Archive for the ‘Colaboraciones lectores de óperasiempre.es’ Category

Homenaje a Mario del Monaco

Jueves, Octubre 22nd, 2009

25 Octubre 2009

Mario del Monaco

Y hablando de Mario del Monaco, recordé hoy uno de esos estupendos programas de Antonio Lagatta Mazzeo… Eso es, La ópera y sus intérpretes. Un viaje a las voces del pasado.

El programa está centrado esta vez en las primeras grabaciones de Mario del Monaco, entre 1948 y 1951.

“Mario del Monaco nació en Florencia, el 27 de julio de 1915 y (…) si bien estudió canto por algunos meses con Raffaelli y Melocchi y (…) luego se inscribió en la Escuela Lírica de la Ópera Real de Roma; en realidad, el cantante fue un autodidacta.

Durante su juventud se ejercitó estudiando y analizando los discos de Enrico Caruso, Aureliano Pertile, Miguel Fleta, Beniamino Gigli y Giacomo Lauri-Volpi, a efectos de aprender la parte técnica e interpretativa; y fue así que Mario del Monaco tuvo la voz, el estilo de canto, y de interpretación, que él quiso tener”.

Canta Mario del Monaco (y en el siguiente orden):

  • Un dì all’azzurro spazio, Andrea Chénier, Giordano
  • O paradiso, La Africana, Meyerbeer
  • Nessun dorma, Turandot, Puccini
  • Da voi lontan, Lohengrin, Wagner
    ♣ Grabaciones del 22 de noviembre de 1948
  • Esultate!
  • Ora e per sempre addio
  • Dio, mi potevi scagliar
    Otello, Verdi. Grabaciones del 16 enero de 1951
  • Celeste Aida, Aida, Verdi
  • Vesti la giubba, Pagliacci, Leonvavallo
  • No! Pagliaccio non son!, Pagliacci, Leonvavallo
  • Niun mi tema, Otello, Verdi
    ♣ Grabaciones del 5 de abril de 1951
  • Donna non vidi mai, Manon Lescaut, Puccini
  • Testa adorata, La bohéme, Leoncavallo
    ♣ Grabaciones de septiembre de 1951
  • Il fiore che avevi a me tu dato, Carmen, Bizet
  • Addio a la mamma, Cavalleria rusticana, Mascagni
    ♣ Grabaciones del 20 de diciembre de 1951
  • Orquesta Sinfónica de Milán, dirigida por Argeo Quadri

    nota

    Todo lo anterior, como siempre, ya saben: aquí mismito

    Mario del Monaco

    24 Octubre 2009

    La Vanguardia, 22 de septiembre de 1967

  • Antonio Fernández-Cid
  • Oviedo: Gianna D’Angelo, Mario del Monaco, Alfredo Kraus y Giuseppe Taddei, en las jornadas líricas del Campoamor

    “La jornada inaugural del ciclo mateíno que todos los años rinde culto a la ópera en el Campoamor ovetense, registró una excelente versión de I Puritani, sobre la que brindaremos inmediato resumen. No sin antes adelantar la referencia sobre el Otello que escuchamos en la segunda velada.

    Porque no es corriente la situación que pudo registrarse ese día: la actuación de un gran artista, con la responsabilidad de desempeñar el cometido protagonista en una obra compleja, musical y escénicamente, cuando desde su patria llegaban las más graves noticias sobre la salud de su padre que, en efecto, falleció pocas horas antes de comenzar la representación, aunque tal desenlace se ocultó al interesado hasta el final de la misma.

    Puedo asegurar que pocas veces Mario del Monaco supo responder más y mejor a su condición de ’superdivo’ que todavía nos gana con su arte excepcional, con el chorro de una voz de volumen generosísimo y el mordiente de unos agudos que vibran y encienden. Es de suponer hasta qué punto el esfuerzo habrá sido sobrehumano y de reconocer que el público, advertido, volcó en él su admiración, simpatía y respeto.

    Desde su primera, impresionante frase en el ‘Esultate’, fueron todo larguísimas ovaciones, unánimes, entusiastas… y merecidas tanto por el cantante, el actor, como por el hombre.

    Su Otello, para un crítico que ha visto muchos a lo largo de varios lustros de profesión, sería memorable por el puro valor intrínseco, pero lo será más por las circunstancias.

    De cuantos rodeaban al insigne tenor, resaltó la gran personalidad de Giuseppe Taddei, que hace un Yago, como cantante y actor, de nivel sobresaliente.

