El país de Gales (parte de Gran Bretaña junto a Inglaterra y Escocia) ha dado al mundo un gran número de artistas líricos que han alcanzado prestigio internacional. Entre ellos, el tenor Stuart Burrows, el barítono Geraint Evans, la soprano Gwyneth Jones, el bajo Robert Lloyd y el barítono Bryn Terfel. Pero, sin duda, un lugar muy especial entre ellos es el que logró la recientemente fallecida soprano Margaret Price.

Margaret Price nació el 13 de abril de 1941 en Blackmood, Monmouthshire (Gales). Como toda familia galesa, la música formó parte importante de su infancia, pero nunca pensó en ella como una carrera, ya que su ambición era ser una profesora de biología.

Sin embargo, a los quince años de edad y por consejo de su profesor de música, decidió participar en un concurso para voces jóvenes ganando una beca para estudiar en la Trinity College of Music de Londres.

En un principio fue clasificada como mezzosoprano y como tal formó parte del célebre coro de los Ambrosian Singers. Su debut en la ópera tuvo lugar en 1962 en la Welsh National Opera, en el rol de Cherubino de Las bodas de Fígaro. Y fue este mismo personaje el que la llevó a la escena internacional, cuando en junio de 1963 tuvo que reemplazar a Teresa Berganza en el Royal Opera House Covent Garden de Londres. El reparto incluyó a Geraint Evans, Tito Gobbi, Ilva Ligabue y Mirella Freni, dirigiendo Georg Solti.

El director James Lockhart la convenció de que debía cambiar su tesitura a la de soprano lírica y fue como tal que logró un prestigio indiscutido, principalmente, como soprano mozartiana.

Además del Covent Garden, donde cantó en numerosas temporadas, también lo hizo en 1967 para la English Opera Group, cantando el rol de Titania en A Midsummer Night’s Dream de Britten y Acis y Galatea, de Haendel. Fue llamada al Festival de Glyndebourne en 1968, y posteriormente en 1971 y 1972, logrando un gran éxito como Constanza en El rapto del serrallo y Così fan tutte, ambas de Mozart.

El 22 de octubre 1969 debutó en los Estados Unidos, en la San Francisco War Memorial Opera House, en el rol de Pamina en La flauta mágica, junto a Cristina Deutekom (Reina de la Noche), Stuart Burrows (Tamino), Geraint Evans (Papageno), David Ward (Sarastro) y la dirección de Charles Mackkerras. La ópera se cantó en inglés y tuvo cuatro representaciones en San Francisco y una (2 de noviembre) en el Hearst Greek Theatre de Berkeley.

A San Francisco volvió el 19 de septiembre de 1970, para cantar Nannetta en Falstaff, con Geraint Evans (Falstaff), Dan Richardson (Ford), Mary Costa (Alice), Lili Chookasian (Mrs. Quickly) y Stuart Burrows (Fenton). Se cantaron cuatro funciones. Siguió el 17 de octubre de 1970 como Fiordiligi en Così fan tutte, con Teresa Berganza (Dorabella), Graziella Sciutti (Despina), Renato Capecchi (Don Alfonso), Alberto Cupido (Guglielmo), Ryland Davies (Ferrando) y el director John Pritchard.

La tercera visita a San Francisco fue el 6 de septiembre de 1980, para cantar Amelia Grimaldi en Simon Boccanegra, con Renato Bruson, Cesare Siepi y Giorgio Lamberti, dirigiendo 6 funciones Lamberto Gardelli. Volvió el 12 de noviembre de 1981 para ser la protagonista en Aida junto al Radamés de Luciano Pavarotti (que cantaba por vez primera este rol), Stefania Toczyska (Amneris), Simon Estes (Amonasro), Kurt Rydl y Ferruccio Furlanetto compartiendo el rol de Ramfis. Dirigió las 5 funciones el español Luis Antonio García Navarro.

Su quinta y última temporada en San Francisco la inició el 9 de septiembre de 1983 como Desdémona en un Otello cuyas 7 funciones tuvieron tres protagonistas diferentes: Plácido Domingo (1), Richard Cassilly (2) y Carlo Cossutta (4). Dirigió Marek Janouski.

En 1971 cantó en la Ópera de Colonia (Alemania) el rol de Doña Ana en Don Giovanni y luego en la Ópera Estatal de Bavaria en Munich (donde residió entre 1971 y 1999), siendo considerada como una de las grandes sopranos mozartianas de su generación.

En 1972 cantó en Chicago el rol de Fiordiligi en Così fan tutte. El 27 de marzo de 1973 cantó para la RAI en Roma, el papel de Ágata en El cazador furtivo de Von Weber, con James King (Max), Karl Ridderbush (Caspar) y el director Wolfgang Sawallisch.

En 1975 estuvo en el Festival de Salzburgo cantando Constanza en El rapto del serrallo. En 1976 debutó en la Grand Opéra de París como la condesa en Las bodas de Fígaro.

En enero de 1978 canto en el Teatro alla Scala de Milán el Don Carlos, junto a Plácido Domingo, Renato Bruson, Elena Obraztsova y Yevgeny Nesterenko, bajo la batuta de Claudio Abbado.

También en 1978 volvió al Palais Garnier de París, para cantar Otello, con Plácido Domingo y Gabriel Bacquier, dirigiendo Jesús López Cobos. Repitió ese mismo año su Desdémona en el Covent Garden de Londres, con Domingo y el barítono Silvano Carroli; y en junio en París, con Domingo y Kostas Paskalis, pero dirigiendo Nello Santi.

En 1983 cantó en el Royal Festival Hall de Londres, la ‘Misa de Réquiem’ de Verdi, junto a la mezzosoprano Livia Budai, el tenor Giuseppe Giacomini y el bajo Robert Lloyd, dirigiendo Jesús López Cobos.

El 21 de enero de 1985 tuvo lugar su debut en el Metropolitan Opera House de New York, con Otello, junto a Plácido Domingo, Sherrill Milnes y James Levine (5 representaciones). Su segunda temporada en el Met comenzó el 27 de enero de 1989, como Elisabetta en Don Carlos, con Neil Shicoff, Bernd Weikl, Tatiana Troyanos, Ruggero Raimondi y James Levine. Se vio forzada a cancelar su programada intervención como Fiordiligi en Cosí fan tutte, en 1990, siendo reemplazada por la emergente Carol Vaness.

El 1 y 2 de abril de 1989 dio dos recitales en el Teatro La Fenice de Venecia, con música de Schubert y Mahler, dirigida por Daniele Gatti. El 1 de abril de 1990 volvió a Venecia para cantar 5 funciones del ‘Stabat Mater’ de Rossini en la Basílica SS Giovanni e Paolo, con la mezzosoprano Dolores Ziegler, el tenor Dano Raffanti y el bajo Giorgio Surjan, dirigiendo Ion Marin.

