Archive for April, 2010

Flórez, Spagnoli/ Blake, Nucci/ Wunderlich, Prey/ Alva, Gobbi/ Alva, Prey/ Domingo, Domingo/ Landi, Franci/ Monti, Panerai: ‘All’idea di quel metallo’…

Thursday, April 29th, 2010

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  • Dúo de Fígaro y el Conde de Almaviva (All’idea di quel metallo…) del Primer Acto de El barbero de Sevilla, Rossini. Por:
  • Juan Diego Flórez y Pietro Spagnoli. Teatro Real, 2005.
  • Rockwell Blake y Leo Nucci. Met, 1989 *.
  • [ * Vídeo desaparecido en combate;-) Mientras regresa: Blake y Bruno Pola. Actualización: 07/05/2015]

  • Fritz Wunderlich y Hermann Prey. Programa TV. 1959.
  • (Gracias, Pablo)

    **

    30 de abril, a las 12:25

  • Luigi Alva, Tito Gobbi. 1957.
  • (Gracias, Victoria)

    30 de abril, a las 3:26

  • Luigi Alva y Hermann Prey. 1972.
  • Plácido Domigo (Fígaro y Conde de Almaviva): final del dúo. ‘Homenaje a Sevilla’. 1981.
  • Bruno Landi y Benvenuto Franci. 1930.
  • (Gracias, Juan)

    30 de abril, a las 7:15

  • Nicola Monti y Rolando Panerai. RAI, 1954.
  • (Gracias, Mefisto)

    Ópera, ópera, ópera (abril 2010): Flórez, Damrau, Caballé, Albelo, Villazón, Barcellona, Stemme, Armiliato, Carreras…

    Monday, April 26th, 2010

    [Malikian: Pisando flores (Paganini)]

    arcoiris 30 de abril

  • Com’è gentil la notte a mezzo april
  • 26 de abril de 2010. Presentación del nuevo CD de  Flórez en Madrid
  • 007I puritani en el Real: aplausos para Diego Flórez; bravos para Eglise Gutiérrez

    “Vocalmente el tenor ha estado tan sublime como suele estarlo aunque tampoco se ha entregado o así lo ha entendido el público, que ha premiado ‘sólo’ con aplausos al peruano durante la representación, y unos ralos ‘bravos’ cuando ha salido a saludar, acostumbrado en este coliseo a verdaderos desbordamientos de entusiasmo”

  • Las cancelaciones de última hora y los nuevos talentos
  • “Casi todos los cantantes saltan a la fama con ocasión de una sustitución. Es el ciclo vital de la ópera. Pavarotti sustituyó a Di Stefano y Ramón Vargas se hizo un nombre como el Rodolfo que no pudo encarnar Luciano”.

    arcoiris 27 de abril

    [Teatro Coliseo. Buenos Aires, diciembre 2009]

    ¿No echan en falta algo?;-)

    arcoiris 26 de abril

    [Flórez: Sì, ritrovarla io giuro, La Cenerentola, Rossini. Liceo de Barcelona, enero 2008]

  • Diego Flórez no hará Così fan tutte para el Teatro Real
  • Flórez alega que “era un proyecto del director artístico Antonio Moral y que tras su marcha no está dispuesto a seguir preparando esa ópera”. “Habrá que buscar los títulos adecuados para mí, aunque nunca he trabajado con Mortier, quizás en Madrid las cosas vayan mejor”.
  • Presentación en el Real de Orphée et Eurydice en versión de Juan Diego Flórez
  • Flórez: “No es aguda, es agudísima”
  • Carreras: cuando un tenor da en la tecla
  • arcoiris 22 de abril

  • José Carreras, ‘Huésped de honor’ de Buenos Aires
  • arcoiris 21 de abril

    [Albelo: Credeasi misera, Puritani, Bellini. La Coruña, 2009]

    (Gracias, Victoria)

