Raquel Meller. Fotografía publicada en la revista 'Nuevo Mundo', Madrid, el 10 de agosto de 1928.

Soy antitaurina. Viene a cuento porque para mí es una declaración de principios. La denominada “fiesta nacional” me parece una vergüenza nacional. La tortura no es arte ni es cultura. Pero es mi opinión y no pretendo generar ningún debate sobre cuestión tan alejada de la lírica (aun a pesar de Carmen y  Escamillo).

El relicario es una historia de amor y de muerte (como la de Carmen).  ¿Quién no ha escuchado alguna vez  lo de pisa, morena/ pisa con garbo…? Esta canción, tan torera ella, es del compositor almeriense José Padilla; la letra, de Armando Oliveros y José María Castellví.

La Meller la creó (no la estrenó, sí realizó su particular creación), la Supervía la bordó y… no faltó quien la dejó poco menos que irreconocible. En fin. Todas las canciones tienen su aquél, y alguna hasta su ahimè.

Conchita Supervía ('Mundo gráfico', Madrid, 9 de febrero de 1927).

"El insigne Titta Ruffo en la Plaza de las Arenas, en el momento en que ‘Gallito’ le brindó un toro en la corrida del domingo del mes corriente” ('La actualidad en Barcelona', 'Mundo gráfico', 26 de marzo de 1913).

Actualización (7 de febrero de 2011: 18:48):

“El Relicario fue dado a conocer en España por la tonadillera Mary Focela, pero fue Raquel Meller quien popularizó la canción, consiguiendo que media España silbara su música y la otra media cantara su letra, de la que son autores Castellví y Oliveros”. [Anecdotario histórico español]

«La Mary Focela era una cupletista de segunda fila en el oficio. Había estrenado, sin éxito, El Relicario, que luego contribuiría a la fama de la Raquel Meller. “Años después –escribe el historiador del cuplé– vi a Mary Focela en el camarín de Raquel, vistiéndola. Ironías de la vida y de la suerte…”». [Cambó: 1876-1947]

Actualización (7 de febrero de 2011: 19:48)

Mano a mano

Armando Oliveros

“Noticias de Norteamérica dan cuento de que en la propaganda del partido republicano, como música de fondo, suenan los compases españolísimos de El relicario. ¡Quién iba a decir que volvería a la actualidad el famoso cuplé de Oliveros, Castellví y maestro Padilla, tan lejos! Hagamos historia.

—¿Cómo fue –pregunto a Armando Oliveros?
—En el año 1914. Vino Mary Focela a vernos a Castellví y a mí, y nos pidió un cuplé para presentarse en Barcelona, y nos pusimos a trabajar a ver qué se nos ocurría.

–¿En qué pensaron?
—En la Fiesta de las Bellotas, que se celebraba en El Pardo por San Eugenio.

—¿Qué tenía que ver todo eso con la Focela?
—Queríamos evitar que se pareciera a lo que desfilaba por los escenarios, pero nos pusimos a trabajar sin darle ninguna importancia.

—¿Qué es lo primero que salió?
–”El día de San Eugenio, yendo al (sic) Pardo lo conocí. Era el torero de más tronío, el más castizo de ‘to’ Madrid”; después el estribillo: “Pisa morena, pisa con garbo…”

—¿Cuándo lo conoce Padilla?
–Con la primera estrofa y el estribillo vamos a casa de Padilla, que tenía una academia de cante en la calle del Doctor Dou. Lo leyó, se sentó al piano y dijo improvisando: “Esto podría ser una cosa así”, y salió inmediatamente. Por la noche Padilla lo llevó al Edén y se lo dio a la orquesta Planas para que lo tocara, y la gente aplaudió sin saber de lo que se trataba y ya sonó bien.

—¿Ya estaba lanzado?
—No; lo de aquella noche en el Edén fue una especie de ensayo; debíamos terminar la letra, que nos costó dar con la segunda estrofa: “Un lunes abrileño, él toreaba y a verle fui”. A los quince días ya estaba a punto y se lo estrenó la Facela en el Arnau.

—¿Éxito?
—Se aplaudió, pero no pasó nada.

—¿Cuántos días lo cantó?
—Un mes todos los días. Al mismo tiempo Padilla se lo dio a Blanquita Suárez, que lo llevó al Romea de Madrid y el cuplé siguió su curso sin ser nada extraordinario. Lo cantaron otras, porque en aquellos tiempos había tantas cupletistas como ahora novilleros.

—¿Cuándo empieza a armar ruido?
—Pasado yo un año de su estreno, Raquel Meller lo estrena en París, pero antes lo hizo en disco.