En 1993 nuevamente para La Fenice de Venecia cantó en 4 oportunidades el ‘Te Deum’ de Anton Bruckner, con el tenor Vinson Cole y el bajo Hans Sotin. El programa incluyó la ‘Vesperae solemnes de confessore’, de Mozart. Sus últimas actuaciones en Venecia fueron en 1994 con el ciclo de Schumann, ‘Frauenliebe und Leben’ (’Amor y vida de mujer’), acompañada al piano por Thomas Dewey.

A Nueva York volvió el 22 de enero de 1995 para un recital Richard Strauss en el Carnegie Hall, con las ‘Cuatro últimas canciones’. Repitió el programa en Washington (6 mayo), Ann Arbor (11 mayo), San Francisco (15 mayo), Costa Mesa (17 mayo). En Brookville (New York) se presentó el 20 de mayo, y su programa incluyó el ‘Preludio’ y ‘Muerte de amor’ de Tristán e Isolda, ópera que grabó pero que nunca cantó en escena.

Margaret Price se retiró de la escena en 1999, radicándose en Ceibwr Bay, una pequeña localidad marítima de Gales y se dedicó a la cría de Golden Retriever, una raza de perros perdigueros. Margaret Price falleció, a los 69 años de edad, el viernes 28 de enero de 2011, de un ataque cardiaco en su hogar cerca de Cardigan, Ceredigion.

La voz de Margaret Price era cálida y de un timbre fascinantemente hermoso, muy apropiado para el repertorio mozartiano en que descolló y, también, aunque en un grado menor para el repertorio verdiano, en el cual encarnó a heroínas como Elisabetta, Amelia Grimaldi, Aida y Amelia, pero principalmente, Desdémona, rol en el que no tuvo rivales.

Cantó otras óperas como Giovanna d’Arco (versión concierto) de Verdi (en el Philarmonic Hall, junto a Carlo Bergonzi, y Sherrill Milnes), Norma de Bellini, Adriana Lecouvreur de Cilea, El caballero de la rosa de Srauss (la Mariscala) y Ariadne auf Naxos de Richard Strauss, aunque no me ha sido posible encontrar referencias cuándo y dónde lo hizo. Como ya se ha dicho, también cantó en 1983 el rol de Isolda, pero solamente para el disco y accediendo a una petición del director Carlos Kleiber.

Margaret Price fue, además, una excelsa intérprete de lieder de Schubert, Schumann, Brahms y Strauss, como también de Alban Berg y Arnold Schönberg. Entre los honores que recibió está el de Dama del Imperio Británico, otorgado por la Reina Isabel II en 1993 y el de Kammersängerin (Cantante de la Corte) otorgado por las óperas de Munich y Viena. Como persona, fue una mujer afable, amable y modesta, con un gran sentido del humor, y muy querida y respetada por todos sus colegas.

Discografía:

La discografía de Margaret Price es muy extensa y variada, y está documentada en numerosos CDs muy fáciles de obtener. La que sigue es tan solo una discografía básica.

Su primera grabación parece haber sido en 1970, Las bodas de Fígaro, dirigida por Otto Klemperer, y en la que interpretó el rol de Barbarina, junto a Elisabeth Söderström (Condesa), Gabriel Bacquier (Conde), Teresa Berganza (Cherubino), Geraint Evans (Fígaro). En 1971, y siempre bajo la dirección de Klemperer, grabó el rol de Fiordiligi en Così fan tutte con Lucia Popp (Dorabella), Luigi Alva (Ferrando y Geraint Evans (Gugliemo).

En años posteriores grabó nuevamente Las bodas de Fígaro, bajo la dirección de Riccardo Muti, haciendo ahora la Condesa, junto a Kathleen Battle (Susana) y Thomas Allen (Fígaro). Grabó La flauta mágica, como Pamina, dirigida por Colin Davis; Don Giovanni, dirigida por Solti; y el Réquiem de Mozart, dirigido por Peter Schreier.

De Verdi grabó Aida (dirigida por García Navarro), Un ballo in maschera (con Pavarotti y dirigida por Solti), Don Carlos (dirigida por Claudio Abbado), Otello (dirigida por Carlos Kleiber) y el Réquiem, dirigido por Abbado. Un LP muy interesante es el dedicado a Canciones de Verdi (dirigido por Parsons). De Weber grabó Der Freischütz (dirigida por Sawallisch); y de Wagner, Tristan und Isolde (dirigida por Kleiber). De Richard Strauss grabó Ariadne auf Naxos (versión de 1912), dirigida por Kent Nagano.

En otro repertorio, grabó ‘Judas Maccabäus’ de Haendel, ‘The Kingdom’ de Elgar; ‘La Pasión según San Mateo’, de Bach; ‘Réquiem Alemán’ de Brahms (dirigido por Previn); ‘Winterreise’ de Schubert (dirigido por Dewey); ‘Sinfonía Nº 4′ de Mahler (dirigida por Horenstein) y ‘Sinfonía Nº 8′ de Mahler (dirigida por Bernstein); ‘Altenberg Lider’ de Berg (dirigido por Abbado) y varios recitales con arias y canciones de Mozart, lieder de Schubert y Schumann, verdaderas joyas vocales.

Fuentes:
-Wikipedia (Internet)
-BBC News (obituario)
-The Washington Post (obituario)
-Teatro La Fenice Archivio Storico
-San Francisco Opera Performance Archive
-Metropolitan Opera Archives
-Royal Opera House Collections on Line
-Rodolfo Celletti: Il Teatro d’Opera in disco (Milano, 1978)
-Alan Blyth: Opera on Record (London, 1979)
-K.J. Kutsch-Léo Riemens: Grosses Sängerlexikon (Berne, 1987)

[Fotografías: cortesía de Charles Mintzer y Ópera Nostalgia]

Dorothy Warenksjold, 15 de enero de 1957.

Enero 2011

Con algunos días de atraso nos hemos enterado del fallecimiento de la soprano estadounidense Dorothy Warenskjold.

Dorothy Lorayne Warenskjold nació el 11 de mayo de 1921 en San Leandro, California, hija única de William Warenskjold y Mildred Stombs. Después de graduarse en el Mills College de Oakland (California), estudió canto y pronto hizo su debut, en 1948, en el War Memorial Opera House de San Francisco, que se convirtió en el teatro donde actuó preferencialmente entre 1948 y 1955.

En este teatro cantó los siguientes roles operáticos: Micaela (Carmen) y Nannetta (Falstaff) en 1948; Antonia (Los cuentos de Hoffmann) en 1949; Pamina (La fllauta mágica) y Cherubino (Las bodas de Fígaro) en 1950; Sophie (El caballero de la rosa) en 1951; Lauretta (Gianni Schicchi) y Mimì (La bohème) en 1952; Sophie (Werther) en 1953; Marzelline (Fidelio) y Liù (Turandot) en 1954. El rol que con más frecuencia hizo fue el de Micaela, que cantó por última vez en San Francisco y en Los Ángeles en 1955.