    :-)

    22 Octubre, a las 23:05

    Mefisto nos envía lo que nos prometió esta mañanita. Presten atención, porque es una primicia.

    Mario del Monaco


    Mario del Monaco / Vesti la giubba

    “Fue grabada en 1975 por el secretario privado de Mario del Monaco desde un palco. Como ya saben, Del Monaco se retiró haciendo, a sus 60 años, once Pagliacci en veinte días. Fue la última vez que cantó esta aria y esta ópera”.

    23 Octubre,  a las 4:22

    “Me parece increíble que a sus 60 años cantara así. Entre lo más notable encuentro que su voz resalta claramente frente a la orquesta. En esta grabación no hay micrófonos que permitan equilibrar la voz del tenor con la orquesta. Y no sólo eso, sino que cantó todo a mezza voce hasta el LA tenido, que utiliza para abrir la garganta al punto de casi enmascarar completamente la orquesta”.

    :-)
    22 Octubre, a las 2:47
    Roberto Falcone:

    “En Youtube hay algunas escenas del Otello de Buenos Aires, que tomaron su esposa y su hijo Giancarlo. Es un documento interesantísimo, donde aparecen también Carlos Guichandut y Delia Rigal (mis queridos maestros)”.

    :-)

    22 Octubre, a la 1:25
    Tomás Ataz:

    “Escuchar este Esultate de Don Mario…..
    Increíble!!!!!!”.

    Visto el éxito, abrimos un nuevo post. Iremos rescatando nuevas propuestas de los comentarios. Gracias mil.

    ‘Marechiare’, por Jaume Aragall, Sergio Franchi

    Miércoles, Octubre 14th, 2009

    Jaume Aragall

    Contamos con  la de Di Stefano, la de Gigli, la de Schipa. Una más: la de Aragall. ¿Una más?

    Aragall

  • Jaume AragallQuanno sponta la luna a Marechiarecanción napolitana, Tosti.
    Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu. Dirige: Javier Pérez Batista.
  • ———————
    :-)

    Actualización (15/10/09)

    Dicho y hecho. Mefisto nos envía lo prometido. Gracias mil;-)

    Sergio Franchi


    Franchi / Marechiare

  • Por Sergio Franchi (19261990)
  • Ángeles Gulín, “una intérprete de raza”

    Martes, Octubre 13th, 2009

    Ángeles Gulín

    No, no vamos a escuchar a Ángeles Gulín cantando ‘Me llaman la presumida’, aunque también la grabó.

    Soutullo y Vert

    Hoy no. Hoy, La leyenda del beso. Y, para empezar, su bellísimo Intermedio. Que digan lo que digan, nada tiene que ver con esto;-)

    ♣ ♣ ♣

    14 de junio de 1972

    Brillantísima clausura del IX Festival de la Ópera, con Turandot

    “Por la enorme dificultad de su parte, sea para Ángeles Gulín la primera referencia. Voz poderosísima, voluminosa, potente, extensa, pechó sin desmayo con la responsabilidad. No hay artista que en este papel no acuse algún momento destemplado y también lo hubo en el trabajo de nuestra soprano, que se mostró más atenta, disciplinada y contenida que otras veces, cuando tan fácil es pasarse aquí. Ángeles Gulín tiene una voz como para cantar Turandot en la Arena de Verona… y que se oiga en Mantua”.

    [Ángeles Gulín (Rivadavia, Orense, 14 de febrero de 1939- Madrid, 10 de octubre de 2002): In questa reggia. Teatro Municipal de Bogotá, 1981]

    ♣ ♣ ♣

    14 de octubre de 2002

  • Alberto González Lapuente
  • El adiós a una voz de hierro

    Ángeles Gulín“Hay voces esencialmente bellas que se recrean en sí mismas conformándose con adornar de forma naturalmente atractiva cuanto hacen; otras que anteponen la inteligencia, colocando al servicio de la interpretación su propia idiosincrasia; las hay también innatas, fornidas, capaces de adentrarse, sin tregua, en el corazón del oyente con la finura de un estilete y la inquietud de lo verdaderamente pasional. A esa estirpe pertenecía la voz de la soprano Ángeles Gulín, fallecida hace unos días en Madrid.

    (…)

    Ángeles Gulín

    Los hitos en su biografía están al lado de nombres como Frühbeck de Burgos, Giulini, Maag o de colegas como Domingo, a quien acompañó en su presentación madrileña y en el postrero estreno de El poeta de Moreno Torroba en 1980, Pavarotti, Ludwig, Gedda, Caballé, Talvela o Del Monaco.

