” (…) Era un maestro de excepción: conocía todos los secretos de la técnica vocal y la verdadera tradición del canto lírico, por haber tenido la fortuna de estudiar con los grandes directores de orquesta como Serafin, De Sabata, Guarnieri, Gavazzeni y con compositores como Alfano, Giordano, Zandonai, Mascagni y Cilea.
Con el objetivo de profundizar la seguridad y el dominio de la voz, enseñaba a vocalizar con vocalizaciones especiales fundamentales, dando preferencia a las vocales I e U, por el hecho que determinan la posición más baja de la laringe y el alargamiento de la faringe”.
[Mario del Monaco (libro de Osvaldo Alemanno, alumno del tenor). Matteo Editore, 1988]
Cita traducida por Mefisto, que completa así su comentario (gracias mil):
“Por agregar algo a lo dicho por Kraus, la vocal I ensancha la faringe, pero no la alarga. Esto se consigue con la vocal U, que genera un ‘manejo interno’ de las vibraciones. A las vibraciones no hay que expulsarlas fuera, sino guiarlas por la faringe al sector del resonador primario que la altura de la nota pide, más la conexión entre los tres espacios resonadores principales, que darán el color vocal.
“Desde mi experiencia, humilde desde ya, he aprendido que la I es una vocal especial para buscar los resonadores conectados a la rinofaringe, y para obtener el ‘timbre’. Pero de cualquier manera, no se consigue a través de una I ‘chata, o plana’, sino una I emitida en el molde vocal de una U que le dé cierta profundidad”.
[Guido Maria Ferilli, Antonella Maggio]
[Non ti scordar di me. Berlín, enero 2009]
“Si bien cuando empezó tenía una voz más oscura y pesada, con los años, al contrario de lo que pasa con la mayoría de los cantantes, su voz fué adquiriendo más brillo y claridad.
Los ejemplos lo muestran en sus últimos años de canto público… Luego se dedicó a enseñar. El mejor de sus alumnos tal vez fue Jonas Kaufmann”.
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Hola a todos! Qué puedo decir yo? Del Mónaco y su técnica distinta y maravillosa! Su voz distinta y maravillosa! Hay una grabación de “Un amore cosi grande” por Kraus y me gustan las dos, distintas.
Y Jonas Kaufmann canta aquí “Non ti Scordar di Me” en 2009 en Berlín!
Hay que seguirlo! Bellísimo!
Besos.
Hola de nuevo! En mi modesta opinion Mario del Mónaco era un tenor dramático con una “messa di voce” muy amplia, una voz potente y oscura al extremo de atreverse a cantar un aria de bajo en 1973, pero asimismo nos encantaba con su Otello, como tenor dramático, cuyas arias obligan a lucir un timbre brillante, que dudo que se pueda obtener con su técnica de la “I” como la “U” interior y profunda. La voz así sale poco clara, aunque admito la belleza de ciertas resonancias.
Jonas Kauffman hace alarde de estas resonancias, bonitas, pero en algunas ocasiones parece atragantarse. Hay muchas grabaciones recientes de el en la Web y su voz es preciosa, pero que no aplique esta técnica tan en serio, porque no resulta tan armoniosa y tan limpia para mi gusto, que es el de una simple aficionada. A veces suena hasta algo “cavernosa” y solo quiero ser positiva en mi opinión en pos de la belleza de la voz humana y el arte-
Kraus era un tenor lírico ligero y su voz no se prestaba para estas proezas de alargar la faringe hacia adentro para sostener el sonido allí.
Tiene que haberlo ensayado y simplemente, no lo aplicaba, así como nunca le oí un aria de bajo, lo que habría sido un pecado mortal. Cuidaba su repertorio al máximo en base a su instrumento vocal, aunque le hemos oído algunas arias puccinianas y veristas que le encantaban.
Sin la “U” interna tenía mil matices y resonancias in maschera en sus performances, nunca su voz era plana. Tenía un inmenso fiato y proyectaba la voz limpia sin prisas y sin respirar, con hermosísimos vibrattos, en sus famosos ligattos interminables, pianísimos y agudísimos inalcanzables por ningún otro tenor-
He admirado a Kraus toda mi vida, pero se que hay mil maneras de producir arte y belleza. Corelli, Del Mónaco, Schipa, Bjoerling, Pavarotti, Domingo… cada uno en su lugar para darnos deleite y felicidad a nosotros.
Un saludo cariñoso a todos.
Y su timbre era espectacular.
Victoria, muy cierto lo que dices…..además de apreciar correctamente los que pasa con la voz de cada cantante (hasta donde yo lo puedo ver).
