30 de junio
“Nucci y Ciofi, la misma pareja que el año pasado protagonizó el momento histórico, cerraban esta noche la segunda parte del recital con ‘Sì, vendetta’ con tal apabullante acogida del público que han hecho un bis con esa misma pieza.
Tras el delirio que han provocado, varios minutos saludando en medio de una gran ovación, Ciofi (Siena, 1967) ha interpretado, como si no llevara encima dos horas de esfuerzo, el primer bis programado, ‘Chi il bel sogno di Doretta’, de La Rondine, de Puccini, y ha recibido un aplauso tan cerrado que se sujetaba la cara emocionada.
Ha tomado el relevo Nucci que ha preguntado al auditorio “¿un poco de Andrea Chénier?” para dejarle boquiabierto con su potente ‘Nemico della patria’, de Umberto Giordano.
Y cuando ya parecía imposible que pudiera haber más, después de salir varias veces más a saludar solos y junto al director, Michele Mariotti, con una sonriente pero agotada Ciofi haciendo el gesto de dispararse en la sien, ha sucedido lo inédito: Nucci ha pedido a la orquesta y al director que atacara de nuevo los compases de Sì vendetta“.
13 de junio
Plácido Domingo: “Voy a parar un poco, quiero conservar lo que tengo: mi familia y mi carrera”
“Ahora voy a tratar de hacer un poco menos. Lo importante es dormir bien y estar saludable. Y cuando sales al escenario darlo todo. Lo cierto es que los cantantes se preocupan mucho de su instrumento, la voz, pero a veces se olvidan de todo lo demás…
Sí, es cierto que me cuido la voz porque la necesito para cantar. Pero ahora, a mis años [cumplirá 70 el próximo mes de enero], con todo lo que he hecho, es una cuestión que Dios o el destino dirá. Tampoco es una tragedia. He cantado tanto…”.
12 de junio
[¡Ay, Jalisco, no te rajes...! 
]
“Debo ser prudente en lo que escojo. Abordaría Les Pêcheurs de perles de Bizet en 2012, pero Romeo y Julieta, Manon o Werther son pesados para mí”.
“Si canto cada vez más roles pesados, mi voz, un día u otro, va a pagarlo caro: empezará a cansarse, perderá sus colores y sus agudos”.
9 de junio
“Los responsables de esta propuesta se entusiasman diciendo que la carencia del vivo estará altamente recompensada por la tecnología con la que se grabó el material y con la que se mostrará en pantalla grande, primero en la Argentina y luego en el resto de América latina.
“No es sólo la voz”. “El talento es la capacidad de transmitir emociones con la música. Eso es lo que quiere el público y lo que siempre ha querido el compositor desde que nació la ópera. Es un hilo que va directo de la voz al corazón”.
Kabaivanska ha compartido escenarios con los más importantes cantantes de ópera del siglo XX, desde Joan Sutherland a Mario del Monaco, Plácido Domingo o Luciano Pavarotti. ¿Quién gana en divismo? No da nombres. “Los hombres. Nunca aceptan que una mujer les haga sombra”.
8 de junio
[Cantarero: Addio del passato. Enero 2008]
«”Traviata te envuelve, es difícil mantener el equilibrio entre la técnica y el alma. Ahora soy yo quien debe demostrar que la confianza era merecida. Pero déjenme decirles que una gran Traviata depende de un gran Alfredo. Y yo, lo tengo”, afirmó la cantante señalando a su amigo y cómplice, el cotizado tenor jerezano Ismael Jordi, quien tras haber triunfado en una treintena de ocasiones con este rol reconocía ayer, con la afabilidad que le caracteriza, su ilusión por acompañar a Mariola”».
Rolando Villazón: “Sigo con mi filosofía de cantar y tomar riesgos en mi carrera…y para mí ha sido muy hermoso recuperar algo que por un momento ya no tenía. Ahora, tengo más euforia al cantar y me entrego aún más en el escenario”.
2 de junio
Aragall y Serrat (recital benéfico ‘Ayuda a África a oír’): Paraules d’amor (unas poquitas;-)
1 de junio
[Menéndez: Dichoso aquel que tiene la casa a flote, romanza de Roque y Coro del Tercer Acto de Marina, Arrieta. Concierto Voces para la Paz 2007]
“Dentro de mi cuerda todavía soy un barítono joven. Lo que he hecho hasta ahora se amolda muy bien a mi repertorio. Mozart va a ser un compañero de viaje importante. He cantado la mayoría de los papeles para barítono de sus óperas, y en ellos me encuentro como pez en el agua. También me va bien Rossini porque, a pesar de tener una voz con bastante volumen y cuerpo, puedo manejar bien las agilidades.
