Archive for June, 2010

Rosita Serrano, el Ruiseñor chileno

Wednesday, June 30th, 2010
Rosita Serrano en el film 'Schwarzen Augen', 1951.

Rosita Serrano en la película 'Schwarzen Augen' ('Ojos negros'). Alemania, 1951.

Último día de junio. Casi que van a dar las 12 campanadas… por estos lares. Llegamos justitos a cumplir lo prometido: la semblanza de Rosita Serrano, por  nuestro amigo Juan para óperasiempre.es

En realidad, es casi un reportaje. No faltan las fotografías de rigor de entrevistador y entrevistado (entrevistada, en este caso). Ni falta tampoco la foto que la artista, agradecida, suele entregar al reportero.

El autor de esta semblanza no sólo investigó sobre la carrera artística de Rosita Serrano, sino que, en los últimos años de la vida de Rosita, la conoció, habló con ella, tomó notas… Por eso ahora nos lo puede contar.  En fin. Estarán conmigo en que estas cosas no suelen pasar todos los días.

Gracias mil, Juan.

[Rosita Serrano, grabando su disco ‘Eine Kleine Mondscheinfahrt!’ (Un pequeño viaje a la luz de la luna). Del corto musical de la Telefunken, Weltspiegel (Espejo del mundo). Marzo de 1942]

[A motu yanei, canción mapuchina (Fernando Lecaros). 1948]

[Tou yano ti floyera (en griego), canción folclórica griega. 1945, aprox.]

* *

Rosita Serrano (1912-1997)

  • Por Juan Dzazópulos Elgueta
  • Junio 2010

    Rosita Serrano.Rosita Serrano nació en Quilpué (Chile) el 10 de junio de 1912. Su verdadero nombre era María Esther Aldunate del Campo, aunque en muchas entrevistas ella misma lo mencionaba como: Sofía María Esther del Carmen Rosario Celia Aldunate del Campo Fuentes Cordovés y Carrera. Fueron sus padres don Héctor Aldunate Cordovés y doña Sofía del Campo de la Fuente.

    La madre de Rosita, Sofía del Campo, fue una soprano ligero de prestigio internacional, con actuaciones en importantes centros musicales de todo el mundo y artista del Sello Rojo de la Victor, en los Estados Unidos. En 1903 contrajo matrimonio con Alberto Byers Salm, con quien tuvo tres hijos: Alberto, Enrique y Virginia.

    En 1908 enviudó y volvió a casarse, en 1910, con Héctor Aldunate Cordovés (Cordovez, según algunas fuentes). De este matrimonio nacieron dos hijos: María Esther Aldunate del Campo (1912-1997) y Luis Aldunate del Campo (1913-1994).

    La soprano Sofía del Campo, madre de Rosita Serrano.

    La soprano Sofía del Campo, madre de María Esther Aldunate del Campo internacionalmente conocida por su nombre artístico, Rosita Serrano.

    La pérdida de la fortuna de los Byers y las ambiciones artísticas de Sofía del Campo causaron la ruptura del segundo matrimonio. En un principio María Esther estudió en Santiago en el Colegio de las Monjas Inglesas, pero al partir su madre fue acogida en casa de unos amigos de la familia en Quilpué, los Serrano Palma. La niña, de sólo doce años, permaneció con ellos durante seis años. Los años más felices de su vida, según reconocería hacia el final de su existencia.

    [Vos sabís que te quiero, canción folclórica chilena]

    [Carmencita la gitana (Rosita Serrano y Sofía del Campo). 23 de abril de 1938]

    Rosita SerranoEn 1929-1930 acompañó a su madre a Brasil. Estando en Río de Janeiro se enamoró del joven hijo de un diplomático, Carlos Villegas Matthews, con quien se casó. Esta inmadura relación duró sólo un año y terminó en divorcio. Entonces decidió probar sus aptitudes artísticas y se presentó en la radio de Río de Janeiro con el nombre de ‘La Chilenita’, obteniendo gran éxito.

    Desde Brasil escribió a sus amigos de Quilpué solicitando su autorización para usar artísticamente el nombre de una de las hijas de la familia: Rosita Serrano, autorización que le fue concedida. Y con ese nombre, a partir de ese momento y por toda su vida, fue conocida en todo el mundo.

    De Brasil pasó a Portugal, donde fue contratada para una larga temporada en Radio Nacional de Lisboa.

