Archive for the ‘Los misteriosos de óperasiempre.es’ Category

Aurora Buades, Miguel Fleta, Celestino Sarobe: “El Rigoletto de Fleta” (1924)

Miércoles, Octubre 28th, 2009

Donostia-San Sebastián

El ganador de la VIII Edición de Misteriosos, Munguía (admirador impenitente de los cantantes del pasado, ya ven:-),  les invita a escuchar…

Pasen y vean, porque ni el propio Munguía lo sabe con certeza.


Sarobe

  • Para empezar, La Paloma de Iradier, por el barítono Celestino Sarobe (1892-1952), Celestino Aguirresarobe Zataráin, natural de Orio, Guipúzcoa; estudiante de Arquitectura, doctorado en Medicina, y definitivamente, cantante de ópera.
  • La Paloma llegó volando desde Santiago de Chile: gracias, Juan;-) Paloma mensajera y pirata: desconocemos, de momento, el año de grabación.

    30 de mayo de 1920

    “Celestino A. Sarobe, notable barítono de ópera que debutó el año pasado y acaba de efectuar una tournée por España y Portugal” (fotografía de Sarobe en sus inicios)

    Celestino Sarobe (1892-1952), el 31 de mayo de 1929.

    Celestino Sarobe (1892-1952), el 31 de mayo de 1929.

    Dice Sagarmínaga en su libro:

    “Sarobe tenía una voz clara y noble, de filiación indudablemente belcantista. Al igual que ocurría con su maestro, Battistini, la coloración era algo atenorada y el instrumento no muy voluminoso, pero su dueño era capaz de plegarlo alcanzando exquisitos matices y delicados claroscuros. Barítono aúlico, pues, nunca verista, este hecho fue muy útil a Sarobe, como cantante de recital y de repertorio de cámara. Algunas de las pocas grabaciones que realizó no hacen justicia a su nombre”.

    nnnnn

    Celestino Sarobe, caricatura de Fresno ('ABC', 2 de abril de de 1924).


    Sarobe

  • A continuación,  el ‘Credo’ de Otello. También, por Sarobe. Grabación de 1929.
    MIE

    Fleta (1897-1938).

    Y  una de Fleta que aún no teníamos en casa.


    Fleta

  • La Borrachita, canción mexicana de Ignacio Fernández Esperón (Tata Nacho). Grabación de entre 1928-1930.
  • Como broche de cierre, una crítica de prensa del Rigoletto en el Teatro Real de Madrid interpretado por Miguel Fleta, Aurora Buades (el cronista se empeña en llamarle Adela),  Celestino Sarobe,   Albertina Cassani y Aníbal Vela, el 8 de abril de 1924. ABC, 9 de abril de 1924.

    El Rigoletto de Fleta

    Vaya por delante una alabanza, la misma que exteriorizó  con sus aplausos el público, al reparto que tuvo anoche la popular ópera de Verdi. No debía ser menos, dado el elevadísimo precio de las localidades, pero en fin, con los mismos ha oído el público artistas medianos junto a ‘estrellas’ de la magnitud de Fleta y Ofelia Nieto, o de cantantes de las excelencias de Amparo (sic) Buades y Aguirre Sarobe; y no la sirva de mortificación a la bella y simpática artista valenciana haber encarnado anoche la figura de Magdalena.

    En los tiempos en que era absolutamente necesario para que funcionase el Real que actuase, por lo menos, un cuarteto de primera categoría, la Magdalena de Rigoletto tuvo por intérpretes medio sopranos del mérito y la belleza de la Leonardi, sucesora de la Pascua en óperas como Gioconda.

    Para un cantante bueno no hay papel malo. No lo es, aunque sea corto y episódico, como el de Magdalena. Sin él, la página más inspirada e interesante de la obra, el famoso cuarteto del último acto, resultaría deslucido, como resultó muchas veces en las últimas temporadas. Por eso anoche pareció delicioso a la concurrencia, que llenaba, ¡qué rellenaba!, la espléndida sala.

    Aurora Buades, 'Carmen'.

    La mezzosoprano valenciana Aurora Buades (1897-1965).

    Y con lo dicho queda mencionado el éxito feliz de Amparo (sic) Buades, guapísima, ¡porque se puede!, y pródiga en matices de su hermosa voz.

    Por mandato imperativo de la galantería, hablaremos de la Gilda de Albertina Cassani antes de mencionar el trabajo de Miguel Fleta y de Aguirre Sarobe.

