Hoy traemos a portada algo muy especial. Especial, porque no es fácil encontrar información rigurosa, documentada, sobre la soprano chilena Rayén Quitral. Especial también, porque tampoco es fácil encontrar las grabaciones que de Rayén podrán escuchar. Una exclusiva con todas las de la ley en óperasiempre.es;-)
¿Dónde hubiera llegado Rayén con una más sólida formación, con un sólido apoyo afectivo en su vida personal? Nunca lo sabremos. De lo que no hay duda, es que poseía una voz excepcional.
Gracias mil, Juan.
* *
Rayén Quitral (1916-1979)
“Soy una chispa de fuego” (de El Copihue Rojo)
Abril, 2010
“La soprano chilena Rayén Quitral, que paseara su voz privilegiada por los escenarios del mundo durante los años 30 y 40 del siglo veinte, siempre tuvo a honra reconocer que su apellido era de origen indígena (mapuche) y su nombre artístico significa “flor de fuego” en esa lengua. Sin embargo, los Quitral no tendrían más sangre araucana en sus venas, que cualquier otro campesino típico del sur de Chile.
María Georgina Quitral Espinoza nació en la pequeña localidad costera de Iloca (provincia de Curicó), el 7 de noviembre de 1916, hija de un peón agrícola, Fidel Quitral Correa; y de una campesina, Fidelisa (Fidela) Espinoza Letelier (algunas versiones dicen que el nombre de la madre sería Elena). Su padre falleció siendo Rayén aún muy niña. Su madre trabajaba de empleada doméstica en una casa particular de Iloca.
Hasta los cinco años de edad vivió Rayén en Iloca con unas tías, hermanas de su madre. Después la llevaron a San Javier, donde comenzó a asistir a una escuela primaria, y de San Javier se trasladaron a Curicó, donde completó su instrucción, pues allí vivió de los siete a los quince años. Por entonces cantaba en fiestas familiares y en la iglesia. También realizó algunos estudios de piano.
A los quince años de edad, Rayén fue madre soltera. Una bondadosa señora alemana se hizo cargo del niño y costeó su educación.
Alrededor de 1932, el dentista santiaguino Alfredo Avaria le escuchó cantar y, entusiasmado, logró que la señora Quitral y su hija se fueran a trabajar a su casa en Santiago.
El dentista hizo que su paciente, el empresario teatral chileno Ignacio Benítez Gallardo, la escuchara en su consultorio (Rayén cantó, escondida tras una puerta, el tango de Luis Martínez Serrano, ‘Donde estás corazón’) y Benítez, entusiasmado con esa prodigiosa voz, la llevó a la casa de la prestigiosa maestra de canto doña Emma Ortiz.
Esta dama, cuyo nombre real era Emma Wachter Ortiz de Thomassen, de origen bávaro, le dio primero clases en forma particular, y luego le hizo ingresar al Conservatorio Nacional de Música, en 1935, donde Emma Ortiz fue su profesora de canto; María Elena Blum, de piano; y el maestro Pizzi, de teoría y solfeo.
[Ay, ay, ay... (Osmán Pérez Freire), 1953]
La primera presentación pública de Rayén Quitral fue en el Teatro Club de Señoras, posiblemente en marzo de 1937, en una presentación que ahí realizó Emma Ortiz con sus alumnas más aventajadas. Luego se presentó en el Teatro de Sewell.
Aún estudiaba cuando se le ofreció un ventajoso contrato para presentarse en conciertos. Como la dirección del Conservatorio pusiera inconvenientes, Rayén optó por retirarse. Su debut no pudo ser en el Teatro Municipal, pues se la consideró muy joven y sin experiencia, pero lo realizó en el Teatro Central, el 31 de mayo de 1937, en uno de los tradicionales conciertos de los días lunes, con un programa de dos horas de duración y las localidades agotadas.
Repitió este concierto en el Teatro Central y en otros como el Teatro Santa Lucía y el Teatro Oriente, tanto en la capital como en el resto del país, durante tres meses. Entre ellos destacaron sus exitosas presentaciones en el Teatro Municipal de Concepción y en el Casino de Viña del Mar junto al violinista Pedro D’Andurain.
El 29 de abril de 1938 se presenta en el Teatro Solís de Montevideo en un concierto, acompañada al piano por su maestra, Emmita Ortiz. Es anunciada como “concierto de la soprano araucana Rayén Quitral”. Siguen actuaciones en Radio Baquedano de la capital y un ‘concierto de despedida’ en el Teatro Caupolicán, y en agosto viaja a Argentina.
[Una voce poco fa, El barbero de Sevilla, Rossini. 1938]
En septiembre de 1938 debuta como concertista en Buenos Aires, realizando cuatro conciertos en el Teatro Politeama, y graba en esa misma ciudad sus dos primeros discos (‘Una Voce poco fa’, de Il Barbiere di Siviglia, con ‘L’angui d’inferno’, de Il flauto magico, disco Victor N° 36211 (12”); y las canciones ‘El Copihue Rojo’ y ‘Canción Araucana’, disco Victor N° 38332 (10”). También en el mismo año es contratada por Radio Belgrano (LR3), en la cual permanece durante cuatro años con un mismo auspiciador.
De regreso en Chile, el 4 de diciembre de 1938 cantó (sin micrófono) en la inauguración del Estadio Nacional de Santiago, siendo acompañada por el tenor mexicano Juan Arvizu. Los dos años siguientes los pasó prácticamente entre Argentina y Chile, y presentaciones en Radio Belgrano. En la temporada de diciembre 1939 y enero 1940 tuvo ocasión de compartir honores con dos grandes de la lírica internacional: el tenor español Hipólito Lázaro y el tenor italiano Tito Schipa.
En diciembre de 1940 dio conciertos en diversos teatros de Lima y en Radio Nacional de Perú, con motivo de las fiestas del Centenario de Arequipa. En Perú era anunciada como “la voz extra humana”.
[Der Hölle Rache, aria de la Reina de La Noche, La flauta mágica, Mozart. 1938]
En su debut en el Teatro Municipal de Lima, cantó el aria de la Reina de la Noche de La flauta mágica, la canción ‘Mapuche’, lieder de Brahms y Schubert, para finalizar con ‘El Copihue Rojo’.
En su segundo concierto cantó ‘Ardon gl’incensi’ de Lucia di Lammermoor. Entonces vino uno de los grandes terremotos que destruyó gran parte de la ciudad. Rayén permaneció en la ciudad cantando en Radio Nacional y luego dio un concierto de despedida en el Teatro ‘Marsano’ de Miraflores, cantando ‘Ah! fors’è lui’ y ‘Sempre libera’, de La Traviata, con unos agudos que “eran verdaderos cañonazos”.
De vuelta en su país, Rayén cantó durante los primeros meses de 1941 en Valparaíso, Viña del Mar y Santiago, realizando luego largas giras por el sur del país.
El maestro Erich Kleiber, que la había escuchado cantar en conciertos, la solicitó para el rol de la Reina de la Noche, en el estreno argentino de La flauta nágica de Mozart. Tanto Kleiber como la ilustre cantante y maestra Edita Fleisher la prepararon para este rol, con el cual debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires el 12 de septiembre de 1941.
En esta obra compartió honores con el tenor Charles Kullmann y el bajo Alexander Kipnis. Se dieron cinco funciones de esta obra. Al año siguiente, el maestro Fritz Busch repuso La flauta mágica en el Colón y nuevamente es llamada Rayén Quitral para el rol de Reina de la Noche, junto al tenor Edward Kein y el bajo Giacomo Vaghi. La primera de las seis funciones tuvo lugar el 18 de agosto de 1942.
Poco antes, el 16 de julio de 1942, había debutado en el Teatro Municipal de Santiago, en el rol protagónico de Lucia di Lammermoor. Dos funciones de esta ópera y un exitoso concierto el día 31 de julio constituyeron el aporte de Rayén a esa temporada lírica.
Después de cantar en el Teatro Colón, Rayén Quitral realizó largas giras de conciertos, cantando en las principales ciudades de las provincias argentinas. Regresó a Chile en febrero de 1943 con recitales en Valparaíso y Viña del Mar.
[La tierra (Emmita Ortiz—Gabriela Mistral), 1953]
Aunque duela admitirlo, Chile no quiso o no supo explotar la riqueza de Rayén Quitral en su mejor época. Además de las dos funciones de Lucia ya mencionadas, su contribución a la ópera nacional en treinta años de carrera artística, se redujo a una aislada función de Rigoletto, al término de la temporada, el 16 de octubre de 1943, junto al tenor Bruno Landi y el barítono Daniel Duno.
Siguieron conciertos en Uruguay, Perú, Brasil, Cuba, Estados Unidos (donde fue ventajosamente contratada por el empresario Sol Hurok) y Canadá.
En Nueva York fue acogida en la casa del célebre pianista chileno Claudio Arrau. Éste le ofreció su casa y además se preocupó personalmente de pulir ciertas vulgaridades en su interpretación y musicalidad. Cuando Arrau creyó que su alumna estaba lista para cantar en un escenario, logró sin grandes problemas una audición para el Metropolitan Opera de Nueva York. Antes de dirigirse al teatro, Arrau, una vez más le hizo hincapié en lo que le había enseñado.
El 21 de noviembre de 1944 tuvo lugar la audición. Rayén cantó el aria de la Reina de la Noche de La flauta mágica y la Escena de la Locura de Lucia di Lammermoor. Los Archivos del Metropolitan Opera registran lo que sigue: “Extraordinary voice, was so nervous that she was unmusical, undisciplined. Needs much work” (”Voz extraordinaria. Estaba tan nerviosa que se mostró antimusical, sin disciplina. Necesita trabajar mucho”).
Por supuesto, no fue contratada y Arrau, muy molesto con su ‘indisciplinada” alumna, no quiso saber nada más de ella. Tengo en mi poder una funda de un disco 78 rpm Columbia que dice: “The world’s greatest artists on the world’s finest records” (”Los más grandes artistas del mundo en los mejores discos del mundo”). Y luego una lista de grandes de la música como Ezio Pinza, Lily Pons, Torsten Ralf, Paul Robeson, Risë Stevens… y Rayén Quitral.
Esto me hace creer que, posiblemente, antes de la malograda audición, Arrau consiguió que Rayén Quitral grabara algunos discos para la Columbia americana. Sin embargo, al no obtener el contrato con el Metropolitan, los discos jamás se publicaron y es más que probable que las matrices fuesen destruidas. Así fue como Rayén Quitral perdió la mejor oportunidad de convertirse en una soprano de renombre internacional.
En algunas entrevistas que he tenido oportunidad de leer, la soprano menciona con absoluto desparpajo haber cantado en el Metropolitan Opera, Carnegie Hall, Opera de París y Scala de Milán. Mis investigaciones demuestran que, lamentablemente, nada de esto fue verdad.
