Archive for the ‘Entrevistas’ Category

Montserrat Caballé vuelve “a casa por Navidad”

Martes, Diciembre 29th, 2009

Baskov, Caballé, Mahera. Liceo, 2009.

Anoche,  28 de diciembre, Montserrat Caballé ofreció un recital en el Liceo, junto al tenor ruso Nikolai Baskov, el bajo ucranio Serghiy Mahera y el pianista argentino Manuel Burgueras.  En el diario El País Agustí Fancelli titula su reseña: “A casa por Navidad”.

¿A casa? Obviamente, al Liceo de Barcelona, donde Caballé debutó en 1962: el  próximo 7 de enero hará 48 años.

Ya ha manifestado la soprano en más de una ocasión que tiene cuerda para rato. Hace nada, este mismo mes de diciembre, volvió a dejar bien claro, con el gran sentido del humor que le caracteriza, que no figura en su agenda despedirse de los escenarios: “Cantaré hasta el último momento. Sólo dejaré de hacerlo cuando se me lleven con los pies por delante. No me veo sentada en el salón de casa haciendo punto de cruz”.

No le falta razón, con lo aburrido y de los nervios que debe de ser la crucetilla. Tampoco es eso…

Montserrat Caballé, genio y figura hasta la sepultura. Pero ¿de verdad necesita demostrarlo hasta ese aciago día del que esperamos y deseamos de corazón que aún falten muchos años?

La crítica del concierto que les anunciaba:

  • Agustí Fancelli
  • “Como los turrones de la canción, Montserrat Caballé volvió anoche a casa. Su casa no es otra que el Liceo de Barcelona, el teatro que ella colocó en el mapamundi lírico. Ahora, cuando la soprano se halla al final de su carrera, es justo que el teatro le devuelva el afecto y la consideración que se merece.

    El problema, en este tipo de situaciones, es el tipo de espectáculo que se escoge. Es obvio que las condiciones vocales de Montserrat Caballé no son hoy las que en su día maravillaron al planeta. Los años pasan también para las estrellas y recurrir al show, un punto autoirónico, es un buen recurso. El formato fue el de Montserrat Caballé and her friends. Los amigos eran el tenor ruso Nikolai Baskov —quien antes de dedicarse a la lírica transitó por la música pop—, el bajo ucranio Serghiy Mahera y el fiel pianista argentino Manuel Burgueras. Estaba previsto que actuara también su hija, Montserrat Martí, pero al final causó baja por problemas de salud. (…)

    Derrochó picardía y vis cómica la soprano con ‘¡Ay, malhaya!’, de La boda de Luis Alonso, a lo que replicó el tenor con una vistosa interpretación de ‘No puede ser’, de La tabernera del puerto. A Blaskov el dominio del pop le vino como anillo al dedo para meterse al público en el bolsillo. Como mandan las reglas del show, la apoteosis llegó con los bises: ‘La Tarántula’, el célebre vals de Léhar —bailado graciosamente por tenor y soprano— y ‘Ojos negros’, en versión trío. No tardarán estas versiones en asomarse al YouTube.

    Para entonces, el público, que llenó el aforo, palmeaba y reía todas las gracias de los artistas. Acabó puesto en pie, ovacionando a Montserrat Caballé. Finalmente, era de lo que se trataba”.

  • elpais.es
  • ¿Y qué dicen sobre el recital en La Vanguardia de Barcelona? El titular es muy elogioso: “Montserrat Caballé regresa a su casa con otra lección de canto”. Y lo que sigue: “Un recital de Montserrat Caballé en el Liceu es siempre algo fascinante por su capacidad indudable de ganarse al público, sea cual sea el programa, las piezas y su modo de cantarlas”. ¿Y lo que sigue a lo que sigue? Pues también.

    [Entrevista a Caballé en su 40 aniversario en el Liceo.
    Gran Teatro del Liceo de Barcelona, 2002]

    —Yo creo que también hay una creación cuando alguien es un artista, ¿no?