En la Cincinnati Zoo Opera cantó en 1954 el rol de Margarita en Fausto, junto al tenor Eugene Conley y el bajo Nicola Moscona. En las temporadas de 1955 y 1956 cantó allí el rol de Lady Harriet en Marta; en 1957 fue Mimì en La bohème y finalmente Micaela en Carmen, en 1958.

En otros teatros norteamericanos se la escuchó en Don Giovanni, Pagliacci, La rondine, Manon y L’enfant prodigue.

Tuvo una activa participación en la radio y en la televisión. En este último medio estuvo muy ligada a numerosos programas de la NBC, como ‘Harvest of Stars’ (junto al tenor James Melton); ‘The Railroad Hour’ y ‘The Voice of Firestone’, programa en que actuó entre 1951 y 1957 no menos de 18 veces junto a artistas como Cesare Siepi, George London y Brian Sullivan. También se presentó frecuentemente en recitales y conciertos.

En sus últimos años fue profesora ayudante en la UCLA (University of California, Los Angeles) School of Arts y, a partir de 2004, en Kansas, para estar más cerca de su familia.

Su legado discográfico es muy pequeño. Grabó una selección de la opereta El príncipe estudiante, de Sigmund Romberg, junto al barítono Gordon MacRae, para el sello Capitol (en LP). En 1999 el sello Cambria editó un CD con sus grabaciones en vivo, bajo el nombre de ‘A Treasury of Operatic Heroines’ (Nº 1111), y otro sello en CD, ‘Songs from Live Radio and Early Television’ (Nº 1192).

Dorothy Warenskjold falleció a los 89 años de edad, el lunes 27 de diciembre de 2010, en el Lakeview Village Care Center, en Lenexa, Kansas.

Fuentes:
Kansas City Star (9.01.2011): Obituario
San Francisco Opera Performance Archive
Elfred A. Thierstein: Cincinnati Opera, from the Zoo to Music Hall (1995)
Daniel Blum: Opera World (Seasons 1952-53; 1953-54) (1955)

Septiembre 2010

Night and day

Mi modesta contribución a la memoria del notable bajo recientemente fallecido Cesare Siepi ha querido ser, en esta oportunidad, una recopilación de su legado musical, tanto en discos como en vídeos. He tratado de poner los nombres completos de los autores, especialmente en el caso de las canciones; y en el de las arias de ópera, señalar las palabras del recitativo que precede al aria (cuando procede).

La discografía no está exenta de curiosidades. La selección de la ópera de Rachmaninov The Miserly Knight (El caballero codicioso) grabada en inglés para la Columbia americana en 1952 es una de ellas. La crítica de la revista Time del 30 de junio de 1952 dijo:

“Basso Siepi sings it resonantly in poorly articulated English” (El bajo Siepi canta resonantemente en un inglés malamente articulado).

Siepi (queriendo tal vez emular o imitar a su predecesor Ezio Pinza) aceptó participar en dos musicales en Broadway. ‘Bravo, Giovanni’, con música de Milton Schafer y letra de Ronny Graham, se estrenó el 17 de mayo de 1962 y alcanzó solamente 72 representaciones.

Siepi, en el rol de Giovanni Ventura, no obstante su voz, no logró imponerse y “the women steel the show” (las damas se robaron el espectáculo). Siepi tuvo su parte con la canción ‘If I were the man’ (’Si yo fuera el hombre’). Afortunadamente, el sello Columbia grabó la música con los mismos artistas, en un LP que actualmente puede obtenerse en formato CD.

Regresó a Broadway en el rol de Vittorio Bruno en el musical ‘Carmelina’, con música de Burton Lane y letra de Alan Jay Lerner (’Camelot’ y ‘My Fair Lady’), inspirado en el film ‘Buona sera, Mrs. Campbell’ (1968). A su lado Georgia Brown como la signora Carmelina Campbell, que en el cine había realizado Gina Lollobrigida (junto a Peter Lawford, Phil Silvers y Telly Savalas).

La obra se estrenó el 8 de abril de 1979 y cerró el 21 de abril de 1979 con sólo 17 representaciones. Un fracaso total. En todo caso la crítica no fue cruel con Siepi y manifestó que “hizo aparecer la música mejor de lo que realmente era”. Las comparaciones con Pinza fueron inevitables y un crítico se preguntaba qué habría pasado si la obra hubiese sido compuesta por Richard Rodgers (el autor de ‘South Pacific’).

En 1980 el sello Original Cast decidió llevar al disco este musical con el mismo reparto original de la obra. Siepi declinó participar en dicho proyecto y su rol fue cantado por Paul Sorvino. Así se perdió la oportunidad de preservar la voz de Siepi en su segunda y última aventura en Broadway.

[Visione Veneziana (Brogi). Dirige: Cesare Gallino, 1948]

[L'ultima canzone (Tosti), 1948]

De sus grabaciones comerciales, tanto en arias o registros integrales, me quedo sin vacilar con sus primeros discos grabados en Italia para la Cetra (1947-1948), realmente maravillosos, sean arias de ópera o canciones. Afortunadamente, pueden obtenerse actualmente en CD.

[Si la rigueur et la vengeance, La Juive (Acto I), Halévy. Dirige Alberto Erede, 1954]

Por cierto, a gran nivel se encuentra su primer recital para la Decca de 1954, con arias italianas y francesas. Muy recomendable y también fácil de obtener en CD. De los registros integrales, mis favoritos son La forza del destino y Mefistofele. No siendo yo particularmente ‘mozartiano’ de corazón, dejo a los expertos esta elección.

De las grabaciones del vivo también hago mi propia selección, indicada más abajo.

Siepi fue un frecuente invitado a los shows de la televisión estadounidense en los años ’50. Hago un detalle de todos aquellos que he podido identificar.

[La calunnia, 1952]

‘La voz de Firestone’ estuvo en la TV entre 1950 y 1963. El ‘Show de Ed Sullivan’, desde 1948 hasta 1971. Originalmente se llamó ‘Toast of the Town’ pero cambió su nombre en 1955. Otro popular programa fue ‘The Bell Telephone Hour’, producido por la N.B.C. entre 1940 y 1958 (radio) y 1959 hasta 1968 (televisión).

Siepi se presentó en ‘The Voice of Firestone’ entre 1951 y 1962. Con Ed Sullivan al parecer, solamente en 1953 y 1954. La firma VAI (Video Artists International) reeditó comercialmente, en 1990, en vídeos VHS, varios de los programas originales de ‘The Voice of Firestone’ con grandes cantantes líricos como Jussi Björling, Nicolai Gedda, Franco Corelli, Ferruccio Tagliavini, Richard Tucker, Jan Peerce, Lauritz Melchior, Robert Merrill, Jerome Hines, Roberta Peters, Eleanor Steber, Bidú Sayao, Jeanette MacDonald, Risë Stevens y muchos más.