    Todos ellos se relacionan ahora en una biografía que no olvida el de su marido, el barítono Antonio Blancas, con quien inició su verdadera carrera en Italia, y sobre todo Alemania, después de las primeras actuaciones por Sudamérica a raíz del debú en la ciudad de Montevideo en 1958.

    Ángeles Gulín

    Para los más jóvenes, la voz de Gulín es hoy una rareza conservada en unas pocas grabaciones de zarzuela y otras operísticas cuya realización ‘en vivo’ engrandece su vibrante naturaleza: un Stiffelio grabado en Nápoles y una Alzira de 1972, un Oberto en registro de 1977 en Bolonia, además de La leyenda del beso, Los gavilanes, Me llaman la presumida o La del soto del parral.

    Por el contrario, los más veteranos recuerdan algo más difícil de guardar: su condición de verdadera soprano dramática, indomable y tenaz como el hierro, poseedora de una gran extensión y de una potencia realmente excepcionales como para adentrarse en el terreno de la leyenda.

    Ángeles Gulín, nacida en la localidad orensana de Rivadavia, ha dejado ese poso y un saber que ahora se prolonga en la voz de su hija, la soprano Ángeles Blancas, continuadora de una labor que toma como modelo a quien ha sido una intérprete de raza”.

    ♣ ♣ ♣
    Ángeles Gulín Ángeles Gulín

    Gulín

  • Ángeles Gulín (Amapola), con  Carmen Decamp (Coral) y coro: Cuando bajo el cielo…, de la zarzuela en dos actos La leyenda del beso, de Reveriano Soutullo y Juan Vert.
  • Gulín y Blancas

  • Antonio Blancas (Mario) y Ángeles Gulín (Amapola): ¿Vendrás, mujer? (dúo final). Orfeó Gracienc. Orquesta Sinfónica de Barcelona. Dirige: Benito Maurel.

    [Gran Teatro del Liceo, 1978]

    :-)
    14 Octubre 2009 a la 1:40

    Antonio: “Quiero sumarme al homenaje a esta gran soprano dramática y hacerlo extensivo a nuestra anfitriona”.

    (Gracias, Antonio;-)

  • ‘Eri tu’, por McNeil, Warren, Taddei

    Viernes, Septiembre 25th, 2009

    eri tu

    :-)

    5 Marzo 2010 a las 8:16

    Yemapel: “… la versión que me gusta [de Leonard Warren] no es ésta de Youtube, que se oye bastante mal, sino ésta otra de la Fundación que lleva su nombre”:

    notaEri tu/Leonard Warren

    “Otra versión que me parece preciosa es la de nuestro Manuel Ausensi, que como muchos de los que nacen en esta tierra de Caín, no es lo suficientemente valorado como cantante de ópera (sí como cantante de zarzuela). La canta quizás un poco rápido”.

    nota Erit tu / Manuel Ausensi

    (Gracias, Yemapel)

    ——————

    :-)

    28 Septiembre 2009 a las 8:59 pm

    Antonio: “Realmente, después de escuchar a McNeil y a Warren es difícil proponer otras versiones de esta aria. Pero, ya que hay que aumentar la lista, vaya, como ‘tercero en discordia’, Giuseppe Taddei”.

    (Gracias, Antonio)

    ——————
    :-)

    28 Septiembre 2009 a las 4:44

    Mefisto:
    “He aquí un barítono que me quita el sueño…( o me lo da)… Mi preferido es Leonard Warren, un auténtico exponente de la técnica del “aperto ma coperto”. además de un fraseo siempre mórbido, sin asperezas y, por sobre todo, tremendamente expresivo…. podría escucharlo todo el día (lo he hecho)”.

    (Gracias, Mefisto)
    ——————

    McNeil / Eri tu

    Cornell McNeil: AlzatiEri tu, recitativo y aria de Renato, Tercer Acto, Escena I, Un ballo in maschera, Verdi. 1969.

    ——————
    “Y vendrá un día
    —porque vendrá, sí, vendrá—
    en que al mirarme a los ojos
    tú veas
    que pienso en ella y la quiero:
    tú veas que no eres tú”.

    Que nada tiene que ver con Eri tu. O a lo mejor sí.

    Ana María Marcó y Hugo Sorrenti, maestros de canto (II)

    Viernes, Septiembre 18th, 2009
    Ana María Marcò y Hugo Sorrenti.