Aunque ¿sabes?, el Del Monaco de voz oscura era el de las décadas del 40/50. Creo escuchar el él un modelo Carusiano o Gigliano, por decirlo de algun modo. Voces con mucho espacio en los resonadores graves y medios. ¿Escuchas cómo abre la hipofaringe el La Vecchia Zimarra?, aun así su voz no se oscurece, sólo se profundiza. Esta es una diferencia importante. Hay tenores (tal vez como Koffmann) que oscurecen la voz a través del cerrado de la laringe y, como bien aportabas, se escucha como si se tragaran la laringe, como si se ahorcaran con ella. Ciertamente este no es el caso de Del Monaco. Es sabido de su Squillo, amplitud y libertad de emisón (todas se pierden al tragarse la laringe) que hacian (literalmente) temblar el teatro. Cierto es que su voz no era la de un tenor lírico-ligero, por tanto, su “Solita storia del pastore”, pese a los intentos del tenor, no da con la dulzura necesaria.
Pero en materia de aportar, quiero compartir algo que me parece muy importante. En mi vocalidad encuentro que el canto de laringe descendida es mucho más proyectado que el de laringe semidescendida. Como bien apunta Victoria, se escucha (y se siente) como si uno se atragantara con ella. Pero, además de aprender a descender la laringe “naturalmente” (es decir sin forzar los músculos laríngeos para hacerlo), es necesario aprender a “abrir la laringe”. Esto es de cuidado porque si no se hace con el correcto apoyo de la columna de aire, terminaremos cargándola en esfuerzos, pasaporte al desastre.
Cuando la gola è aperta, el sonido se proyecta muy claro y potente, de manera interna y “sin nasalizaciones”, a la rinofaringe, tan necesaria para el canto agudo.
Creo Victoria que el sonido no es mantenido en la laringe baja, sino que desde allí nace, porque desde allí nace.
Hay algo, que por justicia con lo que pienso, debo decirlo, y es que los pianissimos de Kraus y sus notas extremas son muy buenas. Tal vez es la “línea de canto” más perfecta que se pueda escuchar. Pero en esas proezas vocales, me parece insuperable Lauri-Volpi. Sus pianísimos son insuperables, así como su brillo, impacto (haciendo alusión a su “amplitud dinámica”, es decir, la diferencia entre su sonido más suave y pequeño, y el más fuerte y voluminoso), fiato y notas agudísimas. Ello debido a la excepcional colocación de su voz. Para mí es un cantante “metafísico”.
Él tampoco cantaba todo el tiempo con la laringe totalmente descendida, pero ciertamente es notable que lo hace desde un FA en adelante.
Cantó desde Otello hasta Los Hugonotes sin que su voz se viera afectada.
Otro ejemplo que me parece importante para analizar escuchando, es la del Mtro. Hugo Sorrenti, a quien puedes buscar en la barra de la derecha del blog, donde figuran los cantantes. Su técnica está emparentada con la de Del Monaco. De hecho es su cantante de referencia. Escucha si puedes “La vita e inferno….O tu che insenno a gli angeli” por él, y veras que su laringe está descendida, pero jamás se cierra su garganta, sino que por el contrario la calibra de tal manera que siempre produce un sonido clarísimo y aún le sobra control para duplicar el caudal en los agudos (iba a decir triplicar, porque es la sensación que me daba en vivo).
Cantar como Del Monaco es extremadamente dificil, porque aun aprendiendo lo que el hacía en su laringe y faringe, se necesita mucho más aire para cantar que el que hace falta para cantar con ambas semi-cerradas.
Prontito seguiremos escribiéndonos y compartiendo……mis saludos a mi querida Gio, a ti Victoria (que se nota que sabes bien que dices….¿cantas?) y al resto de los contertulios………Mefisto
Querida Gio, amigo Mefisto: Voy a ver si don Enrique Paz Escudero nos aporta sus conocimientos en esta materia, como primer alumno y amigo de Kraus que fue y como tenor lírico ligero! Además él imparte clases! Un llamadito a La Coruña!!!!
Yo soy chilena y soprano, hija de tenor lírico y familia de artistas liricos chilenos famosos, como Sofía del Campo y Rosita Serrano, que ojalá conozcan. No estudié canto, pero sí canto como sea (para mi familia) y soy melómana hasta la exageración. Yo creo que esto es cosa de sensibilidad.
Un saludo afectuoso. Victoria.
Qué bueno, queridos amigos…..dos voces cantantes más para aportar!!!!!.