    [Madrecita (José Sentís). 1948]

    Existe un período oscuro en la vida de Rosita Serrano, entre 1930 y 1936. Se dice que partió a Europa en busca de su madre, en un largo peregrinaje por diversos países. Su madre, al parecer (pues no he podido encontrar documentación al respecto), se había vuelto a casar con el gerente de una multinacional (Remington) y viajaba continuamente: Lisboa, Estambul, Atenas y Saarbrucker (en la frontera con Francia).

    Como en una novela, la hija, al llegar a una ciudad, descubría que su madre ya había partido. Así llegó a Berlín, donde contrajo una bronconeumonía. Sola y sin recursos fue aceptada en una sala común de un hospital berlinés. Allí un médico, de ascendencia peruana, le enseñó a tocar la guitarra, instrumento que llegará a formar parte de sí misma en su futura carrera artística.

    Aunque en un principio fue rechazada, no tardó en ser aceptada con una remuneración mínima y un contrato que la amarraba por muchos años al ‘Wintergarten’ de Berlín (versión alemana del célebre ‘Olympia’ parisino). Rosita participó como parte de las variedades del programa de entretenimiento, principalmente para las fuerzas armadas, llamado ‘Kraft durch Freude’ (Fuerza a través de la alegría).

    Rosita Serrano en 1938.

    La actriz y cantante chilena Rosita Serrano en 1938.

    En 1936 se produjo su debut triunfal en el Wintergarten y desde entonces su fama alcanzó el estrellato. Le llovieron los contratos y el dinero. Llegó a cobrar mil marcos (de la época) por cantar una noche en los grandes hoteles y cabarets de Europa, pero en Berlín siguió atada al Wintergarten, debiendo cantar una vez a la semana por tan sólo treinta marcos. En el Wintergarten cantó ininterrumpidamente hasta 1942. Fue conocida internacionalmente como ‘Der Chilenische Nachtigall’ (El Ruiseñor chileno).

    En el Teatro Metropol de Berlín triunfó en una opereta, Maske in Blau (Máscara en azul), bajo la dirección de Peter Kreuder. Con este gran director y pianista realizó una exitosa gira por toda Alemania.

    El compositor Theo Mackeben compuso especialmente para ella una opereta, Anita und der Teufel (Anita y el diablo). Junto a Rosita, el galán de moda Albert Matterstock y Axel Monjé. La opereta constituyó otro triunfo para Rosita. Todo Berlín cantaba el tema principal, ‘Das ist mein Parfum’. Curiosamente, en la opereta se incluyó una canción en español, ‘Amorcito mío’. Al cumplirse las cien representaciones, el embajador de Chile en Berlín, Tobías Barros Ortiz, ofreció una espectacular fiesta en su honor.

    Rosita Serrano y toda la compañía viajaron a París, donde presentaron con gran éxito Anita und der Teufel. El embajador de Chile en Francia (luego presidente de la República), Gabriel González Videla, ofreció también una gran fiesta en su honor.

    En 1942 se presentó en un espectacular recital en Budapest (Hungría), que fue transmitido por radio y también filmado, para ser exhibido en Alemania.

    Fotografía de Rosita Serrano dedicada al autor de esta semblanza: "Cariñosamente a Yani mu! ("mi Juanito"; en griego), su Rosita".

    Fotografía de la artista chilena dedicada al autor de esta semblanza: "Cariñosamente a Yani mu! ("mi Juanito", en griego), su Rosita Serrano de Chile". Julio de 1995.

    Rosita Serrano fue un ídolo indiscutido en Alemania y Europa. Se dice que su fama superó a la de Zarah Leander.

    Muy alta (más de 1.75), esbelta, bellísimos ojos color esmeralda, cabello castaño…, era una belleza en todo el sentido de la palabra. Cantaba en doce idiomas (que obviamente no los hablaba) pero jamás tomó lecciones de canto, e imitando a los pájaros, silbaba maravillosamente, característica que podemos apreciar en muchos de sus discos.

    [La paloma (Iradier). 23 de abril de 1938]

    Etiqueta-Telefunken-blancaSolamente para el sello Telefunken (Berlín) grabó más de cien temas, entre 1938 y 1943. El compositor Michael Jary compuso especialmente para ella y dirigió la mayor parte de sus grabaciones.