—¿A qué atribuye el éxito de Raquel?
—A que Raquel, la segunda estrofa, en lugar de cantarla, la recita sobre la música, como debe ser. Y a partir de ella se ha cantado por todo el mundo y por todas las canzonetistas.

* * *

Actualización (20 de febrero de 2011)

Ramírez

Pelayo

(Gracias, Juan, por los mp3)

Actualización (21 de febrero de 2011)

Luis Mariano

Una marchosa y revolucionaria, que es lunes…;-)

Gracias, Nicolás.

Esas tierras del rincón
las sembré con un buey pando,
se me reventó el barzón
y sigue la yunta andando,
cuando llegué a media tierra,
el arado iba enterrado.

Se enterró hasta la telera,
el timón se deshojó,
el yugo se iba pandeando,
el barzón iba rozando,
el sembrador me iba hablando,
yo le dije al sembrador
no me hable cuando ande arando…
Se me reventó el barzón
y sigue la yunta andando.

Cuando acabé de pizcar,
vino el rico y lo partió,
todo mi maíz se llevó
ni pa’ comer me dejó,
me presenta aquí la cuenta:
aquí debes veinte pesos
de la renta de unos bueyes,
cinco pesos de magueyes,
una hanega tres cuartillas de frijol
que te prestamos,
una hanega tres cuartillas
de maíz que te habilitamos,
cinco pesos de unas fundas,
siete pesos de cigarros,
seis pesos no sé de qué
pero todo está en la cuenta,
a más de los veinte reales
que sacaste de la tienda,
con todo el maíz que te toca
no le pagas a la hacienda,
pero cuentas con mi tierra
para seguirla sembrando,
ora vete a trabajar
pa’ que sigas abonando.

Nomás me quedé pensando
sacudiendo mi cobija,
haciendo un cigarro de hoja,
qué patrón tan sinvergüenza,
to’ mi maíz se llevó
para su maldita troje.
Se me reventó el barzón,
y sigue la yunta andando.

Cuando llegué a mi casita,
me decía mi prenda amada
¿on’ ta el maíz que te tocó?,
le respondí yo muy triste
el patrón se lo llevó
por lo que debía en la hacienda
pero me dijo el patrón
que contara con la tienda.
Ora voy a trabajar
para seguirle abonando.

Veinte pesos, diez centavos
son los que salgo restando,
me decía mi prenda amada
ya no trabajes con ese hombre,
nomás nos’stá robando
anda al salón de sesiones,
que te lleve mi compadre,
y no le hagas caso al padre,
él y sus excomuniones,
¿que no ves a tu familia,
que ya no tiene calzones?,
ni yo tengo ya faldilla
ni tú tienes pantalones.

Nomás me quedé pensando,
pue’ que dejé a mi patrón,
me decía mi prenda amada
que vaya el patrón al cuerno
cómo si’ tuviéramos de hambre
si te has seguido creyendo
de lo que te decía el cura
de las penas del infierno,
viva la revolución,
muera el supremo gobierno.
Se me reventó el barzón
¡y siempre seguí sembrando!

¿Vale publicar un post en ‘Odio los lunes’ aunque ya sea martes? Bueno. Al otro lado del océano aún es lunes…, ¿no? Pues, entonces, sí vale;-)

(Gracias, Victoria, Nicolás)

Vamos a hacerle caso a Victoria, no sea que nos tome el blog…;-)

Para todos ustedes. Con cariño. Sin disciplinas…;-) Y con disculpas mil por tener tan abandonaíto el blog. Ocupaciones obligan. Llegarán tiempos mejores. Regresarán las golondrinas… En fin.

7 de noviembre de 2010:

Y aquí la reseña sobre Demetrio González, que recatamos del fondo del mar (gracias, Juan):

Nacido en Castiello de Bernueces (Gijón), alrededor de 1920/5. Muy niño emigró con su familia a México (probablemente por la Guerra Civil). En México vivió en condiciones más bien humildes. Se dice que nunca estudió canto (me parece muy raro, pues su voz está perfectamente impostada en el registro de barítono). Se dice que intentó hacer una carrera lírica y que habría cantado en la compañía de zarzuelas de Plácido Domingo (padre) y Pepita Embil. En 1955 aparece cantando en el film homenaje a Jorge Negrete, ‘El charro inmortal’.

Su primera película fue en 1956, Los Hijos del Rancho Grande, con Esther Fernández y Lilia Guizar. Le he contabilizado al menos 32 películas, de todo tipo, musicales, de acción, de aventuras, etc. Compartió la pantalla junto a Miguel Aceves Mejía, Luis Aguilar, Javier Solís, José Alfredo Jiménez, Pedro Vargas, Antonio Prieto, Lucho Gatica, Marco Antonio Muñiz; y sus damas más frecuentes fueron Lola Beltrán, Rosa de Castilla, Flor Silvestre e Irma Dorantes.