Algunos de estos vídeos han sido posteriormente (2000/2005) ofrecidos en formato DVD tanto por VAI como por KULTUR. Lamentablemente, Siepi se opuso a que los suyos fuesen comercializados, pues encontraba su actuación muy limitada y los escenarios anticuados y ridículos. ¡Qué lástima! Así nos privó de disfrutar, con buena imagen y sonido, de su arte incomparable.

En Youtube se pueden ver algunos de ellos (sin duda, pirateados o de coleccionistas particulares), y aunque no son técnicamente perfectos, si nos permiten apreciar al gran bajo en su mejor momento vocal.

[Deh, vieni alla finestra. 1954]

SUS PRIMERAS GRABACIONES:

CETRA (Torino) (1947-1948) (78 r.p.m.)

REGISTROS INTEGRALES (comerciales):

REGISTROS INTEGRALES (del vivo):
Don Giovanni, Norma, Il barbiere di Siviglia, Mosè in Egitto, La favorita, Marino Faliero, Nabucco, Ernani, La forza del destino, Don Carlo, La Juive, Fausto, Mignon, La bohème, La Gioconda, Boris Godunov, Khovanschina, Giulio Cesare (Handel); ‘Sinfonía Nº 9′, ‘Coral’ (Beethoven).

Mis preferencias:

Bravo Siepi! The Broadway songs of Cole Porter:
Roland Shaw Orchestra
London (U.S.A.) (1958) LP: X-5461 (OS- 25054);
CD: Myto Records 983.188 (Italia) (2003) ( *)

(*) El CD Myto incluye, además, ocho canciones italianas, grabadas originalmente
en 1948 para el sello italiano Cetra.

Bravo, Giovanni (Original Broadway cast):
Comedia musical de Milton Schafer y Ronny Graham (letra)
Cesare Siepi, Michele Lee, Maria Karmilova, David Opatoshu
Stanley Prager
Columbia (U.S.A.), LP: Nº 5800 (1962)
DRG Records (U.S.A.) (Digitally remastered) CD (2002)

Concerto Martini & Rossi (Incontri memorabile):
Con Graziella Sciutti y Marcella Pobbe
Fausto: Le veau d’or; La Juive: Si la rigueur; La forza del destino: La vergine degl’angeli; I vespri siciliani: O tu Palermo; Don Carlo: Ella giammai m’amò
CD: FONIT-CETRA 5032

UNA GRABACIÓN MUY ESPECIAL
En la década del ’50 existía en Nueva York un restaurante italiano, muy singular, ‘Chez Vito’. Su dueño era el napolitano Vito Pisa; y un conjunto musical que tenía como solista a la soprano Leyna Gabriele, amenizaba las comidas. Fue un lugar preferido por los cantantes líricos que cantaban en el Metropolitan Opera, y con frecuencia añadían sus privilegiadas voces a la de la anfitriona. No podían faltar los ‘Tres Mosqueteros de la Ópera’ como los había bautizado Ed Sullivan en su popular show televisivo: el tenor Cesare Valletti y los bajos Cesare Siepi y Fernando Corena. Así nació la idea de grabar un LP que, seguramente, se vendía en el mismo local. Es, probablemente, uno de los discos más escasos de Siepi:
Vito Records K8OP-1123/4 ‘The 3 Musketeers of the Opera at Chez Vito‘ (1954)

En este LP, Siepi canta:

(*) También conocida como ‘Patrulla de cosacos’. La carátula del LP equivocadamente indica que cantan ‘Los boteros del Volga’

UNA GRABACIÓN MUY POCO CONOCIDA
Songs of Italy: ‘The romantic voice of  Cesare Siepi’:

The Salzburg Recital of 1956
Con Leo Taubmann, piano (Salzburgo, 27 julio 1956):

Cesare Siepi: Historical Recordings from 1955-1956:

El sello austriaco Preiser ha publicado, en CD, tres volúmenes con la voz de Siepi:

CESARE SIEPI EN LA TELEVISIÓN

The Voice Firestone:

The Ed Sullivan Show (originalmente, ‘The Toast of the Town’):

The Bell Telephone Hour:

OTRAS TRANSMISIONES TELEVISADAS

1950, 6 de noviembre: ABC: Don Carlo (Opening night live telecast from Metropolitan Opera): Rigal, Björling, Barbieri, Merrill

1962, 28 de enero: NBC: Don Giovanni (NBC Opera Company): Leontyne Price (Anna), Helen George (Elvira), Judith Raskin (Zerlina), James Pease (Leporello), Charles K. L. Davis (Ottavio)
Peter Herbert Adler

1963 RAI: ‘Legends Of The Opera’: Le nozze di Figaro: Aprite un po’ quegl’occhi

1984 VAI: Rigoletto: Escenas para niños. Actuado por marionetas y usando el playback de la grabación de Rigoletto
Con Joan Sutherland, Renato Cioni y Cornell MacNeill

1985 VAI 4482 (2008): Mirella Freni & Cesare Siepi Live In Concert (1985).
Siepi canta:

Fuentes:

Inbar Hefter (contralto)

Keren Yalon (soprano)

Maya GoldShmidt (soprano)

Moran Shalev (mezzosoprano)

Limor YanoWicz (mezzosoprano)

(Gracias, Enrique)

(Gracias, Antonio)

¿Sumamos y seguimos?;-)

Hugues Adhemar Cuénod, tenor suizo nacido en Corseaux-sur-Vevey el 26 de junio de 1902. Realizó sus estudios de canto en el Instituto Ribaupierre de Lausana y en los conservatorios de Ginebra, Basilea y Viena.

Debutó con un recital, y en 1928 tuvo su debut escénico en París estrenando la ópera Jonny Spielt Auf de Ernst Krenek. En 1929 se presentó por primera vez en los Estados Unidos en la operetta Bitter Sweet (Amarga dulzura) de Noel Coward.

Chiome d’oro,
Bel tesoro,
Tu mi leghi in mille modi
Se t’annodi,
Se ti snodi.

Candidette
Perle elette,
Se le rose che coprite
Discoprite,
mi ferite.

* *

Durante varios años realizó giras de conciertos, principalmente por diversas ciudades de Francia; y entre 1937 y 1939, por los Estados Unidos, junto a la compositora Nadia Boulanger. Durante los años de la segunda guerra mundial (1940-1946) fue profesor de canto en el Conservatorio de Ginebra.

En 1940 creó, en Basilea, La Danse des Morts de Honegger y ese mismo año, en Lausana, Le Vin Herbe de Frank Martin. En 1943 cantó el rol del Evangelista en La Pasión según San Mateo, de Bach; y El Murciélago (de Johann Strauss, Jr.) en Ginebra.