    Ana María Marcó y Hugo Sorrenti.

    Continuamos con las grabaciones que nos envió Mefisto de la soprano Ana María Marcó y del tenor Hugo Sorrenti, aquella  historia de amor.

    (Gracias, Mefisto:-)


    Marcó y Sorrenti /Già nella notte densa I


    Marcó y Sorrenti /Già nella notte densa II

    Hugo Sorrenti y Ana María Marcó: Già nella notte densa (primera y segunda parte), dúo de amor de Otello y Desdémona, Primer Acto, Escena III, Otello, Verdi.

    Ojo al dato. Nos especifica Mefisto que en esta grabación, Sorrenti tiene 66 años y Marcó 60.

    Ana María Marcò, en 'el Murciélago'.

    Ana María Marcó, en 'el Murciélago'.


    Marcó / Casta diva

    Ana María Marcó: Casta diva, aria de Norma, Primer Acto, Escena I, Norma, Bellini.

    Hugo Sorrenti, Ana María Marcó


  • Ana María Marcó y Hugo Sorrenti, maestros de canto (I)
  • Alfredo Kraus, “renovador del arte y de la técnica del canto”

    Viernes, Septiembre 11th, 2009

    Alfredo Kraus

    Un interesante artículo sobre Alfredo Kraus del crítico musical Arturo Reverter, publicado en ABC al día siguiente del fallecimiento del tenor, el sábado 11 de septiembre de 1999. Nos lo envía Yemapel:

    “Sirva como homenaje a quien fue uno de los grandes nombres de la ópera del siglo pasado, hoy me temo que bastante olvidado por la cultura oficial”.

    (Gracias, Yemapel)
    ABC, 11 septiembre 1999

  • Arturo Reverter
  • Kraus pasará a la historia —de hecho ya había pasado hace bastantes años— por ser un auténtico revolucionario del arte y de la técnica del canto, por ser un heredero de toda una venerable tradición y al tiempo un renovador de la misma.

    Punta de lanza y continuador de los grandes tenores que en España han sido: Gayarre, Valero, Constantino, Viñas, Fagoaga, Fleta, Lázaro, Cortis, Civil, Palet… Más viejo que Lavirgen, Domingo, Aragall o Carreras, los más renombrados de la generación intermedia surgida tras la Guerra Civil, Kraus fue también el que reunió en mayor —y en ocasiones en única medida— un bagaje de conocimientos, de saberes estilísticos, de elegancia y aptitudes belcantistas. Hasta el punto de haber hecho de él un espécimen raro, un francotirador en solitario; un tenor distinto a cualquier otro.

    Entrevista con Alfredo Kraus en 1994. Por Juan Ángel Vela del Campo.

    Canta mendigo, errante

    (más…)

    La mejor ‘lágrima’, el mejor ‘Elixir’

    Miércoles, Septiembre 2nd, 2009

    Pregunta Allforthemusic:

    “Si tuviéramos que escoger, siempre a modo de juego, la “versión de referencia” para que algún estudiante, o alguien que no conociera nada sobre la ópera, la escuchara… ¿Qué versión sería? ¿Qué versión, y de qué cantantes, prefieren ustedes para El elixir de amor?”.

    “Y ya si alguien me puede hablar de algun Elixir que viera entero en un teatro… pues ya sí que sería no para darle las gracias sino para darle dos besos ( o un abrazo, XD)”.

    Quien dice la mejor, dice la que más nos gusta. Por las razones que sean. Iremos añadiendo audiciones o vídeos (siempre que sea posible) a medida que ustedes se pronuncien.

    En la jornada de reflexión, sólo violín;-)

  • Joshua Bell
  • (Gracias, Allfor)
    ———————

    2 Septiembre 2009, a las 7:36

    Empieza la función:-)

  • Alfredo Kraus (1990)florflorflor
  • Orquesta Sinfónica de Madrid. Dirige: Gian Paolo Sanzogno. Plaza de las Ventas, Madrid, 1990.
    Versión favorita para Werther del aria de Nemorino.

    “Me quedo con una versión que hizo en 1990 en la Plaza de Las Ventas dentro de una gala denominada “Opera Stars” y es que esa noche Alfredo tenía como un plus que hacía como si estuviera en estado de gracia…”.

    (Gracias, Werther)

    ———————

    6 Septiembre 2009, a las 7:48

    Nemorino: “La ‘lágrima’ de Kraus no deja de sorprenderme, no dejo de escucharla una y otra vez; ésta de las Ventas o la mayoría de las que nos interpreta nuestro Alfredo del alma”.

