Archive for the ‘Los más comentados de óperasiempre.es’ Category

‘Ella giammai m’amò!’, por Boris Christoff, Nicolai Ghiaurov, Samuel Ramey, Nicola Rossi-Lemeni

Sábado, Enero 19th, 2013

Don Carlo

  • ‘Ella giammai m’amò!’ (¡Ella nunca me amó!), aria de Felipe II, del IV Acto de Don Carlo, Verdi. Por los bajos:
  • (Actualización: 28/01/2013)

  • Nicola Rossi-Lemeni, Orquesta Sinfónica de la RAI de Roma. Dirige: Fernando Previtali. 1951.
  • (Gracias, Antonio Lagatta)

    19/01/2013

  • Boris Christoff. 1976.
  • Nicolai Ghiaurov. Gala Tucker, 1996.
  • Samuel Ramey. La Scala, 1992. Dirige: Riccardo Muti.

    (Gracias, Paco Roa; gracias, Antonio)

  • Philippe Jaroussky: “No se puede cantar sólo con la mente, sino que el cuerpo entero, de la cabeza a los pies”

    Viernes, Noviembre 11th, 2011

    Vedrò con mio diletto
    l’alma dell’alma mia,
    il core del mio cor pien di contento.
    E se dal caro oggetto
    lungi convien che sia,
    sospirerò penando ogni momento…

  • Philippe Jaroussky: ‘Vedrò con mio diletto’ (Vivaldi)
  • Philippe Jaroussky

    A los contratenores, “o se nos ama o se nos odia. La reacción es extrema porque no existe la indiferencia. Mientras a unos les parece ridículo que un hombre cante tan agudo, otros ensalzan nuestra voz y piden que se nos dejen más roles de mujer en la ópera”, declara el contratenor francés Philippe Jaroussky en una entrevista a El Cultural.es

    Jaroussky, quien considera que su voz “no ha cambiado mucho de tesitura y es más de soprano o mezzo que de contralto alto”, mañana, 12 de noviembre de 2011, en el Teatro Real de Madrid.

  • Benjamín G. Rosado
  • ¿Cuánto le ha influido su formación como violinista en su carrera de contratenor?
    —El violín me enseñó a ser preciso y a leer la música de una determinada manera, que sigue vigente en mi subconsciente. Forma parte de mi educación. Más tarde aprendí que no se puede cantar sólo con la mente, sino que el cuerpo entero, de la cabeza a los pies, juega un papel fundamental. Ahora sé que cantar bien es vivir bien: ser sincero con uno mismo y tener la conciencia tranquila.

  • Jaroussky & Cencic: Duetti
  • ¿Cómo se ha repartido el espacio vocal con Cencic?
    —La tesitura de contratenor ha demostrado ser mucho más amplia y versátil de lo que la gente pensaba. Cencic y yo tenemos dos instrumentos muy diferentes, pero al mismo tiempo el mérito de esta grabación es que estamos tan compenetrados que a veces no está claro quién es el que canta

    Tiene gracia que digan que canta como los ángeles cuando se trata de dar vida a ciertos roles monteverdianos, ¿no cree?
    —Me gusta sacar jugo a esa ambigüedad, entre la forma de ser del personaje que interpreto y mi manera de cantar lo que éste dice y siente. Me permite sacar punta a los contrastes y a los matices expresivos, huyendo de la caricatura y del maniqueísmo. Nerone [La coronación de Popea], por ejemplo, es un loco pero también un soñador, un poeta y un idealista. Es un prisionero de su destino, es malo, pero sobre todo es auténtico. Y eso no lo puede decir todo el mundo.

    Y en las iglesias, ¿cómo concilia la devoción y la sensualidad del repertorio sacro?
    —A la gente le desconcierta que me considere una persona espiritual y que me confiese ateo. Considero que es perfectamente compatible y, de hecho, me permite ir más allá. Cruzar, por ejemplo, la línea emocional del ‘Stabat Mater’ de Pergolesi. Demostrar que no todo es fe, también hay cuerpo y pasión.

    ¿Y por qué no admite término medio la reacción del público ante los contratenores?
    —O se nos ama o se nos odia. La reacción es extrema porque no existe la indiferencia. Mientras a unos les parece ridículo que un hombre cante tan agudo, otros ensalzan nuestra voz y piden que se nos dejen más roles de mujer en la ópera.