Al parecer sus últimas actuaciones en el cine fueron en 1968, año en que también participó en la serie ‘El Padre Guernica’, de la televisión mexicana.

Algunas versiones dicen que habría fallecido en Monterrey, en 1999, a los 74 años de edad, de un cáncer terminal al esófago y que sus restos se encuentran en el panteón de hombres ilustres de Ciudad de México. Otros dicen que, nonagenario, aún vive en Querétaro (¿?).

Para muchos su voz era más legítimamente baritonal (estupendas notas graves) que la de Jorge Negrete, que siempre fue un barítono ‘atenorado’, al estilo de Marcos Redondo, Luis Sagi Vela o Carlos Ramírez.

“Estos acordes pertenecen a una vieja canción tradicional que allá hace muchos años encontré en la zona Caribe, en la frontera de Venezuela y Colombia. La cantaba una mujer de color. La aprendí, me encantó, y la caminé por el mundo.

Mucha gente me la adjudica. Honor hubiera sido para mí que fuera mía, pero no lo es. Es mía en cuanto a lo que tenga de sensibilidad mi corazón de cosas receptivas. Es un tema anónimo, plural, folclórico. Es de ellos: de la gente morena de esa zona, frontera Venezuela-Colombia.

El tema es la madre que deja a su niño porque se va al cafetal a trabajar, y deja a su niño en manos de una mujer, de una vecina, hermana de ella en el color, en el destino, en la vida.

Y entonces le dice que se duerma, le pide que se duerma al niño la vecina, y le ofrece, le promete, que la madre ha de traerle cosas que todo niño negro quisiera gustar, comer, probar. Pero de adónde; a veces no se puede, la vida tiene otras letras, otra condición.

Le ofrece codornices, dos dólares la yunta: no puede ser. Carne de cerdo, tampoco: no puede ser. En fin. Como toda canción de cuna pisa la tierra y es un poco metafísica. Duerme negrito se llama”.

8 Octubre 2010 @ 6:16

Nicolás Camilo: “Todo está bién… Pero la canción, a pesar de esta bella historia de Atahualpa, tiene dueño…. Sí!… La canción pertenece al músico cubano Ignacio Villa, más conocido como Bola de Nieve.

(Gracias, Nicolás)

Mamá [a], la negrita,
se le salen lo pie’ e la cunita
y la negra Mesé
ya no sabe qué ‘asé.

Tú drume, negrita,
que yo va comprá’ nueva cunita
que va tené capité,
que va tené cahcabé.

Si tú drume, yo te traigo un mamey
muy colorao.
Y si no drumi, yo te trai’un babalao
que da paupau.

Tú drume, negrita
que yo va comprá ‘ nueva cunita
que va tené capité,
que va a tené cahcabé.

Es una canción tonta… Pero viene bien para casos como éste. ¿Qué caso? Pues no sé muy bien… ¿El de la vuelta al cole?… Bien podría ser. Ustedes me entienden…;-)

Y aunque los vientos de la vida soplen fuerte,
soy como el junco que se dobla, pero siempre sigue en pie…

Aquí estamos. Resistiré. Resistiremos… Buen año para todos,

Gio

En Madrid las calles están casi desiertas; y en las bocas, la resaca y el viento que ayer nos zarandeó a todos. Ya estamos con los pies en el suelo. Es lunes.

Y seguimos soñando… “No sé quién era el que decía que no había como soñar bien las cosas, convencido de que si se sueñan bien, acaban por convertirse los sueños en realidad”.

“Yo toda la vida tuve un sueño…”, Enrique, dixit.

El mundo que yo no viva
lo pensé como cosa extraña,
como arca de maravilla.
Ay, de mi vida.

¿Allí sonará la lluvia
junto al fuego las noches frías?
¿Tendrá agosto en el río barcas?
¿Y tú, la gentil sonrisa?

¿Brillará en el papel que siembro
la negra flor de la tinta?
Ay, de mi vida.

¿Será posible que vengan
los amigos y que “era” digan
“era un hombre, y te quiso mucho”
y “mucho” llorando digas?

Es el mundo que no conozco,
Atlántida sumergida.
Ay, de mi vida.

Allí las palmeras echan
esmeraldas. Allí las crías
del delfín esmeraldas pacen.
Allí no hay noche ni día:
cuando ordeñan a los rebaños,
de púrpura el mar se agría.
Ay, de mi vida.