  • Celso Albelo y Milagros Poblador, el 30 de noviembre en Oviedo. Cuatro días antes que Flórez.
  • El recital de Diego Flórez, 4 de diciembre, coincidirá con el tradicional Concierto Homenaje a Alfredo Kraus. Pero aún aún no está cerrado el acuerdo.
  • María Bayo, “vital, juvenil y natural” en Las bodas de Fígaro
  • [Boix: Il viaggio a Reims, Teatro Real, abril 2010]

  • “Tras el rotundo éxito cosechado el pasado domingo, este miércoles 21 de Abril, la soprano montisonense María Eugenia Boix repite función en la Sala Principal del Teatro Real de Madrid, donde interpreta el el papel de Corina en la ópera Il viaggio a Reims, de Rossini, merced a la convocatoria de un taller escénico y musical de alcance internacional en torno a la citada ópera, en el que Boix fue seleccionada para trabajar con el director de escena Emilio Sagi, el tenor Raúl Giménez, la directora musical Eun Sun Kim y la Universidad Carlos III de Madrid”.
  • arcoiris 20 de abril

  • Recital de Diego Flórez en Oviedo, diciembre 2010
  • 007Carreras, en Buenos Aires
    Sábado 24 de abril, Luna Park, junto a Rebeca Olvera

    [Carreras: Non piangere, Liù. Con Mirella Freni, Paul Plishka, 1978]

    —¿Cuál es su impresión sobre la actualidad en cuanto a los cantantes?
    —Creo que en el mundo de la ópera hay magníficos profesionales cantantes y en la cuerda tenoril tenemos, por ejemplo, a un magnifico Juan Diego Flores para el repertorio ligero, rossiniano, y también está Villazón, un Manes, un José Cura y otros de altísimo nivel artístico. […]

    —Pero, ¡atención!, que no es sólo la voz o el talento para cantar lo que consagra a un artista, sino el cómo consigue llegar al público desde el punto de vista emocional… […]

    —¿Qué les recomendaría a los estudiantes de canto?
    —Evidentemente, me gustaría tener las palabras adecuadas para cada uno de ellos, asunto ahora difícil, pero si tuviera que escoger una sugerencia para todos, ya ni siquiera un consejo, les diría que ante todo estén seguros de que son capaces de observar una disciplina férrea y muy seria en dedicación. Sin disciplina y rigor no se logra nada.

    * *
    —Hay magníficos tenores en la última generación. Para citar los primeros que me vienen a la cabeza: Roberto Alagna, Marcelo Alvarez, Rolando Villazón, José Cura y Juan Diego Flórez en su propio repertorio belcantista.

    —De los cinco nombres que acaba de dar, cuatro son latinoamericanos…
    —Y no son los únicos latinoamericanos. Hay otros, como (el mexicano) Ramón Vargas, y también hay grandes cantantes de otras cuerdas, tanto hombres como mujeres. Sin duda le ha llegado el turno a Latinoamérica, que está en un momento buenísimo en cuanto a voces, lo que también habla de la salud y la vigencia de la ópera entre ustedes.

  • Exposición de luthería española contemporánea: 23 y 24 de abril
  • arcoiris 17 de abril

  • Domingo: “Yo no quiero retirarme. La que me va a retirar es la voz”
  • arcoiris 16 de abril

    Placido Domingo

    007Placido Domingo, La Scala, Simon Boccanegra. Quince minutos de sonada ovación para Domingo; abucheos para Daniel Barenboim

  • Domingo baritono e Doge
  • El Real subirá en un 5 % las entradas la próxima temporada
  • Bartoli brilla en Santiago
  • arcoiris 13 de abril

    [Caballé: Ch’i il bel sogno di Doretta, La rondine, Puccini]

    007Montserrat Caballé: “Aragón es la tierra de mi familia y ahora es también la mía”

    Caballé “interpretó un recital de 80 minutos que incluyó temas de Donizetti, Bellini, Rossini, Giménez y Serrano, entre otros. […] Entre pieza y pieza, se incluyó la fotografía de gente que se quiso unir al homenaje a la catalana mientras la periodista María José Cabrera leía los textos que habían hecho llegar gente como Zubin Mehta, el barítono Carlos Álvarez, el tenor Juan Diego Flórez, José Cura, la soprano Ainhoa Arteta, Federico Mayor Zaragoza, Marilyn Horne, Jesús López Cobos y Joan Holender.

