Archive for Mayo, 2010

Rayén Quitral, la soprano araucana

Sábado, Mayo 15th, 2010

Rayén Quitral

Reproducimos una breve entrevista sobre Rayén Quitral encontrada en la hemeroteca digital de la Biblioteca Nacional de España.

Fue publicada el 13 de noviembre de 1937 en Caras y Caretas, revista semanal ilustrada editada en Buenos Aires (Argentina) entre 1898 y 1941, y que se distribuía además —así consta en este ejemplar de 1937— en “Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos de Norte América, Guatemala, Haití, Honduras, Méjico, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perá, Uruguay y Venezuela”.

Pueden acceder a la entrevista buscando por “Rayén Quitral” en el segundo enlace. Es el primer archivo que aparece (pág. 97 en el PDF; 100, en la revista).

Rayén tiene tan sólo veinte años. Muy joven, muy tímida —así la describe el periodista—,  es su maestra de canto, Emma Wachter de Thomassen (Emma Ortiz),  quien definitivamente toma las riendas de la conversación y resume la carrera artística de Quitral, que en noviembre de 1937 no ha hecho más que empezar. Rayén, precisa el entrevistador, “contesta con pocas palabras, pero con muchas sonrisas”.

En la fotografía que ilustra la entrevista, y que no es posible reproducir, observamos a una sonriente Rayén al lado de su maestra bajo este pie de foto: “A la izquierda, la joven artista chilena Rayén Quitral, en compañía de su profesora, la señora Emma Wachter de Thomassen”.

Rayén QuitralEn el tercer archivo que aparece en la hemeroteca on line,  del 17 de diciembre de 1938 (pág. 90 en el PDF; 88, en la revista); es decir, un año y  un mes más tarde de esta entrevista, puede leerse lo siguiente:

“Luego de su exitosa actuación ante el micrófono de Radio Belgrano, se ausentó para Chile la soprano araucana Rayén Quitral. Esta intérprete del ‘bel canto’ cumplirá luego un ventajoso contrato en Nueva York”.

Y en el cuarto, 19 de agosto de 1939 (pág. 90 en el PDF; 88, en la revista):

Se presentó Tito Schipa en el Auditorium
“A los nombres de Bidu Sayao, Gianna Pederzini, Rayén Quitral, Hipólito Lázaro y otros grandes artistas que, en un esfuerzo de Radio Belgrano, digno de destacarse, desfilaron por el ‘auditorium’ de esa emisora, se une el del notable tenor Tito Schipa, que hizo su presentación el miércoles 2 del mes en curso”.

El 1 de agosto de 1937, anuncian en el New York Times la presentación de Rayén en Nueva York —que hasta donde sabemos, no llegó a producirse— y señalan “the extraordinary volume and beauty of her voice astonished critics”.

En los diarios españoles, la única referencia que hemos hallado sobre Rayén Quitral corresponde a la noticia de su fallecimiento, publicada en el madrileño ABC el 23 de octubre de 1979:

“Ha fallecido en Santiago de Chile Rayén Quitral, la cantante lírica más importante surgida en Chile en el curso del presente siglo. Rayén Quitral se había iniciado en la lírica en 1936, desarrollando posteriormente su carrera en los más importantes teatros de Europa y América”.

Confirmación, estas breves reseñas, de lo que ya sabemos por nuestro amigo Juan. Aunque nunca viene mal añadir algún detalle más.

Emma Wachter de Thomassen explica que Rayén nació en Temuco, capital de la Región de La Araucanía, pero hasta donde sabemos también, no nació allí, sino en Iloca, provincia de Curicó.

Un dato nuevo. La participación de Rayén en el Grand Festival Mozart de Montreal, temporada 1944/1945. “Mlle Ryan Quitral, soprano du Brésil” (sic) no es otra que nuestra chilenísima Rayén Quitral.

Y vamos con la entrevista. Optamos por respetar el título original, si bien resumido, para titular también este post. Vaya en recuerdo de Rayén Quitral. Otro día, más;-)

* *

Mapuche (Canción Araucana)

[Mapuche / Canción Araucana (Tradicional. Recopilación y arreglos, Emma Ortiz), 1953]

* *
“Rayén Quitral, la joven soprano araucana, a través de las palabras de su profesora”

  • Por Leandro R. Reynés
  • Caras y Caretas, 13 de noviembre de 1937

    Rayén Quitral en compañía de su maestra,

    Rayén Quitral, en compañía de su maestra, Emma Wachter de Thomassen ('Caras y caretas', 13 de noviembre de 1937).