Ahora estoy empezando a trabajar todos los papeles de Donizetti y Bellini, además de muchos de los papeles escritos para barítono dentro de la ópera francesa, que se adecúan bien a mi vocalidad. Es algo que he descubierto cantando Les mamelles de Tirésias”.
“Hay quien necesita coger el avión y salir al escenario todos los días. No es mi caso. Creo que el cuidado de la voz es una cuestión de temperamento y yo no me muero por participar en la vorágine diaria, como le pasa a Plácido. Me gusta cantar pero también estoy muy a gusto en mi casa”.
Tags: addio del passato, ay jalisco no te rajes, dichoso aquel que tiene la casa a flote, emilio arrieta, habanera, verdi
Bonita la voz de este barítono, que yo no conocía. Se ve que es bastante joven y la voz todavía tiene que redondearse y “hacerse” más pero por lo que él dice, está muy bien en el repertorio actual que está cantando, haciendo Mozart, y empezando a estudiar Donizetti y Bellini. Lucia, Don Pasquale, Elisir, Puritani ….. Para empresas mayores (hablemos de Verdi), tiene tiempo más adelante.
Es agradable ver que van saliendo nuevos talentos, que van siguiendo los pasos de los que le precedieron. En este caso, al ser español -supongo- será continuador de Sardinero (bellísima y noblísima voz), Ausensi y Álvarez.
¡¡ Congratulations !!…. …….
Por morbo, sería curioso, escuchar a Aragall y Serrat juntos. El tenor “de la voz de oro”, y el cantautor de “Poble Nou”.
Creo que sería interesante dedicar a Jaime Aragall algún comentario, quien, desde mi opinión, ha poseído una de las voces más bellas de tenor que se han podido escuchar. Jaime Aragall debutó jovencísimo en la Scala, junto al gran Pavarotti, haciendo Aragall el Romeo y Pavarotti el Tebaldo, en I Capuletti e i Montecchi de Bellini. ¡¡ Vaya dos tenores!! ¡¡Qué tiempos, aquellos!!
Un saludo para todos.
Yo tampoco conocía a este barítono. Cuando vi la entrevista, pensé si merecía la pena escuchar algo de él, y busqué en el Olimpo.
Vicente Sardinero… Hay que llevar algo de él a portada. Cuando busqué, hace ya tiempo, no encontré nada, pero seguro que ahora hay dónde elegir. Me lo apunto;-)
Pues anduve buscando, también por curiosidad, algún vídeo de ese concierto de Aragall y Serrat mano a mano. Quizás luego aparezca…
Tienes razón, un día de estos, habrá que volver a escuchar a Aragall, y comentar, cómo no. Sin duda una de las voces más bellas de España y de parte del extranjero;-) Una de mis voces favoritas.
Gracias, Enrique.
Saludiños para todos,
Gio
Pues sí, estaría bien poder escuchar algo de Vicente Sardinero. Y, ya puestos, también de Antonio Blancas. Por cierto, me gustaría conocer la opinión de Enrique sobre este último (y sobre Juan Pons, si no es mucho pedir).
En cuanto al mano a mano de Aragall y Serrat (que, por cierto, no es del Poble Nou sino del Poble Sec), sí sería curioso poderlo escuchar. Creo que solo cantaron juntos “Paraules d’ amor”. A mí, personalmente, no me suelen sonar muy bien esas experiencias; pero, como admirador de los dos, sí siento curiosidad.
Un abrazo.
Antonio.
Tienes razón, Antonio. Me suena que en sus inicios cantaba con el nombre artístico de “El noi del Poble-sec”.
A mí también me gusta Serrat, sobre todo sus canciones primeras. De entre todas ellas, sin dudarlo ni un poco, Lucía, dedicada a su madre. Me emociona hasta las lágrimas;-)
Me apunto también en la lista a Antonio Blancas. ¡Gracias!
Ah, encontré algo de Aragall y Serrat. Poco es, pero menos es nada;-) No se me quejen;-) Lo subo ahora mismo a portada.
Muy buen día.
Un abrazo para todos,
Gio
[...] (Gracias, Enrique, Antonio) [...]