En 1945 viajó a México y obtuvo uno de los mayores éxitos de su carrera al participar en el ‘estreno’ en Ciudad de México de la ópera El rapto del serrallo, de Mozart. Se dieron dos funciones, los días 14 y 16 de agosto de 1945, en el Teatro de las Bellas Artes. Rayén cantó el rol de Konstanze y a su lado estuvieron el tenor Romulo De Spirito (Belmonte), la soprano Ruby Mercer (Blonde), el bajo Salvatore Baccaloni (Osmin), el tenor Carlos Sagarmínaga (Pedrillo) y el bajo Gilberto Cerda (Selim). Dirigió el maestro Walter Herbert.
En su libro Cincuenta Años de Opera en México, Carlos Díaz Du-Pond la describe así: “… una chilena con una voz fabulosa de soprano que pudiéramos llamar ‘única’, pues tenía una extensión fenomenal”. Rayén Quitral se radicó por varios años en la capital mexicana, donde cantó en radio auspiciada por la Lotería Nacional.
En 1949 volvió a Chile para tres conciertos en el Teatro Municipal y presentaciones en Radio Sociedad Nacional de Agricultura. El 19 de septiembre de 1949 dio un concierto en el Teatro 18 de Julio de Montevideo, acompañada al piano por Darío Sorin. Luego vinieron conciertos en Francia y en Italia. El 30 de abril de 1950 se presentó en un concierto en el Teatro della Pergola, en Florencia. La crítica de Il Mattino dell’Italia Centrale dijo que “… el público aplaudió vivamente”, pero agregaba: “… no ha confirmado plenamente todavía la bella fama con que era anunciada al público florentino. La entonación no es siempre segura….”.
El 6 de enero de 1951 tuvo lugar su ya legendario debut en el Royal Opera House Covent Garden de Londres, con la ópera La flauta mágica. Se dieron cinco funciones, los días 6, 17 y 26 de enero; y 7 y 19 de febrero, y la obra fue cantada en inglés.
El reparto fue el siguiente: Peter Pears (Tamino); Uta Graf (Pamina); Rayén Quitral (Reina de la Noche); Jess Walters (Papageno); Iris Kells (Papagena); Marian Nowakowski/Norman Walker (Sarastro), Parry Jones (Monostatos). Erich Kleiber (director de orquesta).
Rayén cantó la primera función en inglés, pero después la empresa la autorizó para cantar su rol de la Reina de la Noche, en idioma alemán. Aunque estas funciones tuvieron gran éxito de público (Rayén Quitral declaraba en una entrevista que los mismos reyes de Inglaterra aplaudieron de pie su interpretación…; queremos creer que la historia es verdad), la crítica fue algo reservada. Así el Daily Telegraph del 8 de enero de 1951 comentaba que “… hizo una eficiente, pero áspera (harsh) Reina de la Noche…”.
Vuelve a Chile y el 3 de septiembre de 1951 dio un concierto en el Teatro Municipal acompañada por Carlos Oxley al piano, pero los críticos chilenos, haciendo gala de severidad, le criticaron su “vulgarismo” y su “despliegue de sonoridad”. El 10 de octubre del mismo año se presentó en el Teatro Central en un concierto a beneficio de la Universidad Popular Juan Enrique Concha.
Nuevamente parte para realizar giras de conciertos por países sudamericanos. El 14 de octubre de 1952 da un único concierto en el Teatro Municipal con Free Focke al piano. Luego regresa a Argentina. Allí, el 9 de julio de 1953, se presenta por última vez en el Teatro Colón de Buenos Aires participando en un concierto de Bailes y Cantos Folklóricos.
[La tranquera (Osmán Pérez Freire—Antonio Viergol), 1953]
Tras una ausencia de dos años, en 1953 regresa a Chile para grabar diez temas para el sello verde de RCA Victor. Estos cinco discos 78 rpm, más los dos grabados en 1938 en Argentina, son su única herencia fonográfica. A fines de ese año dio un único concierto en el Teatro Municipal.
El 27 de enero de 1954 participó en la velada inaugural del Teatro SATCH (actual Teatro Carlos Cariola) junto a numerosos artistas, entre los que también se encontraban la soprano Marcela de la Cerda y el bajo Claudio Robles.
También en 1954 recibió la distinción del ‘Caupolicán’, como la mejor cantante lírica nacional, premio que otorgaba anualmente la Asociación de Cronistas de Cine, Teatro y Radio.
[Una pena y un cariño (Lily y Mercedes Pérez Freire—María Pascal Lyon), 1953]
En 1954, cuando en Chile se ‘estrenó’ La flauta mágica, no fue Rayén Quitral la escogida para su famoso rol de la Reina de la Noche. Una joven soprano, entonces casi desconocida, Victoria Canale, cosechó los laureles que en justicia debieron ser para Rayén. Victoria Canale, entonces llamada Victoria Espinosa, de bellísima voz y figura, realizó una importante carrera en Alemania y España, donde grabó la ópera Marina junto al tenor Jaume Aragall.
En 1956 el gobierno alemán le otorgó a Rayén Quitral una beca para perfeccionarse en el Deutsche Akademische de Hamburgo. Son tres años de estudios y estrecheces. Compra un piano y para poder pagarlo tiene que fabricar empanadas y ver la suerte (tarot). Incluso no tiene luego dinero para volver a Chile. Obtiene el primer premio en el Conservatorio de Bonn, como la mejor intérprete de Wagner y Lieder, y en marzo de 1960 vuelve a Chile, convertida en una soprano dramática. Sin embargo, su voz ya no era la de antes.
No obstante su éxito en Alemania, tiene que pagar diez mil pesos a un diario para que publique la noticia de su regreso a la patria. Poco después enferma de gravedad en Santiago y los artistas chilenos deben hacer un festival para costear las operaciones y medicamentos. Finalmente, el gobierno chileno le otorga una pensión vitalicia para que pueda vivir, si no con holgura, al menos con dignidad.
A partir de 1961 sus actuaciones fueron pocas y, triste es reconocerlo, sin mucho éxito ni de crítica ni de público. Esporádicas intervenciones radiales y algún que otro concierto parecen haber sido las máximas oportunidades que Chile brindó a esta gloria nacional.
En marzo de 1967, treinta años después de su debut, dio su adiós definitivo a la escena, con una serie de recitales en el Teatro Municipal de Viña del Mar y en el Casino de la misma ciudad.
En los últimos años de su vida se desempeña como Profesora de Coros en el ‘Open Door’ (hospital psiquiátrico) y en el Sanatorio El Peral. También hace clases de música en escuelas industriales y liceos fiscales de Santiago. En 1975, en el Acto de Graduación de las alumnas del Liceo N° 26, Rayén Quitral alzó su voz, una vez más, para cantar en el Teatro Gran Palace ‘El Copihue Rojo’. Fue su canto de cisne.
En su vida privada Rayén Quitral no tuvo suerte. De su unión con el chileno-alemán Hans Krefft, quien la protegió y cultivó en sus primeros años de carrera, tuvo un hijo, Jorge Krefft Quitral, que falleció de cáncer en 1974, a los 36 años de edad.
En Buenos Aires, alrededor de 1938/39 se enamoró y se casó con el administrador teatral argentino Salvador Saldías. Juntos viajaron a Estados Unidos y México. Y fue en este último país en que Saldías la abandonó, llevándose todo el dinero que Rayén había logrado reunir por sus presentaciones. El divorcio tuvo lugar en 1947. Según el investigador peruano Alejandro Yori, a partir de ese momento Rayén se dedicó a una vida disipada sin control alguno.
Sus desilusiones artísticas y familiares, la soledad en que vivía, las dificultades económicas que enfrentaba, la llevaron poco a poco a un derrumbe físico prematuro. Afectada del corazón y padeciendo una aguda afección hepática, con hemorragia digestiva, que no quiso curarse a tiempo, debió internarse de urgencia en el Hospital San Juan de Dios, el día 4 de octubre, donde 16 días después, el sábado 20 de octubre de 1979, a las 11:55 a.m. Rayén Quitral, ‘La flor de fuego’, se extinguía para siempre.
La prensa que tan esquiva le fue en los últimos años, cubrió ampliamente este triste final. Rayén pidió expresamente que no hubiera periodistas en su funeral. Después de una misa celebrada el domingo 21 de octubre, en la Basílica de la Merced, sus restos fueron llevados al Cementerio Metropolitano de la capital, donde Rayén descansa para siempre.
* *
Extractos de críticas de prensa de sus primeros años
“El lunes último logró Rayén Quitral producir una vez más un lleno absoluto con sus recitales líricos, pues la sala del Central no pudo contener al público que con insistencia pedía localidades. Se producía un fenómeno parecido en sus efectos al que Rubinstein causó en el Municipal, pero con la diferencia de que en el caso del pianista se trata de un virtuoso que se ha labrado una fama después de treinta años de actuación, en tanto que Rayén Quitral inicia recién su carrera artística.
Esto habla por sí sólo respecto de los méritos y las condiciones que posee su voz. Trátase de una cantante generosamente dotada, que tiene un absoluto dominio sobre todo su registro, tanto bajo como central y sobreagudo, que vocaliza con claridad, y que luce en su voz seguramente impostada, una ductilidad, una belleza de timbre y un vigor en verdad poco comunes. A todas estas características, únese en Rayén Quitral un temperamento de rara musicalidad, y tan depurado, que puede interpretar cualquier trozo devolviéndole su auténtico estilo.
Su próximo recital, tendrá lugar mañana en el Teatro Oriente”.
“Hay en Rayén Quitral una gran cantante lírica en potencia, pues difícil es imaginar voz más fresca, de timbre más grato, de más fácil emisión y extensión igual todo lo que concurre a señalar en la joven artista de veinte años un cúmulo de cualidades naturales, de las que puede esperarse el máximo para el futuro”.
“Se trata realmente de una cantante que posee notables dotes naturales, como ser un registro de gran extensión que en la región aguda llega a límites poco frecuentes y cuya parte central acusa una cálida sonoridad y un timbre de mucha pureza. Hay en Rayén Quitral facultades que podrán llevarla muy lejos en el terreno del teatro lírico y proporcionarle ruidosos éxitos. Su voz tiene ahora la generosidad de los veinte años, es robusta y responde a todas las exigencias.”
“Efectivamente, Rayén Quitral posee una voz de singular extensión, que halla su más grata calidad de timbre y su mayor justeza de emisión en el registro medio, cálido, pastoso y muy claro. Es evidente que la vastedad de sus recursos vocales le permite realizar proezas notables en los agudos, precisos, potentes y nítidos. El público aplaudió calurosamente a Rayén Quitral en su audición de presentación, obligándola a agregar varias obras más fuera de programa.”