    Rayén Quitral es una mujer joven. Casi una niña. Tiene apenas 20 años. Puede decirse que recién nace a la vida consciente, aun cuando aparenta no tener todavía consciencia de su propia personalidad. Así al menos me ha impresionado durante los pocos minutos de nuestra entrevista.

    Cierta timidez se advierte en su trato y una espontánea ingenuidad en sus manifestaciones. Ella dice lo que siente. Y lo dice con lenguaje llano, sin rebuscamientos retóricos, sin alardes de elocuencia. Por el contrario, su conversación es así monosilábica. Contesta con pocas palabras, pero con muchas sonrisas.

    —¿Se siente usted artista? —le pregunto.
    Ella cruza los brazos sobre el pecho, encoge los hombros y sonríe. En la sonrisa está la respuesta anticipada, que el periodista debe interpretar.
    —Yo no sé… no sé… —dice luego.

    —Qué impresión le causan el público y los aplausos?
    Sonríe nuevamente con sus brazos cruzados sobre el pecho, expresando en seguida:
    —Cuando canto, no veo al público ni oigo los aplausos. Lo que sé decirle es que al terminar cada número desearía desaparecer inmediatamente del escenario…

    Rayén Quitral—¿Es usted chilena?
    —Araucana pura, de Temuco, en el sur de Chile —interviene su profesora y acompañante, la señora Emma Wachter de Thomassen.

    —¡Araucana! Los rasgos físicos de la joven artista son, en efecto, característicos de aquella raza indómita que vencio a Valdivia y que tuvo en Caupolicán y en Lautaro dos exponentes varolines de bravura heroica. ¡Araucana! Y la mente se remonta a cuatro siglos de historia para recordar con Alonso de Ercilla las virtudes fuertes de aquel pueblo, que el poeta soldado cantó en su poema inmortal, maravillado por el instinto libertario que lo animaba.

    Una raza fuerte, ahora casi extinguida, que no cultivó su espíritu hasta que las generaciones nuevas se pusieron en contacto con la civilización. Y esta es, acaso, la herencia ancestral que pesa sobre la soprano Rayén Quitral.

    La señora Wachter de Thomassen, profesora del Conservatorio Nacional de Santiago y miembro de la Facultad de Bellas Artes de la misma ciudad, me refiere la carrera de su alumna.

    —Rayén no ha alcanzado a apreciar todavía el magnífico don que posee. Soy  yo quien estoy enamorada de su voz. La descubrí hace cinco años, cuando ella era una chicuela. Entonces, como ahora, daba los tonos altos con una maravillosa facilidad. Mi tarea ha constituido, pues, en lograr que diera los tonos bajos, con exactitud. Y así, ella posee hoy un registro completo de su voz de soprano ligera.

    —¿Cuánto tiempo lleva de actuación en público?
    —Tan sólo pocos meses. Debutó con éxito en Santiago. Luego ha actuado en Valparaíso, en Concepción, en Los Ángeles  y en Chillán, todas ciudades chilenas donde fue acogida con cariño.

    —¿Qué impresión tiene de la presentación de Rayén en Buenos Aires?
    —Estoy conforme. Pero advierto que la crítica ha juzgado a Rayén como a una artista completa. Y ella no lo es aún. Reconozco que carece de los recursos de la cantante y de la actriz veteranas. Confío que los adquirirá con la práctica, cuando abandonando su actuación individual, inicie la de conjunto. Por ahora me parece conveniente que logre el dominio absoluto de su voz, factor fundamental de su arte. Y en este sentido, no se ha negado a Rayén aptitudes excepcionales.

    —¿Tienen ustedes proyectada alguna gira por Brasil?
    —Iremos a Rosario y probablemente a Tucumán.

    —¿Volverán luego a Chile?
    —No, regresaremos a Buenos Aires para terminar las audiciones comprometidas con Radio Belgrano, y emprender después viaje a Montevideo, donde Rayén ofrecerá varios conciertos.