Intenté responder ayer, pero se me complicó el día.
Qué eficacia, Gio.
Realmente es poco, pero, como muy bien dices, menos es nada. La verdad es que me gusta cómo suena el juego de voces.
A Serrat siempre lo han llamado “el nen del Poble Sec”, pero no sé si alguna vez usó este sobrenombre como nombre artístico.
También he visto (y escuchado) el nuevo hilo de Sardinero (insisto: qué eficacia). Voy a ver si dejo allí algún comentario, y me puedo pasar también por el de Taddei.
Besos y abrazos.
Antonio.
Je, je;-) Cuando el tiempo y las circunstancias lo permiten…, que ya es mucho pedir. Gracias, Antonio. Besos, Gio
Amigos tenéis que disculparme el lapsus. Efectivamente, era el “Noi de Poble-sec”.
Me pides, Antonio, mi opinión sobre la voz de Antonio Blancas, y de Juan Pons. Ya sabes que sobre gustos, no hay nada escrito.
Tengo que decirte, en principio, que ninguna de las dos voces me entusiasman. La de Blancas era la de un barítono, muy atenorado, de centro claro, pero sin los graves de barítono, ni los agudos de tenor. Yo diría, con todos mis respetos, que fue un barítono Light, o sea, que es, pero no es. Cantaba con gusto pero a la voz le faltaba color (no digamos nada, cantando Verdi- Macbeth).
El éxito internacional de Juan Pons nunca lo comprendí. Pasó de bajo, a barítono, y tambien confieso que la voz nunca llegó a convencerme. Dado que llegó a ser un cantante de grandísimo prestigio (cantó muchísimo en el MET, en la Scala, y en primerísimos teatros), tengo que recordar a cantantes de su entorno, como eran Cappuccilli, Bruson, Nucci, y realmente, yo no lo veia como competencia de los mismos. Sin embargo, hizo una muy brillante carrera.
Por supuesto, no tengo ninguna duda, y entre los tres, me quedo con la voz de Sardinero, que sí, realmente era una verdadera voz de barítono, de los grandes.
Quisiera disculparme con relación a mi último comentario, en el cual decía que a Juan Pons, no lo veía como competencia de otros prestigiosos barítonos de su época, como Cappuccilli, Bruson o Nucci. Soy un ser humano, y lleno de imperfecciones, y he caído en el defecto de comparar a una voz con otras, infravalorando la primera, cuando un amigo catalán había hecho otro tanto, con Taddei en su comparación con Warren y MacNeil. Y es que los seres humanos estamos llenos de contradicciones, y a veces estabamos mejor calladitos, viendo la tele …… ¡¡no, viendo la tele, casi no!!
Nunca es tarde para rectificar. Saludos.
Querida Gio: Yo me he quedado con la idea de escuchar “Palabras de Amor” en español, por Serrat, pero es imposible olvidarnos entonces de Amaya…
http://www.youtube.com/watch?v=xn717Ex2hzo Serrat y Amaya
Qué podemos decir de Aragall! Hay que escuchar este aplauso!
http://www.youtube.com/watch?v=8R_b94bTreA
y aquí está Vicente Sardinero en pleno!
http://www.youtube.com/watch?v=p-2ELrQkniM
Que opinen los entendidos. Yo escucho…
Un abrazo y saludos a todos. Victoria
Otros para la discusión
Gian Giacomo Guelfi…dicen que su voz era enorme: Nemico della patria- Chenier
http://www.youtube.com/watch?v=xFktEavecvw
Un barítono-bajo tambien enorme….George London: Te Deum…Tosca
http://www.youtube.com/watch?v=8nBxoDGzfI8
Saludos a todos los peñeros y a mi querida Gio….Mefisto >;-)
Yo sigo recordando con añoranza y cariño a Vicente Sardinero.
Aquí dejo un fragmento de la bellísima zarzuela Catalana “Canço d’amor i de guerra”, de Rafael Martínez Valls. Es la romanza del Avi Castellet. Esta romanza me ha hecho emocionarme muchas veces, por la riqueza melódica de la misma, y por la belleza de la voz de Sardinero.
Como curiosidad, diré que fue la primera vez (y creo que la única) que Carreras grabó una zarzuela completa. Estaba comenzando todavía su andadura profesional.
http://www.youtube.com/watch?v=xOksWQRtQLA&feature=related
Creo que os va a satisfacer tanto como a mí. Saludos.