Querida Victoria y Enrique Paz Escudero, muy buenos aportes.
Disculpen mi forma de escribir porque por un lado soy docente y por el otro me costó mucho aprender lo poco aprendido…..entonces trato de ser lo más claro que puedo a la hora de comentar mis experiencias.
Con vuestro aporte y el de los demás contertulios seguramente podremos comentarnos cosas o criterios que nos ayudarán. Creo fehacientemente que no es cosa de quién tiene la razón, si Del Monaco o Kraus, Corelli o Lauri-Volpi, sino que están todos ellos muertos excepto en nuestra memoria. Y con ellos hay algo perdido….porque no hay más Kraus`s o Del Monaco`s. Podría haberlos…..pero algo falta.
He descubierto qué extremadamente difícil es compartir con cantantes sobre estos criterios. En general les cuesta dar y recibir opiniones. No sé qué prejuicios les embarga, pero en el espacio que este blog genera, tal vez todos demos un poco para reconocer los valores perdidos.
Espero que sigan compartiendo y bienvenido, Enrique………Mefisto
Queridos amigos, mi buena amiga Victoria, en su entusiasmo, me cita a mi, como si yo pudiese aclarar, o sentar cátedra, acerca de la técnica de dos tenores tan diferentes como han sido Mario del Monaco y Alfredo Kraus. Yo no voy a entrar en si la laringe descendida es más correcta que la semidescendida. Kraus y yo, nunca hablábamos en esos terminos, que sinceramente, a mi se me escapan de mis conocimientos vocales. Yo solo, por medio de mi oido, y de mi instinto, soy capaz de saber si una voz está en su lugar correcto, si tiene armónicos, si esta bien proyectada y bien apoyada por el diafragma. Todo lo demás, disculpadme, son teorías y cada uno las adapta según le viene bien.
Del Monaco y Kraus, han sido dos ejemplos de dos formas muy distintas de cantar, y las dos, para mi, son absolutamente válidas. El primero, tenía una voz poderosa, squillante, no excesivamente extensa, pero para su repertorio (¡¡ dificilísimo ¡¡), más que suficiente. Fué sin duda, el mejor Otello de la “dopo guerra”, sin olvidarnos de su maravillosa Chenier, Pagliacci, Fanciulla del West, Aida … etc. Pero la técnica de Del Monaco, era algo propio y natural, que otros tenores quisieron imitar, y se arruinaron vocalmente.
Kraus era otro mundo. Todo en el estaba calculado al milímetro. No había una sola nota que se escapase de la colocación correcta, y todas sus notas agudas, estaban “atornilladas” en un mismo lugar, proyectadas buscando las resonancias de la caja armónica de los huesos de la cara, y elevandolos hacia la cabeza. Dificil de explicar, con pocas palabras, pero relativamente fácil de entender, escuchándole, y oyendo como el sonido corría por el teatro.
Similitudes entre ambos. Grandes profesionales los dos, coerentes con sus repertorios, y profundos estudiosos de la voz humana y su manejo.
Disculpadme si mi intervención no es tan profúnda, como la vuestra, desde el punto de vista fisiológico de la voz, pero creo que para alguien que quiere comprender algo acerca de como debe manejarse una voz, hay que hablarle en términos muy claros, que sean asumibles por el que quiere aprender a cantar, saludablemente y durante mucho tiempo. Saludos.
Muchas gracias, Victoria, Mefisto, Enrique. Con seguridad que quienes cantan se lo agradecerán; y los que no cantamos, también: hay mucho por aprender…
Quizás, con quienes saben de técnica vocal (se me ocurre el paralelismo) sucede algo similar con lo que a veces pasa con los “chamanes” de la informática, con los que saben mucho… Lo primero que te dicen es: “¡Reinicia!”; o bien: “Quita, anda; ¡ya lo arreglo yo!…”.
Con lo cual, si los dejas, nunca aprendes nada. En el fondo, les encanta sentirse imprescindibles y, seguramente también, tardan menos haciéndolo ellos mismos que explicándote cómo deberías hacerlo tú (uf, como me oiga mi asesor informático…;-)
Obviamente, estoy generalizando. Prueba de ello son las interesantes aportaciones que están surgiendo en el hilo de este post, fruto de la experiencia, o de la afición a cantar, que también cuenta.
Seguro que Allforthemusic aportará alguna cosa más cuando se libere un poco de sus asuntos. ¿Y Tomás? Que Tomás también puede hablarnos desde su experiencia… Y alguno más que yo me sé que estudió canto en sus años jóvenes… (y no quiero señalar;-)
Saludiños para todos,
Gio