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Querida Gio: No tengo palabras para agradecerte este verdadero reportaje sobre Rayén Quitral! Como chilena me siento orgullosa de esta “flor de fuego”, este Copihue Rojo, esta sangre araucana “que de dolor floreció”, como dice la hermosa canción!
Aunque tan tardíamente, es mi mayor deseo que las generaciones presentes y venideras conozcan a esta gran chilena, tan sencilla, que paseó el nombre de Chile por los grandes escenarios de opera del mundo con su voz privilegiada, y dando a conocer, de paso, la música de otro gran chileno: Osman Perez Freire.
De nada, Victoria. A quien hemos de agradecérselo es a Juan (yo sólo soy la mensajera…;-) Y a ti también, que empezaste a hablar de Rayén. En esta casa, ya saben, contamos todos.
Un beso,
Gio
¡¡¡¡¡¡Qué descubrimiento para mi!!!!!!. La hermosa…poderosa voz de Rayén Quitral. ¡¡¡¡Además mapuche!!!!…..ojalá el gobierno chileno tuviera en igual valor al pueblo mapuche que nosotros a la voz de esta cantante sobresaliente….Agradecido a Juan y a ti querida Gio por este regalo.
…………….Mefisto. (declarado fan de la voz de Rayén Kûthral)
Gracias, Mefisto, por manifestar tu entusiasmo por escrito. ¿”Quitral” se escribe “Kûthral” en lengua mapuche?
He añadido en el post dos canciones más de Rayén: ‘La tranquera’ y ‘Una pena y un cariño’. ¡Yo también me declaro fan!
Qué bien me siento cuando “rescatamos” a un cantante del que se sabe poco o del que se ha escuchado poco (bueno, en eso Juan es especialista, me consta). Siempre pienso que allá dónde esté se le alegrará el corazón. Cosas mías…;-)
Muy buen día para todos,
Gio
Querida Gio….contertulios….En realidad hay al menos 7 formas de escritura del Mapuzungún (lengua de la tierra) Como está escrito, “Quitral” (fuego), suena Q-i-t-r-a-l….pero la pronunciación más correcta o aproximada sería empezar con k para un sonido más explosivo y la T-R suena con una R arrastrada….no percusiva (la lengua no percute contra el paladar, sino que más bien es soplada). Además la U suena pero después de la I. K-i-u-th-r-a-l. Más o menos. Igualmente en Chile existen pronunciaciones distintas y palabras diferentes. Aunque si ella se dio a llamar Rayén Quitral, pues así le llamaré yo.
Tanto en Chile como en Argentina (los dos territorios actuales donde habitan los Mapuches), son maltratados, violados en cuanto derecho de las llamadas constituciones haya proclamado. Ellos resistieron siempre el embate de la conquista española y a los estados nacionales por siglos a los primeros y décadas a los segundos, hasta que, con la colaboración de Inglaterra, que proveyó para su prueba al fusil de repetición Remington para enfrentarlo a la lanza aborigen. En Argentina (iba a poner mi Argentina…pero no la siento mía después de todas las matanzas que ha producido), la campaña de Desierto (que aún se festeja) fue una campaña sobre un territorio totalmente poblado asesinando niños, ancianos, hombres, y mujeres. MI GOBIERNO PAGABA 20$ POR PAR DE TESTICULOS Y PAR DE SENOS. No agrego nada más…..Sé que Chile no trató mejor a los mapuches de aquel lado de la cordillera, que sólo los recuerda cuando hay un partido de fútbol para sacar el temple, la “pluma” Araucana. Aún conservo la felicidad de saber que en esas condiciones pueden haber nacido y crecido alguien tan maravilloso como la cantante que nos convoca…..por cierto que el sur aborigen de Chile ha dado otra mujer única….Violeta Parra.
…………….Mis saludos para todos y especialmente para Juan y mi querida Gio…………………M.
Un agregado de “última hora”. He tenido acceso a los anales del Covent Garden de Londres. Las fechas correctas en las que Rayén Quitral cantó “The Magic Flute” (recuerden que se cantó en inglés!!), fueron: 6, 17 y 26 de enero; 7 y 19 de febrero de 1951. No “ocho” funciones como decía Rayén en una entrevista, si no cinco. Todas las representaciones fueron en inglés, pero no sería del todo imposible que la dirección del teatro autorizara a Rayén para que cantara su parte en alemán (ya lo había cantado en ese idioma en el Colón bonaerense). El reparto completo de esas funciones fue:
Peter Pears (Tamino); Uta Graf (Pamina); Rayén Quitral (Reina de la Noche);
Jess Walters (Papageno); Iris Kells (Papagena); Marian Nowakowski/Norman Walker (Sarastro); Parry Jones (Monostatos).
Erich Kleiber, director de orquesta.
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Me halaga que les haya agradado esta relación sobre una no siempre recordada cantante chilena. Muchas gracias.
Juan
Ah, muy bien explicado, Mefisto, ya sabemos cómo pronunciarlo. Aunque no sé si luego nos acordaremos;-)
Ay, los españoles y la conquista de América. No, los españoles y la masacre de América. Aunque nada tuviéramos que ver, somos descendientes de aquellos bárbaros, así que justo es reconocerlo. Yo lo reconozco y me avergüenzo.
Muy fuerte lo que cuentas. Aún tiene mucho más mérito lo conseguido por Rayén. Y por supuesto que aún la admiramos más.
Muchas gracias, Juan. Tomamos buena nota de tu addenda.
Rayén Quitral se llamaba María Georgina Quitral Espinoza y sus padres fueron Fidel Quitral Correa y Fidelisa Espinoza Letelier, campesinos muy humildes pero no tan mapuches exactamente.
Fue criada por unas tías entre Iloca, San Javier y Curicó, zona central de Chile, porque su madre tenía que trabajar como empleada doméstica en casas de gente mas pudiente. De alguna manera esta situación debe haberla rebelado al punto de cantar en fiestas e iglesias de la zona vestida con túnica y adornos mapuches como característica personal.
He leído que fue a los 15 años cuando entro a trabajar en Santiago a la casa de la soprano Sofía del Campo, madre de la también famosa Rosita Serrano y la oyeron cantar… Fue asi como se interesaron por ella varias personas, que la llevaron a estudiar canto. Y curiosamente tengo a mano la interpretación de “La Tranquera” por ambas sopranos.
Pudiera ser!
http://www.youtube.com/watch?v=kr-g9cMZrLQ Sofía del Campo
http://www.listengo.com/song/8u685542066 Rayen Quitral
Y en cuanto al pueblo mapuche, la “Guerra de Arauco” duró tres siglos, desde la Conquista y Colonia Española, pero hubo acuerdos y pactos de no agresión muy largos, durante los cuales el comercio y la cultura europea formaron, con el tiempo, un mestizaje base. Munca aceptaron el dominio total.
La Guerra de la Independencia de Chile entre españoles y criollos chilenos fue causa de confrontación con los mapuches, los cuales apoyaron a los realistas y a los criollos patriotas en forma dividida.
La Pacificación de la Araucanía los confinó al sur del rio Bio Bio, VIII Región y se les reconoció derechos y tierras. A mediados del siglo XIX llegaron colonos europeos a esta zona, mayormente alemanes, misioneros holandeses e italianos y no es raro encontrar familias enteras de mapuches rosados y de ojos azules o verdes. Qué niños mas bonitos!
Sin embargo prevalecen los rasgos originales de la raza y las costumbres.
Solo un 6% de la población total de Chile es mapuche, pasando a ser reconocidos como la etnia primitiva de Chile y el mapudungun parte del ancestro cultural.
Violeta del Carmen Parra Sandoval fue una folklorista campesina chilena nacida en San Carlos, no era mapuche.
http://www.google.cl/search?hl=es&gbv=2&q=violeta%20parra%20fotos&ndsp=20&ie=UTF-8&sa=N&tab=iw
Tampoco lo es la gran folklorista e investigadora Margot Loyola Palacios, nacida en Linares, zona central de Chile.
http://es.wikipedia.org/wiki/Margot_Loyola
El folklore chileno tiene una amplia raigambre española.
Victoria….¿bonitos por rosados de ojos azules y verdes?
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Se ve lo que se quiere ver.
Durante los 2 años (1998/9) que viví en Bolivia el entonces presidente “electo” Hugo Banzer (ex presidente de facto durante la época de la operación condor) realizó un censo poblacional que reveló una población aborigen de 6,5 %. Hoy Bolivia se reconoce como multiétnica con una poblacion “declarada” aborigen de más de 60%. O sea, que en 10 años pasaron de ser minoría ínfima a mayoría absoluta.
Querida Victoria….los estados nacionales construyen la identidad que les interesa. En el caso de Chile la anglosajona. Llenan los libros de historia con verdades a medias y una gran cantidad de mentiras, porque “son para niños”. Tengo la alegría y fortuna de haber vivido con familias chilenas exiliadas y recién llegadas a la Argentina. La mitad de ellos reconoce la “raigambre aborigen” y la otra mitad apoya a Pinochet.
El folklore, por definición, no puede poseer una raíz única, de hecho se desarrolla sobre los valores de los grupos diferenciados marginados (Blache…Cortazar…Danemann (chileno)…Gramsci…etc, etc, etc.) porque se configura como alternativa cultural a la cultura “oficial” de un determinado territorio.
Por cierto, que se notan los rasgos “BLANCOS” de Rayén y Violeta….
Saludos a todos……MEFISTO.
Querida Gio….Ya sabes…………M.
Gracias, Victoria. La tranquera de Rayén la subí después; ya está en el post. Muy linda también la versión de Sofía del Campo. Contaremos algún día algo más sobre la soprano chilena Sofía del Campo… Ahora mismo, que recuerde, está pendiente de publicar una crónica de Paco Roa sobre el último concierto de Gruberova en el Real. Siempre tengo la impresión de que prometo más cosas de las que luego realmente luego soy capaz…
En fin. Creo que efectivamente es así. A partir de hoy me lo apuntaré en la agenda…;-) Pero con tiempo… La entrada de Sofía del Campo: para mayo. Apuntado;-)
Victoria:
Lamentablemente la posible relación entre Sofía del Campo y Rayén Quitral no pasa de ser un mito más de los tantos que rodearon la vida de Rayén.
Más aún, Sofía del Campo, después de sus conciertos en Brasil, en 1931, se radicó en Berlín y desde allí viajó a dar conciertos en los Balcanes, Holanda, Francia, Roma, Estocolmo y muchas otras ciudades europeas, pero su centro de actividades, tanto radiales como conciertos, fue en Alemania, Bonn y Berlín. En 1946, recién, regresó a Chile.