  • Más, en El Cultural.es
  • Hasta siempre, Ana María

    Jueves, Octubre 27th, 2011
     Ana María Marcó ('Beatrice di Tenda')

    Ana María Marcó ('Beatrice di Tenda')

    El pasado 19 de octubre de 2011 falleció en Buenos Aires la soprano Ana María Marcó, a los 67 años. Descanse en paz.

    No tuve la suerte de conocer personalmente a Ana María, pero sí intercambiamos algunos mensajes y ella misma participó alguna vez en esta página. En esta familia, la de ‘Ópera, siempre’, hay alumnos suyos que recibieron sus enseñanzas como maestra de canto, la admiraron y la amaron: la admiran y la aman. En su nombre, y en el mío propio, vaya este humilde homenaje en su memoria.

    La primera parte de la grabación ya la tenemos en casa. En la segunda (2:09), canta Ana María el ‘Ave María’ de (Bach/Gounod), acompañada por su esposo, el tenor Hugo Sorrenti.

    Gracias, Ana María. Hasta siempre.

    Un alto en el camino

    Lunes, Febrero 21st, 2011

    Alexander Knip

  • Victoria de los Ángeles: cinco canciones españolas (Falla). Al piano, Gerald Moore (1951)
  • Con esta entrada (la 1.449), anunciamos una pausa en óperasiempre.es No ponemos fecha. Quizás dentro de unos meses. Es posible. Quizás.

    Gracias mil por su participación durante estos cinco años. Fue un placer compartir e intercambiar tantos hallazgos.

    Un abrazo para todos,

    Gio

    ‘A la luz de la luna’, por Emilio de Gogorza, Tito Schipa, Enrico Caruso, Ferruccio Tagliavini, Pia Tassinari

    Lunes, Febrero 14th, 2011

    lunae

  • A la luz de la luna, habanera (Gaspar Antonio Olavarría Maytín / Fernando Michelena)
  • Dos versiones históricas de esta canción a dúo con el mismo barítono: Emilio de Gogorza, de ascendencia española. Una con Shipa y otra con Caruso. Casi diez años de diferencia entre una y otra grabación.

    Quedan que ni pintadas para el día de hoy. Felicidades para los que suspiran mirando la luna. Es un decir… O no.

  • Enrico Caruso y Emilio de Gogorza (16 de abril de 1918)
  • Tito Schipa y Emilio de Gogorza (19 de octubre de 1927)
  • Actualización (17 de febrero de 20011)

    Ferruccio Tagliavini Pia Tassinari


    Ferruccio Tagliavini y Pia Tassinari

  • Ferruccio Tagliavini y Pia Tassinari
  • Juan Dzazópulos nos envió el mp3 con la canción (Gracias, Juan).

    ‘Mi aldea’, por ‘Guillermo Orozco

    Lunes, Febrero 7th, 2011

    Guillermo Orozco
    Guillermo Orozco suma los éxitos logrados en el registro de tenor a los que está ya conquistando en su nueva etapa en la cuerda de barítono.

    “La Semana de la Zarzuela echó el telón con la puesta en escena de su joya más preciada La rosa del azafrán, que contó con el estreno en el papel de ‘Juan Pedro’ del ahora barítono Guillermo Orozco con una fantástica actuación. (…) En el segundo pase, destacó el debut del hasta ahora tenor Guillermo Orozco como barítono, interpretando magistralmente el papel de ‘Juan Pedro’ en su nuevo registro de voz”.

  • Orozco: Mi aldea (romanza de Juan), Los gavilanes, Jacinto Guerrero. Beirut (Líbano), 28 de enero de 2011. Dirige: Harout Fazlian
  • “El ahora barítono Guillermo Orozco y la soprano María de Félix protagonizaron en enero un concierto de zarzuela en Beirut. En el evento, organizado por la Orquesta Filarmónica de Líbano, la Fundación Guerrero y la embajada española, se escucharon fragmentos de La Revoltosa, La del soto del parral y Luisa Fernanda, entre otros, bajo la dirección de Harout Fazlian” (Ópera Actual).

    Luisa Pierrick (1924): “Enseguida comprendí la importancia de la voz de Miguel [Fleta] y sobre todo su sentimiento”

    Viernes, Enero 14th, 2011
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    Miguel Fleta: «En Cavalleria, al natural, en 'Carmen'» ('Caras y caretas', Buenos Aires, 5 de julio de 1924).

