Archive for the ‘Entrevistas radiofónicas’ Category

Luis Sagi-Vela (1914-2013)

Sunday, February 24th, 2013

Luis Sagi-Vela

Luis Sagi-Vela falleció en Madrid en la madrugada del pasado 17 de febrero, tras casi un siglo de vida, a los 99 años. Ese mismo día los cumplía.

  • La roca fría del Calvario
  • Luis Sagi-Vela

  • Pueden escuchar a Sagi-Vela en esta entrevista de hace justo un año.
  • Esta entrevista es del 28 de febrero de 2009: “Luis Sagi-Vela, una vida dedicada a la música”. Muy interesante también. La recomiendo vivamente.
  • Mujer de los negros ojos
  • Hasta siempre, don Luis. Nuestra admiración le acompaña. Buen viaje.

    Cecilia Bartoli: “La voz es el instrumento que está más cerca del alma. Es frágil, y la fragilidad también es emoción”

    Thursday, December 20th, 2012

  • Bartoli (de su último álbum, ‘Mission’): ‘Più non v’ascondo’, Tassilone, Agostino Steffani.
  • Cecilia Bartoli

    Cecilia Bartoli volvió a La Scala el pasado 3 de diciembre, tras 19 años de ausencia. En el concierto, ya saben, hubo tanto aplausos como abucheos.

    Arias de Händel y Mozart, en la primera parte. Un gran aplauso. En la segunda, tras el intervalo de descanso, arias de Otello y de La Cenerentola, de Rossini. Con el rondó final de esta última ópera, ‘Non più mesta’, el público se desató, la abucheó y la acusó de cantar en falsete.

    Intervino Barenboim y recordó a los presentes que estaban en un concierto, y que “tutti zitti!”. Se hizo el silencio, y Bartoli volvió a cantar el final del rondó. ¡De falsete, nada!, indicaba la mezzosoprano señalándose la garganta con la mano mientras cantaba. Recibió una gran ovación, aunque los abucheos no cesaron. “E di nuovo sono buu e applausi”, según el Corriere della Sera.

    La grabación siguiente corresponde a ese día. La calidad no es muy allá, aviso.

  • Bartoli: ‘Nacqui all’affanno e al pianto… Non più mesta, La Scala, Daniel Barenboim, Filarmónica de La Scala, 3 de diciembre de 2012.
  • Son varias las entrevistas en las que Cecilia Bartoli habla sobre el desafortunado incidente de La Scala. Lo que deja muy claro es que se lo ha tomado con gran sentido del humor.

    Cecilia Bartoli

  • Entrevista a Bartoli en RTV.es, por Pepa Fernández
  • nota

  • “La voz es el instrumento que está más cerca del alma. Esto, claro, provoca una emoción increíble, pero también es muy frágil, y esto también es emoción, la fragilidad”.
  • Cecilia Bartoli

  • Entrevista a Bartoli en ABC.es, por Susana Gaviña
  • —Según la prensa italiana fue un pequeño grupo organizado el que provocó el alboroto. Parece que en la Scala todavía hay un público que espera ver salir al escenario a las leyendas del pasado, como Maria Callas.
    —Parte de la gente de ese grupo, que claramente no estuvo durante el concierto, seguro que tiene la edad de Maria Callas (bromea). Pero esto es algo que le pasó antes a Montserrat Caballé, a Carlos Kleiber, ¡uno de los mejores directores de orquesta del mundo!; Riccardo Muti, Claudio Abbado, Luciano Pavarotti…

    —¿Qué se siente o cómo se reacciona en una situación como esa?
    —Al final, me pareció divertido porque era todo muy absurdo. Esas son cosas que pasan en el fútbol pero pensaba que no en la Scala, aunque, según dicen, es habitual. Ha sido como un bautismo para mí, pues ahora formo parte de esa lista de grandes artistas a los que les ha sucedido lo mismo. ¡Perfecto! Incluso  a Verdi le abuchearon en la Scala. ¡A Verdi!

    —¿Le había sucedido antes algo parecido?
    —Tan divertido, no… (risas). Una vez en la Ópera de París le sucedió al director de orquesta, pero porque había una huelga. De todas maneras creo que en la Scala ya había algo de tensión antes de que yo llegara, porque iba a inaugurar la temporada con Lohengrin de Wagner y no con Verdi.