Por otra parte, María Ester Aldunate del Campo, o sea, Rosita Serrano, fue dejada en la casa de la familia Serrano Palma, en la ciudad de Quilpué, hasta 1929/1930 que viajó a Brasil para reunirse con su madre. Vivió con ella en Alemania entre 1936 y 1943, y después de algunas estadías en Suecia y Grecia, regresó a Chile en 1948.
De lo que bien podemos deducir, que entre 1931 y 1946 no hubo casa de Sofía del Campo, en Santiago de Chile.
La única realidad es que Rayén Quitral y su madre, estuvieron trabajando en la casa de Santiago, del dentista Alfredo Avaria, desde 1932. Lo demás está todo en la biografía publicada por Gio.
Juan
Mefisto, con los ojos azules o verdes sucede, que, como no abundan, nos llaman la atención; especialmente los azules. En la Península Ibérica tampoco abundan. Creo que Victoria va por ahí. Bueno, a mí me llaman más la atención los ojos negros como el tizón…; pero, como en casi todo, va en gustos…
Comparto lo que expones sobre la identidad y los gobiernos de turno. Las identidades minoritarias llevan siglos perdiendo, y las cosas cambian muy lentamente; a veces ni eso; a veces sólo en teoría, pero no en la práctica. Y demasiadas veces no somos plenamente conscientes de ello. Al menos aquí, al otro lado del Charco.
Saludiños para todos,
Gio
Querida Gio…..Aquí, en América, se naturaliza todo tipo de frases que esconden cosas mucho más importantes de lo que parece. Hay infinidad de tratados, ensayos, tesis doctorales, libros enteros escritos sobre el tema. Uno de ellos se llama “La colonización del sexo”, donde demuestran que para evitar levantamientos armados y desnaturalizar las pertenencias identitarias, los colonizadores embarazaban (no amistosamente) a cuanta aborigen pudieran, porque de esa manera se confundiría el amor por un padre con el odio del opresor. Culturalmente se edificaron iglesias sobre templos, se prohibieron lenguas aborígenes, etc., etc, etc, (la verdad creo que estoy escribiendo demasiado fuera del tema opera, y pido perdón por ello).
Lo que sé es que aquí en América, se naturaliza el racismo, detrás de infinidades de sutilezas. Aquellos que lo hemos padecido, sabemos cómo se configura el discurso. Pido perdón nuevamente a los lectores que pierdan tiempo en estas palabras, porque no es el espacio donde tratarlos.
Yo tengo sobrados fundamentos para decir lo que anteriormente dije (incluida una publicación sobre la vida de Violeta Parra), y que sostengo.
Aquí, querida amiga, hablar de ojos azules suena más al pensamiento de los nacional-socialismos de Europa del Norte, que a un inocente comentario. Incluso es tema de programas televisivos “serios” y de humor (a veces los de humor son más críticos que los serios).
Sobre la condición humilde de Quitral y Parra, es bueno observar criterios antropológicos como el de “la etnicidad de la riqueza”, tratado por un largo etcétera de autores como Bonfil Batalla (México), Rodolfo Kusch (Argentina), Alcira Argumedo (Perú), y una lista interminable, tan interminable como el dolor de la gente que, además de ser discriminada por pobre, lo es por su fenotipo. En Argentina hay movimientos por la llamada “Detención por portación de rostro” que lleva a cabo la policía……, no en 1640 sino en el año 2010.
Prometo no volver a escribir sobre el tema….pero la respuesta de Victoria se desarrolló (a mi entender) en los mismos términos y conceptos: la negación de lo aborigen en la vida cotidiana americana como un estigma por limpiar, por la más sana, cívica, evolucionada y superior tradición europea de América.
Sé que lo que escribo es excesivo para achacárselo a Victoria, quien seguramente no reconocerá como propio ni la mitad de lo que he dicho. Pido que no se me tome en serio….que Victoria acepte mis disculpas….que mi querida Gio sepa tolerarme……es mucho pedir, pero lo encuentro necesario.
PROMETO NO VOLVER A ESCRIBIR SOBRE ESTE TEMA NI EN ESTE TENOR.
Agradecido por el espacio y esperando la indulgencia de todos UDs………………………Mefisto.
Por reírse un poco….o no. La realidad Argentina, el HOY DE BUENOS AIRES….un ejemplo sudamericano:
http://www.youtube.com/watch?v=AsZJcK20GuU&feature=related
Querido Mefisto: Se que tienes toda la razon en lo que escribes, pero tratemos de ver el vaso mas lleno que vacío! El asunto es complejo y lo que mas me indigna a mí en la segregación y la injusta distribución de la riqueza. Pero eso existe en todo el mundo, no solo en América. La ambición del colonizador va con la historia del hombre.
Y en cuanto a lo de los mapuches de ojitos azules de Chile nada tiene que ver con los nazis, hablo solo de unos misioneros holandeses que llegaron en un barco a la región de Boroa y Nueva Imperial, cerca de Temuco, y de resultado son las comunidades indígenas mas lindas. Y la inmigración alemana, italiana, española, yugoeslava, se ha debido en general a la sobrepoblación europea, a su búsqueda de nuevos horizontes, a su huida de las guerras y de las crisis económicas.
Encuentro bárbaro lo de la “Detención por Portación de Rostro” de tu país, en 2010. No había escuchado algo semejante nunca! Eso ya es tocar fondo!
En Chile existe una población aborigen pura muy reducida. Sí están las raíces diluidas a través de los siglos en la población, de una manera y otra, pero mucho menos que en la mayoría de los países americanos.
Y no se han dado expresiones tan brutales de exterminación de los pueblos originarios como cuentas en la Argentina por lo menos en la República independiente. Y de qué estamos hablando, ante la codicia del colonizador en siglos pasados, a sangre y fuego o disfrazado ahora! Todavía somos subdesarrollados.
Amigo Juan, me gustaría saber fechas y más sobre Sofía del Campo y Rosita, porque lo que afirmé está publicado. Además, soy familiar muy cercana. Si buenamente puede se lo agradecería mucho.
Cariños a Gio. Victoria Aldunate
http://www.youtube.com/watch?v=8IePwBBq1Lk
http://www.youtube.com/watch?v=2vXKo9m9ThU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=zCmQf5hcPUo&feature=related
Último…
Querida Victoria….sé que prometí no escribir más sobre el tema pero te pido que escuches la historia de quienes la poseen sólo por transmisión oral. “Si la historia la escriben los que ganan, eso quiere decir que hay otra historia…la verdadera historia, quien quiera oír que oiga” decía un autor argentino.
http://www.youtube.com/watch?v=cvo0HCVBT5o&feature=related
Te mando a ti Victoria y a mi querida Gio mi cariño y respeto…………………………………………………….Mefisto
La herencia de la Viola Chilensis
http://www.youtube.com/watch?v=oiHWgl1M_FU
Pensar en voz alta, y con argumentos, me parece muy sano, Mefisto. No veo por qué tengas que disculparte. Las cosas no son cómo a veces pensamos que son, y nunca está de más que alguien nos haga reflexionar y ver que existe esa cruda realidad que no sale a diario en la prensa (o que directamente no sale), aunque nada tenga que ver con el escenario idílico y maravilloso del mundo de la ópera del que hablamos todos los días. Creo que eso también nos hace más humanos, y eso es bueno.
En fin. Que hoy fue una dura jornada de reflexión. Al menos para mí. Si echan un vistazo a los últimos enlaces que nos dejó Mefisto, sabrán por qué lo digo.
Tengo la impresión de que el espíritu de Rayén sobrevoló por estos lares…;-) Para bien:-)
Cariños, como dice Victoria, para todos,
Gio
( Perdon Gio) Mefisto: Y qué solución propones? Esto es de varios siglos y no es ni un pecado venial. Somos 17 millones de chilenos, que nacemos sin ningún patrimonio, sin tierra! Los 800.000 mapuches que existen hoy “nacen” dueños de la tierra por sus ancestros! Somos una republica. No se integrarán jamás al Estado chileno. Y en Internet cada cual escribe lo que quiere y le conviene. Nunca la represión ha sido tan cruel como en Argentina, por lo que me cuentas. Y piensa en Estados Unidos y otras tantas naciones..! El capitalismo es el sistema mundial y oponerse es en vano, esta es la amarguísima realidad.
Gio, perdonanos. Mefisto, que te parece el canto de Rayen Quitral?
Tiene una voz que por momentos parece mezzo, de repente alcanza notas de soprano ligerísima, en fin. Debío de ser un fenómeno vocal y una gran embajadora de Chile y sus compositores, como Osmán Pérez Freire. Y qué vida mas difícil. Tiene méritos sobrados para que se la recuerde como una gran chilena.
Cariños a todos. Gio, un beso. Victoria
Victoria….Cada día de mi vida trabajo en la solución que me preguntas desde mi lugar….sin fantasear sobre que puedo cambiar al mundo entero. Los aborígenes no pensamos así…en el mundo entero. Nada más ajeno a nuestra cosmovisión. El capitalismo es una forma político-económica de relacionar objetos culturales que no tienen conexión, en busca de beneficios para unos pocos. Gran parte del problema lo generan aquellos que se acomodan de las migajas de los grandes capitalistas, como nuestros gobernantes y las clases acomodadas, cuya etnicidad ya referí; y que tienen un discurso desalentador para quienes día a día trabajan sin descanso por la comida y el techo.
Créeme, Victoria, que en Chile fue tan cruel como aquí. Yo veo tres días por semana a 7 mapuches nacidos en Chile. Ellos cuentan una historia que dista mucho de la idílica versión que dieron a conocer al pueblo chileno. ¿Recuerdas a Cornelio Saavedra, el ideólogo de la pacificación?……¿sabías que fue el primer presidente argentino? Los 18 millones de los que hablas como Chilenos (como si existiera tal cosa como la nación chilena o argentina o boliviana….etc, etc,) tienen en su sangre y más aún en su cultura muchísimos más elementos aborígenes de los que se permitirían sospechar. Argentina (y discúlpame por lo que voy a decir porque es una “barbaridad”) acusa 470000 aborígenes entre todas las etnias (por aquellos que viven en comunidad) sobre los 40 millones que somos. Es decir, que si hay un país americano que se precia de no tener “indios” somos nosotros (el otro es Uruguay…pero ellos tienen “el problema negro”). El problema es que en nosotros hay un gran despertar identitario. Te mando un enlace para que veas de lo que estoy hablando. Uno sobre una realidad que yo, humildemente, ayudé a construir…..desde mi lugar. Primera comunidad aborigen urbana en una provincia argentina cuya historia oficial decía que “no existen aborígenes vivos”:
http://comechingonesdelpueblodelatoma.blogspot.com/
Ellos vivían como cualquier cordobés común….con alguna conciencia de un pasado del que “no se habla”. Empezaron unas pocas familias a reconocerse….hoy es casi todo un barrio populoso que trabaja en la reconstrucción de su cultura.