En los años 50/60, las tres grandes compañías discográficas que grababan óperas eran la RCA, DECCA y EMI, y cada una de ellas tenía sus artistas exclusivos (hablando de ópera italiana).
En la primera, los barítonos solían ser Warren y Merrill; en la segunda, el rey era Bastianini; y en la EMI, el gran Tito Gobbi. Salvo rara excepción, tenía cabida algún otro barítono, pero era las menos de la veces.
Giangiacomo Guelfi no tubo mucha fortuna en ese terreno aunque, por suerte, nos han quedado muchas grabaciones “en vivo” de este formidable cantante italiano. Decía Kraus que era quizá la voz de barítono más grande que había escuchado. Es cierto que le faltaba una “pizca” de refinamiento, pero … era mucha voz para dominar. En la grabación del Nemico della patria, puede apreciarse este dato.
London, del cual ya hemos hablado en otra ocasión, era una voz espectacular. Era un maravilloso barítono, que por el color de su voz y su extensión, abordaba igualmente con gran éxito papeles de bajo (Boris Godunov). Su Scarpia, que llevó a los estudios de grabación de DECCA, nada menos que con Tebaldi y del Monaco (¡¡vaya tres!!), es una grabación de referencia.
Y una apreciación. No siempre grandes cantantes han tenido grandes alumnos. No es el caso de Guelfi, que estudió nada menos que con Titta Ruffo; o Boris Christoff, que lo hizo con Riccardo Stracciari. Aunque, sinceramente, creo que con esas voces hubiesen salido adelante por sí solos.
Vicente Sardinero, en realidad su voz era muy bella, muy musical, su timbre era muy atractivo.. Me ha gustado en todo lo que ha estado a mi alcance, solista, en duos, con Kraus, con Carreras, con Aragall, con sopranos….. hacía falta escucharlo…
http://www.youtube.com/watch?v=kEgzBt9KyDk&feature=related
Don Carlo!
Bastianini, Gobbi, London, Guelfi, Merrill… Todos muy buenos…
Y el gran Renato Zanelli, que se marcho de este mundo a los 43 años? Chileno!!! Y olvidado! Esto les va a gustar…muchoooo!!!
http://www.youtube.com/watch?v=1Ji_yDGLfHY
http://www.youtube.com/watch?v=2XOvLXlrUxk&feature=related
Gracias, Enrique, Victoria, Mefisto. Sí, hacía falta escuchar a Sardinero. Añadiré a esa entrada alguna grabación más de las que se han sugerido.
También subiré a portada alguna de las propuestas de Mefisto. Y algo más de Aragall. En cuanto pueda… Que útimamente puedo muy poco;-)
Zanelli no está olvidado en esta casa, Victoria. Ya habrás visto un artículo muy completo de nuestro amigo Juan. El segundo enlace, no está; pero el primero, sí. Si mal no recuerdo, la iniciativa partió de nuestro amigo Nicolás.
Un abrazo para todos,
Gio
[...] (Gracias, Enrique) [...]
[...] (Gracias, Mefisto) [...]
Viendo lo que comenta Juan Diego Flórez acerca de su repertorio, me alegra el ver que es un hombre que se siente consciente de sus limitaciones, en este momento.
Yo creo que vocalmente podría hacer un magnífico Nadir, de Pescadores de perlas, pues lo que necesita este rol es un tenor lirico-ligero, o ligero, con extensión y una buena base de respiración, para aguantar la tesitura del aria del tenor. Creo que actualmente es un rol que se adecúa a sus posibilidades vocales.
Como él muy bien dice, Werther y Manon son otro cantar. La Manon tiene partes dramáticas que hay que servir con una mayor anchura de voz (por ejemplo, el dúo de St. Supice), y la escena del juego. Aquí, Juan Diego corre peligro de forzar su voz, acostumbrada a otro repertorio mucho más ligero.
Y en Werther, pasa lo mismo. Hay partes sumamente líricas, como son la primera aria (o nature) y el duó del acto I con Charlotte. Pero la invocación al Padre, en el acto II, es más dramática, y por supuesto todo lo que sigue al Pourquoi me reveiller. Quizá con el tiempo, su voz adquiera la anchura necesaria para abordar estos roles, pero es de sabios saber adónde se puede llegar.
Mi enhorabuena a Juan Diego. Así tendremos un gran tenor, para muchísimo tiempo.