    Cecilia Bartoli.

  • Encuentro con Bartoli en El Mundo
  • —¿Qué cantantes españoles le gustan a Cecilia Bartoli?
    —Conchita Supervía, Victoria de los Ángeles, Montserrat Caballé, Teresa Berganza, Alfredo Krauss, Josep Carreras y Plácido Domingo.

    Duda existencial;-) ¿Los citaría en orden de preferencia?…

    Luis Sagi-Vela: “Se siente un 60, 70 por ciento; lo demás es técnica”

    Thursday, October 18th, 2012

    Luis Sagi- VelaLuis-Sagi-Vela

    El pasado 13 de febrero, Martín Llade entrevistaba al gran barítono Luis Sagi-Vela en el programa La zarzuela de Radio Clásica, cuatro días antes de su 98 cumpleaños. Sabio, ingenioso, con una memoria prodigiosa, con sentido del humor…  Por Sagi-Vela no parecen pasar los años.

    Luis Sagi-Vela, 98 años, madrileño, hijo del barítono catalán Emilio Sagi-Barba y de la soprano valenciana Luisa Vela, nace el 17 de febrero de 1914, doce días después del estreno en Madrid—Teatro Price— de  Las golondrinas, del donostiarra José María Usandizaga.

    Reproducimos textualmente algunas de las respuestas de Sagi-Vela:

    Las golondrinas se estrenan en Madrid el día 5 de febrero de 1914. La estrenan mi madre y mi padre. Mi madre la canta durante cuatro días, y yo nazco el 17 de febrero de 1914. Así es que yo estuve en el estreno.

    Emilio Sagi- BarbaLuisa Vela

    Usandizaga, desde luego, es el gran compositor. El número uno, el number one, que se dice ahora, de la lírica española. Las golondrinas es su obra maestra, no cabe duda. Y  la estrenaron mis padres, con gran éxito. Y yo la canté después, cuando mi padre me dio permiso para hacerlo. O sea, que tenía que estar maduro ya para interpretar el famoso ‘Se reía’, que lo tengo grabado ahí también.

    —Hay una obra que se llama Por una mujer, del maestro catalán Lambert, que precisamente fue luego mi profesor de armonía. Ese hombre escribe una obra que se llama Por una mujer, y hay dos papeles estelares, por llamarlos de alguna forma: un barítono, que es el padre; y un tenor, que es el hijo. Entonces, hay una grabación, que vamos a escuchar, que tengo yo, que no se hizo comercial; fue una prueba que se hizo en EMI para ver si servía mi voz para grabar. Tenía yo 18 años cuando se graba ese disco. Mi padre interpreta al padre de la obra, y yo el hijo. O sea, que es un caso único, creo, en la historia de la música.

    Se trata del ‘Dúo de los consejos’ de la zarzuela en dos actos ‘Por una mujer’, texto de Antonio Paso y Ricardo G. del Toro; música de Juan Bautista Lambert. Un documento excepcional que pueden escuchar en la entrevista.

    “Son unos consejos un poco raros…, que yo no he usado en la vida…”, precisa con sentido del humor Sagi-Vela. Así comienza el dúo:

    Cobarde no debe ser
    quien se proponga conquistar a una mujer.
    Qué grande es el amor: ¡la audacia es de rigor!

    El abuelo paterno de Sagi-Vela era jefe de estación; su abuelo materno, médico. Se planteó estudiar medicina, pero la sala de disección lo echó para atrás. “Nos acostumbramos todos…”, le advirtió el doctor Tejada, tío suyo.  “Yo no; no pasé por eso, y me dediqué a la ingeniería y después al canto”.

    Iba para ingeniero (aprobó el primer curso) pero, definitivamente, el canto le robó el corazón.

    Con estas palabras lo cuenta don Luis Sagi-Vela:

    Luis Sagi-Vela

    —Yo estaba estudiando inglés por mi cuenta y me gustaba mucho la música americana…; me compraba discos de Paul Robeson, que era un bajo. Yo  le imitaba cantando en casa, porque me gustaba lo que cantaba este hombre. Un día  me oyó mi padre cantar y me dijo: “Oye, ¿sabes que tienes voz?”.