    —Bueno, tú vives esa creación. Y a veces lo que tienes que procurar es no traicionar la creación misma. No siempre te puede salir bien. Porque los espíritus son distintos, como las yemas de las digitales nuestras. Entonces, yo creo que eso también influye. Pero, por poco que te guste la música, si escuchas, te llega; te llega el mensaje del creador. Y entonces…, no digo que sea fácil, pero te envuelve: es el gran abrazo de la música que te envuelve y te penetra.

    Yo siempre he dicho que es como una droga que corre por las venas; por los ríos de sangre de nuestras venas. ¡Y es cierto!, porque en escenas de locura, en escenas de muerte, en escenas de amor; de repente, cuando baja el telón, dices ‘ostras, qué he hecho…’ (risas). Pero sucede.

    notaCasta diva

    [“Bellini quería una voz de ángel. Y tú la tienes. Cántale tu Norma”.
    Callas dixit in illo tempore a Caballé]

    Con Nancy Fabiola Herrera

    Martes, Diciembre 15th, 2009

    Nancy Fabiola  Herrera

    Reportaje entrevista a Nancy Fabiola Herrera (01/10/09): a partir de 14:29

    “De la Carmen me encanta el hecho de que es una persona que vive el momento, es muy práctica. Quizás la practicidad que tiene ante la vida haga que resulte como una mujer fría y calculadora ante el amor. Yo creo que no. Yo creo que lo que pasa es que ella vive la vida de un manera…: con todo. Es decir, es muy apasionada, es una persona que se rige por sus propios códigos, no sigue las reglas de nadie, ni siquiera las de su propia comunidad. Yo pienso que dentro de su propia comunidad, ella también es un personaje diferente, porque sigue un poco su propia voluntad. Ella tiene un código de vida y vive el momento”.

    “Yo siempre pienso que en la medida (en) que uno sea capaz de sentir las cosas auténticamente; no sólo de sentir la música sino realmente estar metida dentro de la historia, metida bajo la piel del personaje, eso va a llegar mucho más directo al público”.

    “Tú puedes engañar al público hasta cierto punto nada más. Pero hay algo en que cuando uno es genuino —cuando canta, cuando hace algo, lo hace de corazón—, hay algo que va mas allá del intelecto, que llega directamente al corazón”.

    notaLe escuchamos cantar (a partir de 22:49): ‘Mon coeur s’ouvre à ta voix’, Sansón y Dalila, Saint-Saëns.  Teatro Monumental de Madrid, 22 de mayo de 2009.

    Con Cecilia Bartoli

    Lunes, Diciembre 14th, 2009

    notaCecilia Bartoli, esta mañana, en Radio Clásica, empeñada en hablar en castellano. Y empeñados los demás en no dejarle hablar. Ay.

    “Claro que respiro (risas)”.
    “Porpora fue compositor y también profesor de canto, ¿no? De Farinelli, de Caffarelli, de Appiani, Salimbeni. Lo más importante para Porpora era el canto claro, el canto de agilità, pero de profondezza, el canto del alma. Esto es muy, muy importante. Un castrato, un buen castrato, no era el castrato solamente que podía hacer cosas increíbles con la voz, con la agilità, sino que era un castrato que podía tocar el alma de la gente. Y, bueno, esto Farinelli lo podía hacer”.

    Cecilia Bartoli

    “En abril tendré una gira con el programa del disco ‘Sacrificium’: San Sebastián, Bilbao, Oviedo, Valladolid, Pamplona, Vitoria y Santiago de Compostela. Si está cerca de alguna de estas ciudades… Y si está lejos, vaya también. Jajaja. Un beso”.

    “No creo que exista un teatro más duro, existe un público que tiene ganas de escuchar y de compartir. Eso lo encuentro en el Teatro Real y lo encontré el sábado otra vez”.

    “Los castrati no cantaban utilizando el falsete. Les castraban justamente para poder mantener la voz aguda y desarrollarla. Es completamente diferente de la técnica de un contratenor de hoy en día. De hecho, los contratenor existían ya en la época de los castrati, pero se usaban para cantar música sacra, mientras que los castrati cantaban ópera porque tenían unas técnicas muy desarrolladas y unos registros vocales mucho más amplios.