Después de la guerra, Cuénod tuvo una destacada figuración internacional realizando giras por Europa y los Estados Unidos.

En 1948, en Ginebra, participó en la versión en francés de Boris Godunov, cantando el rol de ‘el inocente’. En 1951, en el Théâtre de Canps Elysées de París, el rol protagónico en Le Diable Boiteux de Jean Français.

El 11 de septiembre de 1951 participó, interpretando el rol de Sellem, en el estreno mundial de la ópera The Rake’s Progress (La carrera del libertino) de Igor Strawinsky, con el conjunto de La Scala de Milán, en el Teatro La Fenice de Venecia (tres representaciones), con Elisabeth Schwarzkopf, Jennie Tourel y el tenor Robert Rounseville. El 8 de diciembre de 1951 repitió este rol, ahora en Milán (cuatro representaciones) con la Schwarzkopf, Cloe Elmo y Mirto Picchi.

El 12 de noviembre de 1953, con el conjunto del Teatro San Carlo de Nápoles, cantó en el Teatro di Corte (de Nápoles) el rol de Don Quijote en la ópera Don Chisciotte de Giovanni Paisiello, junto a Alda Noni y Graziela Sciutti.

El 2 de enero de 1954 cantó para la RAI-Roma el rol del Capitán en Wozzeck de Alban Berg (cantada en italiano) junto a Tito Gobbi, Mirto Picchi e Italo Tajo; y el 20 de enero del mismo año, para la RAI-Milano, tres obras cortas: Le diable boiteux (de Jean Français; rol: el diablo); Il Ritorno (de Felix Mendelssohn-Bartholdy; rol: Hermann) y Piccole Arlecchinate (de Antonio Salieri; rol: Arlequín).

El 7 de enero de 1954 debutó en el Covent Garden de Londres cantando el rol del Astrólogo en El gallo de oro de Rimsky-Korsakov, obra con la que regresaría al mismo teatro el 10 de enero de 1956. Regresó al coliseo londinense para tres funciones de La novia vendida de Smetana, interpretando el rol de Väsek (12, 14 y 20 de noviembre de 1958).

Cuénod realizó una importante carrera como tenor comprimario, presentándose, a contar de 1954, en el Festival de Glyndebourne. Fue un artista muy apreciado y se recuerdan sus actuaciones como Basilio en Le nozze di Figaro (1955), junto a Graziela Sciutti y Sena Jurinac; Dr. Cajus en Falstaff (1957) con Geraint Evans, Juan Oncina, Orietta Moscucci y Oralia Domínguez; Lucano en L’Incoronazione di Poppea (1963); Basilio en Le nozze di Figaro (1963) con Leyla Gencer; Erice en L’Ormindo de Pier Francesco Cavalli (1968); Triquet en Eugenio Onegin (1970); Linfea en La Calisto de Cavalli (1971).

En 1964 cantó en Ginebra el rol de Cabaretier en Benvenuto Cellini de Berlioz, junto a Nicolai Gedda y Nicolai Ghiuselev; rol que posteriormente llevó al disco.

Hugues Cuénod, Altoum en 'Turandot'. Met, 1987.

En 1982 volvió por última vez al Covent Garden, en el rol del emperador Altoum de Turandot, con Sylvia Sass y Franco Bonisolli.

Tuvo el récord de ser el cantante que haya debutado más anciano en el Metropolitan Opera de New York, el 12 de marzo de 1987, a los 84 años, también como Altoum en Turandot, junto a Eva Marton y Plácido Domingo. Fueron 14 funciones, la última de las cuales fue el 10 de marzo de 1988.

Su última aparición escénica fue a los 92 años de edad, en el rol de Triquet, en Eugenio Onegin de Tchaikovsky.

Hugues Cuénod vivió con su pareja, Alfred Augustin, en Château de Lully, un castillo del siglo 18 que perteneció a sus ancestros. En enero de 2007, a los 104 años, Hugues y Alfred formalizaron una unión civil después de los cambios efectuados en la ley suiza para parejas de un mismo sexo.

Su voz nunca fue hermosa, pero fue un artista dotado de gran musicalidad y de mucha inteligencia para asumir los roles que se le encomendaban. Destacó, principalmente, por su divulgación de la canción de arte francesa.

Su herencia discográfica es muy grande y variada, pero destacan: La Pasión según San Mateo (Bach; rol: Evangelista), Las bodas de Fígaro (Mozart; rol: Basilio), Ariadne auf Naxos (Richard Strauss; rol: Maestro de Baile), Les contes de Hoffmann (roles: Andrés, Cochenille, Pitichinaccio, Frantz), Oedipus Rex (Strawinsky), L’Ormindo (Cavalli; rol: Erice), L’Incoronazione di Poppea (Monteverdi; rol: Lucano), L’Enfant et les sortilèges (Ravel; roles: la tetera, el viejo, la rana). Una curiosidad es su participación, en 1983, en la grabación de Andrea Chénier, con Montserrat Caballé y Luciano Pavarotti, ópera en que hizo el rol de Pietro Fleville.

Falleció en Vevey el 6 de diciembre de 2010, a los 108 años de edad.

Diciembre 2010

Fuentes: Associated Press y Grosses Sängerlexikon (Kutsch & Riemens)

Aficionado a la música desde muy joven, comenzó como solista en conjuntos de rock.

En 1969 debutó en la ópera como Tamino en La flauta mágica, en Lübeck.

En 1975 se convirtió en miembro de la ópera de Stuttgart y en 1976 triunfó en Parsifal, ópera que cantó tanto en Stuttgart como en Wuppertal, Hamburgo y otras ciudades alemanas.

También en 1976 fue llamado a Bayreuth para cantar Siegmund (La Walkiria) en la aplaudida versión que de El Anillo de los Nibelungos realizaran Pierre Boulez y Patrice Chereau. Hofmann repitió el rol en varias oportunidades entre 1976 y 1982 y también en la versión que fue llevada a CD y DVD en 1980. Regresó a Bayreuth en 1978 para cantar Parsifal y en 1979/1980 para Lohengrin y Siegfried. Cantó por última vez en Bayreuth, en 1986, Tristán e Isolda.

Además de en Alemania, cantó en el Covent Garden de Londres (Siegmund en Walküre, en 1978 y en 1980), Bolshoi de Moscú, Teatro Sao Carlos de Lisboa (Parsifal, 1980), Liceo de Barcelona (Lohengrin, 1981; y Siegmund, 1983) y Gran Ópera de París (Siegmund, 1976; Loge, 1977; y Lohengrin, 1981).

En 1983 se casó con la soprano estadounidense Deborah Sasson, con quien tuvo tres hijos.