    —Entonces aquello se quedó calando dentro de mí. Y un día le pregunté: “Oye, papá, si yo estudio, ¿puedo cantar como tú en el teatro? Dice: “Hombre, tenía que probarte la voz, y si…”. Me probó la voz y dice: “Si tú estudias y trabajas, sí puedes cantar. [… ] Pero no: mejor que sigas tu carrera de ingeniero…”. Yo era un empollón entonces, ¿no? Lo que se ha demostrado luego con tantas obras que me sé de memoria, que es inconcebible que pueda recordar mucho de ellas, ¿no?

    —Entonces, les dije: “Bueno, pues dejo la carrera y me dedico a cantar”. Entonces, grave disgusto entre mi padre y mi madre. “No, el teatro es muy amargo, es muy esclavo, y tal. Piénsalo: te damos tres meses de las vacaciones”. A los veinte días, dije: “No, lo he pensado: dejo todo y me dedico a cantar”. Y empezó él a darme las clases, y de ahí en adelante…

    [Paul Robeson: ‘Summertime’]

    Luis Sagi-Vela debuta en Madrid, Teatro Ideal, el 24 de noviembre de 1932, en La rosa del azafrán, de Jacinto Guerrero. Su padre dirigió la orquesta.

    —Canté mucho repertorio. Casi todas las obras famosas las he cantado a lo largo de mi carrera.

    Fue el empresario más joven por entonces de una compañía lírica. Actúa en Argentina, Uruguay, Perú, Bolivia, Colombia, Paraguay, Venezuela, Cuba, Puerto Rico, los Estados Unidos…

    —Bueno, generalmente en casi todos esos países no he cantado yo zarzuela, eran conciertos donde  la mayor parte de la música que cantaba era zarzuela, pero también muchas otras obras que no eran de zarzuela. Pero la zarzuela, como tal zarzuela, ha sido Buenos Aires, Montevideo y La Habana, como base.

    [‘Junto al puente de la peña’, La canción del olvido, Serrano]

    Estrenó un total de 25 obras. Entre ellas, El ama, de Jacinto Guerrero,  el 24 de marzo de 1933 en el Teatro Ideal de Madrid  (“le dimos más de 400 representaciones entre Madrid y Barcelona”); Me llaman la presumida, de Francisco Alonso, el 4 de diciembre de 1935, en el Teatro Ideal de Madrid (“unas 80 representaciones”); La del manojo de rosas, de Pablo Sorozábal, el 17 de noviembre de 1934, en el Teatro Fuencarral de Madrid (“100 representaciones”):

    Luis Sagi-Vela y María Vallojera en 'La del manojo de rosas', de Sorozábal.

    1934. Luis Sagi-Vela y María Vallojera en el estreno de 'La del manojo de rosas', de Sorozábal.

    —Yo tenía cierta prevención para estrenar un sainete, porque es un sainete moderno, ¿no? [La del manojo de rosas]. Mi padre leyó la partitura y dijo: “No,  no, es una obra que puede ser muy buena”. Fui a casa del maestro Sorozábal, me la mostró, la comentamos; y de ahí, nada, me ensayó él  y fue un estreno clamoroso; de un éxito fantástico, que sigue todavía viva, y seguirá viva, como una de las obras maestras.

    —Bueno, la voz de entonces [de sus tiempos] era del barítono lírico, como era Marcos Redondo, como era mi padre,  y como era yo mismo. Es un barítono lírico de una gran extensión del diapasón, hasta el LA bemol y el LA natural que tenía yo. No sé, salía así. Y ahora, por ejemplo, voces de bajo, muy pocas; no se encuentran voces de bajo en todo el mundo. Me refiero incluso a la ópera. Esas son épocas, épocas. Y la época ahora es de sequía.

    Luis Sagi-Vela

    —[… ] cuando uno canta o uno actúa en el teatro, dice “¡Hay que ver, cómo siente esa obra!…”.  Bueno, es que eso es falso. Se siente un 60, 70 por ciento; lo demás es técnica. Porque usted si está con una emoción grande, no puede hablar en su vida ordinaria, que decía Benavente… De ahí que hay que dominarse y darle la emoción precisa, fingida, aparte de sentir una parte verdadera. Pero no se puede entregar uno a la expresión exacta de lo que está cantando o está hablando; no se puede hablar llorando, usted mismo…, si empezamos a llorar,  ¿no?, no podríamos hablar.