Más limpio que agua de oro
es el mundo que yo no viva:
no hay naves de arar espumas
ni arado para las viñas;
el gran árbol le da su fruto
al que el nombre del fruto diga.
Ay, de mi vida.

Ese mundo no es el mío:
es el tuyo: el que en tus pupilas
hundido está desde siempre
y no lo alcanza mi vista.
A ese mundo quisiera entrar,
antes que suene la hora
Ay, de mi vida.

Por la blanda arena que lame el mar
su pequeña huella no vuelve más,
un sendero solo de pena y silencio llegó
hasta el agua profunda.
Un sendero solo de penas mudas llegó
hasta la espuma.

Piel azul que recubres las espaldas del mundo,
y atas pies con cabeza de la endiablada esfera,
huidiza y multiforme culebra mudadera,
puñal alguno puede clavársete profundo.

(Gracias, Mefisto, Victoria)

(Gracias, Aarón)

Como hace un tiempo que no actualizamos, vamos a irnos por los Cerros de Úbeda…;-) Hoy es lunes, ¿no?…

Porque cuando pibe me acunaba en tango
la canción materna pa’ llamar el sueño
y escuché el rezongo de los bandoneones
bajo el emparrado de mi patio viejo.

Julio Sosa: Mano a mano

Bandoneon: Astor Piazzolla. Teatro Regina de Buenos Aires, 1982.

Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao…
No ves que va la luna rodando por Callao;
que un corso de astronautas y niños, con un vals,
me baila alrededor… ¡Bailá! ¡Vení! ¡ ¡Volá!

Carlos Gardel: Yo beso vuestra mano, señora

23 de junio de 2010

Liliana Felipe: Tinta roja

¿Dónde estará mi arrabal?
¿Quién se robó mi niñez?
¿En qué rincón, luna mía,
volcás como entonces
tu clara alegría?

(Gracias, Gabriela, Victoria, Mefisto, Pablo)

29 de mayo

28 de mayo

[My lips' fiery kiss; atención al 3:47;-)]

Anna Netrebko: “Cuanto canto un aria, soy más cantante, pero cuando tengo a mi lado a un compañero atractivo, actúo como mujer. La ópera es un arte sensual, y siempre trato de dotar a mis heroínas de un espíritu erótico-amoroso”.

“¿Cuánto tiempo puede cantarse Don Juan? Estaría bien ir haciendo otra cosa ya. Siempre le empujo [se refiere a su pareja, el barítono uruguayo Erwin Schrott] a que haga algo nuevo, pero, lamentablemente, es un poco vago”.

27 de mayo

[Presentación de la obra por el director artístico, Emilio Sagi]

“La soprano da vida a Thérèse, “una mujer, harta de la cocina que decide que quiere ser abogado, soldado, político, dedicarse a lo que se dedican los hombres. Su decisión pasa de su cerebro a su cuerpo y sus pechos vuelan. Pasa de ser Thérèse a ser Tirésias.

Y su marido (Gabriel Bermúdez), que personifica los valores más extremos de la masculinidad, se convierte en una señora de la cual se enamora un gendarme y que tendrá, porque alguien tiene que hacerlo, hijos. Nada menos que 40.049”.

26 de mayo

“Jo, Dalí, la ópera compuesta por Xavier Benguerel (Barcelona, 1931) por encargo del Ministerio de Cultura para conmemorar en 2004 el centenario del nacimiento de Salvador Dalí, se estrenará finalmente en junio de 2011 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y abrirá en septiembre de ese mismo año la temporada lírica 2011-2012 del Liceo de Barcelona”.

25 de mayo

19 de mayo

—Oiga, que esto es España. ¿Ya capta la idiosincrasia local?
—Me parece más amable Madrid que París. Esto no es el Festival de Salzburgo: estuve trece años allí, y hubo que discutir mucho con la vieja guardia de la ópera y sus privilegios. Después pasé a dirigir la Ópera Nacional de París, y fue muy difícil relacionarme con la crítica y con algunos sectores del público.

[Flórez y Machaidze: Vieni fra queste braccia. Comunale di Bologna, 2009]

18 de mayo

“Cuando comienza la ópera, Nerón y Popea se aman en la noche. Cuando la ópera acaba, se aman en presencia de Roma y del mundo”. Así resume Jean Starobinski la última ópera de Monteverdi. “¿Es Popea antes que nada una enamorada o una ambiciosa?”.

17 de mayo

Danielle de Niese y Philippe Jaroussky, en L’Incoronazione di Poppea. Teatro Real (vídeo promocional). 