    Todos destacaron ‘la calidad humana de la artista, por encima incluso de la profesional’ a la que calificaron como la mejor soprano del último medio siglo”.

    [El rapto en el serrallo (Mozart): Liceo de Barcelona, abril 2010. Vídeo promocional]

  • El rapto de Diana Damrau
  • Domingo: “Mi mayor triunfo ha sido vencer el cáncer; vuelvo con más ganas y amor que nunca
  • arcoiris 12 de abril

  • Plácido Domingo regresa a los escenarios
  • 007Diana Damrau (hoy en el Liceo, El rapto en el serrallo):

    “Para un cantante, ir cambiando del texto hablado al cantado es difícil. Muchos directores prefieren hacer recortes para evitar riesgos. Pero en esta versión hay momentos de suspense donde las palabras, como las atmósferas y los silencios, son claves [El Periódico]”.

  • Átame en el serrallo
  • Montserrat Caballé celebra hoy en Zaragoza su 77 cumpleaños
  • Ainhoa Arteta arranca en Barcelona su regreso a los escenarios
  • Dos zarzuelas para descreídos: Château Margaux y La viejecita, de Fernández Caballero. Teatros del Canal, hasta el 18 de abril.
  • Jorge de León encabezará el cuarteto vocal que cantará el Minué de la Bajada de la Virgen 2010 en la isla de La Palma. Ya lo interpretó en 2005.
  • Recital de Susanne Boungard en León
  • Una grandiosa Salomé convierte el Teatro Real en un depravado casino de las Vegas
  • Y Salomé hace historia
  • Las flores del mal
  • arcoiris 10 de abril
    nota

  • Sobre el estreno de Salomé, mañana domingo, en el Real.
  • arcoiris 9 de abril

  • Bartoli: “Necesitamos emociones y la música de los castrati es emoción”
  • Bartoli abarrota el Kursaal en el arranque de su gira
  • Domingo abre su segundo restaurante en Nueva York
  • [Caballé: Ah, bello a me ritorna, cabaletta del Primer Acto de Norma, Bellini. Théâtre Antique d’Orange, 1974]

    007Medio siglo de Caballé
    Concierto homenaje de Montserrat Caballé, el lunes 12 de abril, en el Auditorio de Zaragoza

    arcoiris 8 de abril

    007Daniela Barcellona: “La función de un cantante es llevar lo que está en la partitura directamente al corazón del público”

    La mezzosoprano italiana será hoy, y el sábado, Adalgisa en Norma en el Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda

    —Usted es una mezzosoprano. ¿Qué la diferencia de una soprano?
    —La diferencia está en el color, en el volumen y la extensión de la voz. La voz de una soprano es más potente. Carmen, por ejemplo, es una obra escrita para una mezzosoprano. Si la canta una soprano, se puede crear una pared de sonido, donde la voz no pasa la orquesta y se pierde su coloratura. Una soprano no es mejor que una mezzosoprano. Somos diferentes.

    —Es especialista en ‘bel canto’. Explíquenos qué es el bel canto…
    —’Bel canto’ es ‘canto bello’, es decir, algo con más armonía y melodía; quizá por eso llega tanto a la gente. Es un canto muy elegante, rico en expresividad, con roles siempre positivos, como pasa con Tancredi, la ópera de Rossini, el máximo representante del bel canto. Bellini y Donizetti también lo hicieron.