    Hoy en día, nadie, ni un hombre ni una mujer, puede ni siquiera pensar en cantar como un castrati. Pero históricamente, cuando un castrati se enfermaba, se le sustituía por u otro castrado o por una mujer. Y eso fue lo que ha despertado mi interés, mis ganas. Si una mujer podía hacerlo en 1700, también hoy en día por lo menos podía intentarlo”.

  • Encuentro digital con Cecilia Bartoli, en el mundo.es
  • Gran ovación para Bartoli en Murcia

    Bartoli y el delirio

    Domingo, Diciembre 13th, 2009

    Deslumbró en el Palau de Barcelona y provocó el delirio en el Real: “se dejó el alma de los castrati en el escenario”.

    Cecilia Bartoli en el Real«Y después de casi tres horas de recital, ni el público se cansaba de ovacionar con auténtico delirio, ni ella de salir incansable a agradecer las muestras de afecto y admiración, aunque las dos últimas veces ya no quedara ningún miembro de la orquesta en el escenario y hasta los más devotos empezaran a aceptar que ya les había entregado suficiente».

    «Es increíble lo que está haciendo. Seis compases sin tomar aire es una brutalidad. Lo que está haciendo es tremendo y nada cómodo para ella que va un tono y medio por encima de su tono”, decía un señor sentado en el patio de butacas que se desgañitaba con sus ‘bravos’ y ‘brava’».

  • Puerta grande para una gran diva
  • Cecilia Bartoli hace vibrar al público del Real con sus arias para castrati
  • ♣ ♣ ♣

    [Bartoli: Lascia la spina, cogli la rosa, del oratorio Il trionfo del tempo e del disinganno, Händel. Barbican, noviembre 2009]

    Bartoli

    [Cecilia Bartoli. Entrevista 18 septiembre 2009]

    notaEn español,  o como dice la propia Bartoli, en italo-spagnolo. A partir de 36:02

    Bartoli triunfa en el Palau

    Viernes, Diciembre 11th, 2009

    [Bartoli: Cadrò, ma qual si miraBerenice, Francesco Araia]

    “Los bravos llegaron con la primera aria, ‘Come nave’, compuesta por Nicolò Porpora, maestro de grandes castrati como Farinelli. Y continuaron hasta el final, con momentos de verdadero éxtasis como el final de la primera parte con la energía de un aria de la Berenice de Francesco Araia”.

    “Los 175 euros que costaba ayer un asiento de platea en el Palau, un precio que supera de largo al de cualquier ciudad europea que vea a Bartoli, excepto a la rica Copenhague, dolieron menos”.

  • Justo Barranco
  • Más, en lavanguardia.es

    Evviva il coltellino!

    “La voce è un istrumento magico, misterioso”.
    Semblanza de Bartoli en formato entrevista.

    Cecilia Bartoli: “Michael Jackson ha sido el auténtico castrato posmoderno”

    Jueves, Diciembre 10th, 2009

    “Aquellos seres castrados con cuerpo de hombre y voz de mujer, condenados a ser monos de feria por obra y gracia de Dios todopoderoso o de la moda al uso en el siglo XVIII. Todas esas criaturas que sucumbieron a la jugosa carne de un negocio como almas en pena y pasaron el resto de su vida en busca de una confusa identidad que sólo encontraban en la música, fueron un auténtico fenómeno barroco con muchas aristas presentes. Hoy también es tiempo de castrati, ‘los primeros grandes divos de este mundo’.

    Lo dice Cecilia Bartoli, la mezzosoprano del momento, que ha dedicado su último disco, el exuberante ‘Sacrificium’ y la gira que empieza hoy en España —Barcelona, Madrid (día 12) y Murcia (15)— a desentrañar el laberinto de su voz perdida. Lo hace preguntándose algo que hasta hace poco fue tabú en el mundo de la ópera: “¿Mereció la pena su sacrificio?”, dice Bartoli. “Pues creo que no”.