    Algunos de estos discos fueron éxitos de público y de venta: ‘La paloma’, ‘Der Kleine Liebesvogel’ (El pequeño pájaro del amor), ‘Und die Musik Spielt Dazu’ (Y la música sigue tocando), ‘Oui, Madame!’, ‘Roter Mohn’ (Amapola roja).

    [Roter Mohn: Amapola roja (Michael Jary-Bruno Baltz). 3 de octubre de 1938]

    Posteriormente, Rosita volvió a grabar estos temas para otros sellos discográficos, entre 1951 y 1976. De todos sus discos, sin duda ‘La paloma’ resultó uno de los más populares en su tiempo. Fue utilizado como un recuerdo nostálgico en las siguientes películas: Das Boot (El barco o El submarino) (1981), La casa de los espíritus (1993) y Aimée und Jaguar (1999). ‘Roter Mohn’ se convirtió en su carta de presentación en todos los espectáculos, tanto en radio como en teatros.

    Rosita Serrano

    Entre 1938 y 1976, Rosita Serrano grabó alrededor de 180 temas para diversos sellos discográficos, y en idiomas tan diversos como el alemán, francés, inglés, portugués, español, italiano, sueco, húngaro y griego; todos en perfecta fonética.

  • 1938-1943 Telefunken (aprox. 100 temas)
  • 1948- Decca (14 temas)
  • 1949 –RCA Victor (4 temas)
  • 1951-Electrola (30 temas)
  • 1959-Philips (12 temas: 1 LP)
  • 1961-Metronom (13 temas: 1 LP)
  • 1976-Bellaphon (3 temas)
  • Rosita Serrano_ 2

    Otro aspecto muy importante en la vida artística de Rosita Serrano fue su participación en varios films, entre 1937 y 1951:

  • A Revoluçäo de Maio (La Revolución de Mayo), 1937, Portugal
  • Es Leuchten die Sterne (Así brillan las estrellas), 1938, Berlín
  • Die Kluge Schwiegermutter (La suegra inteligente), 1939, Berlín
  • Herzenfreud, Herzenleid (Alegrías y penas del corazón), 1940, Berlín
  • Schwarzen Augen (Ojos negros), 1951, Alemania
  • Rosita SerranoAdemás de estos films con argumentos, la Telefunken realizó un documental en Berlín, en 1942, Weltspeigel (Espejo del mundo), mostrando a Rosita Serrano ensayando y grabando sus discos ‘Und die Musik Spielt Dazu’ y ‘Eine Kleine Mondscheinfahrt!’ (la segunda parte de este documental es el que podemos ver al inicio de este post).

    Su presentación en Budapest en 1942 también fue filmada con el título de Wunschkonzert in Ungarn (Concierto a pedido, en Hungría). En 1947, Illustra Film de Copenhague (Dinamarca) realizó un cortometraje con Rosita cantando cuatro canciones.

    Retomando la historia artística de Rosita Serrano, durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial vivió, junto con su madre, en Alemania, cantando tanto por radio como en numerosas presentaciones personales, a los cuales, como es muy fácil suponer, asistía toda la jerarquía del partido nacional socialista.

    [Río abajo, canción chilena (Donato Román Heitman). 1948]

    Rosita Serrano._En esta etapa de su vida se entrelaza la leyenda con la realidad. Hitler la escuchó cantar en el Wintergarten y después de la función le besa la mano y le dice al marcharse: “Señorita, la próxima vez quiero escucharla cantar en alemán”. Otra versión dice que cantó para Hitler y Mussolini, cuando este último visitó Berlín. Hermann Göring asiste a una de sus presentaciones y luego la invita, junto a toda la compañía, a su castillo en Prusia.

    Rosita Serrano

    Rosita era una diva, extravagante, fantasiosa y muy divertida. Le encantaba alimentar los mitos que se creaban a su alrededor. Ella misma confesó riendo que le habían atribuido ser la amante de Rommel y de Hitler, quien la mandaba buscar en avión para que le cantara sólo a él ‘Cuando las lilas vuelvan a florecer’.

    Pero la verdad era que ella actuaba para un país que mantenía relaciones con Chile. Recién el 20 de enero de 1943, Chile las rompió y fue uno de los últimos países latinoamericanos en hacerlo.