Y mi amigo, “el gran D. Óscar”, ¿dónde se metió? En teoría yo tenía sólo pendiente una última intervención en el foro para este curso que ya termina en España, pero su reaparición, después de tanto tiempo sin participar, me lleva a saludarle muy cordialmente y a interesarme por los motivos de su ausencia. Espero que la misma no fuese por cuestiones de salud. Un abrazo.
Estos ‘crossover’ a la lírica mexicana popular nunca me han convencido. Ni Domingo, ni Villazón, ni (Ramón) Vargas, ni Flórez…
En cambio, las versiones de la lírica culta sí: las versiones de Greever, Lara, el maestro Manuel M. Ponce, Tata Nacho, Consuelito Velázquez…Estrellita, Júrame, Granada…
Para las otras, sigo prefiriendo mil veces a Negrete, el inmortal Charro Cantor!
Saludos a todos.
Totalmente de acuerdo con Gabriela. Los cantantes que tienen un cierto nombre se han convertido en máquinas de grabar, sea lo que sea. Dentro de poco, los veremos cantando canciones de Paulina Rubio y semejantes. ¡¡Si eso vende, habrá que hacerlo!! Quizá exagero un poco, pero en el fondo parece que eso es lo que hay. Por supuesto, para canción mexicana, como dice la canción “yo tenía un chorro de voz”, ….. Jorge Negrete, Pedro Vargas … y otros dos.
!!Zapatero, (no es alusión al jefe del gobierno) a tus zapatos!!
¡Cáspita! Desapareció el comentario de D. Óscar de esta mañana como por ensalmo. ¿Qué pasó?
Totalmente de acuerdo con Gabriela y Enrique: hay canciones que son insuperables por más de mil.
Me he reído un rato, Enrique. La versión que yo recuerdo es: ”Yo tenía un chorro de voz, yo era el amo del falsete, me envidió Jorge Negrete, Pedro Vargas, y otros dos”.
Vamos, no es que la recuerde, es que la escucho cantar cualquier día… Pero no voy a decir a quién, no sea que luego me llamen la atención, que aquí todo se lee y todo se sabe…
Hace unos minutos, he publicado una página nueva, no una nueva entrada, que he titulado “Aviso a los navegantes”. La tenía preparada hace tiempo (no he movido ni una coma), y creo que hoy es un buen día para publicarla.
No acostumbro a dar explicaciones sobre cuestiones internas del buen funcionamiento del blog ni a mi confesor (suponiendo que lo tuviera;-) pero en el caso que nos ocupa, en su momento sí las di, sí anuncié qué sucedería en caso de… Y… no hay nada más que explicar. No es ningún misterio para quienes siguen el blog desde hace tiempo.
Saludiños para todos,
Gio
Estoy escuchando a Jonas Kauffmann en su Des Grieux con la Dessay. Es imponente. Parece mentira, pero el papel le va bien, a pesar de que suena mucho más grave de lo que se suele oír para un Des Grieux. Me gusta mucho el del Liceo de Villazón y me ha encantado Kauffmann. Esto viene a cuento de lo de las voces aptas para éste o aquel papel. A veces te llevas sorpresas. Nunca hubiera pensado en Kauffmann para el caballero! Ahora me imagino una Manon con él y la Nebretko y wow!
A Flórez no lo veo para nada en Manon y menos en Werther, pero mi hija me acaba de regalar su Orfeo y Eurídice y suena sensacional. Como actor no acaba de convencerme, pero tiene un timbre purísimo. Es uno de esos cantantes que uno quisiera ver en su ciudad cada temporada (ya lo tuvimos en ésta, con La fille, qué gozada!).
Saludos a todos.
Muy apreciada anfitriona, no hay duda alguna: el que, sea quien sea, “juegue” con varias personalidades y los subsiguientes nombres que adopte con cada una de ellas para dirigirse a los demás sin que éstos lo sepan, a más del riesgo mental que corre si persiste en ello, es una mala práctica y una absoluta falta de respeto. En este sentido, quien suscribe, y tanto aquí como en todos los demás sitios en los que colaboro modestamente, jamás cometió semejante (innecesaria) impostura y, dando un paso más, y por muy virtual que pueda ser el sitio donde comente y se preste al anonimato, jamás tampoco utilizo seudónimo, entre otras cosas porque no tengo motivo alguno para ocultar mi nombre, y en todo momento me responsabilizo de cuanto digo, pues solo faltaba. Ahora bien, lo que me deja atónito es que quien lo ha hecho, jamás me lo hubiera imaginado. Pero, como suelo decir, sorpresas te da la vida. Saludos cordiales.