    No, por cruel. No, por absurdo. No, por fanático. Por fatuo. Aunque el hecho de escribir para estos fenómenos, que alcanzaban auténticas marcas aguantando el aire y la expulsión del sonido, regalara a la posteridad algunas de las piezas más excelsas, complicadas y admirables de Haendel, Porpora, Leo, Vinci, Pergolesi, Pollarolo, Orlandini, Broschi, Vivaldi… Bartoli se ha decantado por la obra de la escuela napolitana, auténtica referencia mundial de la cantera castrada, junto con Bolonia. Los dos lugares de donde salieron Farinelli, Caffarelli, Sinesino, Porporino, Salimbeni, Bernacchi…

    Niños que a los 8, 9, 10 años, pasaron por el barbero o el veterinario para ser despojados de sus atributos y sortear así, en primera instancia, el hambre como camino previo hacia la gloria. ‘Pienso en ellos y en su drama, que debió ser tremendo. Pero al menos triunfaron, se enriquecieron. ¿Y los que hicieron lo mismo y se quedaron por el camino? De los otros, ¿quién se acuerda?‘, plantea Bartoli”.

  • Jesús Ruis Mantilla
  • —¿Dónde están los castrati de hoy?
    —El último ejemplo del que tenemos noticia fue Moreschi, que duró hasta principios del siglo XX. Hay grabaciones en Internet. Un ‘Ave Maria’ de Schubert. Tenía una voz sufriente, una voz triste. No era un grande porque no había aprendido bien la técnica, pero se nota su facilidad para el agudo. Aquello pasó a la historia, pero hoy seguimos haciendo cosas absurdas por fanatismo, por moda. Una vez le preguntaron al director Riccardo Muti acerca de esto y contestó que un ejemplo de ‘castrato’ en nuestros días es Michael Jackson. Yo creo que es así, que él ha sido el auténtico ‘castrato’ posmoderno. Se le ve en la cara. La nariz la tenía, el resto… ¿quién sabe?

    —También Jackson fue un personaje trágico, como casi todos los castrados que en el mundo han sido. ¿Se les notaba en la voz?
    —La tragedia personal de cada uno de ellos la convertían en música. La pena de saber qué eran. Lo vivían como un auténtico drama. En las memorias de uno de ellos, Filipo Balatri, queda muy claro. Dice que lo primero que expresaban era el dolor, aunque ninguno tuviera el valor de reconocerlo. Ni siquiera que habían sido castrados para dedicarse a la música. Todos ponían la excusa de que había sido un perro, o que se cayeron del caballo, como Farinelli. Balatri me impresiona cuando comenta: ‘Nunca tendré la satisfacción de que alguien me llame padre’. Impresionante, ¿no?

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    Anja Silja: “Maria Callas era muy teatrera”

    Lunes, Diciembre 7th, 2009

    [Anja Silja (Kostelnicka), Philip Langridge (Laca) y Roberta Alexander (Jenufa): escena del Segundo Acto de Jenufa (la escena más dramática de la obra), de Leoš Janáček. 1989].

    “Con una vida marcada por dos hombres, Wieland Wagner y André Cluytens, la soprano, que interpreta estos días en el Real a Kostelnicka en Jenufa, asegura que prefiere ‘los personajes con pasado’.

    Anja Silja nunca fue a un conservatorio pero a los diez años cantó ya su primer concierto, y a los 15 su primera ópera. A los 20 debutó un personaje wagneriano, Senta en El holandés errante, y conoció al hombre que marcaría el resto de su vida, Wieland Wagner, quien entonces estaba casado. Con él trabajó seis años en el festival de Bayreuth, al que nunca volvió tras la muerte del nieto del compositor, a los 49 años”.