    El embajador de Chile en Berlín, Tobías Barros, les avisó de que se estaba haciendo mal uso de sus discos, mezclándolos con una propaganda abiertamente nazi. Por ese motivo, Sofía del Campo y Rosita Serrano decidieron terminar con la radio pero sin manifestar los motivos de su decisión. La reacción fue inmediata y en las calles y emisoras había letreros que decían “prohibido tocar los discos de Rosita Serrano”.

    A pesar de ello, Rosita siguió cantando en hospitales para heridos de guerra, tanto aliados como alemanes. Esto causó que en los años siguientes fuera acusada por algunos de ‘colaboradora’ con el régimen nazi.

    En 1943, poco antes de que comenzaran los bombardeos sobre Berlín, Rosita y su madre dejaron Alemania abandonando todas sus pertenencias. Entre ellas “un Mercedes Benz hecho a la medida y con el tapiz del color de mis ojos”. Lo único que les permitieron sacar fue un par de maletas y la suma de diez marcos cada una.

    Llegaron a Suecia, país que se convirtió en su hogar por varios años. Incluso el Rey Gustavo V se convirtió en su admirador y el tenor Jussi Björling fue un amigo que frecuentó su casa. “En 1943, encontrándose en Estocolmo, Heinrich Himmler despachó una orden de arresto contra la cantante por haber sido vista en supuestos trabajos de espionaje”. (A Alemania, Rosita Serrano sólo pudo regresar en 1951).

    (Parte de la información de los párrafos precedentes está tomada de una entrevista realizada a Sofía del Campo por Patricia Reyes, para la revista Ecrán, publicada el 1 de enero de 1946; y de un artículo de Enrique Lafourcade en El Mercurio de Santiago, del 7 de agosto de 1994).

    Rosita Serrano_En Finlandia, donde cantó Rosita Serrano, la nombraron “la novia de los inválidos de Finlandia”. Residió durante una larga temporada en Grecia, país que la recibió con honores de diva. En Atenas, uno de sus más grandes admiradores fue el primer ministro Giorgios Papandréou, que tenía fama de ser un gran ‘Don Juan’. Hubo rumores e incluso insinuaciones en la prensa de que el político griego tuvo un affair con Rosita.

    En 1946 fue contratada por seis meses en Suiza y luego cantó con gran éxito en Londres. El embajador de Chile, Manuel Bianchi Gundián, se convirtió en otro admirador incondicional.

    En 1947 realizó una gira por el Oriente, Líbano y Egipto. En una función de gala en la Embajada de Chile en El Cairo, conoció a Jean Aghion, apuesto abogado e hijo del ‘Rey del Algodón’ y dueño de una fábrica de cristales. Éste era un egipcio-francés, de familia sefardita, pero de religión copto cristiano. Acababa de enviudar y tenía un hijo, Pierre Aghion. Al poco tiempo se casaron y fijaron su residencia en Alejandría. Su marido resultó un hombre muy comprensivo, que le permitió continuar su carrera artística, en lugar de la vida de cócteles, bridge y póker que se acostumbraba en Oriente.

    Rosita Serrano y su fiel oyente

    Rosita Serrano, hacia finales de los años cuarenta.

    En 1948, después de veinte años de ausencia, Rosita Serrano regresó a Chile, acompañada por su esposo, hijastro y secretaria privada, además de sus seis perros. Vino contratada para un mes de actuaciones en Radio Sociedad Nacional de Agricultura y un recital en el Teatro Municipal de Santiago, por la suma de diez mil dólares, más los pasajes desde Suecia.

    Se alojó en el Hotel Crillón, ocupando tres departamentos. La prensa de la época comentó su fabuloso equipaje de pieles y vestidos…: “traía tenidas como para vestirse durante seis meses sin repetirse”.  Su recital en el Teatro Municipal, el 5 de junio, fue todo un acontecimiento. La primera vez que el teatro abría sus puertas a una artista popular. El presidente, Gabriel González Videla, le otorgó un pasaporte oficial, con “misión artística”, para cantar en otros países. De Santiago pasó a Buenos Aires y se presentó en Radio El Mundo de la capital argentina.

    A Sudamérica volvió en 1949, actuando en los meses de julio y agosto en Radio Río de Janeiro de Brasil; en septiembre, en Radio Cooperativa Vitalicia de Santiago de Chile; y a partir del 20 de octubre, en Radio Belgrano de Buenos Aires.