    8 Septiembre 2009, a las 12:11

    Nemorino:  “Me quedo con la versión de las Ventas. Por cierto, mil perdones a Werther, ¡cómo me pude olvidar! El único atenuante es que hace ya más de dos años (5 abril 2007) que él mismo me dedicó en su blog una maravillosa ‘Quanto è bella’ interpretada por el maestro. Ahí os dejo el enlace, con el permiso de Werther”.

    (Gracias, Nemorino)

    ———————

    7 Septiembre 2009, a las 10:00

    Antonio: “Me gusta muchísimo la versión de Schipa, pero me quedo con la de Kraus. Por cierto, además de las versiones que aquí se han mencionado (me refiero a las de Kraus), en e-mule encontré una en directo en París (o, al menos, eso ponía) que también es impresionante”.

    9 Septiembre 2009, a las 9:47

    Antonio: “Ahí va mi votación, según el ‘nuevo formato’:
    1. Kraus
    2. Schipa
    3. Aquí tengo más dudas, pero recuerdo que hace tiempo, Gio, dedicaste otra entrada a esta misma aria. Allí aparecía una versión de Di Stefano que me gustó bastante (a diferencia de una que tengo en disco, que no me gusta nada), así que, aunque hasta ahora no haya aparecido, creo que la voy a elegir como nº 3.

    (Gracias, Antonio)

  • Giuseppe Di Stefano (1944) flor
  • ———————

    8 Septiembre 2009, a las 8:37

    Werther nos saca de dudas (como siempre): “Efectivamente hay ‘Una furtiva…’ de Kraus en París. La misma tuvo lugar en la Ópera Garnier a finales de 1987 en un memorable recital conjunto de Kraus con June Anderson y bajo la batuta de Michelangelo Veltri [aquí]”.

    (Gracias, Werther)

  • Tito Schipa (1929) florflorflorflorflorflor
  • 4 Septiembre 2009, a las 10:20

    Dinora: “Me quedan muchas versiones por escuchar, pero de momento hay una que me gusta mucho, quizás por esa delicadeza y pasión con la que canta Tito Schipa”.

    Beniamino Gigli

    “Me gusta [esta de Gigli, 1933] aunque la escala final en esta versión… ejem… qué puntillosa soy jejeje bueno, seguiremos en ello…”.

    (Gracias, Dinora)

    ———————
    5 Septiembre 2009, a las 1:57

    Cesare ValettiCarlo Bergonzi

    Yemapel: “A mí, como a Dinora, la que más me gusta es la de Schipa de 1929. La voz parece pura glucosa. Hay dos más muy interesantes: Carlo Bergonzi en directo (1967, también algo lenta) y Cesare Valletti (creo que de 1952)”.

    6 Septiembre 2009, a las 1:48


    Yemapel: “La de Schipa está entera, aunque con la imagen fija. Aunque es otra versión, es también de 1929″.

    (Gracias, Yemapel)

    ———————

    7 Septiembre 2009, a las 3:43

    José Carmelo Rugna: “Hay muchas y muy buenas versiones pero destaco dos tenores por sobre el resto, Tito Schipa y Beniamino Gigli, la de Gigli la tengo en un viejo LP con un terrible ruido a púa, pero igual o quizás por eso me pone “la piel de gallina cada vez que lo escucho”.

    9 Septiembre 2009, a las 2:21

    José Carmelo Rugna: “Dije Schipa y Gigli como las que mas me gustan, pero si debo decidir voto: 1º Schipa Gigli.

    Por supuesto que también son excelentes las versiones de Bergonzi y Kraus”.

    (Gracias, José Carmelo)

    ———————

    5 Septiembre 2009, a las 8:59

  • Jussi Björling flor
  • e.arroyo: “A mí me gusta Björling y después Schipa”.

    (Gracias, e.arroyo)
    ———————

    5 Septiembre 2009, a las 5:58

    John Francis McCormackEnrico Caruso
    Alfredo KrausCesare Valleti

    Allforthemusic: “Bueno, yo también quiero dejar versiones para que al menos, con un clic podamos escucharlas… y decidirnos!
    John McCormack (1910), Enrico Caruso, Alfredo Kraus joven (versión que aparece en la película Gayarre; 1958), Cesare Valleti (Quanto è bella, quanto è cara…; 1954).
    Yo todavía sigo escuchando, ya decidiré”.

