Archive for the ‘Técnica de canto’ Category

La Escuela de Canto Alfredo Kraus

Monday, September 20th, 2010

Alfredo Kraus

Una buena noticia, publicada en el once aniversario del fallecimiento de Kraus, y que no parece haber originado en los medios gran repercusión: “La Escuela Superior de Canto Alfredo Kraus inicia su andadura“. Con sede en Las Palmas de Gran Canaria, donde se trasladará la Fundación que lleva el nombre del tenor, estará dirigida por su hija, Patricia Kraus Ley, “heredera directa de la técnica de su padre”.

“Nacerá con el propósito de dotar a la ciudad de un centro de alta formación profesional dirigido a los jóvenes cantantes de talento, tanto de las islas como del resto de la península y también de la comunidad internacional. (…)

La escuela acogerá a estudiantes de todas las nacionalidades y contará con un excelente cuadro de profesores de reconocido prestigio nacional e internacional bajo la dirección de la cantante española Patricia Kraus, hija de Alfredo, que cuenta en su bagaje profesional con una amplia carrera como pedagoga, además de ser heredera directa de la técnica de su padre el gran tenor”.

  • Más, en laprovincia.es
  • Una audición sobre la técnica de canto del gran Kraus que Werther nos recomendó en su momento (gracias mil, Werther).

  • Alfredo Kraus: Spir’to gentil, La favorita, Donizetti. ¿1971? Análisis y comentarios: Ricardo de Cala
  • Alfredo Kraus (1996): “Yo procuro ser auténtico. Cantar con una verdad”

    Wednesday, May 12th, 2010

  • Entrevista a Alfredo Kraus en el Parador de Nerja (Málaga), con motivo de su participación en el Festival Cueva de Nerja 1996.
  • Por Domingo Postigo, que…, en fin, se lo vamos a perdonar;-)
  • “Presumo de ser una persona natural; ahora, una cosa es lo que uno ve y lo que uno cree, y otra cosa es lo que pareces. Y muchas veces las apariencias —como tan sobradamente se ha dicho toda la vida— engañan; o sea, que yo no soy nada serio ni nada formal. Me gusta  la seriedad en el trabajo, en las relaciones humanas porque creo que profesionalmente, además,  así debe ser”.

    “El do de pecho lo dan muy pocos cantantes porque es una de las notas más difíciles que hay. Pero, bueno, un cantante tampoco se cataloga porque dé o no dé el do de pecho, sino por una serie de cosas, entre las cuales, además, puede estar el do de pecho incluido”.

    “Yo procuro ser auténtico —si se puede decir—, auténtico: cantar con una verdad. Cantar con un compromiso para intentar construir arte, para hacer una cosa que esté por encima de lo normal, desde mi punto de vista; o sea, desde la profesión que yo ejerzo”.

    * *
    13 de mayo

  • Segunda parte de la entrevista
  • “Yo me siento muy unido, pero muy unido, a toda Andalucía. Y, además, para colmo, me gusta también el flamenco. Y además digo una cosa —que nadie ha dicho nunca pero que es cierta—, que los flamencos son los que cantan con mejor técnica del mundo. Mejor que los cantantes”.

    “Los flamencos no saben por qué, pero lo hacen. Y es muy sencillo. Ellos buscan la defensa de la voz ante el estrés que significa cantar flamenco, y una noche seguida, y otra noche, y otra noche, y venga mandándose copas de vino, o de lo que sea, y fumando y no sé qué… Entonces, se defienden, cómo, a través de la técnica.

    Lo mismo que hace un niño pequeño cuando llora, que llora defendiéndose para no quedarse afónico y colocando los sonidos, precisamente, fuera de la garganta, en lo que nosotros llamamos la máscara —que se dice en Italia—, que son los huecos que hay en los huesos frontales. Y ahí no hay manera de que te haga daño las cuerdas vocales ni hay manera de quedarse ronco. Y la prueba es que un niño pequeño llora, llora, llora, llora, y no se queda nunca ronco”.

    “El profano se imagina al cantante de ópera todo el día en el escenario, cantando, dando dos de pecho y cosas de esas (ríe). Pero el cantante, cuando sale del escenario, pues se convierte en una persona normal y corriente…, y corriente”.

    (Gracias, Victoria)

    Y ahora sí, la Cueva de Nerja;-) Y el perro ladrando al mar… Uf, qué recuerdos… Todos buenos. Casi todos…

    Sobre la técnica de canto de Lauri-Volpi

    Wednesday, March 31st, 2010
    Lauri-Volpi como Enzo en La Gioconda. Buenos Aires, 1927.

    Lauri-Volpi como Enzo en La Gioconda. Buenos Aires, 1927.

    Sitúense, por favor, en el  kilómetro cero. Quienes ya hayan aprendido a apreciar la voz de Lauri-Volpi en su justa medida, o estén en camino, pueden ubicarse en el 100;-)

    El tiempo apremia y es muy largo de explicar. No; nada que ver con la madrileña Puerta del Sol;-) Lo entenderán a la primera si se dan un garbeo por  los comentarios.