Al capitalismo no les sirven los indios, y a los que no son aborígenes no les molesta hacer negocio con lo que no les pertenece…..
¿has escuchado cómo llama el mapuche al que no es mapuche (no sólo a los europeos querida Gio)?…..le dice Huinca ¿sabes qué significa?…..Quien siempre roba…..
(Huin..robar, Ka….sufijo de presente continuo).
Tal vez nos convenga a todos ser aborígenes….reconocernos como tales….apoyarnos como tales….y aprender a vivir con la conciencia de que cada día debo trabajar (no en una oficina hablando por teléfono o haciendo negocios, porque entonces mientras yo hablo por teléfono o cierro un negocio fantástico alguien debe limpiarme la casa, cultivar lo que como, darme agua potable, pastorear el ganado, pescar, etc, etc, etc) para no robar el trabajo de los demás. Ese día dejarán los hombres de apropiarse de los que no les pertenece porque no les hará falta.
Por cierto que los Estados Unidos fueron (y son) el país más xenófobo del mundo. No sólo asesinó a todas las comunidades aborígenes….sino que lo hizo por dinero. Los “colonizadores” también fueron (como en tu Chile y mi Argentina) a habitar desiertos ¿Cuáles desiertos? Eran territorios aborígenes. Cuando se rebelaban mandaban al 7º de caballería. Nos acostumbramos a ver las películas de CowBoys e Indians, sin pensar en qué veíamos….Los pensadores progresistas dicen que los indios no sirven porque no saben trabajar las tierras. El aborigen lo que no sabe es depredarla, no practicaban la explotación intensiva porque sabían los males que causaban. Una buena excusa para los gobiernos para invadir…..robar lo que no les pertenecía. ¿Viste, querida Victoria, cómo matan hoy a los mapuches en tu país? ¿Cómo pateaban mujeres?, ¿te preguntaste por qué había sólo mujeres en la manifestación y además filmaban? Para evitar el uso de armas de fuego…..no se vería bien en el informativo de las 8 que los “pacos” dispararan balas contra mujeres (por lo machista del pueblo latinoamericano) desarmadas. Las pateaban cuando estaban próximas. Muy de “hombres” ¿verdad? En mi país es lo mismo. No sólo contra los mapuches…..Wichis, Kom, Guaycurúes, Guaraníes, Pilagás, Avipones, Sanavirones, Diaguitas, Atacamas (que también hay en Chile), Apatamas, Homahuacas, etc, etc, etc. Y millones de hermanos aborígenes que cayeron en el silencio definitivo como los Onas, Yámanas, Alacalufes (también chilenos), Aoni Kenk, Shelknam, etc, etc, etc.
Aquellos que tengan aspiraciones de ser como europeos en América, siempre verán con malos ojos a aquellos que sólo deseamos ser lo que somos. Es terrible ser desarraigados….los descendientes de europeos que sienten que viven en “la porquería del mundo” (por poner algo decoroso), por vivir en un país subdesarrollado (por supuesto, al tipo de desarrollo de E.U. y Europa), por no habitar en Vienna o Amsterdan o París o Londres (el “primer mundo”… término que conviene saber de dónde procede); y los aborígenes…..desarraigados en la propia tierra que los vio nacer.
Y así camina nuestra América….sin saber quién es ni adónde va. La única ventaja del aborigen es que sabe de dónde vino….no de los barcos. Por suerte, cuando el aborigen “gobierna” provee de algo maravilloso: el respeto. El real respeto por lo diferente. E incluso hermana. En Bolivia basta para que te consideren aborigen que tú te declares como tal. Pero…. entre nosotros…..¿quién quiere ser aborigen?
Querida Victoria…en Argentina hubo un pensador que se llamó Rodolfo Kusch (evidentemente descendiente de alemanes…su nombre completo era Rudolph Gûnter Kusch) que hablaba de “deschavarse”. Esa terminología pertenece al lunfardo tanguero y significa “confesarse”….confesarse como americano aborigen, negro y europeo todo en uno….ya sea fenotípicamente o, mejor aún, culturalmente. Porque hay algo a nivel emotivo que nos configura como americanos y no como europeos de tercera, que es lo que los empresarios explotadores del primer mundo necesitan…..QUE EXISTA UN TERCER MUNDO.
Si deseas seguiremos charlando sobre el tema. Yo he dedicado hoy mucho tiempo a esto, y en realidad mi vida gira en torno a lo mismo. Siempre lo hago cariñosamente…aunque a veces el dolor me gane.
La Quitral me parece fantástica…..es decir, realmente fantástica. Preguntaré a mi maestra sobre ella porque conoce al Colón como a la sala de estar de su casa. Vivió 40 años allí….cantando y actuando.
El timbre, como bien dices, es casi de Mezzo pero a la vez cantó como soprano de coloratura. Me recuerda el color vocal a la Sutherland….pero con un sonido infinitamente más brillante, libre y poderoso. Y por lo que se escucha y los comentarios de la época, su caudal vocal era sobrecogedor. Si hubiera nacido en los Estados Unidos, sería considerada hoy la mejor soprano de todos los tiempos. ¡¡¡¡Qué no daría yo por ver un video de ella!!!! Ratifico….Me declaro fan fannnnnático…………Mefisto
Mefisto: Yo soy descendiente de españples vascos puros, pero décima tercera generación, llegados en el soglo XVII. Nací y vivi en Santiago toda mi vida y trabajé duro de acuerdo al sistema imperante. Solo he logrado vivir medianamente. Y he debido estudiar y esforzarme mucho para tener una mediana cultura, integrándome al medio. Donde está mi tierra en España o donde está mi tierra en Santiago? Nada ha sido heredado de los antepasados o ancestros. Vivimos en otra era y otro sistema mayoritario y es inutil lo que se haga. Veamos las cosas positivas de la vida y no nos amarguemos, q
Mi comentario anterior quedó inconcluso. No nos amarguemos intentando solucionar cosas mas allá de nuestras capacidades. La vida es una sola. Disfrutemos de la música y todo lo bueno que nos da la vida, que también las hay. Y la músca es un remedio para el alma!
Cariños a todos. Victoria.
Victoria….como aborigen me es duro pensar en “salvarme” solo. Me duele mirar el hambre y la miseria de quienes me rodean…..aborígenes o no. Sencillamente es impensable para mí………..Saludos..M.
Me parece que estas largas discusiones (en el mejor sentido de la palabra) sobre aborígenes, crueldad de conquistadores, colonizadores y gobernantes, en toda América (del Norte y del Sur) e incluso, presente reacciones violentas de las etnisas minoritarias, queda fuera del contexto de un sitio cuyo nombre lo dice todo “Opera Siempre”.
Me gustaría que todos nos uniéramos en rescatar lo hermoso que tiene la vida, y en especial, la ópera….bálsamo que cura las heridas del alma.
(Sofía del Campo irá en el mes de mayo. Lo prometo. Un poco de paciencia, no falta tanto. Rosita Serrano deberá esperar su turno.)
Juan
Perdón, donde dice “etnisas” quise decir “etnias”.
Juan
Muy observador, Juan………Gracias por el consejo. A veces me confundo y doy más importancia a la gente que hace la música que a la propia música. Saludos……………..Mefisto
Juan, que aquí se pude hablar de todo…:-) Yo soy a veces la primera que me voy por los Cerros de Úbeda (me suene que esta frase ya la he dicho más veces….), y no pasa nada (espero;-)
Antes que apasionados por la música y por la ópera somos personas y ningún dolor humano nos debiera ser ajeno (esta frase me suena que es de alguien, pero da igual, me la apropio;-)
Confieso que a mí me ha hecho reflexionar mucho este debate. Y de todo lo que se ha hablado, me quedo con lo que dice Mefisto en su penúltimo comentario: “me duele mirar el hambre y la miseria…”.
En todos los sitios hay, no sé si hambre, pero desde luego sí miseria. A todos, doy por hecho, que nos duele. Pero ¿todos hacemos algo o hacemos lo suficiente? Reflexiono en voz alta, simplemente.
Buen fin de semana para todos,
Gio
¿Rosita Serrano? Rosita, para junio… Si te parece bien, Juan. ¡Gracias!:-)
Amigo Juan: Yo no he querido discutir nada, solo que este tema ha salido al tapete y es muy crudo e interminable! Es también real!
Copio tus palabras: “Me gustaría que todos nos uniéramos en rescatar lo hermoso que tiene la vida, y en especial, la ópera….bálsamo que cura las heridas del alma. ”
A eso me refería cuando dije “hay que tratar de ver el vaso lleno y no medio vacío”. Todos tenemos problemas en la vida y hay que tratar de soslayarlos de alguna forma. La ópera, la música clásica y los amigos de la música clásica bien lo saben. Es un refugio que hallamos sin buscarlo! Compartirlo es un deleite, como dice Gio.
Y estos amigos de la musica pueden ser también amigos, amigos del alma. Si nos gusta esta música, somos personas muy sensibles.
Mefisto, tienes mucha cultura musical y eso nos une, es algo muy positivo. Ves el vaso medio lleno ahora? Aquí tienes a tus amigos.
Gio, infinitas gracias. Eres una persona maravillosa.. Victoria.
Gracias, Victoria, pero no;-) Soy una persona de lo más normal. Con alguna virtud (supongo) y con muchos defectos (seguro).
La música alivia las heridas del alma: segurísimo. Pero a los que pasan hambre, me parece a mí que eso les sirve de gran poco. Y no es mi intención polemizar más;-)
Besos para todos,
Gio
Amigos míos,
Reconozco que soy un impenitente y testarudo perfeccionista. Y que cuando una idea se me mete en la cabeza no descanso hasta obtener la respuesta. El comentario de Victoria que habría leído en alguna parte sobre una posible relación entre Sofía del Campo y Rayén Quitral me desveló. No porque no estuviera seguro que esa relación era inexistente, si no más bien porque necesitaba saber de donde se originaba el rumor. Gracias a un amigo chileno que me ha obsequiado ayer las fotocopias del libro en que aparece el comentario, puedo ahora compartir con ustedes mi impresión.
Se trata de “Los Cafés Literarios en Chile” de Manuel Peña Muñoz (Editorial RIL, 2002). Mencionaré en forma abreviada los párrafos a discutir:
“Al venirse a Santiago (Rayén) en busca de empleo comenzó a trabajar como empleada en la casa de Sofía del Campo, afamada soprano y profesora de canto…Oyendo a su empleada cantar mientras trabajaba en las labores de la casa, Sofía del Campo puso oído, advirtiendo inmediatamente las condiciones vocales excepcionales de la joven araucana. De inmediato, decidió educar su voz de hermosa coloratura.”