En lo que a música popular y cantante lírico respecta, creo que hay buenos y menos buenos ejemplos. Como argentino, he escuchado mil (no tantos, pero sí muchos) cantantes líricos abordar el “repertorio gardeliano”, raramente con éxito…..simplemente por una cuestión de códigos. Al tango hay que sentirlo, vivirlo, criarse con él. Por ejemplo Cura y Álvarez (ambos argentinos, lo que supone ventaja) lo han intentado, pero…. Porque en este caso no se trata de interpretar la letra, sino un paisaje urbano, una sensación que da la vida nocturna orillera, el caminar trasnochado a la luz tenue de una luna huérfana. Y acaso el cantante lírico siempre tiene la preocupación de la voz, e incluso su lucimiento. Creo que cada repertorio (como el mexicano) tendrá códigos que deben figurarse en cada sonido, en cada palabra y la emoción que encierra. Adentrarse en ellos supondría un estudio profuso de cuestiones de vida que involucran tal repertorio. Igualmente para quienes desconozcamos el código, siempre podremos disfrutar de una buena voz, sin más. Pero creo que, si preguntamos a un mexicano sobre el mejor cantante de su música tradicional, no dirá “Domingo” ni “Flórez”.
Como para los argentinos el mejor cantante fue Gardel o Sosa o Del Carril.
A mí me gusta Sergio Franchi en canciones populares, aunque no me gusta su repertorio (excepto las canzonetas). Saludando a la Peña y especialmente a mi querida Gio………M >;-9
De cantantes líricos y repertorio popular, puedo añadir que cuando escuché “Alfonsina y el Mar” en la versión de Alfredo Kraus, fue la primera vez que la “escuché” de verdad, en sus matices, intensidades, etc.
Pero claro que me cuido en decir esto en círculos no operáticos, pues los admiradores de Mercedes Sosa, considerarían un sacrilegio mis palabras.
Es grande Mercedes, inobjetablemente, pero por esas cosas de la vida, a mí me gusta la versión de Kraus.
Pues para comparar. ¿O no?
La zamba “Alfonsina y el mar”
El Maestro Kraus:
http://www.youtube.com/watch?v=eIsFvIbhMVQ
Mecedes Sosa:
http://www.youtube.com/watch?v=rvMrW0c861k&feature=related
¿Cómo se dice? Para gustos, los colores…..
Saludos a todos……..Mefisto. >;-)
Tercera en discordia….mi favorita:
http://www.youtube.com/watch?v=KhLrF-RXLBY
>;-9
Gracias, don Mefisto.
Hola amigos:
Yo estaba agotada, de niña, de escuchar “Granada” de Lara. Y hay que ver cuántos artistas famosos la han cantado… Y los no famosos también, y los aficionados que tenemos en casa también….era “Granada” mexicana, tratando de ser andaluza, gitana, mora, torera, españolisima, con muchos aspavientos y aplausos aburridos… La letra, muy linda…
De pronto la escuché por Alfredo y resplandeció clara y perfecta, admirable. Ahí estaba el artista!
http://www.youtube.com/watch?v=BFsjBF9LCQo
Después la he escuchado por Pavarotti, Carreras, Domingo, mi querido Corelli… y muchos mas.
Creo que para mi gusto, le sigue Fritz Wunderlich, en alemán. Aunque no se parece mucho… claro está…
Yo conocía a Alfonsina Storni, su historia y su legado poético admirable, entre ellos su póstumo “Voy a dormir”.
http://rosarioalonso.blogspot.com/2009/02/foto-de-alfonsina-storni.html
Félix Luna y Ariel Ramírez crearon en su recuerdo la preciosa canción “Alfonsina y el Mar”
http://www.cancioneros.com/nc/4149/0/alfonsina-y-el-mar-felix-luna-ariel-ramirez
Mercedes Sosa la interpretó con micho encanto y sentimiento, en su tierra natal, con piano, con poca impostación, solo colocando su voz en un lugar correcto.
http://www.youtube.com/watch?v=4CAesBCjk20
Alfredo Kraus le rindió homenaje desde España, con su voz educada para la ópera, con orquesta, con su técnica refinada, pero con no menos encanto y sentimiento.
http://www.youtube.com/watch?v=aDTBBTP_ywE
En esta canción hay una historia real, una poetisa inmensa, tierna y sensible, otro poema nacido de su tragedia y dos intérpretes diametralmente distintos, no comparables.