    —¿Terminará allí su actuación?
    —No. Iremos a Nueva York, donde esperó que Rayén logrará éxitos estimuladores.

    —¿Y después?
    —Después, sí, regresamos a Chile, pues yo debo de volver a mis tareas del Conservatorio y ella…
    La señora de Thomassen queda un instante pensativa.

    —¿Y ella? — le pregunto.
    —¡Quién sabe! Tal vez se case y emprenda con su marido nuevos rumbos.

    Ahora me dirijo a Rayén Quitral, quien ha permanecido muda durante nuestra conversación con su profesora.
    —Yo… —me responde risueña y con sus brazos cruzados sobre el pecho. —Yo… no sé nada… no he pensado nada…

    Alfredo Kraus (1996): “Yo procuro ser auténtico. Cantar con una verdad”

    Miércoles, Mayo 12th, 2010

  • Entrevista a Alfredo Kraus en el Parador de Nerja (Málaga), con motivo de su participación en el Festival Cueva de Nerja 1996.
  • Por Domingo Postigo, que…, en fin, se lo vamos a perdonar;-)
  • “Presumo de ser una persona natural; ahora, una cosa es lo que uno ve y lo que uno cree, y otra cosa es lo que pareces. Y muchas veces las apariencias —como tan sobradamente se ha dicho toda la vida— engañan; o sea, que yo no soy nada serio ni nada formal. Me gusta  la seriedad en el trabajo, en las relaciones humanas porque creo que profesionalmente, además,  así debe ser”.

    “El do de pecho lo dan muy pocos cantantes porque es una de las notas más difíciles que hay. Pero, bueno, un cantante tampoco se cataloga porque dé o no dé el do de pecho, sino por una serie de cosas, entre las cuales, además, puede estar el do de pecho incluido”.

    “Yo procuro ser auténtico —si se puede decir—, auténtico: cantar con una verdad. Cantar con un compromiso para intentar construir arte, para hacer una cosa que esté por encima de lo normal, desde mi punto de vista; o sea, desde la profesión que yo ejerzo”.

    * *
    13 de mayo

  • Segunda parte de la entrevista
  • “Yo me siento muy unido, pero muy unido, a toda Andalucía. Y, además, para colmo, me gusta también el flamenco. Y además digo una cosa —que nadie ha dicho nunca pero que es cierta—, que los flamencos son los que cantan con mejor técnica del mundo. Mejor que los cantantes”.

    “Los flamencos no saben por qué, pero lo hacen. Y es muy sencillo. Ellos buscan la defensa de la voz ante el estrés que significa cantar flamenco, y una noche seguida, y otra noche, y otra noche, y venga mandándose copas de vino, o de lo que sea, y fumando y no sé qué… Entonces, se defienden, cómo, a través de la técnica.

    Lo mismo que hace un niño pequeño cuando llora, que llora defendiéndose para no quedarse afónico y colocando los sonidos, precisamente, fuera de la garganta, en lo que nosotros llamamos la máscara —que se dice en Italia—, que son los huecos que hay en los huesos frontales. Y ahí no hay manera de que te haga daño las cuerdas vocales ni hay manera de quedarse ronco. Y la prueba es que un niño pequeño llora, llora, llora, llora, y no se queda nunca ronco”.

    “El profano se imagina al cantante de ópera todo el día en el escenario, cantando, dando dos de pecho y cosas de esas (ríe). Pero el cantante, cuando sale del escenario, pues se convierte en una persona normal y corriente…, y corriente”.

    (Gracias, Victoria)

    Y ahora sí, la Cueva de Nerja;-) Y el perro ladrando al mar… Uf, qué recuerdos… Todos buenos. Casi todos…

    Kaufmann, a examen

    Viernes, Mayo 7th, 2010

    [Kaufmann: Dies bildnis]

    Jonas Kaufmann

    Kaufmann

    Jonas Kaufmann: cualidades, virtudes y… algunos defectos. Por Arturo Reverter, en Radio Clásica.