Nada más falso. Fue alrededor de 1932 que el dentista Alfredo Avaria la escuchó cantar en el sur de Chile y convenció a madre e hija que se fueran a trabajar a su casa en Santiago. Allí la escuchó un conocido empresario que la llevó donde la maestra Ema Ortiz, que se convirtió durante cinco años en su única profesora de canto. (Doña Sofía por esos mismos años ya estaba radicada en Berlín, cantando en conciertos y en radio, y viajando por toda Europa para dar conciertos).
“…interpretando las canciones de su sur nativo, especialmente El copihue rojo, el copihue blanco y el copihue rosado….”
Vaya la variedad de copihues…claro que son tres poemas diferentes de Ignacio Verdugo Cavada, pero el único llevado a la música es el que todos conocemos, “El copihue rojo”.
“También popularizó las canciones chilenas La Tranquera y el Ay ay ay de Osmán Péez Freire que hoy se conoce internacionalmente…”
La Tranquera fue grabada por Sofía del Campo en 1927 y es una bellísima interpretación. Rayén lo hizo recién en 1953, en un disco RCA que no traspasó nuestras fronteras. En cuanto al “Ay ay ay” sin dejar de mencionar que la primera versión discográfica es la del Zorzal Criollo, Carlos Gardel, en 1919 Tito Schipa la dió a conocer en España y en el resto del mundo, y, luego en 1922 la grabó Miguel Fleta, versión inigualable, e insuperable. Recogida en múltiples recopilaciones, el “Ay ay ay” estará por cierto siempre ligado al recuerdo del tenor aragonés.Tengo un listado de todas las versiones de esta canción realizadas por artistas líricos, y por lo menos unas cincuenta son anteriores a 1953.
“En Inglaterra estuvo en distintas oportunidades”.
No…. una sola vez, en 1951, para cantar “La Flauta Mágica” dirigida por Kleiber.
“Después de un concierto (sic!!) fue invitada a cantar al Palacio de Buckingham, sorprendiendo al futuro Eduardo WIII de Inglaterra por el hermoso timbre de voz…No sabía aun el príncipe que su reinado duraría poco tiempo y que habría de abdicar del trono por romper las reglas del protocolo real al haberse enamorado de una divorciada norteamericana.”
Qué prodigio de creatividad!! El autor parece ignorar que Eduardo renunció al trono en diciembre de 1936 !!! Cuando Rayén aun era una estudiante de canto con Ema Ortiz, en Santiago….y seguro que Inglaterra, Buckingham y el Príncipe de Gales no cruzaban por su mente….
El único párrafo rescatable del capítulo de don Manuel Peña Muñoz, es:
“No obstante a Rayén Quitral le faltó educación. Incumplìa los contratos. Bebía mucho. Profundamente indígena, se sentía ajena en ese mundo europeo. Tanía voz natural, pero le faltaba disciplina, solfeo y base musical.”
Aquí si que estamos totalmente de acuerdo….pero, y para terminar esta reflexión “vaya uno a creer en los libros….”
Juan Dzazópulos
Hermosa la descripción final. Qué tema los del solfeo!!!!! pensar que Pavarotti no sabía leer música. En la Rayén se escucha mucha musicalidad. Tal vez fallara emotivamente. Técnicamente no creo que tuviera muchos problemas. Se nota en su canto la buena solución de los problemas vocales. En fin…ella no está para preguntarle. ¿No dejó nada escrito?……..entrevistas…….artículos. Realmente me fascinaría saber más sobre esta artista……….Saludos a los contertulios y a mi querida Gio………..Mefisto
Amigo Juan: Lo de Rayén y Sofía del Campo está en la web, en el siguiente sitio:
http://www.infocurico.cl/?id_s=31&id_p=4
seguramente lo han sacado del libro que usted menciona!
Vaya uno a creer en la Web!
Y en cuanto a Rosita Serrano, he tenido contacto con su sobrina,
(pido excusas, no alcancé a terminar)
una de sus sobrinas, hija de su hermano y una querida y antigua compañera mía de trabajo en Naciones Unidas, ya muy anciana.
Y mi padre y su padre, primos en segundo grado, eran ambos oficiales de la Fuerza Aérea de Chile y se llamaban igual, lo que varias veces dio pie a equivocos entre molestos y divertidos! Como descuentos en la planilla de pagos de sueldos! Vaya! Eran otros tiempos!
Saludos a todos.
A los admiradores de Rayén Quitral:
Me he enterado recién, que el 23 de abril de 2009, o sea, hace casi un año atrás, se lanzó oficialmente la biografía de la cantante, en el Centro de Extensión Cultural de la Universidad de Talca, en la ciudad de Curicó. Pocos días antes había tenido un pre-lanzamientol en Licantén:
“Rayén Quitral, la alondra de Iloca” por Roberto Gómez Riveros.
(el libro fue editado con la ayuda de Fondart)
Todos mis esfuerzos por obtener este libro han resultado, hasta el momento, estériles. Al parecer aquí en Santiago ninguna librería lo tiene, ni siquiera lo conocen. Y como no tengo contactos en Curicó…..
Ojalá algún “contertulio” pueda darme una mano….
Juan
Estimado contertulio Juan: La dirección del Centro de Extensión de la U. de Talca en Curicó es Merced 437, Curico, pero yo llamaría al fono (75)315470 para mayor seguridad.
Saludos cordiales.
Felicito esta presentación, la más completa que haya conocido sobre Rayén Quitral, además por las grabaciones incorporadas.
Por casualidad de destino, tuve oportunidad de conocerla m/m por 1968 (y de seguro desde 1969 porque está en fotografías de una revista interna), cuando hacía clases de música en la Escuela Industrial Superior de Puente Alto. Era bien querida de todo el profesorado y también de los alumnos, era una persona afectuosa y extremadamente sencilla, maternal. En 1969 cantó en un acto en que Pablo Neruda efectuó un recital en el Gimnasio de Puente Alto (se hizo allí por el interés despertado) con motivo de las Bodas de Plata de la Escuela Industrial Superior de Puente Alto. También tuve oportunidad de oírla en la Graduación de Cuartos Medios del mismo establecimiento, 1971.
Aproximadamente por 1972-1973, encontrándome egresado y estudiando Periodismo, conversamos largamente y señaló como una experiencia que la hacía tremendamente feliz, el enseñar y dirigir un coro en el centro psiquiátrico conocido como el Open-Door.
Siempre se preocuparon especialmente de ella el director, profesor César Alvarado Barrientos, y, el Inspector General, Alcides Martínez Cruz, docentes ejemplares que hacían máximos esfuerzos por ofrecer a los alumnos, apoderados y la comunidad actividades artísticas del mejor nivel: poesía de Neruda, actuaciones teatro Tecknos, Ballet Aucamán.
Muchas gracias, Abel. El mérito es del autor del artículo, nuestro amigo Juan.
Muy interesante y valioso tu testimonio sobre Rayén. Gracias mil por compartirlo.
Hace unos días, cuando Mefisto preguntaba si había algo más sobre Rayén, encontré en la hemeroteca una entrevista suya, de 1937. En realidad, habla más su profesora (Emma Wachter Ortiz de Thomasen) que la propia Rayén. Una Rayén jovencita (20 años o cerca de cumplir los 21), muy tímida (por lo que se describe) que por entonces iniciaba su carrera. A ver si esta semana la puedo poner en el blog.
Intentaré hacerme con su biografía también, aunque me está pareciendo complicadillo. Gracias, Juan y Victoria, por el dato.
Saludos para todos,
Gio
No imaginé que hubiera un comentario-respuesta tan rápido. Durante unos 36 años he llevado el recuerdo de esta maestra. Yo la ví y escuché cantar en ese recital de Neruda en Puente Alto (incluso tengo una fotografía, no tan buena, pero sirve, su voz penetró todos los rincones, la mayoría de la gente jamás había oído algo tan extraordinario). Todo eso fue parte de un programa artístico-cultural de conmemoración (durante todo el año 1969) de las Bodas de Plata de la Escuela Industrial Superior de Puente Alto. Tengo una revista escolar de ese año, donde aparece fotografiada en el cuerpo de profesores y figura en el listado de maestros con el nombre de Rayén Quitral.
Revisaré el ejemplar, porque parece que también fue profesora-jefe de uno de los cursos.
En 1971, cantó en la graduación de Cuartos Años Medios, yo formaba parte del Cuarto A. Fue en el Teatro y Cine Plaza de Puente Alto, entonces la mejor sala de la ciudad (ubicado frente a la Plaza, donde hoy por debajo está la estación terminal del Metro). Conservo el programa impreso donde están los títulos de los temas que interpretó, cantó con gran entusiasmo, estaba feliz.
Además he guardado un par de artículos de prensa de esa época, como igualmente del momento de su deceso.
De cuando me contó sobre sus desplazamientos para hacer una hora de clases aquí y otra allá, y de su dirección coral con pacientes mentales, para seguir conversando, me vine con ella en un recorrido de micros Santiago-Puente Alto que tenía una variación por el Open Door (creo que hoy se llama avenida La Florida), para entonces yo vivía en Santiago e iba a clases a Puente Alto (hoy resido en Valdivia). Ella destacó a los pacientes del Open Door como altamente dedicados y disciplinados coralistas, persistentes, ella realmente estaba muy feliz de tal experiencia.
En la actualidad por situaciones de la vida, yo estoy ligado a la preocupación por los discapacitados psíquicos e intento impulsar en mi Región, la defensa de sus derechos.
A la maestra Rayén Quitral nunca le escuché ninguna mención grandilocuente de su pasado artístico, únicamente se refería al tema cuando era consultada y en la forma más natural del mundo, sin exitismo, sin frustración. No se expresaba con resentimientos de nadie ni de nada, lo único que le complicaba era tener que ir de una parte a otra para hacer horas de clases de música para redondearse un ingreso y el costo de movilización colectiva.
Cuando salía de la Escuela y caminaba por la calle Santa Josefina hacia el centro de Puente Alto, siempre iba acompañada de alumnos que se le acercaban para acompañarla y conversar, o incluso ella invitaba a los que conocía más directamente.
Por haberla conocido y considerando que se merecía más reconocimiento, y siendo periodista, tengo intenciones de revisar sus biografías y ojalá contribuir a una que sea lo más precisa y completa posible.
En mi interés en ir conociendo más de Rayén Quitral, dí con el locutor Marcos Castañeda, de Emisoras Nuevo Mundo, quien fue alumno de ella en un Liceo de Santiago. Me facilitó un par de grabaciones. Y él las incluye en programas al aire de conversación con artistas y personajes de antigua trayectoria que invita. Así lo hizo en una ocasión en que entrevistó a Pepe Guixe.