Los unió Alfonsina…
Una pregunta a Mefisto: ¿Y qué opinas del Polaco Goyeneche? Es uno de mis ídolos. A ver quién es el guapo (Flórez o cualquier otro) que canta mejor que él la Balada para un loco. Cada vez que oigo su versión con Piazzolla me dan ganas de arrodillarme!
Por otro lado, una cosa es qué canción culta (Granada y demás), y otra muy diferente la canción ranchera (Jalisco y demás), que aunque son muy difíciles, exigen otro estilo. Las cultas, claro que las pueden cantar y muy bien, los cantantes de ópera. Y así lo han hecho en incontables versiones.
Bueno, ahí mando el enlace, que se me pasó:
http://www.youtube.com/watch?v=tPW0i-6MoY8
Por cierto que recomiendo a todos que escuchen el Orfeo y Eurídice de Flórez. No sé qué opinarán los expertos, pero a mí me ha encantado.
Saludos a la peña.
Estimada Gabriela…..El Polaco era un cantante de raza y culto….De hecho cuando su voz era joven lo escuchabas dar muy buenas notas baritonales y su fraseo único (literalmente)….
http://www.youtube.com/watch?v=-b95nODV5fQ
Desgraciadamente su desconocimiento de técnica nos dejó sin el privilegio de su voz demasiado pronto……Pero hizo lo que cualquier artista que siente que aún tiene mucho para dar. Recurrió sólo a su fraseo y al entendimiento del código que antes mencionaba….el del verdadero tango. ¡¡¡¡¡¡IMAGINA QUE HUBIERA SIDO SI ÉL HUBIERA SABIDO DE CANTO TÉCNICO!!!!!! Su fama sin dudas se debió a la transmisión de emociones que generaba. Estoy seguro que a extranjeros (excepto en Japón) no les gustaría él en sus últimos años….Pero a quien caminó Buenos Aires…..
Igualmente, y es mi humilde opinión, todos a la sombra de Gardel.
Un saludo afectuoso Gabriela, a los contertulios y a mi querida Gio………Mefisto >;-)
P.D.:Creo que arriba cuando mencioné Sosa, no me refería a Mercedes, sino a Julio (el uruguayo) Julio Sosa:
http://www.youtube.com/watch?v=b8LbVSeZxrY&feature=related
Y hablando de grandes cantantes de música mexicana….él también estropeó su voz, pero sus notas altas eran puro México.
http://www.youtube.com/watch?v=qLPLUheHSEI
Bueno, Mefisto, yo en canción, tango o popular, adoro las voces rotas (la definición de la del Polaco era ‘garganta con arena’ ¿verdad?). Y me refiero a Bola de Nieve, o Chavela, o Goyeneche. He oído alguna grabación de Goyeneche de joven, y su voz se me confunde con la de Horacio Ferrer. En cambio, más tarde, la voz ya es inconfundible. A mí me gusta mucho más con su voz rota, con su Cambalache fabuloso, su Balada, su Naranjo en flor, su Al sur… Ese disco fantástico con Néstor Marconi, para mí es “lo más plus”…
Y Gardel, claro, el rey.
Saludos cordiales.
Sin dudas….comparto plenamente lo que dices. A veces la voz no es todo, y a veces siquiera nada…..lo importante es la expresividad. Debería llamarnos la atención que un cantante, sin el recurso de la voz, nos represente tanto. Para pensarlo….Un abrazo a ti, a los contertulios y a mi querida Gio……>;-)
Saludos Mefisto, Gabriela:
Goyeneche me gusta a veces, Julio Sosa me gustó siempre. Qué expresividad en ambos.
Julio Sosa nos dejó tan temprano, a los 38 años. Qué pérdida….!
Ya había grabado como nadie su “Cumparsita”! Qué sentimiento!
http://www.youtube.com/watch?v=sv9u_77RjzA
Cariños a Gio y amigos.
Así es, querida Victoria,…..Argentina se dividía entre los fanáticos de Gardel y los de Julio Sosa…Luego vino Goyeneche y entró en disputa directa. Tres formas de sentir el tango.