    [Daniela Barcellona: Di tanti palpiti, 2005]

    —La crítica dice que usted hace el mejor Tancredi de la actualidad…
    —(Ríe). No lo sé. A veces lo dice el público, pero yo no puedo juzgarme. Sí le puedo decir que amo esta obra porque le ha dado todo a mi carrera. Empecé en Pessaro, en 1999, con esta ópera, y con ella he recorrido teatros como la Scala de Milán, el Metropolitan Opera House (MET)… Solo me falta el Palais Garnier de París, pero este año cantaré allí (ríe).

    —¿Qué diferencias hay entre cantar en la Scala y en el MET?
    —Al MET, la gente va a divertirse y a pasar un día tranquilo, con música. En Italia, a veces, el público va a juzgar a los artistas, a oír si hizo bien tal o cual agudo, o si su carrera se está terminando; es decir, no va a divertirse necesariamente. Todos son unos expertos… pasa como en el fútbol, donde todos se creen entrenadores (risas) [Vía: Perú 21].

    arcoiris 7 de abril

    Peter Carsen

    007Robert Carsen: “No estoy nada interesado en la provocación”

    El público de Madrid le adora, pero esta propuesta es muy distinta, menos espiritual. ¿No teme que la acogida no sea tan buena?
    —Las otras dos eran obras muy reflexivas y emocionales. No estoy nada interesado en la provocación, pero aquí más bien habría que preguntar al público que no le guste cuáles eran sus expectativas: ¿por qué va no a ver una obra donde hay aberraciones sexuales y de todo tipo como en la historia de Salomé? El texto de Wilde fue muy impactante en su tiempo, la ópera también, este y cualquier montaje también debe serlo.

  • Mi trabajo en Salomé es tan kitsch como la propia ópera
  • arcoiris 6 de abril

    Salomé_

    007Salomé se va a Las Vegas

    “Siglo XXI. ¿Dónde se puede encontrar gente que vista túnicas bíblicas? ¿Cuál es el lugar que representa el exceso más absoluto —codicia, frivolidad…—?

    La respuesta la encontró Robert Carsen en Las Vegas, ciudad norteamericana donde el director de escena canadiense ha decidido trasladar su nuevo montaje de Salomé, una coproducción entre el Teatro Regio de Turín, el Maggio Musicale Fiorentino y el Teatro Real de Madrid, donde se estrena el próximo domingo”.

    [Nina Stemme: escena final de Salomé. Liceo de Barcelona, julio 2009]

    “La piedra angular de la historia es la archiconocida danza de los siete velos, ‘una venganza de Salomé hacia sus padres’, que Carsen conserva pero transforma en “una más pervertida’, indica Jesús López Cobos, poniéndose al frente de 95 músicos, pues se tocará la versión completa (a veces por problemas de espacios se han interpretado otras con menos instrumentos). Esta gran orquesta requiere de una gran voz, como es la de Nina Stemme, que ya interpretó este personaje la pasada temporada en el Liceo de Barcelona”.

  • Plácido Domingo reaparece en Nueva York
  • arcoiris 5 de abril

    [Damrau: Ach, ich liebte, aria de Konstanze del Primer Acto de El rapto en el serrallo, Mozart. Metropolitan Opera House, mayo 2008]

    007Debut de Diana Damrau en el Liceo

    “Junto a ella, la también soprano Olga Peretyatko, los tenores Christoph Strehl y Norbert Ernst, el bajo Franz-Josef Selig y el actor berlinés Christoph Quest en el papel hablado del pachá Selim. La dirección musical correrá a cargo del británico Ivor Bolton”.

