor en los potentes agudos como en los pasajes suaves.
Gagnidze fue un Scarpia amenazante, con la mirada y los gestos de un gangster.
Mattila, una de las sopranos más destacadas del Met en la última década, cantó con fuerza y pasión. Sólo sonó un poco forzada en un par de notas altas, sobre todo al final de Vissi d’arte”.
Más, en The New York Times, Los Angeles Times, The Washington Post
Tags: e lucevan le stelle, puccini, vissi d'arte
…El gran Circo Teatro del Met!
¿cuándo la opera volverá a ser en serio?