    [Nacht muss es sein: Debe ser de noche, (Kirch-Hanner-Baltz). En alemán, la primera parte; en español, la segunda. 5 de marzo de 1938. La letra es muy reveladora. Las impresiones de Rosita cuando llegó una tarde a la bella ciudad de Berlín en 1936]

    “Soñar por toda una vida entera,
    llegar a mi tierra más querida,
    convertir mis penitas en alegrías,
    llegar a la ciudad de luz un día.

    Cuando llegué una tarde
    a este hermoso país, soñé,
    soñé que era reina de amor”.

    (more…)

    Ópera, ópera, ópera (junio 2010): Nucci, Ciofi, Flórez, Menéndez, Cantarero…

    Wednesday, June 30th, 2010

    arcoiris 30 de junio

    Nucci y Ciofi, la misma pareja que el año pasado protagonizó el momento histórico, cerraban esta noche la segunda parte del recital con ‘Sì, vendetta’ con tal apabullante acogida del público que han hecho un bis con esa misma pieza.

    Tras el delirio que han provocado, varios minutos saludando en medio de una gran ovación, Ciofi (Siena, 1967) ha interpretado, como si no llevara encima dos horas de esfuerzo, el primer bis programado, ‘Chi il bel sogno di Doretta’, de La Rondine, de Puccini, y ha recibido un aplauso tan cerrado que se sujetaba la cara emocionada.

    Ha tomado el relevo Nucci que ha preguntado al auditorio “¿un poco de Andrea Chénier?” para dejarle boquiabierto con su potente ‘Nemico della patria’, de Umberto Giordano.

    Y cuando ya parecía imposible que pudiera haber más, después de salir varias veces más a saludar solos y junto al director, Michele Mariotti, con una sonriente pero agotada Ciofi haciendo el gesto de dispararse en la sien, ha sucedido lo inédito: Nucci ha pedido a la orquesta y al director que atacara de nuevo los compases de Sì, vendetta.

  • Tutte le feste al tempio… Piangi, fanciulla… Sì, vendetta. Teatro Real, junio de 2010.
  • arcoiris 13 de junio

  • Últimas noticias sobre Villazón
  • Plácido Domingo: “Voy a parar un poco, quiero conservar lo que tengo: mi familia y mi carrera”

    “Ahora voy a tratar de hacer un poco menos. Lo importante es dormir bien y estar saludable. Y cuando sales al escenario darlo todo. Lo cierto es que los cantantes se preocupan mucho de su instrumento, la voz, pero a veces se olvidan de todo lo demás…

    Sí, es cierto que me cuido la voz porque la necesito para cantar. Pero ahora, a mis años [cumplirá 70 el próximo mes de enero], con todo lo que he hecho, es una cuestión que Dios o el destino dirá. Tampoco es una tragedia. He cantado tanto…”.

    arcoiris 12 de junio

    Ay, Jalisco, no te rajes…!;-)]

    Juan Diego Flórez:

    “Debo ser prudente en lo que escojo. Abordaría Les pêcheurs de perles de Bizet en 2012, pero Romeo y Julieta, Manon o Werther son pesados para mí”.

    “Si canto cada vez más roles pesados, mi voz, un día u otro, va a pagarlo caro: empezará a cansarse, perderá sus colores y sus agudos”.

  • Con ustedes: la antiópera
  • arcoiris 9 de junio

  • Ópera en cine en la Argentina
    “Los responsables de esta propuesta se entusiasman diciendo que la carencia del vivo estará altamente recompensada por la tecnología con la que se grabó el material y con la que se mostrará en pantalla grande, primero en la Argentina y luego en el resto de América latina“.
  • Raina Kabaivanska

  • Raina Kabaivanska: “El canto no es solo cantar. Es una ética, una disciplina tremenda y un trabajo durísimo, como la vida”.
  • “No es sólo la voz”. “El talento es la capacidad de transmitir emociones con la música. Eso es lo que quiere el público y lo que siempre ha querido el compositor desde que nació la ópera. Es un hilo que va directo de la voz al corazón”.

    Kabaivanska ha compartido escenarios con los más importantes cantantes de ópera del siglo XX, desde Joan Sutherland a Mario del Monaco, Plácido Domingo o Luciano Pavarotti. ¿Quién gana en divismo? No da nombres. “Los hombres. Nunca aceptan que una mujer les haga sombra”.