  • Dies Bildnis ist bezaubernd schön (aria del retrato), La flauta mágica, Mozart
  • In fernem Land, Lohengrin, Wagner
  • Die Wunde!, Parsifal, Wagner
  • Amfortas! Die Wunde!, Parsifal, Wagner
  • * *

  • Wolfgang Windgassen: Die Wunde!, Parsifal, Wagner. Bayreuth (en vivo), 1954
  • Carolyn Watkinson: Doppo notte, atra e funesta, Ariodante, Händel
  • Giulietta Simionato (1910-2010)

    Miércoles, Mayo 5th, 2010

    Giulietta Simionato

    GSTriste noticia para la lírica. En la mañana de hoy, miércoles 5 de mayo de 2010, falleció en su hogar de Roma, Giulietta Simionato. La gran mezzosoprano italiana nació en Forlì el 12 de mayo de 1910. Siete días más, y hubiera cumplido cien años.  El destino no lo quiso así.

    Sus funerales tendrán lugar mañana en la Capilla de los Caballeros de Malta, en Roma.

    «La noticia la ha dado el director de la Asociación Bruno Tosi quien ha definido a la intérprete como “un extraordinario fenómeno artístico” y a la que iba ser entregado el “Premio a Una vida en la Música”. “Nada hacía presagiar su improvisada desaparición pues estos últimos días estaba en discretas condiciones de salud, aunque se sentía bastante fatigada”».

    Descanse en paz.

    [Tu qui, Santuzza? Con Jussi Björling. Met, 1959]

    (Gracias, Juan)

  • La lirica piange Giulietta Simionato, una delle più grandi voci del Novecent
  • Addio al grande mezzosoprano Giulietta Simionato
  • Un mundo que se va
  • [Dúo del IV Acto de Aida. Con Mario del Monaco. 1961]

  • Comentarios sobre Simionato en A te la mala Pasqua!
  • ‘Élégie’ de Massenet/ Vorrei morir, por Enrique Paz Escudero

    Martes, Mayo 4th, 2010

    -.-

    Iniciamos este mes de mayo, frío y ventoso por los madriles (mais non pour toujours…;-), con dos grabaciones al piano de nuestro amigo Enrique Paz Escudero.

    La primera, efectuada en los estudios de Radio Nacional de España en 1985: Élégie de Massenet.

    La segunda es de 1978. ”De mi época de estudiante —precisa Enrique—, junto al barítono José Simorra”. El sonido no es tan bueno, pero se escucha bien.

    Enrique Paz Escudero

    Ya saben que Enrique Paz Escudero es músico, tenor lírico (en la actualidad, maestro de canto), y admirador apasionado del gran Alfredo Kraus. La semblanza más completa, y más entrañable, que existe ahora mismo sobre Enrique en la Red es autoría de nuestro amigo Werther. No se la pierdan. Antes de escuchar, por favor, pasen y vean.

    Élégie

  • Enrique Paz Escudero: Élégie (Op. 10 Nº 5)  de Jules Massenet y Louis Gallet. RNE, 1985
  • Ô, doux printemps d’autre fois, vertes saisons,
    Vous avez fui pour toujours!
    Je ne vois plus le ciel bleu;
    Je n’entends plus les chants joyeux des oiseaux!
    En emportant mon bonheur,
    Ô bien-amé, tu t’en es allé!
    Et c’est en vain que revient le printemps,
    Oui, sans retour,
    avec toi, le gai soleil,
    Les jours riants sont partis!
    Comme en mon coeur tout est sombre et glacé!
    Tout est flétri

    pour toujours!

    Dúo El barbero de Sevilla

  • Enrique Paz Escudero y José Simorra: All’idea di quel metallo, 1978
  • * *

    5 de mayo de 2010

    -.-

    Visto el éxito (merecido, sin duda), añadimos una grabación más.

    Vorrei morir

  • Enrique Paz Escudero: Vorrei morir (Paolo Tosti). RNE, 1985
  • Vorrei morir ne la stagion dell’anno,
    Quando è tiepida l’aria e il ciel sereno,
    Quando le rondinelle il nido fanno,
    Quando di nuovi fior s’orna il terreno;
    Vorrei morir, vorrei morir quando tramonta il sole,
    Quando sul prato dormon le viole,
    Lieta farebbe a Dio l’alma ritorno
    A primavera e sul morir del giorno.

    Un día en el mercado

    Sábado, Mayo 1st, 2010

    Para que luego digan que la ópera no es popular…
    * *
    1 de mayo, a las 7:26

    (Gracias, Aarón)