    La misma excelente impresión que en Traviata produjo en Rigoletto esta notable artista, de voz dulce, extensa, fácil y flexible; de figura fina, delicada, de cultivado talento, que la (sic) da pleno conocimiento del personaje y plausible dominio de la escena.

    Con estas cualidades, la desventurada hija del bufón había de tener una buena intérprete, y así fue. Por la discreción al derrochar trinos y picados en la cavatina, y la conciencia con que entonó el ‘caro nome’, hubo de repetirlo. Expresiva de entonación y de acento doloroso en el dúo de la ‘vendetta’, con Aguirre Sarobe, también mereció el honor del bis.

    Miguel FletaLa ovación imponente, los aplausos frenéticos, intercalados con frases de ‘¡Así se canta!’, ‘¡Como los propios ángeles!’, ‘¡Viva tu madre!’, etc., los reservó el público para Fleta en la canción del acto cuarto, que cantó ‘tres veces’, y este detalle dará idea de la magnitud del triunfo del simpático tenor, que había cantado admirablemente la romanza del acto tercero, y muy bien en el segundo, el dúo con Gilda; pero diríase que guarda para aquel pasaje otra voz de más dulces matices (…) excepcionales y filaturas (…) para despertar más honda la emoción y acabar enloqueciendo al público.

    (más…)

    Pícaro, sastre (Misteriosos 8)

    Lunes, Octubre 19th, 2009

    :-)

    “El 6 de Octubre [de 1851] se estrena en el [teatro] Circo la zarzuela en tres actos, letra de D. Ventura de la Vega, música de Barbieri, titulada Jugar con fuego.
    Éxito inmenso: los autores son llamados a la escena durante diez y siete noches consecutivas, por un público numerosísimo y entusiasmado.
    La obra salva a la empresa de una quiebra inminente. Barbieri empieza a probar la celebridad”.

    El Globo. Diario Ilustrado. Madrid, Viernes 1º de 0ctubre de 1875.

    Pícaro sastre

    Un Loco, Antonio  y Coro: ¡Suelta, pícaro sastre…!, Jugar con fuego, Barbieri.

    El caso es que estoy  tentada de no decir quiénes cantan.
    Pues va a ser que no;-) Pero seguro que lo adivinan enseguida.

    ¡Suelta, pícaro sastre,
    suelta esa ropa!
    ¡Yo vendo ropas hechas…!
    ¡Quién me las compra!

    ¡Pícaro sastre!
    ¡Ya van los mercaderes
    a desnudarte!

    No soy sastre, señores,
    soy de los vuestros;
    tenemos relaciones
    de parentesco.

    Me llamo Antonio
    y soy, para serviros,
    primo de un loco.

    025

    Misteriosos 8. ¿Quiénes son el barítono bajo y el tenor que están escuchando?
    :-)

    Actualización (19/10/09/23:07):

    Ausensi / Jugar con fuego

    Mientras nos confirma o no Rosina, vamos con el aria del Marqués de Caravaca (Manuel Ausensi) y el Coro de Locos, que cierra la escena anterior.

    :-)

    Actualización (20/10/09/23:40):

    Nueva audición y otra florecita, esperando a Rosina…:-)

    Lorengar / Jugar con fuego

    Un tiempo fue que en dulce calma: romanza de la Duquesa de Medina (Pilar Lorengar).

    Actualización (21/10/09/10:31):

    El ganador de la VIII Edición de Misteriosos es Munguía:

    “En efecto, son Julio Uribe y Jose María Maiza, dos cantantes solistas del Orfeón Donostiarra (el primero funcionario y el segundo trabajador de fábrica). Uribe cantó durante 35 años en el Orfeón Donostiarra y tuve el gusto de conocerle personalmente unos meses antes de su muerte (2004).
    Un ejemplo de dos amateurs que bien sabían enfrentarse a una partitura, y un Orfeón Donostiarra que ya marcaba”.

    (Gracias mil por su participación, y especialmente a Rosina:-)

    Actualización (22/10/09):

    :-)

    Y mientras Munguía nos desvela con qué audición o vídeo va a deleitarnos, vamos con la romanza de Félix:

    Munguía / Jugar con fuego

    La vi por vez primera.: Carlos Munguía (Félix). Con El Marqués (Ausensi) y El Duque (Antonio Campó).