  • Caras y caretas (Buenos Aires), 5 de julio de 1924
  • «El gran tenor se disponía a almorzar. Su hijo, una encantadora criatura de cuatro años, se encaramaba por los muebles con esa inquietud simpática de los niños inteligentes. La señora de Fleta dirigía con su mirada viva todos los detalles. Una estufa eléctrica mantenía una temperatura tibia y acariciadora.

    —Almuerce usted tranquilo —le dije— yo iré averiguando lo que deseo saber, sin molestarle.

    Y mientras almorzaban, Fleta y su señora, iban respondiendo a mis preguntas con esa sencillez tan sugestiva que constituye la característica del gran tenor.

  • Fleta: Amapola
  • —Yo nací en un pueblo de la provincia de Huesca que se llama Albalate de Cinca. Mis padres fueron unos modestos industriales; es decir, mi padre tenía el café del pueblo.

    —Mi padre tuvo ya buena voz y además tocaba casi todos lo instrumentos; también mis hermanas tenían buena voz. Yo, a los ocho años, era en el pueblo ‘EI cantador de Jotas’ y cantaba en la iglesia.

    —Mis padres querían dedicarme al comercio porque el maestro se lo aconsejó; yo era, para mis años, un gran matemático y por mi facilidad en la aritmética se creyó que yo haría un buen comerciante; pero mi madre no se decidía a dejarme ir a Barcelona; luego, por consejo de unos ingenieros, se me quiso dedicar a la marina mercante; pero mi padre enfermó y estuvo cuatro años en cama con una parálisis general; entonces llegó la catástrofe de mi casa; tuvimos que trasladar el café y para poder vivir, se me envió a Zaragoza con una hermana mía, y estuve dedicado a los trabajos del campo; pero yo seguía cantando y cuando había alguna fiesta iba yo con los otros muchachos cantando jotas, hasta que un día, un tal Miguel Asó, cantador de jotas de profesión, me oyó y me dijo que fuese a su casa para enseñarme el estilo del canto de jotas; mis hermanas se opusieron, pero yo durante el día trabajaba y por las noches iba a casa de Asó y estudiaba aquel estilo que tanto me pustaba. Tenía yo entonces 18 años.

    —Me presenté entonces en un festival de jotas que hubo en el Principal de Zaragoza y el día del ensayo general todos me felicitaron y me auguraron el primer premio.

    —Ni el primero, ni el segundo… No obtuve premio alguno; no, señor.

    —Estuve dos años en Zaragoza trabajando; unos dos meses después del festival regresé a mi pueblo, y como había aprendido el estilo, tuve allí un gran éxito; tanto que todos aconsejaron a mis padres que me enviasen a aprender el canto delinitivamente. Y allá fui.

    'Mundo gráfico', 6 de noviembre de 1912).

    "Los artistas del Liceo de Barcelona": Adelina Agostinelli, Maria Gelcich, Elvira de Hidalgo, Luisa Pierrick, Nicola Zerola, Titta Ruffo, Margort Kaftal ('Mundo gráfico', 6 de noviembre de 1912).

    [En la foto: Adelina Agostinelli, Maria Gelcich, Elvira de Hidalgo, Luisa Pierrick, Nicola Zerola, Titta Ruffo, Margot Kaftal]

    —Fui a Barcelona; al Conservatorio. Había en el Conservatorio dos clases de canto: una, que la daba un profesor, y la otra que la daba la profesora francesa Luisa Pierrick, una artista que después de haber cantado con gan éxito en el Liceo de Barcelona habia sido nombrada profesora del Conservatorio. Yo pregunté al conserje, que era un buen hombre, y él me aconsejó que fuese a la clase de la profesora Pierrick. Y allá fui.

    Miro a la señora de Fleta y sonrío; para nadie es un secreto que aquella profesora del Conservatorio de Barcelona es hoy la esposa del gran tenor y madre de ese niño que Fleta adora, y que me mira, mientras come, con sus ojos inteligentes de muchacho travieso y gracioso.

    Mundo gráfico., 06/11/1912, p 29

    'Mundo gráfico', 6 de noviembre de 1912.

    —Diga usted, señora —le pregunto. —¿Cómo empezó usted la educación de la voz del gran tenor?

    (más…)