    “El término director de escena realmente no existe, es una palabra inventada”

    “Me interesa el pasado de los personajes”

  • Susana Gaviña
  • —Usted debutó este papel hace 25 años, ¿de qué manera lo aborda después de tanto tiempo?
    —Es muy fácil, porque es un papel muy vivo, muy real. No es sólo un rol operístico. Es un mensaje que habla de sentimientos a los que todos nos tenemos que enfrentar alguna vez en la vida. Creo que yo he sido la primera que no se ha centrado en el asesinato del niño, algo que considero accidental. Lo más importante para mí es el esfuerzo por ayudar a su hija adoptiva Jenufa para que evite lo que ella ha sufrido antes, un mal matrimonio… Fue algo que sucedió en el siglo pasado, pero que podría pasar hoy.

    —A lo largo de su carrera ha interpretado personajes muy dramáticos —Emilia Marty, Lulú, Salomé, ¿le gustan especialmente este tipo de papeles?
    —Me interesa los papeles en los que hay un significado más allá de lo que se está viendo en la ópera. Me interesa el pasado de los personajes.

    —Creo que fue su abuelo quien la metió en esto de la ópera…
    —Mi abuela fue quien me dio mis primera lecciones de piano y mi abuelo se dio cuenta no de mi talento si no de mi interés por la música. Con seis años vio que para seguir el compás en lugar de contar cantaba y decidió que continuara. Realmente sólo fui un año a la escuela en mi vida. Fue mi abuelo quien me formó completamente. De hecho nos mudamos de casa 21 veces para evitar que me pescaran para ir al colegio. Se puede decir que mi carrera profesional comenzó a los 10 años, cuando empecé a ofrecer conciertos por toda Europa hasta los 14 años. A los 15 canté mi primera ópera, Rosina en El barbero de Sevilla, en el Teatro de Braunschweig, y después hice Ariadne y Carmen.

    —Comenzó como soprano de coloratura pero poco después inició su carrera como soprano dramática en roles wagnerianos…
    —Aquello fue un accidente porque era muy joven para cantar Wagner. Desde muy pronto mi abuelo me preparó para los papeles wagnerianos porque le encantaban, y yo los conocía desde los diez años pero no tenía la voz. A mí no me gustaba nada la coloratura, la odiaba, aunque era capaz de cantar medio tono por encima la Reina de la Noche.

    —Aún así, fue la intérprete más joven que abordó Wagner…
    —Sí, fui la más joven en Bayreuth. Empecé con 19 años, y con 21 ya canté Isolda bajo la dirección de Wieland; luego Elektra y con 22 años canté Salomé.

    —Permaneció seis años en Bayreuth, hasta la muerte de Wieland. ¿Qué significó esa etapa?
    —Significó eso, Wieland Wagner, alguien que impactó mi carrera personal y profesional. Fue algo muy fuerte. Para mí Bayreuth era Wieland Wagner, y cuando murió nunca quise volver allí, y todos los papeles que interpreté junto a él no los he repetido con nadie… (más…)

    Tres días en la vida de Pavarotti (1979)

    Miércoles, Diciembre 2nd, 2009

    Una entrevista amable, ad hoc, que no deja por ello de tener su encanto. Que en esos momentos prepara Aida, por qué no cantará más Otello, cuánto tiempo invierte en preparar una ópera, su afición al agua mineral… Su casa, la sua Adua, su jardín, el tenis, su perro…   Su voz es clara, latina, solar, a la italiana.  Caruso será siempre insuperable. ¿Problemas por el exceso de peso? Si cantara Werther, que se consume de amor… Le aporta un cliché inconfundible. Muy superticioso. Éxito y dinero van de la mano, pero sólo el éxito es  importante. De jueves a domingo: tre giorni. O casi.

    Max Emanuel Cencic: “Quiero romper los tópicos del público sobre los contratenores”

    Martes, Diciembre 1st, 2009

    “Todavía hay quien se sorprende cuando escucha una voz propia de una mujer en un hombre de pelo en pecho, pero los contratenores ya invaden los escenarios del mundo. Max Emanuel Cencic no es uno más; parecía estar predestinado a rememorar a los castrati cuando con sólo seis años cantó como solista delante del público y también en los años que pasó como Niño Cantor de Viena. Hoy en día es uno de los imprescindibles. Cantará con Plácido Domingo en el Liceu y hoy lo hará en Donostia junto a la agrupación Moderntimes_1800 para recordar a uno de los más famosos castrati de la época, Caffarelli”.