Saludos a todos y a mi querida Gio……>;-9
A veces sólo te queda el tango en la vida (buena frase para un tango, ja, ja,ja)
También Fritz Wunderlich cantó un tango “Ich küsse Ihre Hand, Madame”, que entre otros cantó Carlos Gardel.
http://www.youtube.com/watch?v=2KBrnZtI4yU&feature=related
Y aquí el link de Carlos Gardel en “Yo beso vuestra mano, Seńora”
http://www.youtube.com/watch?v=eho4URo-38Q&feature=related
Oh, disculpen, el usuario Blopanomas soy yo, Pablo Navarrete.
Hola amigos: Y si hablamos de tango, dónde dejamos a Tito Schipa? Qué musicalidad inolvidable!
Amigo Pablo, al buscar el tango de Fritz Wunderlinch que citaste se me saltó por obra de encanto a éste y me he llevado una sorpresa…
No es un tango, es Mozart, es ópera, la voz es extraordinaria, el fiato… me ha dejado muy impresionada.
http://www.youtube.com/watch?v=ADhztZDePIg&a=8a7ceSaouRw&playnext_from=ML
Lo aporto para ver qué opinan los expertos en voces tenoriles.
Un saludo a todos.
El nombre del tenor era Anton Dermota, esloveno, famosísimo. La banalidad de la vida! Ahora es solo una hermosa voz del pasado.
Kraus siempre se refería a las grandes voces desaparecidas con mucha nostalgia. Pero a él no lo olvidamos todavía…
Bueno, Julio Sosa, qué voz más bella. Yo pienso que la voz es una parte del canto. Parte que en ópera es el medio principal de expresión, pero sin olvidar la actuación, la presencia y el carisma. Y eso me recuerda lo que sufrimos al oír a Samuel Ramey, otrora grandísima voz, en la Manon del Liceo hace no mucho. Y sin embargo, aunque el vibrato se hacía a ratos insufrible, al salir a saludar se le apludió y con ganas ¿por qué? por todo el pasado, porque la voz sigue siendo bella, porque había nostalgia y respeto, porque no se puede (si uno es mínimamente decente) abuchear a ese señor.
(Aquí pienso en la Callas y Di Stefano en aquellos recitales de nostalgia que dieron al final de sus carreras, ya mermadas las voces, pero seguían siendo Callas y Di Stefano).
Y en lo popular: dice Victoria que Sosa murió a los 38 (Gardel también murió joven), y no es lo mismo cantar con esos años que lanzarte al ruedo con 60 ó 70, como Goyeneche, o cantar después de haberte bebido una “mar oceánica” de tequila, como Chavela. Y ahí donde hubo voz+arte hay algo más, algo sublime, algo que uno no puede nombrar ¿el Arte con mayúscula? que no se pierde con la voz. El sentimiento. La capacidad de transmisión. Como quieran llamarlo. Después viene la polémica, claro.
(Y aquí pienso en algunas de las obras de Diego Velázquez, ésas en las que los trazos son meros brochazos, manos o pies inacabados o jardines impresionistas y los ves y piensas: esto es la Pintura, así, con mayúsculas, que trasciende la forma).
Saludos a todos.
Querida Gabriela:
Exacto, amiga, el verdadero artista (y algunos no artistas) trascienden la forma, fuera del espacio y el tiempo, sean un músico, un pintor, un escultor, un cantante, un actor, un escritor, un poeta, un hombre santo, una mujer como Sor Teresa de Calcuta…
Y la base de todo es el amor y el sentimiento en sus múltiples formas, es consagrarse, dar lo mejor de sí. Lo demás es secundario y muchas veces, no ha importado nada…. Aleluya!!!
[...] (Gracias, Gabriela, Victoria, Mefisto, Pablo) [...]
Muy buenas (tardes o noches) a todos:
Gracias, Gabriela, Paco, Mefisto, Pablo (alias, Bloplanomas;-), Victoria.
Hay qué ver el juego que está dando este post…;-) De hecho, ha originado otro post… Eso está muy bien.
Bueno. Espero recuperar el rtimo habitual de actualización; he estado muy ocupada en otros menesteres (importantes también), pero aquí estamos.
Por aquí hay muchas ideas (todas buenas), retomaremos alguna si el tiempo acompaña…
Un abrazo para todos,
Gio
[...] (Gracias, Mefisto, Victoria) [...]