Debutó en los Estados Unidos en 1977, en San Francisco, y en el Metropolitan Opera de New York, el 24 de enero de 1980, como Lohengrin. Cantó en dicho teatro durante cuatro temporadas, hasta 1985/1986. Además de Lohengrin, se le vio en Los Maestros Cantores y en Parsifal, en un total de diez representaciones.

Aunque su voz difícilmente podría ser clasificada como muy hermosa o excepcional, su talento dramático, como actor y cantante, y su prestancia escénica (alguien lo bautizó como un verdadero ‘dios germano’) lo hicieron triunfar en todos los escenarios.

Hofmann no vaciló en utilizar el ‘crossover’ y cantó tanto ópera, como rock y música popular.

En 1990 dejó la ópera y se dedicó a cantar ‘musicales’, principalmente El fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber (en su versión en alemán), que llegó a cantar más de trescientas veces. Fue un frecuente invitado a los shows de la TV alemana y cantó las canciones de Elvis Presley en una gira por los principales países europeos.

Su herencia discográfica incluye: Zauberflöte, Walküre, Tristan und Isolde, Lohengrin, Orpheus (Gluck), Fierbrass (Schumann) y música de rock (para el sello CBS).

En DVD puede ser apreciado como Siegmund en La Walkiria, de Bayreuth, dirigido por Pierre Boulez en 1980. También está el Lohengrin del Metropolitan Opera (1986), aunque vocalmente ya su voz muestra signos de cansancio y dificultades en el registro agudo.

El mal de Parkinson, que le aquejaba desde hacía tiempo, lo obligó a dejar de cantar, en 1999.

Después de una larga y valerosa lucha contra la enfermedad de Parkinson, Peter Hofmann falleció de una neumonía, en un hospital de Wunsiedel (Bavaria), a los 66 años de edad, el 30 de noviembre de 2010.

Diciembre 2010
Fuentes: The Associated Press; “Grosses Sängerlexikon” (Kutsch/Riemens)

La soprano rumana Roxana Briban nació en Bucarest en 1971. Comenzó a estudiar violín a los seis años de edad. Posteriormente inició sus estudios de canto con Maria Slatinaru-Nistor en la Academia de Música de Bucarest. Pronto se destacó y ganó,  a partir de 1999, varios concursos importantes como el Magda Ianculescu, George Enescu, Hariclea Darclee y Ludovic Spiess.

Debutó en la Ópera Nacional de Bucarest, en el 2000, como la Condesa en Las bodas de Fígaro. El mismo año realizó una gira por Francia, cantando Violetta en La traviata y Elisabetta en Don Carlo. También cantó en España, pero en un repertorio sinfónico.

El 2001 la llevó nuevamente a Francia. En el 2002 cantó en  Bangkok (Tailandia) —donde interpretó a Nedda en Pagliacci— y una vez más en Francia: Aida, La traviata y concierto homenaje a Maria Callas. A los 32 años (2003) debutó en la Wiener Staatsoper como Micaela en Carmen y cantó en Tesalónica (Grecia) el rol de Aida.

Roxana fue artista del conjunto estable de la Ópera del Estado de Viena (hasta el 2010) y de la Ópera Nacional de Bucarest, hasta el año 2009. En Viena, además de Micaela, cantó Mimì en La bohème, Elvira en Don Giovanni, Amelia en Simon Boccanegra, la Condesa en Le nozze di Figaro y Cio-Cio-San en Madama Butterfly.

Además se presentó en Berlín, Leipzig, Wiesbaden, Toulouse, Massy, Toulon, Liege, Ámsterdam, Luxemburgo, etc. En el 2007 cantó el Requiem verdiano en Roma, frente a la Basílica de San Pedro, y participó en una gira por países asiáticos que realizó la Ópera de Viena (Seul, Taipei, Singapur), cantando Le nozze di Figaro. En 2008 cantó en Busan (Corea del Sur) en la ópera Aida.

Participó en dos temporadas en el Teatro Municipal de Santiago de Chile. En el 2005 cantó tres funciones de Aida, junto al tenor chileno José Azócar; y en el 2006, cuatro funciones de Don Giovanni (Doña Elvira).

En el 2009, el director de la Ópera Nacional de Bucarest, Catalin Ionescu Arbore, la conminó a dejar la Ópera de Viena y dedicarse exclusivamente a la ópera rumana. Ella rehusó y se le canceló su contrato con la ópera de Bucarest. A partir de entonces, cayó en  una profunda depresión, que, al parecer, la indujo al suicidio, cortándose las venas de las muñecas.

Fue el 21 de noviembre de 2010. Tenía sólo 39 años de edad.

Fuentes: sitio web de Roxana Briban y Associated Press

Fallece Shirley Verrett. Tenía 79 años. Descanse en paz.

Shirley Verrett nació en New Orleans el 31 de mayo de 1931. Estudió canto en Los Ángeles con la soprano Anna Fitziu (1888-1967) y luego en la Juilliard School of Music de New York. En los primeros años de su carrera se presentó como Shirley Verrett-Carter.

Su debut professional fue en 1957 en Yellow Springs (Ohio), en el rol de Lucrecia, en la ópera The rape of Lucretia (La violación de Lucrecia), de Benjamin Britten. En 1958 debutó en la New York City Opera como Irina en la obra Lost in the stars (Perdido en las estrellas), de Kurt Weill.

En los años 1959 y 1960 cantó en Alemania y estuvo en el elenco estable de la ópera de Colonia, donde debutó en 1959 en la ópera Rasputins tod (La muerte de Rasputín), de Nicolai Nabokov. De regreso en los Estados Unidos, en 1961, ganó el concurso de canto auspiciado por el Metropolitan Opera National Council.

En 1962 cantó en el Festival de Dos Mundos de Spoleto el rol protagónico en Carmen (fue su debut europeo) y en 1963 cantó en Rusia, Carmen, en el Teatro Bolshoi de Moscú y en Kiev.

Su debut en el Covent Garden de Londres fue el 11 de mayo de 1966, como Ulrica en Un ballo in maschera, junto a Amy Shuard y Jon Vickers. Se convirtió en una favorita del público inglés y cantó posteriormente allí los roles de Azucena, Amneris, Éboli, Carmen y Orfeo (Gluck).

El 21 de septiembre de 1968 debutó en el Metropolitan Opera de Nueva York como Carmen, junto a Mirella Freni y Jon Vickers.

En 1969 debutó en el Teatro alla Scala de Milán en Samson et Dalila, y cantó en Florencia, en el Maggio Musicale Fiorentino el rol de Elisabetta en Maria Stuarda, de Donizetti.

En 1971 cantó en Dallas el rol de Leonora en La favorita y en 1972, en San Francisco, el rol de Selika en L’Africaine. En 1973 debutó en la Opera de París como Sinaide en Mosè in Egitto (de Rossini) y el mismo año, en el Metropolitan, participó en el estreno de Les Troyens (de Berlioz) cantando los roles de Dido y Cassandra junto a Jon Vickers.