  • Cecilia Bartoli, el 8 de abril, en San Sebastián; el 10, en Bilbao; el 12, en Oviedo; el 14, en Santiago de Compostela; el 17, en Valladolid; el 19, en Pamplona; y el 20, en Vitoria
  • arcoiris 4 de abril

    007 Ara Malikian: “Lo bastardo es preferible a lo puro, tanto en la música como en la sociedad”

    —¿Por qué se piensa siempre en la música clásica sólo como una manifestación occidental y del hemisferio norte?
    —Por el poco conocimiento que se tiene del mundo. Es verdad que la cuna de la música clásica es Europa, pero también existen músicas clásicas de las tradiciones árabe, japonesa o india que deberíamos conocer mejor, al igual que sus culturas de origen.

    007Frühbeck de Burgos, Medalla del Palau de la Música

    “En 1998, el galardón fue para el director de orquesta de origen argentino Daniel Barenboim, mientras que la mezzosoprano Teresa Berganza lo ganó en 1999, el tenor Alfredo Kraus en 2000, y al año siguiente les fue concedida a título póstumo al director Luis Antonio García Navarro y al compositor Joaquín Rodrigo”.

  • Carreras, en Acapulco
  • arcoiris 3 de abril

    [Armiliato: Nessun dorma. Teatro de la Maestranza, 18/03/2010]

    007 Fabio Armiliato: “El protagonismo trae mala suerte”

    “No es correcto para un cantante hacer declaraciones en los periódicos, ni responder públicamente a la provocación. En este momento necesitamos trabajar todos juntos por el teatro, dejando el ego atrás, sin esas polémicas. El protagonismo solo trae mala suerte”.

    Se refiere Armiliato a la polémica de Marcelo Álvarez con el gran jefe del Real, Mortier.

  • Clases magistrales de Berganza: 20 y 21 de septiembre de 2010
  • arcoiris 2 de abril

    [Villazón: Kuda, kuda, Eugenio Onegin, Tchaikovsky. 26/03/2010]

  • ¿Rolando Villazón había recobrado la voz?
  • arcoiris 1 de abril

  • Bartoli, el 17 de abril en Valladolid
  • Barenboim

    007Simon Boccanegra y el problema del ausente

    “Caído Plácido del cartel por su reciente operación, le siguieron la soprano, el tenor y el bajo. Pero Barenboim, sin inmutarse. A las siete de la tarde del martes atravesaba tranquilamente la gran plaza a sotavento de la Ópera fumándose un purazo formato Churchill. Media hora más tarde comenzaba una función en la que algunas de las voces suplentes ni siquiera llegaron con tiempo de ensayar.

    Tampoco esto importa, porque además de tenerle allá abajo, dos pantallas de TV en el borde del primer piso transmiten a los cantantes cada uno de sus gestos. Cuando no basta, se pone de pie, alza los brazos muy por encima del foso y todo el mundo entra en caja al instante. Si el aplauso ralea al final, repite él sus salidas a escena y el público enloquece”.

    En recuerdo de Tom Kaufman

    Monday, April 26th, 2010

    Tom Kaufman

    Nos envía nuestro amigo Juan una reseña sobre el investigador de ópera Thomas G. Kaufman. No conocí personalmente a Kaufman, pero sí intercambié con él información en numerosas ocasiones. Él me prestó gentilmente su colaboración en la revisión de la cronología de las actuaciones operísticas de la soprano almeriense Fidela Campiña: completó algunos datos, añadió otras, señaló alguna que él no consideraba correcta… También me envío información sobre algunas actuaciones que yo desconocía del tenor vasco Jesús de Gaviria.

    Correspondí a su generosidad como buenamente pude. No era fácil, porque se lo sabía todo. Le envié algún libro que desde España era más fácil conseguir; algunas críticas de prensa sobre  las primeras actuaciones de Luisa Tetrazzini en Barcelona; y alguna que otra crónica o crítica de prensa más que él me solicitó expresamente sobre algunos cantantes líricos del siglo XIX.