  • diariovasco.com
  • ¿Cuándo y por qué decidió ser contratenor y no cantar con otro tipo de voz?
    —Nunca lo decidí y de hecho, yo no quería ser cantante de ópera. Me eduqué en colegios muy conservadores y mi visión de la vida no era para nada la de un artista. Pero poco a poco, cuando vi que mi voz de soprano no variaba, me di cuenta de que no podía seguir llamándome niño soprano con 19 años, así que con 20 pasé a autodenominarme soprano masculino. Después, tras dejar de cantar durante dos años, decidí volver a hacerlo y mi voz de tenor era tan pobre que no me gustaba cantar así. Decidí trabajar mi voz más en el registro de alto (más grave) y empecé gradualmente una carrera como contratenor.

    ¿Cree que ser contratenor implica interpretar un repertorio concreto?
    —Sí, los originalmente escrito para los castrati. Éste es el único repertorio que un contratenor puede reivindicar como propio. Además está, por supuesto, la música contemporánea, en la que la voz de contratenor se ha hecho imprescindible. Y hay también varios roles que hoy en día están siendo más abordados por los contratenores como ‘Orlowsky’ en El Murciélago de Strauss y otros personajes de operetas.

    ¿Es este tipo de repertorio su preferido?
    —Me encanta el barroco y el clásico. A menudo me encuentro enfrentado a comentarios como “el lied alemán no está escrito para un contratenor” o “Rossini no puede ser cantado por un contratenor”. Creo que tengo fama como músico osado que rompe tabús e interpreta repertorios por los que los puristas te excomulgarían. Estoy orgulloso de haberme atrevido a cantar Rossini y de tener éxito con ello. Romper barreras es mi obsesión, mi principio de todo. Ello implica, claro está, trabajar duramente mi técnica para ser capaz de cantar muchas cosas que hasta ahora se han considerado incantables por un contratenor. Además, quiero también romper los tópicos que tiene el público sobre los contratenores.

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    Carlos Álvarez vuelve a cantar en enero de 2010

    Lunes, Noviembre 30th, 2009

    “El barítono malagueño Carlos Álvarez se encuentra ‘mucho mejor’ de su lesión congénita en una de sus cuerdas vocales, por lo que a partir de enero retomará su agenda para recorrer ciudades como Roma, Nueva York y Washington y trabajar a las órdenes de Plácido Domingo”.

    “Necesitaba la tranquilidad de saber que podía cantar”

  • Más, en elpais.es, elmundo.es, elcomerciodigital.es
  • El barítono Carlos Álvarez abre mañana el Máster Universitario en Artes del Espectáculo Vivo de la US

    Carlos Álvarez

    Entrevista a la persona y no al personaje (Onda 8 Radio, 26 de mayo de 2004)

    ♣ ♣ ♣

    notaCarlos Álvarez, concierto del 6 de enero de 2006, Teatro Monumental de Madrid (Gala de Reyes):

  • En una dehesa de la Extremadura Ay, mi morena, morena clara, Luisa Fernanda, Moreno Torroba.
  • Sasibil, mi caserío, El caserío, Jesús Guridi
  • Preludio al Segundo Acto de El caserío, Jesús Guridi
  • Aquí estoy ya con los brazos abiertos El dinero que atesoro, Los Gavilanes, Jacinto Guerrero
  • En la huerta del Segura, La parranda, Francisco Alonso
  • Canción del sembrador, La rosa del azafrán, Jacinto Guerrero
  • A España llegué de FlandesYa vienen los estudiantes, La linda tapada, Francisco Alonso
  • Dichoso aquel que tiene la casa a flote, Marina, Emilio Arrieta
  • La lluvia ha cesado, La tempestad, Ruperto Chapí
  • Los cantos alegres de los zagales, La del soto del parral, Reveriano Soutullo y Juan Vert
  • Orquesta y Coro de RTVE. Dirigen: Juan José Ocón y  Mariano Alfonso, respectivamente.