Bien ahora sé que tengo que agradecer a Juan, este artículo, el mejor aporte acerca de Rayén Quitral que he leído. Y la mayor felicidad son los audios, especialmente para mí lo que tenga que ver con “La Flauta Mágica”, obra de Mozart y Schikaneder (libreto), creación lírica que me abrió la mente al disfrute de la ópera, y que en el papel de la Reina de la Noche exige a una soprano completa o algo así. (Con un amigo cellista valdiviano, conversamos el sábado sobre Rayén Quitral, y me dijo que las interpretaciones de las sopranos en la Reina de la Noche y en Carmina Burana, son de las más difíciles).
Hace poco, enero, en una situación solemne, con asistencia de unas 120 personas, me las arreglé para hacerles oír “Soy una chispa de fuego” (facilitada por Marcos Castañeda lo cual informé allí mismo). Hice una corta introducción sobre Rayén Quitral y coloqué el tema. Hubo un silencio absoluto, después varios participantes me abordaron solicitándome copia de la grabación, recibí un montón de felicitaciones de quienes sí sabían de ella y de otros que primera vez que conocían algo y que por añadidura habían tenido oportunidad de oír su voz excepcional grabada. Otros habían escuchado hablar de ella a sus padres, abuelos, en fin.
El mismo grupo me pidió más. Gracias a este artículo de Juan (cuya autoría mencionaré expresamente), podré hacer una presentación un poco más amplia.
Bueno. Solemos ser más rápidos incluso…;-) Pero hoy es lunes, y los lunes suelen ser chungos para mí, aparte de que hoy no estoy muy católica, que diría mi abuela (nada grave de todos modos).
Qué alegría que amplíes tu comentario y nos cuentes más sobre Rayén. Cosas como ésta te hacen caer en la cuenta de la magia de Internet…
Por lo que he leído, aunque no es mucho, imagino a Rayén como una persona que nunca perdió la sencillez y que siempre se sintió orgullosa de sus orígenes. Lo que cuentas de su trabajo como maestra de Coros es muy representativo, a mi parecer, de cómo era Rayén como persona. Supongo, además, que en esos casos es preciso una cierta sensibilidad especial.
Podría aportarte algo para esa próxima presentación… Te escribo a la dirección que has dejado en tu comentario.
Gracias de nuevo.
Saludos,
Gio
Hola amigos: Tengo bienas noticias para Juan. El libro de Rayén Quitral se encuentra a la venta en la librería Mataquito, de Curicó.
Hoy logré comunicarme y hay stock suficiente. Vale $5.900.-
Peña N° 653 Curicó. Telefono 075-544682.
El Centro de Extension Cultural de la U. de Talca en Curicó se dañó con el terremoto del 27/2/2010 y funciona en Los Queñes, Chile.
Saludos a todos. Victoria.
¡A esto se le llama eficacia y rapidez!;-) ¿Y lo enviarían contra reembolso? Ya me informaré. Gracias, Victoria.
Saludos,
Gio
Saludos.
Yo también en situaciones como estas me alegro muchísimo de lo útil de la Internet.
Felicidades a todos
Felicidades también para ti. Ya irás viendo que a este blog le damos vida entre todos;-)
Reconozco que el hilo conductor de tan enorme alcance y significado como variopinta naturaleza antropológica, sociológica, política y, en última instancia, histórica que fue cosiendo –no sé si por momentos habría que decir zurciendo- unos cuantos comentarios entre algunos contertulios (seguramente ya concluidos, pero que sería mi deseo reabrir para todos, aunque bien mirado, dado el “éxito” de mis últimas propuestas en el foro, casi mejor que me abstenga ahora y en lo sucesivo de hacer sugerencia alguna), es de no poca enjundia y al final del mismo en su momento quedé un tanto, cómo lo diría, pensativo y…, sí, confundido, motivándome esta réplica, la cual había dejado en “stand by” hasta esta coyuntura ya de relajo propia del fin de curso que vivimos para emitirla. Se vertieron en la entrada opiniones con las que puedo estar más o menos de acuerdo, algunas otras que podría llegar a entender haciendo un ejercicio de, digámoslo así, empatía, y, por último, unas terceras con las que, además de causarme no poca perplejidad, discrepo radicalmente. El tema principal sustanciado, según muy bien apuntó el Sr. Dzazópulos (al que aprovecho para felicitarle por el nivel de sus comentarios), estuvo totalmente fuera de lugar en un foro operístico como el nuestro, sin embargo también se entiende el que, de acuerdo con nuestra gestora y moderadora, siquiera de uvas a peras nos tomemos la licencia de salirnos del guión establecido y, aunque sólo sea por descansar un poco de la “rutina”, tenga cabida aquí algún que otro “balsámico” excurso. Aunque para esto de “desengrasar” hubiera ido mejor una cuestión no tan vidriosa, algo más cercana en el tiempo y conocimiento de todos, y, desde luego, un poquito más “light”. Pero a lo hecho, pecho, que decimos por estos pagos.
Con ocasión de un anterior comentario mío acerca de los “castrati”, sin ningún género de dudas un tema, sin obviar el alcance social que tuvo, claramente teatral y operístico a diferencia del ventilado en parte de esta entrada, pero al igual que el mismo no falto de polémica –en mucha menor medida, caro está- y que, justamente por ello, ya me chocó el que no provocase ninguna intervención ni discrepante ni concordante entre los “foristas” a su albur, pude indicar algo que afecta al análisis cabal de la revisión de los sucesos de naturaleza histórica. Y creo que no irá mal el recordarlo brevemente antes de que entre en materia. Es de lamentar lo frecuente que resulta a la hora de revisar la Historia -pobrecita ella tan maltratada y manipulada en los últimos tiempos por estos lares, y, dado lo que tengo oído a ciertos líderes de allá, de igual manera en Latinoamérica-, extrapolar de su contexto, y ello no obstante las muy reiteradas advertencias que nos hacen los historiadores sobre la incorrección manifiesta que se comete cuando así se procede, el hecho histórico objeto de juicio para, una vez aislado de su coyuntura temporal y locativa, analizarlo desde nuestra perspectiva actual y, para un mayor error aún, con sujeción a los valores hoy predominantes o, todavía mucho peor, el colmo ya, a los nuestros propios. Incumplida, pues, las más de las veces tan elemental premisa metodológica que nos obliga a contextualizar en todo escrutinio del pasado digno de tal nombre los episodios, sucesos o acontecimientos pretéritos en su entorno físico o de situación de referencia, nuestras conclusiones, viciadas así de origen, método y forma, devienen fallidas.
Pues muy bien, si les parece, y como dirían por tierras andaluzas, ¡adelante con los faroles, que atrás vienen los cargadores! Quede dicho también al principio que mi conocimiento sobre la América precolombina es más bien escaso, razón por la que será la fecha de 1492 la que me limite por delante en el análisis que se hará, el cual sería mi deseo tuviera alguna contestación por poca que fuese, bien para replicarse o para suscribirse (esto me da igual), no vayan a pensar los “foristas” del otro lado del Atlántico que en esta orilla ni nos van ni nos vienen cuestiones tan importantes y que tanto nos atañen (esto ya no me daría igual). Del mismo modo, dicho análisis vendrá limitado temporalmente por detrás al momento de la independencia americana de España, para no tomar postura sobre las cuestiones internas de Argentina y Chile que se han ventilado, tanto por el general desconocimiento mío de las mismas como por no ser de incumbencia nuestra. Definido, pues, el arco de tiempo que nos concierne y ocupará, prometo toda la brevedad que sea posible y, eso sí, el grave asunto a examen me lo permita, que citaré más bien poco y únicamente a autores no españoles e incluso ajenos cuando no contrarios a nuestros intereses para evitar cualquier posible suspicacia de parcialidad, y que, desde luego, Dios me libre, evitaré cualquier chanza que se me pudiera ocurrir, dadas las malas experiencias que aquí tengo sobre este particular. Vamos a intentar, como primera providencia, pues, olvidarnos por completo de nuestro siglo XXI y situarnos en el contexto concreto de finales de la Edad Media europea que más nos interesa para el propósito que anima las líneas que siguen.
Cuando España, que, nótese bien esto, en absoluto pretendía descubrir ni conquistar continente alguno, simplemente se encontró por el camino al Nuevo Mundo, alcanza en su expansión atlántica las tierras americanas y –mucho más importante aún que el trascendente descubrimiento geográfico en sí- contacta con la desconocida población indígena amerindia, dos eran en esa época que ya alumbra la Modernidad las líneas o, por mejor decir, corrientes de pensamiento radicalmente opuestas respecto a la concepción del “infiel salvaje”. De un lado, y defendida por los países protestantes en bloque, estaba la teoría predominante en el Viejo Continente e hija fiel del pensamiento más común de su tiempo que, tanto por razones de orden científico –la comunidad científica del siglo XVI ponía en tela de juicio la condición verdaderamente humana del indio, dado el estado ciertamente primitivo y escasamente desarrollado en el que éste fue hallado- como por razones religiosas –al no participar el infiel de la Gracia divina tampoco, en el orden teológico, podía ser considerado como un hombre en plenitud y aspirar a la salvación-, propugnaba, dicho de bote pronto, la licitud de la esclavitud del indio y de su total sometimiento al hombre civilizado. Y de otro, la convicción sumamente avanzada para su época, pero menos difundida y admitida, postulada por la Iglesia y los países del orbe católico –y no todos de igual modo, Francia se desmarcaría claramente-, que, teniendo origen en los postulados humanistas del gran pensador Santo Tomás de Aquino, para no pocos la inteligencia superior de todo el medievo, y que luego se espigarán hasta sus últimas consecuencias en nuestra celebérrima y muy prestigiosa Escuela de Salamanca, defenderá a ultranza la dignidad inalienable de todo hombre, independientemente de su situación evolutiva, mayor o menor grado de civilidad, raza, creencias y cualquier otra circunstancia personal, toda vez que la redención por el “diferente” y menos favorecido también sin duda, y acaso de una forma preferente, había tenido lugar, quedando de este modo igualmente justificado. Vaya, lo que hoy por fin decimos todos, pero con un adelanto de más de ¡cinco siglos!
Perfectamente pueden comprender los dos o tres tan amables como pacientes lectores que aún me aguantan y han sido capaces de llegar no sin poco mérito hasta este punto avanzado de mi comentario, lo cual es muy de agradecer, que ambos planteamientos teóricos tan enfrentados entre sí que fue imposible conciliarlos respecto a cómo se trataría a la prehistórica población aborigen y, subsiguientemente, a cómo sería el ejercicio de la soberanía, gestión y administración de las tierras recién descubiertas y conquistadas, tendrán en el orden práctico resultados y consecuencias bien distintas. Ciertamente, no bien conocido por el Viejo el Nuevo Mundo, tan virginal y primitivo como permeable para lo bueno como para lo malo, este último se va a convertir en un inmenso banco de pruebas, por así decirlo, en el cual se experimentarán sendos enfoques conociéndose así, más pronto que tarde, la mayor o menor bonhomía real de uno y otro. Veamos, pues, en muy apretada síntesis, casi un telegrama, lo que se hizo a la respectiva luz de dichos dos enfoques en la América sajona y en la América hispana.