    Era un intercambio generoso. Hoy por ti, mañana por mí. Sólo que él siempre tenía infinitamente más que dar. Es lo mismo que me sucede con Juan, quien, ha sido, es, mi maestro en este mundillo de cronologías artísticas sobre cantantes líricos del pasado en el que nunca se termina de aprender. Con el emotivo homenaje de Juan en recuerdo de Tom (así firmaba siempre en sus emails), vaya también el mío. Gracias, Tom. Gracias, Juan.

    * *

    23 abril 2010

    Thomas G. Kaufman (1930-2010)

  • Por Juan Dzazópulos
  • Con mucho dolor y mucha nostalgia, les anuncio el fallecimiento de mi amigo el investigador y coleccionista Tom Kaufman el día 22 de abril, en Baltimore, Maryland, a los 80 años de edad (1930-2010).

    Thomas G. Kaufman había nacido en Viena, en 1930, y durante los años de la segunda guerra mundial fue un refugiado en París, para luego emigrar a los Estados Unidos, donde tomó la ciudadanía estadounidense.

    [Lauri-Volpi: Parmi veder le lagrime]

    Sirvió en el Ejército de los Estados Unidos, para luego trabajar, prácticamente durante toda su vida, en un importante compañía farmacéutica. Cuando le conocí residía en Boonton, New Jersey, y ya era una autoridad internacional en materia de cronologías artísticas de cantantes líricos. Su gran amor fueron los “tenores” y de ellos prefería aquellos con voces poderosas y squillanti. Sus tenores predilectos fueron Giacomo Lauri-Volpi, John O’Sullivan y Nino Piccaluga. Luego seguía con Mario del Monaco y Franco Corelli.

    Prefería a José Carreras antes que a Plácido Domingo, por quien no sentía especial admiración. De Pavarotti admiraba sus agudos brillantes y seguros. Su compositor predilecto fue Meyerbeer y de Wagner solamente admiraba algunas de las arias popularizadas por tenores.

    Jamás negó su ayuda a quienes le solicitaban datos para algún trabajo musical, especialmente si se trataba de algún tenor. Fue generoso y sabio en sus consejos. Escribió las cronologías de artistas ya míticos como Adelina Patti, Mattia Battistini, Enrico Caruso y Rosa Ponselle, publicadas como apéndices en las biografías de estos cantantes. Trabajos inigualables por su seriedad y por sus detalles fidedignos. Cuando algún libro incluía una cronología y él descubría errores, no vacilaba en proclamarlos en todas las revistas especializadas. Un caso muy particular fue su despiadada crítica hacia el libro “Antonio Paoli, el león de Ponce”, de Jesús María López. Obra monumental, pero muy descuidada en los aspectos cronológicos de las funciones en que el tenor portorriqueño participó.

    Tom Kaufman Kaufman escribió una obra absolutamente de referencia: “Verdi and his Major Contemporaries” (A selected chronology of performances and casts) (Garland Publishing Co., New York, 1990).
    Su segundo libro fue “Catalogue of Mercadante’s Operas. Chronology of Performances with Casts”, publicado en Italia, en 1996, por el Bollettino dell’Associazione Civica Saverio Mercadante.

    Cuando comencé a escribir mi primera biografía del tenor chileno Renato Zanelli para “The Record Collector” en un ya lejano 1985, fue Tom quien no vaciló en “desmantelar” la parte cronológica de mi trabajo y darme su opinión sobre cómo debía hacerse una verdadera cronología artística. Por supuesto seguí su consejo, y desde entonces todos mis trabajos siguieron lo que podríamos en justicia llamar “modelo Kaufman”. Fue un entusiasta colaborador en mi cronología de Miguel Fleta, y luego en todos los demás trabajos publicados (Margarita Salvi, Carlo Morelli, Carlos Ramírez, Ioannis Apostolou, Costa Milona, Ulysses Lappas) y en otros que esperan su publicación (Pedro Navia, Carlo Merino).