En 1974 volvió a la Scala para protagonizar Macbeth, de Verdi. En 1975 estuvo en el estreno estadounidense de El asedio de Corinto (de Rossini), que marcó el esperado debut de la soprano Beverly Sills en el Metropolitan Opera. Verrett cantó el rol de Neocle. En 1981 cantó en Dresen el Réquiem de Verdi, con el conjunto del Teatro alla Scala.

En 1984 cantó Carmen en la Arena de Verona. En 1990 inauguró la temporada en el Teatro La Bastilla de París con Les Troyens.

En el Metropolitan Opera cantó durante 12 temporadas, 15 roles diferentes y 115 funciones. Las óperas que cantó en el coliseo neoyorquino fueron: Carmen, Don Carlo (Eboli), Aida (Amneris), Il trovatore (Azucena), Les Troyens (Dido, Cassandra), L’assedio di Corinto (Neocle), El castillo de Barba Azul (Judith), Norma (Adalgisa), El diálogo de Carmelitas (Madame Lidoine), Samson et Dalila (Dalila), La favorita (Leonora), Norma (1976),Tosca (1978) y Leonora en Fidelio (1982), estos tres últimos como soprano. Su última presentación en el Metropolitan fue el 2 de mayo de 1990 como Azucena en Il Trovatore.

Su repertorio como soprano incluyó, además de las ya mencionadas Norma, Tosca y Fidelio, las óperas Aida (Aida), Otello (Desdemona), Macbeth (Lady Macbeth) y Un ballo in maschera (Amelia).

Cantó también en algunas comedias musicales, como ‘Carousel’ (de Rogers y Hammerstein) en 1994 y ‘In Dahomey’ (de Will Marion Cook).

A partir de 1996 se incorporó como profesora de canto a la University of Michigan School of Music, Theatre and Dance, labores que dejó en mayo de 2010 por problemas de salud.

En 2003 publicó su autobiografía I never walked alone.

Serios problemas cardiacos causaron su deceso, el 5 de noviembre de 2010, a los 79 años de edad.

Discografía: Orfeo (Gluck), Un ballo in maschera (Ulrica), La forza del destino (Preziosilla), Luisa Miller (Federica), Lucrezia Borgia (Maffio Orsini), Don Carlo (Eboli), Macbeth (Lady Macbeth), Maria Stuarda (Elisabetta) y L’Africaine (Selika).

Mi favorita: Lucrezia Borgia, con Montserrat Caballé, Alfredo Kraus y Ezio Flagello, grabada para la RCA Italiana en 1966: ¡un reparto de antología!

Fuentes: Grosses Sängerlexikon, por K.J. Kutsch y L. Riemens; The Metropolitan Opera Encyclopedia (edited by David Hamilton), Associated Press: Jeff Karoub.

(Fotografías 1 y 3: Gentileza de Ópera Nostalgia y Charles Mintzer)

Había nacido el 15 de mayo de 1939; estudió canto en Dinamarca. Sus primeras actuaciones fueron en el campo del oratorio y de la música barroca.

En 1971 cantó en la Komische Oper de Berlín el rol protagónico en Don Quichotte, de Massenet. En 1973, el director sueco Ingmar Bergman lo escogió para el rol de Sarastro en su film ‘Trollflöjten’ (La flauta mágica) de Mozart.

Otros roles en su carrera fueron Marke, en Tristán e Isolda; Gurnemanz, en Parsifal; además de numerosos roles en obras barrocas de Monteverdi, Rameau, Händel y otros compositores.

Paralelamente, Ulrik Cold, fue regisseur y director (intendente) en la Ópera Real de Copenhague.

Su herencia discográfica incluye Armida de Lully, Admeto, Re di Tessaglia, de Händel; Hypolite et Aricie de Rameau, Xerxes, de Händel; L’Incoronazione di Poppea, de Monteverdi y La Pasión según San Mateo, de Bach, además del mencionado film ‘La flauta mágica’.

(Fotografía: Gentileza de Ópera Nostalgia y Manfred Krugmann)

Fotografía: Gentileza de Charles Mintzer y Ópera Nostalgia

Octubre 2010

La soprano de coloratura, estadounidense, Dolores Wilson nació en Filadelfia, el 9 de agosto de 1928. Fueron sus padres Henry Webster Wilson y Elisa Elizabeth Lazzaro.

Inició sus estudios de canto en Nueva York con William Hermann y luego en Venecia con la renombrada soprano Toti dal Monte.

Los bosquejos biográficos sobre Dolores Wilson publicados en Internet, coinciden en señalar el año 1952 como el de su debut en la ópera, en el Teatro Grande de Brescia en el rol de Rosina en Il barbiere di Siviglia

Mis investigaciones demuestran que es un error, pues en 1952 la soprano llevaba al menos cuatro años cantando en Europa. Lo más probable es que sí haya sido en Brescia, pero en 1948. Se dice que al comienzo de su carrera se hacía llamar Dolores Visoni (italianizando el Wilson).

Debutó en el Metropolitan Opera de Nueva York, el 8 de febrero de 1954, en Lucia di Lammermoor junto a Jan Peerce, Renato Capecchi y Norman Scott. En el rol comprimario de Normanno cantaba James McCracken, que pocos años más tarde se convertiría en un destacado Otello.

Su actuación fue recibida con entusiasmo por el público y por los críticos. Sin embargo, su carrera en este teatro no parece haber sido demasiado exitosa y fue más bien corta.

Cantó solamente seis temporadas y un total de 26 funciones, en seis óperas diferentes: Lucia di Lammermoor (obra que cantó en más oportunidades: seis funciones); Barbiere di Siviglia, con Cesare Valletti, Frank Guarrera y Cesare Siepi; Le nozze di Figaro (Susanna), con Cesare Siepi, Lisa Della Casa y Frank Guarrera; Un ballo in maschera (Oscar), con Zinka Milanov, Richard Tucker y Josef Metternich; Rigoletto, con Eugene Conley, Ettore Bastianini y Nicola Moscona; y Don Giovanni (Zerlina), con George London, Fernando Corena, Eleanor Steber, Lucine Amara y Cesare Valletti.

Su última presentación en el coliseo neoyorquino fue el 9 de marzo de 1959, nuevamente con Lucia, junto a Jan Peerce, Mario Zanasi y Norman Scott.

Después de una carrera exitosa y extenuante de más de cinco años en Europa, Dolores Wilson regresó a los Estados Unidos.

En 1954 cantó en la Zoo Opera de Cincinnati, Rigoletto (4 y 7 de julio) con Frank Guarrera y David Poleri. Luego, Il barbiere di Siviglia (18 y 21 de juli) con Frank Guarrera, Constanzo Gero, Nicola Moscona y Salvatore Baccaloni.