Encabezadas por Gran bretaña como punta de lanza, las potencias protestantes ejercieron un absoluto señorío en los territorios americanos del norte al amparo de las tesis que defendían, como ya hemos dicho, la nula dignidad y falta de derechos de los indios. En consecuencia con dichas tesis, la legalidad establecida, la interpretación bíblica manejada y la convicción moral de que obraban rectamente, dichos indios fueron tenidos como poco más que animales e hijos del mismo Satanás. Y así, en aplicación de la pronto extendida proclama “blanco bueno/piel roja malo”, fueron creadas verdaderas superestructuras de dominio y, en el mejor de los casos, se les dejó que, arrinconados y aislados, siguieran prolongando a su suerte el ya imposible estadio neolítico en el que estaban sumidos. Con mucha razón el especialista norteamericano en este periodo profesor Lewis Hanke afirmó sin ambages, “otras potencias que tuvieron colonias en el Nuevo Mundo no se preocuparon grandemente por las cuestiones teóricas. No surgió ningún protector de los indios en las colonias inglesas o francesas de América. Los puritanos consideraban a los indios como unos malditos salvajes a los que era justo destruir o esclavizar”. Lo suyo fue, a diferencia de lo que hizo España como veremos a continuación, una verdadera reducción de toda Norteamérica al estado de mera colonia y una masiva y sistemática aniquilación en todos los sentidos de los pueblos autóctonos. Con todo, y visto desde la mentalidad, como no puede ser de otra manera para entenderlo, de aquellos anglosajones pioneros de la época anterior a la proclamación de los Derechos del Hombre y del Ciudadano, es posible exculpar su comportamiento ya que actuaban conforme a las normas que ellos, sencillamente, entendían como justas. Pero el reloj de la Historia ni se detiene ni, mucho menos, puede dar marcha atrás, y cuando este orden de cosas ya estaba superado con creces a ambos lados del Atlántico y era tenido por bárbaro e incompatible con el más elemental sentido de humanidad en virtud de dicha citada proclamación universal de derechos del hombre de 1789, los descendientes de aquellos primeros colonos de Gran Bretaña, Holanda, Francia, etc., ahora ya convertidos en ciudadanos norteamericanos, empero continuaban con sus prácticas de exclusión y exterminio del indio, y, por tanto, comportándose –ahora ya si cabe calificarlo así- criminalmente. Note el lector las anacrónicas e inadmisibles siguientes palabras pronunciadas por el presidente Jakson ante el Congreso en 1833, esto es, casi medio siglo después de la repetida proclamación de derechos, son un poco largas pero merecen la pena reproducir aquí: “Las tribus no pueden existir rodeadas por nuestros establecimientos ni en contacto con los colonos. Los indios carecen de inteligencia, de industria y costumbres morales y no desean mejorar su condición. Colocados en medio de una raza como la nuestra, superior en todo a la suya, y sin apreciar las causas reales de su inferioridad, no les quedará más remedio que amoldarse a las circunstancias o desparecer. Hasta ahora tal ha sido el destino de las razas inferiores…”. Sin comentarios.
Bien, pues ya nos toca turno. Vaya por delante una realidad histórica tan naturalmente producida que no hay motivo ni para ocultarla ni para maquillarla por poco que fuera. Tal era el abismo insalvable que se abría entre la primera Nación Moderna de la Historia, la España de finales del siglo quince y principios del dieciséis, entonces vanguardia de Europa social, cultural, ideológica y culturalmente, y la muy primitiva sociedad amerindia, anclada en un prolongado neolítico sin aparente salida, y que era soportado sólo por una economía de mera subsistencia, una rudimentaria tecnología y, al fin, unas creencias panteístas que hacían del sacrificio humano a los dioses un acto no por cruel menos cotidiano, que el choque (armado) entre ambos mundos resultaría inevitable. Ciertamente lo hubo sin que nadie lo niegue, habida cuenta del imposible entendimiento inicial que se dio entre ambas culturas tan disímiles, pero de una intensidad tan pequeña que sólo cabe calificarlo de poco más que escaramuzas y esporádicos enfrentamientos menores, nunca como una cruenta guerra declarada ni como un conflicto bélico de larga duración. ¿Cómo se puede explicar de otra manera que no sea mediante la “negociación” los éxitos de un puñado de españoles contra miles de indios que, a más de muy superiores numéricamente, les llevaban la gran ventaja de conocer los secretos palmo a palmo de tan accidentado y emboscado terreno?, ¿cómo poder entender la victoria que al final obtuvieron los españoles en la conquista de no haber contado con el apoyo de una parte muy importante de los propios indígenas oprimidos por incas, mayas o aztecas?, y, al cabo, ¿quién puede hablar cabalmente de matanzas de indios por españoles cuando la pólvora de los poco prácticos arcabuces y los pesados cañones usados las más de las veces quedaba inutilizada por la humedad permanente y las lluvias generalizadas, y ni siquiera la caballería era capaz cargar anegada a menudo en pantanos o inutilizada en impenetrables selvas? Las cifras cantan y son demoledoras, mientras que en la América sajona hoy apenas sí sobreviven como buenamente pueden unos pocos miles pieles rojas, en la América ibérica la población es de origen indio o fruto de la unión de éste con el europeo. España, pues, quede claro, ni de lejos cometió en América genocidio alguno o una generalizada extinción de indios. Otra cosa es lo que se nos quiera contar, malvender y nosotros, por lo que se ve, estemos dispuestos a comprar en la todavía increíblemente vigente leyenda negra, pura intoxicación histórica pero de una fuerza propagandística tal que llevó a decir avergonzado al reputado y nada sospechoso historiador calvinista Pierre Chaunu lo que sigue: “La leyenda antihispánica en su versión americana (la europea hace hincapié sobre todo en la inquisición) ha desempeñado un saludable papel de válvula de escape. La pretendida matanza de los indios por parte de los españoles en el siglo XVI encubrió la matanza norteamericana de la frontera Oeste, que tuvo lugar en el siglo XIX. La América protestante logró librarse de este modo de su crimen lanzándolo de nuevo sobre la América católica”.
Pero como no es mi objetivo criticar el modelo de colonización seguido por las potencias protestantes en el Nuevo Mundo enfrentándolo con el nuestro -que cada palo aguante su vela-, ni siquiera el profundizar en las diferencias, muchísimas, y analogías, muy pocas, entre ambos modelos, sino defender la realidad histórica de lo que supuso nuestro paso por América, concluyo ya esta reflexión mía con el siguiente último apunte. Es verdad que en una tan colosal obra humana hubo, como no podía ser menos, muchas sombras, equivocaciones y algunos comportamientos de españoles que fueron ciertamente reprobables (por cierto, siempre castigados una vez conocidos), pues el hombre medio que puso en juego su vida en tan incierta aventura no actuó con arreglo a elevados planteamientos filosófico-morales ni, evidentemente, a puros impulsos animales: instintos e ideas, convicciones y conveniencias se mezclaron en él hasta configurar su mentalidad y conducta ordinaria. Pero el balance final está muy claro: España, tras el descubrimiento y conquista del Nuevo Mundo, materializa la inigualable gesta de proyectar sobre la inmensa América todo el acervo cultural, social, religioso, político, educativo, jurídico, etc. de la civilización más avanzada del mundo entonces, obrando así, prácticamente “per saltum”, caso único en los anales de la Historia, una prodigiosa transformación que, si mira desprejuiciadamente y sin afección a intereses políticos o ideológicos del presente, permite constatar el paso de los prehistóricos pueblos recién descubiertos a la modernidad europea más avanzada con la total evangelización de los indígenas, la fundación de ciudades equiparables a los más celebrados centros urbanísticos del Viejo Mundo, apreciar un espectacular auge económico, medido en el desbordante crecimiento agrario, minero y manufacturero y del comercio experimentado y, por último, por no alargarme ya más, contemplar admirados un desarrollo tecnológico y sociocultural perfectamente similar al de los países más punteros de Europa, pues, p.ej., los movimientos barroco e ilustrado tendrán una implantación prácticamente simultánea a uno y otro lado del Atlántico. En 1572, esto es, 217 años antes de la ya aludida proclamación de los Derechos del Hombre y del Ciudadano, el rector del colegio San Pablo de Lima, el jesuita P. Bartolomé Hernández decía: “…a los indios se les debe proporcionar una vida digna de humanos, dentro de unas estructuras sociopolíticas bien organizadas”.
“La conquista de América, dirá Jacques Lafaye, es la aventura colectiva más grande que la humanidad haya vivido jamás; sólo podrá ser comparada con el descubrimiento de otros mundos habitados, si esto llega a producirse”. Pues mis queridos amigos contertulios, fijada mi posición sobre la obra de España en América, digresión que me permití a modo de lenitivo que quiso romper un poco, como decía al principio, con el rigor y, en cierto modo, también con la “rutina” de nuestro tema monográfico cotidiano, les doy ahora una muy buena noticia, algo es algo, y es que éste concluido fue mi último comentario de la presente temporada, ya sólo me queda, pues, despedirme. Ciertamente, ha sido un verdadero placer tomar parte en este amable foro, el cual me brindó sin merecimiento por mi parte la oportunidad de dirigirme a todos Vds., intercambiando opiniones y conocimientos, discutiendo y, por descontado, aprendiendo no poco. De un modo afectuoso me despido igualmente de quien es su gentil y paciente responsable, “lagioconda”, pidiéndole disculpas, tanto a ella como a los “foristas”, por cuantas involuntarias faltas, errores y, al cabo, carencias sin duda acumulé en mis comentarios, que fueron muchos, acaso demasiados (igual tendré que reducirlos en el futuro), y sabido es que, como decía un viejo conocido mío, “el que mucho expone a mucho se expone”. En fin, no les canso más, que disfruten en sus merecidas vacaciones, ya les contaré si tengo ocasión después de las mismas el concierto del veterano Nucci en el Real, el próximo día 29 del corriente, y, si Dios quiere y, como es natural, cuento con la venia de “ópera, siempre”, nos volvemos a “ver” aquí mismo el próximo curso 2010-11. Muchas gracias a todos, feliz descanso y saludos muy cordiales.
La historia nunca la escriben los que pierden.
¡¡Me encanta la música clásica, y sobre todo la ópera!! Sería muy bueno volver otra vez a nuestro tema.
Saludos.