    ♣ ♣ ♣

    José María Maiza, Carlos Munguía, Julio Uribe

    (Gracias mil, por la foto, Munguía:-)

    Jugar con fuego (Barbieri): Pilar Lorengar (Duquesa de Medina), Manuel Ausensi (Marqués de Caravaca), Carlos Munguía (Félix), Antonio Campó (El Duque), Julio Uribe (Antonio), José María Maiza (Un Loco).

    Coro de cámara del Orfeón Donostiarra. Director: Juan Gorostidi. Maestro concertador: Julián Perera. Gran Orquesta Sinfónica. Director: Ataulfo Argenta.

    Grabación de hacia 1956.

    ‘Gute Nachte’, por Thomas Quasthoff

    Viernes, Julio 4th, 2008

    am_zoo, ganador (no por más de mil, pero se lo ha currado:-)) de la VII Edición de Misteriosos, les invita a ver y escuchar a:

    Thomas Quasthoff: Gute Nachte (Buenas noches), primera canción del ciclo Winterreise (Viaje de invierno), de Franz Schubert.

    Al piano, Daniel Barenboim. Filarmónica de Berlín, 22 de marzo de 2005.

    Como extraño llegué aquí,
    Como extraño partiré.
    Mayo me acogió
    Con ramos de flores.
    Una chica habló de amor
    Su madre incluso de bodas…
    Ahora el mundo es sombrío,
    La nieve ocultó el camino.

    (más…)

    El barítono misterioso (Misteriosos 7)

    Domingo, Junio 22nd, 2008

    .-.

    Misterioso

    Di Provenza, il mar, il suol, aria de Germont, Acto II, Escena VIII, La traviata, Verdi.

    .-.

    Misteriosos 7. ¿Quién es el barítono que están escuchando?

    .-.

    No hay pistas:-) Se anunciará quién es el ganador el próximo domingo, 29 de junio. ¡Hagan sus apuestas! Gracias mil.

    (más…)

    ‘Adiós, Granada’, por Guillermo Orozco

    Jueves, Septiembre 13th, 2007

    ¿Recuerdan la última edición de Misteriosos, la VI? ¿Recuerdan quién acertó, y por más de mil? Sí, recuerdan bien, Dinora.

    Un récord, por cierto, tres estrellitas van ya ;-)

    Dinora, el Hada, invita a todos ustedes a ver y escuchar (a ser posible, muy atentos:-)) el vídeo que ha seleccionado para tan memorable ocasión.

    Me pide Dinora, y hoy es la que manda, que añada una dedicatoria especial para alguien muy especial (copio y pego):

    Por el recuerdo de los que ya no están pero
    siempre nos acompañarán.



    Guillermo Orozco: Granaínas (Adiós, Granada, Granada mía) del cuadro lírico en un Acto Emigrantes, libreto de Pablo Cases y música de Rafael Calleja y Tomás Barrera, estrenado el 15 de enero de 1905, en el madrileño Teatro de la Zarzuela.

    Orozco canta, para todos nosotros (él no lo sabía en ese momento, claro, está) el número más popular, Granadinas, en la capital de Cantabria, el 21 de julio de 2007.

    Audiciones de Orozco

    (Gracias, Dinoranoe)

    (Fotico)


    Ganadores anteriores:

    Misteriosos 1: no hay ganador ;-)

    Misteriosos 2: Allforthemusic

    Misteriosos 3: Tonio

    Misteriosos 4: Julia

    Misteriosos 5: Munguía

    La soprano misteriosa (Misteriosos 6)

    Viernes, Junio 22nd, 2007

    Edición especial (única e irrepetible) de Misteriosos:
    Versión vocal de la canción Boig per tu de SAU.

    Misteriosos 6: ¿Quién es la soprano que están escuchando?

    (más…)

    ‘Di que es verdad que me quieres’, por Jesús de Gaviria y Fidela Campiña

    Martes, Abril 24th, 2007

    Jesús de Gaviria

    Munguía, ganador olímpico de la V Edición de Misteriosos, les invita a escuchar al tenor donostiarra Jesús de Gaviria (Donostia San Sebastián, 1892-1975).

    Gaviria

    Gaviria: Aragón, la más famosaPor una moza del barrio, jota del Primer Acto de La Dolores, Tomás Bretón. Con Alexina Zanardi y coros.