    En 1949 canta Lucia di Lammermoor (en el rol de Edgardo) y La traviata (como Alfredo) en el Colón de Buenos Aires:

    —Hice dos y dos. Además, con una tragedia de fondo tremenda, porque el día antes de cantar Traviata recibí la noticia de que mi padre había muerto en España. Y tuve que cantar. Eso no es un acto heróico por mi parte; eso sucede muchas veces entre los artistas de todo género: cantantes, pianistas y tal, que tienen que afrontar un compromiso con una pena particular; porque una cosa es el hombre particular y otra el artista, aunque se mezclan y es una misma cosa.

    Emilio Sagi-Barba falleció en su finca de Polop de la Marina (Alicante), el domingo 7 de agosto de 1949.

    Cuenta más cosas don Luis Sagi-Vela en su entrevista. Pero infinitamente mejor que lo escuchen de su propia voz. No desvelamos la sorpresa tan emotiva con que pone punto y final. Mejor dicho, punto y seguido, porque esperamos escucharle en otra ocasión.

    *******

    Me llaman la presumida (cartel).

    Grabaciones de Sagi-Vela que pueden escuchar en la entrevista

  • ‘Dúo de los consejos’ de El ama (Jacinto Guerrero), junto a su padre, Emilio Sagi-Barba.
  • ‘No sé lo que me sujeta… Madriñela, graciosa’, romanza de Paco de Me llaman la presumida (Francisco Alonso).
  • No sé lo que me sujeta,
    que quiero marcharme lejos,
    y no me separo apenas
    de lo que quiero olvidar.

  • ‘Granada mía’, romanza de Manrique de Monte Carmelo (Moreno Torroba).
  • ‘Se reía’, romanza de Puck, Las golondrinas (Usandizaga).
  • ‘Canto a la espada‘, romanza de Juan Luis, de  El huésped del sevillano (Jacinto Guerrero).
  • ‘Sasibil, mi caserío’, romanza de Santi (zortzico), de El caserío (Guridi). Su última grabación.
  • nota

  • Enlace directo a la entrevista
  • Luis Sagi-Vela en su casa de Madrid. 18 de abril de 2012. Foto: José Luis Nocito.

    Luis Sagi-Vela, el 18 de abril de 2012, en su casa de Madrid.

    —No hay nada más lamentable que un cantante que estira su carrera y termina haciendo el ridículo.

    Una entrevisa más de don Luis Sagi-Vela, en vídeo, a la que pertenece la anterior declaración.  Es breve —o no es mucho lo que se deja ver—  y fue publicada en El Correo.com el 29 de abril de 2012. Pasen y vean.

    ‘Hace tiempo que vengo al taller…’: Milagros Martín y Carlos Bergasa

    Friday, July 9th, 2010

  • Milagros Martín y Carlos Bergasa: dúo de Ascensión y Joaquín (pasodoble), La del manojo de rosas, Sorozábal.
  • Teatro de la Zarzuela, 2006.
  • Milagros Martín

    nota

  • Entrevista con la soprano madrileña Milagros Martín (08/05/ 2010).
  • —Quiero decirla una cosa.
    Dígame usté lo que sea, porque yo lo escucho todo.
    —¿Todo?
    ¡Lo que no me ofenda!
    —Antes que ofenderla yo, que se me caiga la lengua.
    —Si yo…
    Usté…
    —Si yo…
    Termine, me da miedo.
    —No lo crea. Lo que tengo que decirle se lo digo por las buenas.

    —Hace tiempo que vengo al taller, y no sé a qué vengo.
    Eso es muy alarmante. Eso no lo comprendo.
    —Cuando tengo una cosa que hacer, no sé lo que hago.
    Pues le veo cesante, por tumbón y por vago.
    —En todas partes te veo…
    Y casi siempre a mi puerta.
    —Me tiene loco ese cuerpo, retrechero y juncal, que nació en Chamberí con la gracia y la sal de Madrid.

    (more…)