El 7 de julio de 1956 Dolores Wilson encarnó el rol de Elizabeth-Baby Doe, en el estreno absoluto de la ópera The Ballad of Baby Doe, de Douglas Moore, en la Central City Opera de Colorado. Los otros intérpretes fueron el barítono Walter Cassel, la mezzosoprano Marthe Lipton y el bajo Laurence Davidson.

Esta ópera es una de las pocas cantadas en inglés y de un compositor estadounidense que se ha mantenido en el repertorio con el paso de los años. Su consagración la tuvo cuando Beverly Sills la cantó en el New York City Center Opera un par de años después.

El 29 de octubre de 1956 debutó en la Ópera de Chicago como Zerlina en Don Giovanni, junto a Nicola Rossi-Lemeni, Fernando Corena , Leopold Simoneau, Eleanor Steber y Eva Likova. El 14 de noviembre cantó el rol de Musetta en La bohème, con Renata Tebaldi, Barry Morell y Ettore Bastianini. Estas dos funciones fueron sus únicas actuaciones en Chicago.

Después de cantar por última vez en el Metropolitan, en 1959, Dolores Wilson cambió su registro de soprano de coloratura al de mezzosoprano, y realizó una segunda carrera cantando en numerosos musicales de Broadway, como “The Yearling”, “Fiddler on the Roof”, “Cry for Us All”, “I Remember Mama” y “Annie”.

En los últimos años, Dolores Wilson residió en un hogar para ancianos.

Falleció a los 82 años de edad en Eaglewood, New Jersey, el 28 de septiembre de 2010.

A continuación, un breve resumen de lo que fue la carrera europea de esta distinguida soprano:

1948 (14 noviembre) Brescia – Teatro Grande: Il barbiere di Siviglia (Carlo Tagliabue, Alessandro Barollo, Cesare Siepi)
1948 (22/24 noviembre) Codogno: Il barbiere di Siviglia (Aldo Protti, Alessandro Barollo, Mario Gubbiani)
1948 (30 noviembre) Cremona- Teatro Ponchielli: Il barbiere di Siviglia (mismo reparto anterior)
1949 (2 octubre) Lugano – Teatro della Fiera: Il barbiere di Siviglia (Gino Bechi, Agostino Lazzari, Giannetto Zanni, Pasquale Lombardo)
1949 (13 octubre) Lugano – Teatro della Fiera: Rigoletto (Gino Bechi, Agostino Lazzari, Enzo Feliciotti)
1950 (14/15 enero) Niza – Teatro Municipal: Rigoletto (Gianni Raimondi)
1950 (20/22 enero) Niza – Teatro Municipal: Lucia di Lammermoor (Gianni Raimondi, A. Gilardoni)
1950 (11 abril): Bologna – Teatro Duse: Lucia di Lammermoor (Gianni Raimondi, Anselmo Colzani, Corrado Zambelli)
1950 (14/21 mayo): Pesaro – Teatro Rossini: Rigoletto (Aldo Protti, Ferrando Ferrari, Gianna Binda, Carlo Parma)
1950 (22 julio): Pavia – Castello Visconteo: Rigoletto (Carlo Tagliabue, L. Cabrera, Ettore Babini, Antonio Massaria)
1950 (1 octubre): Lugano – Teatro della Fiera: Lucia di Lammermoor (Gianni Raimondi, A. Gilardoni)
1950 (9 diciembre): Trieste – Teatro Verdi: Rigoletto (Ugo Savarese, Gianni Poggi, Vito Susca)
1951 (13 enero): Brescia – Teatro Grande: Rigoletto (Aldo Protti, Gianni Raimondi, Romeo Morisani)
1951 (27 enero): Venezia – Teatro La Fenice: Rigoletto (Carlo Tagliabue, Gianni Poggi, Marco Stefanoni)
1951 (10/11 marzo) Rovigo – Teatro Sociale: Lucia di Lammermoor (Gianni Raimondi, Enzo Viaro)
1951 (17 marzo) Lisboa – Teatro Sao Carlos: Rigoletto (Guilherme Kjölner, Edgar Duarte de Almeida, Fernando Corena)
1951 (17 mayo) Genova – Teatro Carlo Felice: Rigoletto (Ugo Savarese, Gianni Raimondi, Giuseppe Modesti)
1951 (11 agosto) Napoli – Teatro San Carlo- Temporada de Verano en Villa Floridiana: Il barbiere di Siviglia: Giuseppe Taddei, Petre Munteanu, Italo Tajo
1951 (21, 23 septiembre) Río de Janeiro- Teatro Municipal: Il barbiere di Siviglia: Tito Gobbi/Paolo Silveri, Cesare Valletti, G. Damiano
1951 (3 octubre) Rovigo – Teatro Sociale: Lucia di Lammermoor (Gianni Raimondi, Enzo Viaro)
1951 (16 octubre) Torino – R.A.I.: Rigoletto: Paolo Silveri, Luigi Infantino, Giulio Neri
1952 (3, 6 enero) Roma – Teatro dell’Opera: Il barbiere di Siviglia: Tito Gobbi, Luigi Rumbo
1952 (8, 11 marzo) Lisboa – Teatro Sao Carlos: Il barbiere di Siviglia: Tito Gobbi, Cesare Valletti, Giulio Neri, Fernando Corena
1952 (25, 30 marzo) Lisboa – Teatro Sao Carlos: Lucia di Lammermoor: Giuseppe Campora, Afro Poli, Fernando Corena
1952 (9, 13, 16, 22 abril) Roma – Teatro dell’Opera: Rigoletto: Giuseppe Taddei/Aldo Protti/Paolo Silveri, Gianni Poggi, Bruno Sbalchiero
1952 (9 septiembre) San Sebastián- Teatro Victoria Eugenia: Rigoletto: Carlos Guichandut, Mario Filippeschi, Luis Corbella
1953 15, 17 febrero) Montecarlo —Théâtre du Casino: Rigoletto: Aldo Protti, Gianni Poggi, Ugo Novelli
1953 (1/2 agosto) Pistoia – Teatro all’Aperto: Rigoletto: Enzo Mascherini, Gianni Raimondi, Ugo Novelli

Grabaciones

Lucia di Lammermoor, grabada en 1953, junto a Gianni Poggi, Anselmo Colzani y Silvio Maionica, dirigiendo Franco Capuana.
LP: NIXA ULP 9231/3 (URANIA 232) (3 LPs)
CD: PREISER (Austria, 2004) PR-20032 (2 CDs)

Don Pasquale (Selecciones), grabada en 1956/7 para el Metropolitan Opera Record Club, junto al tenor Charles Anthony, el barítono Frank Guarrera y el bajo Salvatore Baccaloni.
Circuló brevemente en LP y no ha sido reeditada en CD.

Fuentes: K. J. Kutsch/Leo Riemens: Grosses Sängerlexikon (Berna, 1987); Charles Mintzer.