  • La ópera se aprieta el cinturón
  • arcoiris 8 de junio

    [Cantarero: Addio, del passato…. Enero 2008]

  • Mariola Cantarero debuta como Traviata en el Maestranza de Sevilla
  • Jordi y Cantarero«”Traviata te envuelve, es difícil mantener el equilibrio entre la técnica y el alma. Ahora soy yo quien debe demostrar que la confianza era merecida. Pero déjenme decirles que una gran Traviata depende de un gran Alfredo. Y yo, lo tengo”, afirmó la cantante señalando a su amigo y cómplice, el cotizado tenor jerezano Ismael Jordi, quien tras haber triunfado en una treintena de ocasiones con este rol reconocía ayer, con la afabilidad que le caracteriza, su ilusión por acompañar a Mariola”».

    Rolando Villazón: “Sigo con mi filosofía de cantar y tomar riesgos en mi carrera…y para mí ha sido muy hermoso recuperar algo que por un momento ya no tenía. Ahora, tengo más euforia al cantar y me entrego aún más en el escenario”.

    arcoiris 2 de junio

    nota

  • Aragall y Serrat (recital benéfico ‘Ayuda a África a oír’): Paraules d’amor (unas poquitas;-)
  • arcoiris 1 de junio

  • Leo Nucci e Inva Mula, único concierto en España: 5 de junio, en Bilbao
  • [Menéndez: Dichoso  aquel que tiene la casa a flote, romanza de Roque y Coro del Tercer Acto de Marina, Arrieta. Concierto Voces para la Paz 2007]

  • David Menéndez: “Estoy como pez en el agua con Mozart”.
  • “Dentro de mi cuerda todavía soy un barítono joven. Lo que he hecho hasta ahora se amolda muy bien a mi repertorio. Mozart va a ser un compañero de viaje importante. He cantado la mayoría de los papeles para barítono de sus óperas, y en ellos me encuentro como pez en el agua. También me va bien Rossini porque, a pesar de tener una voz con bastante volumen y cuerpo, puedo manejar bien las agilidades.

    Ahora estoy empezando a trabajar todos los papeles de Donizetti y Bellini, además de muchos de los papeles escritos para barítono dentro de la ópera francesa, que se adecúan bien a mi vocalidad. Es algo que he descubierto cantando Les mamelles de Tirésias“.

  • Aragall y Serrat, lírica solidaria
  • Joaquín Asiain: “Es difícil cantar sobreagudos colgado a ocho metros”.
  • “Hay quien necesita coger el avión y salir al escenario todos los días. No es mi caso. Creo que el cuidado de la voz es una cuestión de temperamento y yo no me muero por participar en la vorágine diaria, como le pasa a Plácido. Me gusta cantar pero también estoy muy a gusto en mi casa”.

  • Carreras vuelve a escenarios brasileños
  • ‘Alfonsina y el mar’, por Ginamaría Hidalgo, Mercedes Sosa, Pasión Vega

    Monday, June 28th, 2010

    El mar, sólo la mar

    Por la blanda arena que lame el mar
    su pequeña huella no vuelve más,
    un sendero solo de pena y silencio llegó
    hasta el agua profunda.
    Un sendero solo de penas mudas llegó
    hasta la espuma.

  • Alfonsina y el mar (Ariel Ramírez y Félix Luna).
  • Ginamaría Hidalgo
  • Piel azul que recubres las espaldas del mundo,
    y atas pies con cabeza de la endiablada esfera,
    huidiza y multiforme culebra mudadera,
    puñal alguno puede clavársete profundo.

  • Frente al mar. Alfonsina Storni.
  • Mercedes Sosa (Mar del Plata, 2006).
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  • De nuevo Mercedes Sosa
  • (Gracias, Mefisto, Victoria)

  • Pasión Vega
  • (Gracias, Aarón)

    En memoria de Miguel Patrón Marchand

    Sunday, June 27th, 2010
    El maestro Miguel Patrón Marchand, director residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago. Teatro Municipal de Santiago, 1988.

    El maestro Miguel Patrón Marchand, director residente de la Orquesta Filarmónica de Santiago. Teatro Municipal de Santiago, 1988.

    [Gigli: Rimpianto (Serenata), Toselli. 1926]

    Miguel Patrón Marchand y Leonard Bernstein.

    Años de juventud. Miguel Patrón Marchand (1943-2010), junto al compositor, pianista y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein (1918-1990).