    Campiña y Gaviria / Dúo de La Dolores

    Fidela Campiña y Jesús de Gaviria: ¡Ya no te temo, hora fatídica!Di que es verdad que me quieres… (dúo de Dolores y Lázaro del Tercer Acto). 1930.

    Gaviria

    Gaviria: Salve, costa de Bretaña, romanza de Beltrán del Primer Acto de La Tempestad, Ruperto Chapí. 1930.


    Artículo sobre Jesús de Gaviria publicado en El Diario Vasco (23/09/ 2003) y en la página Historical Tenors, de François Nouvion (el registro es gratuito):

    Montse Román

    “Serás el sucesor de Caruso”

    Discípulos del olvidado tenor donostiarra Jesús Aguirregaviria se reunieron en San Sebastián para recordar sus grandes cualidades que le llevaron por los escenarios de todo el mundo.

    En el cementerio de Polloe, al tenor donostiarra Jesús Aguirregaviria le debieron de pitar mucho los oídos el pasado 23 de agosto. Varios de sus discípulos, de los que formó al final de su carrera, se reunían durante seis horas para hablar de un cantante hoy casi olvidado en su lugar de origen y al que en 1927 el barítono italiano Titta Ruffo, divo entre los divos, le auguró, tras cantar juntos I Pagliacci, en Pittsburg (Estados Unidos): “Gaviria, estás destinado a ser el más grande tenor del mundo, y un probable sucesor de Enrico Caruso”.

    A esos discípulos, María Jesús Irigoyen, Mari Visi Coto, Evaristo Ayestarán, Antonio González Mazquiarán, Evaristo Bastarrica, Jesús Santos, Miguel Cortijo, José Manuel Ruiz Ceberio, los convocó la autora de este texto para evocar la memoria de este tenor dramático, más conocido fuera que en su propia tierra.

    Hace más de un año que estoy investigando sobre Jesús de Gaviria, nombre artístico con el que Jesús Aguirregaviria Onaindia triunfó en los teatros líricos más importantes del mundo. Preparo su biografía y, cuantos más datos obtengo sobre su trayectoria artística, más me sorprende la escasa memoria que de él ha quedado en el País Vasco.

    Jesús de Gaviria

    En enero de 1975 (poco antes de su muerte, el 8 de marzo de ese mismo año), el Ayuntamiento de San Sebastián le concedió la Medalla de Plata de la Ciudad. Me consta que Gaviria recibió con gran ilusión ese homenaje. Pero confieso que yo esperaba encontrar un centro cultural con su nombre, una calle o, al menos, una placa conmemorativa en Urbieta, 22, la casa donde nació. Algún rastro que diera fe de que este tenor donostiarra dio gloria con su arte por casi todo el mundo a su lugar de origen. Porque me consta también que Gaviria conoció muchísimas ciudades y que ninguna de ellas desplazó a la que siempre llevó en su corazón: “He visto cosas maravillosas: las Pirámides de Egipto, las Catacumbas de Roma, los rascacielos de New York, la bahía de Río de Janeiro; ciudades como Berlín, Londres, Roma, París, Viena pero para mí, nada hay parecido a San Sebastián”, relata en un documento al que he tenido acceso.

    Del monte Ulía a La Scala

    Llegué a Gaviria por casualidad, debo reconocerlo. En los inicios de mi investigación, mi objetivo era la soprano dramática almeriense Fidela Campiña, en cuya biografía también estoy trabajando. La Campiña y Gaviria estuvieron casados, tuvieron una hija, Mary Margaret (Mirentxu, como su padre siempre la llamaba), vivieron un tiempo en San Sebastián, en Villa Verdi, una casa que se construyeron en el monte Ulía y que hoy aún existe.

    Fidela Campiña

    Mi sorpresa fue ir descubriendo que si notable fue la carrera artística de la Campiña, notable fue también la de Gaviria. La de la Campiña empezó antes, en 1913. Teatro Real de Madrid, Mefistófeles. Hija de familia bien. Estudios de piano y solfeo desde muy pequeña; más tarde, canto. La de Gaviria se inició en 1919. Teatro Lírico de Milán. Il Trovatore. Hijo de familia humilde. Estudios de solfeo y canto ya veinteañero. Hambre y privaciones en Madrid.

    La Campiña no encontró piedras por el camino. Gaviria tropezó con todas. Aun así, un buen día, sus vidas se cruzaron.

    (más…)