    (Gracias, Allfor)

  • John McCormack (1910) flor
  • Carlo Bergonzi (1967)florflor
  • 7 Septiembre 2009, a las 4:56

    Yemapel: “Bueno, tengo que votar, que sólo he aconsejado versiones:
    1. La que más me gusta, la del irlandés McCormack, propuesta por Allforthemusic. Se puede dejar sólo la voz y seguiría siendo espléndida.
    2. Tito Schipa, por lo dicho en otros comentarios.
    3. Carlo Bergonzi. Magnífico, como siempre”.

    (Gracias, Yemapel)

    ———————

  • Enrico Carusoflor
  • Caruso

    Gigli / Una furtiva lacrima

  • Beniamino Gigli. florflorflor
    Londres, 27 de marzo de 1933. Orquesta de La Scala de Milán. Dirige: Sir John Barbirolli.
  • (Nota bene: creo que esta versión de Gigli no se corresponde con la que señala Mefisto, pero a alguna le tenemos que poner la flor;-)  Sobre la versión de Caruso, él mismo lo especifica)

    7 Septiembre 2009, a las 2:58

    Mefisto: “Para mí la versión del gran Caruso, una que tengo en disco de Gigli me parece muy buena, y la de Schipa”.

    8 Septiembre 2009, a las 6:38

    Mefisto: “La versión de Caruso acompañado por piano donde juega magistralmente con los claroscuros, los tiempos están llevados atrás, tiene muchas florituras no escritas y utiliza su fiato para tocar (literalmente) al oyente. Creo que es la de un link de Allforthemusic, pero no estoy seguro porque de la que yo dispongo tiene menos tratamiento digital, especialmente en la compresión del sonido.

    “La versión de Gigli es la del sello EMI en discos (7) con toda su discografía en obras sueltas catalogadas por época bajo el nombre de Historical Archives, Arie da opere, Beniamino Gigli La sua storia, la sua voce.

    En cuanto a la de Schipa es la del´29″.

    (Gracias, Mefisto)

    ———————
    9 Septiembre 2009, a las 8:20

    Nicolás Camilo Gesén: “Yo me quedo con el Elixir de Bergonzi, Scotto, Taddei de 1967, el video está un poco bajo en calidad, pero es una versión muy buena, creo que es la que más prefiero y lo he dicho ya en otros comentarios. (…)

    Asumiendo que las versiones aquí citadas son todas magníficas, la elección va más por el gusto personal y nada más. Si hubiese sido La favorita, mi voto indiscutido habría estado con Kraus. En este caso mi elección es otra.

    1.- Carlo Bergonzi
    2.- Beniamino Gigli
    3.- Tito Schipa
    4.- Nicola Monti
    5.- Ferruccio Tagliavini
    Reitero que todas me parecen exelentes… es solo mi más personal gusto”.

    (Gracias, Nicolás Camilo)

    ———————
    9 Septiembre 2009, a las 6:39

    Allforthemusic: “Más versiones (me he tomado la libertad de buscar algunas de las que votáis, para que no queden en ‘algo que he oído’ sino en ‘MIRAD cómo canta este pájaro’, espero que no moleste a nadie)”.

    Beniamino Gigli (1933)
    Tito Schipa (versión entera)
    Guiseppe di Stefano 1944 (jovencísimo)
    Luciano Pavarotti (1982)
    Joseph Schmidt (versión muy curiosa)
    ¿Que no la cantan también mujeres? Pues sí! Nana Mouskouri
    Plácido Domingo
    Juan Diego Flórez
    Ramón Vargas
    José Carreras
    Nicolai Gedda

    (Gracias, Allfor)

    ———————
    10 Septiembre 2009, a las 9:49

    Antonio: “(…) Por cierto, ya que he citado a Wunderlich, ahí va una lagrima en alemán para añadir a la lista”.

    11 Septiembre 2009, a las 10:59

    Antonio: “Yo no sé si con tanta lágrima estaremos a punto del desbordamiento, pero me gustaría añadir una más. Es de Simoneau, creo que vale la pena”.

    (Gracias, Antonio)
    ———————

    19 Febrero 2011, a las 8:12

    Casi año y medio después, añadimos una lágrima que nos recomienda Victoria. Ya la señaló en su momento Alforthemusic, pero por aquellos tiempos llovieron tantas lágrimas que no a todas las dejamos asomarse a los ojos…  (Gracias, Victoria)

  • Joseph Schmidt