    Renata Scotto frente a Miguel Patrón Marchand.

    La soprano Renata Scotto frente a Patrón Marchand.

    Miguel Patrón Marchand, junto a Plácido Domingo.

    Miguel Patrón Marchand, junto al tenor Plácido Domingo.

    José van Dam y Miguel Patrón Marchand.

    El bajo-barítono belga José van Dam y el musicólogo, escritor, director de orquesta uruguayo radicado en Chile Miguel Patrón Marchand.

    Leo Nucci y Miguel Patrón Marchand.

    En compañía de Leo Nucci, uno de los grandes a quien dirigió Patrón Marchand.

     Alfredo Kraus, junto a Miguel Patrón Marchand.

    Alfredo Kraus, Miguel Patrón Marchand. Gala de 1992 del Teatro Municipal de Santiago.

    Aquí va una foto de Alfredo Kraus con Miguel Patron Marchant, en el Teatro Municipal de Santago, 1992. Con Andrés Rodriguez y Mary Rose Mac Gill de Jarpa. Kraus autografia un vinilo de Gayarre, propiedad de Miguel Patron Manrchant-

    Alfredo Kraus junto a Miguel Patrón Marchant, en el Teatro Municipal de Santiago, 1992.

    22 de junio de 2010

    Fotografía de Miguel Patrón Marchand, dedicada al investigador de ópera Juan Dzazópulos en Santiago de Chile el 29 de septiembre de 1996.

    Fotografía de Miguel Patrón Marchand dedicada al investigador de ópera Juan Dzazópulos en Santiago de Chile el 29 de septiembre de 1996.

  • Por Juan Dzazópulos Elgueta
  • Adiós, Miguel:

    La partida de mi amigo Miguel Patrón Marchand ha significado un inesperado golpe. El sábado 19 de junio, fueron sus funerales en la Parroquia de Jesús Nazareno de Providencia. La iglesia estaba llena de amigos, colegas, discípulos o simplemente admiradores del músico.

    Durante la misa, el Coro del Teatro Municipal llenó las bóvedas de la iglesia con cantos litúrgicos propios para la ocasión. Las sopranos Cecilia Frigerio y Lucia d’Anselmo cantaron solos, con las voces quebradas por la emoción. El ‘Panis angelicus’ de Franck resonó vibrante en la voz del tenor José Azócar, y al final, el Coro elevó sus voces para despedir a Miguel con ‘Va pensiero’ del Nabucco verdiano.

    Juan Dzazópulos, Miguel Patrón Marchand y Enrique Gilardoni.

    Juan Dzazópulos, Miguel Patrón Marchand y Enrique Gilardoni en 1997, el día de la presentación del libro 'Como un rayo de sol. El l áureo legado de Beniamino Gigli'.

    Con un nudo en la garganta, quien estas desordenadas palabras escribe, escuchaba y recordaba cuando Miguel me pidió que presentara, también en el Teatro Municipal, su gran libro, su opera magna, Como un rayo de sol. El áureo legado de Beniamino Gigli. Eso fue un 19 de diciembre de 1997. Y recordaba las veces en que me invitó a participar de su programa en la Radio de la Universidad de Chile, en algunos temas que él reconocía, con esa humildad propia de los grandes hombres, no estar tan calificado para exponerlos.

    Miguel es el autor de los siguientes libros, todos productos de su gran amor por la ópera, por sus legendarios intérpretes y por su venerado Beniamino Gigli:

  • 100 grandes cantantes del pasado (Editorial Andrés Bello, 1990)
  • Como un rayo del sol. El áureo legado de Beniamino Gigli (MPM Editor, 1996)
  • Callas y 99 contemporáneos (MPM Editor, 1999)
  • Apuntes e imágenes de una carrera (MPM Editor, 2003)
  • La voluntad de Miguel fue ser incinerado y que sus cenizas fueran llevadas a su Montevideo natal, para reposar junto a sus padres.

    Al salir la urna de la iglesia, una larga, larguísima ovación lo despidió.
    Tal vez la más espontánea y larga que jamás recibiera en su vida.
    Te lo merecías, Miguel. Gracias por tu amistad y hasta pronto,

    Juan

  • Allegro con fuoco, Piano Concerto Nº 1 (3er Movimiento), Tchaikovsky. Solista: Mario Cervantes. Dirige: Miguel Patrón Marchand.
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