    Viajó a Sudamérica en 1995, invitado por Julio Goyén Aguado para el lanzamiento de su biografía del tenor bilbaíno “Florencio Constantino”. Estando en Buenos Aires, Tom no vaciló en viajar a Santiago de Chile, para conocerme y hacer algunas investigaciones en la Biblioteca Nacional. Así después de diez años de correspondencia (cartas y algunos fax, pues los mails aún eran un sueño), pudimos abrazarnos y disfrutar juntos de algunas exquisitas “parrilladas”.

    Después de jubilar, junto a la compañera de su vida, Marion, se trasladaron a Baltimore, donde residió los últimos diez años. Una cruel enfermedad fue minando su organismo, pero su mente siempre ágil estaba dispuesta a seguir discutiendo sobre los méritos de este o aquel cantante.

    Su generosidad, caballerosidad y buen humor, son su herencia para quienes aún continuamos en este mundo. No te olvidaré, Tom.

    Lina Bruna Rasa y Beniamino Gigli, en Cavalleria rusticana, dirigidos por Mascagni (1940)

    Wednesday, April 21st, 2010

  • Beniamino Gigli: O Lola, c’hai di latti la cammisa, aria de Turiddu del Preludio de Cavalleria rusticana, Mascagni.
  • En la misma grabación
  • nota

  • Tu qui, Santuzza? (Gigli y Rasa): primera parte
  • nota

  • Y segunda (Ah!, lo vedi, che hai tu detto?)
  • Lina Bruna Rasa: Voi lo sapete, o mamma.
  • Grabación realizada en Milán (abril de 1940): Lina Bruna Rasa (Santuzza), Beniamino Gigli (Turiddu), Gino Bechi (Alfio), Maria Marcucci (Lola), Giulietta Simionato (Mamma Lucia), dirigidos por el propio Mascagni. Coro y Orquesta de La Scala de Milán.
  • (Gracias, Mefisto)

    Lina Bruna Rasa

    “Bruna Rasa, bellísima mujer, rostro lleno de encanto, cuerpo escultural, se presentó en la Scala, en Guillermo Tell al lado de Benvenuto Franci y Lauri-Volpi, en el centenario de la ópera. ‘Selve opache’, la suave melodía rossiniana, dio alas a su voz y al corazón del gran público milanés.

    Pero la ópera en la que la Rasa ha dejado un sello personalísimo es Cavalleria rusticana. Mascagni la prefería a cualquier otra intérprete. Su sinceridad en ‘Voi lo sapete, o mamma’ —confesión saturada de presentimientos y de espanto— cautivaba a cualquiera que tuviera en el corazón un mínimo de sensibilidad. Cuándo ella lloraba, Mascagni lloraba. Y muy pocos de los oyentes hubieran podido hacer otra cosa que imitarla.

    El camino de la gloria estaba abierto a la magnífica criatura, resplandeciente de fascinante feminidad. Pero parece que la naturaleza golpea a ciegas a sus víctimas. La locura tenía que perturbar aquel nobilísimo intelecto: una enajenación intermitente y dramática. Se la conducía a la fuerza al camerino, y la pobrecilla se obstinaba en su mutismo. Alguien tenía que zarandearla, abofetearla incluso, y después acompañarla entre bastidores.

    Pero bastaba que de la orquesta se elevaran las primeras ondas sonoras para ver aquel rostro iluminarse, vibrar, serenarse, sonreír. Bruna Rasa entraba en escena como volviendo en sí misma. No era ella quien se poseía, sino el personaje el que entraba en ella y participaba en la representación, como un ‘doble’ mágico, venido o enviado quién sabe de dónde.

    La aventura concluía al cabo de unas horas como por sortilegio. Una gentil, vibrante loca, cantaba en gloria de voz como Santuzza no ha tenido jamás tan misteriosa ni conmovedora [Lauri- Volpi, en Voces paralelas]”.

    (Gracias, Enrique)