    De la voz de Volpi hemos hablado más veces. Sin ir más lejos, aquí mismito. Entre versos y risas, que de todo hay en la viña de este blog.

    Sobre el vibrato del tenor, precisaba ayer Mefisto (a las 6:18):

    “Un vibrato típico de la escuela de canto del 1800, que él tanto defendía. Sostenía que la voz cantada tenía una extensión de tres octavas como la requerida para el primer repertorio de esa época, y que nunca se debía ‘fabricar’ el sonido para darle más armónicos graves de los que la posición descendida y relajada de la laringe podía otorgar.

    Igualmente ese vibrato no lo escuchas en otras arias como ‘Cielo e mar’ de la Gioconda….;-)

    Sobre el color de su voz… puede gustarnos más o menos. No creo que sea particularmente bella, al menos en grabación, aunque Toscanini no opinara lo mismo, aun siendo un ‘enemigo jurado’  del tenor. Pero no se le puede negar lo magnífico de su voz.

    Magnífica en todo, hasta para cantar ‘Nessun dorma’ a sus 80″.

    El Cielo e mar al que se refiere Mefisto:

  • Giacomo Lauri-Volpi: Cielo e mar, aria de Enzo del Segundo Acto de La Gioconda, Ponchielli.
  • Cielo! e mar! L’etereo velo
    splende come un santo altar.
    L’angiol mio verrà dal cielo?
    L’angiol mio verrà dal mare?
    Qui l’attendo; ardente spira
    oggi il vento dell’amor.
    Ah! quell’uom che vi sospira
    vi conquide, o sogni d’or!…

    Per l’aura fonda
    non appar né suol né monte.
    L’orizzonte bacia l’onda!
    l’onda bacia l’orizzonte!
    Qui nell’ombra, ov’io mi giacio
    coll’anelito del cor, vieni, o donna,
    vieni al bacio della vita,
    si della vita e dell’amor…
    Ah! vien!…

    Seguro que Mefisto nos brinda un comentario de esos cortitos cuando no tiene tiempo;-)

    (Gracias, Mefisto)

    (02/04/10)

    Mefisto:

    “¿Qué se puede decir de alguien que cantó desde Los Hugonotes a Otello, de I Puritani a Il Trovatore… De Donizetti a Mascagni?

    Tal vez lo que diría Bergonzi.

    O lo que diría Corelli.

    Sonido amplio en tessitura y extensión, pleno de dinamismos y expresividad…, una voz para el teatro. Un maestro a la distancia”.

    (Gracias, Mefisto)

    Sobre la ténica de canto de Mario del Monaco

    Thursday, March 25th, 2010

    Mario del Monaco

    Mario del Monaco. Matteo Editore “[…] Era un maestro de excepción: conocía todos los secretos de la técnica vocal y la verdadera tradición del canto lírico, por haber tenido la fortuna de estudiar con los grandes directores de orquesta como Serafin, De Sabata, Guarnieri, Gavazzeni y con compositores como Alfano, Giordano, Zandonai, Mascagni y Cilea.

    Con el objetivo de profundizar la seguridad y el dominio de la voz, enseñaba a vocalizar con vocalizaciones especiales fundamentales, dando preferencia a las vocales I e U, por el hecho que determinan la posición más baja de la laringe y el alargamiento de la faringe”.

    [Mario del Monaco (libro de Osvaldo Alemanno, alumno del tenor). Matteo Editore, 1988]

    007Cita traducida por Mefisto, que completa así su comentario (gracias mil):

    “Por agregar algo a lo dicho por Kraus, la vocal I ensancha la faringe, pero no la alarga. Esto se consigue con la vocal U, que genera un ‘manejo interno’ de las vibraciones. A las vibraciones no hay que expulsarlas fuera, sino guiarlas por la faringe al sector del resonador primario que la altura de la nota pide, más la conexión entre los tres espacios resonadores principales, que darán el color vocal.

    “Desde mi experiencia, humilde desde ya, he aprendido que la I es una vocal especial para buscar los resonadores conectados a la rinofaringe, y para obtener el ‘timbre’. Pero de cualquier manera, no se consigue a través de una I ‘chata, o plana’, sino una I emitida en el molde vocal de una U que le dé cierta profundidad”.

  • Tres breves ejemplos sobre la técnica de canto de Mario del Mónaco:
  • “Vecchia zimarra: sí…, leyeron bien, la famosa aria de bajo”.
  • Mario del Monaco

  • “Recitar… Vesti la giubba, la noche que cantó por última vez una ópera” (1975).
  • “Aún casi dos años después, Un amore così grande, escrito para él”. 1976.
  • [Guido Maria Ferilli, Antonella Maggio]

  • En la misma grabación
  • [Non ti scordar di me. Berlín, enero 2009]

  • “Si bien cuando empezó tenía una voz más oscura y pesada, con los años, al contrario de lo que pasa con la mayoría de los cantantes, su voz fue adquiriendo más brillo y claridad.
    Los ejemplos lo muestran en sus últimos años de canto público… Luego se dedicó a enseñar. El mejor de sus alumnos tal vez fue Jonas Kaufmann”.