16 de mayo

15 de mayo

—¿Por qué las actuales figuras de la ópera no alcanzan el nivel de reconocimiento que tuvo su generación? ¿Les falta calidad?

—Me temo que hoy se prefiere que los cantantes sean desechables, que al cabo de cinco años las figuras que llegaron a la cima con tanto trabajo, con tanto esfuerzo, resulten obsoletas. No se les cuida, se prefiere introducir continuamente novedades y vender lo nuevo. Es la forma en que funciona la sociedad: como ocurre con los teléfonos móviles, nada dura.

13 de mayo

[Ensayo general, 12 de mayo de 2010]

“Del 13 al 15 de mayo en la Universidad Carlos III de Madrid dentro del proyecto pedagógico del Teatro Real. Es una propuesta que revisita el mito de Carmen con coreografía de Tony Fabre y bailarines de la CND2″.

12 de mayo

Especial Alfredo Kraus III (en la casa de Werther): no se lo pierdan

10 de mayo

Con Martina Serafin (la Mariscala), Sophie Koch (Octavian), Peter Rose (Barón Ochs)  y Ofèlia Sala (Sophie).

9 de mayo

[Villazón: Ombra mai fu, Dopo notte, atra e funesta (fragmentos), Händel. Salle Pleyel, 6 de mayo de 2010]

«Hugh Canning, crítico del Sunday Times, habla de un “penoso retorno” a los escenarios en referencia a su actuación esta semana en el Festival Hall londinense. (…)

El crítico señala que la operación a que se sometió el tenor para que le extirparan un nódulo en las cuerdas vocales no ha eliminado los problemas que ya tenía, como es su pequeño registro, y se pregunta si, a menos que reeduque su voz, podrá enfrentarse el próximo año en la Royal Opera House londinense a un rol tan exigente como es Werther, de Massenet.

(…) Aunque los críticos tienen su parte de culpa —todos saludamos a una nueva estrella tras escucharle en aquel glorioso Hoffmann (en su debut londinense en 2004)—, está claro que Villazón ha estado mal aconsejado sobre su repertorio”».

[Historia del Teatro Real]

[Sobre el Gran Teatro del Liceu]

8 de mayo

[Dame Te Kanawa: Tarakihi, canción maorí]

E, pakia kia rite
E, ko te rite kia rite
E, takahia kia ngawari
E, torona kei waho
Hoki mai.

[Stefania Bonfadelli: Spargi d’amaro pianto. 2003]

Mañana domingo 9 de mayo, “el metro de Barcelona se convertirá en un escenario para la ópera, y el Gran Teatro del Liceo organizará una jornada de puertas abiertas durante todo el día, con motivo de la celebración del Día Europeo de la Ópera”.

7 de mayo

Mañana, sábado 8 de mayo, “en la Plaza de Oriente a las 12 y a las 21 h., jóvenes promesas de la lírica interpretarán conocidos fragmentos de óperas de tema español con una participación ‘especial’ del público”.

“Al hilo de un divertido guión, en el que la presencia y la participación del público será fundamental, se escucharán arias de las óperas Carmen, de Bizet; El barbero de Sevilla, de Rossini; Don Giovanni y Las bodas de Fígaro, de Mozart; La favorita y La hija del regimiento, de Donizetti; y Don César de Bazán, de Massenet”.

[Angelica Kirchschlager: Voi che sapete. 2005]

Kirchschlager: “La voz es el instrumento más fascinante, porque sale del cuerpo. La voz humana es como la voz de Dios. Los grandes compositores quisieron que en su gran obra —Beethoven y su ‘Novena’ o Mahler y su ‘Décima’— hubiera voces”.

“Cuando dices cantante la gente piensa en la voz y la garganta, pero para cantar utilizas todo el tronco. De los 250 músculos que tenemos, usamos 200 para cantar”.

“En esta producción del Gran Teatre del Liceu de Barcelona [2003] se recuperan los siete conjuntos escenográficos que el artista Josep Mestres Cabanes realizó en el año 1945 para esta gran ópera del compositor italiano”.

6 de mayo

[Jordi: Mexico. Télé France 2, 2008]

—¿Por qué Sevilla, en un extremo subdesarrollado de la Europa del XIX, se convierte en centro de tantas óperas?

—Hay que tener en cuenta que en el siglo XIX Sevilla poseía ya una imagen internacional acuñada durante el Siglo de Oro. El hecho de convertirse durante dos siglos en el puerto único de navegación con la América española atrajo a la ciudad a una importante colonia extranjera y creó en Europa una imagen de ciudad cosmopolita, de legendarias riquezas y donde todo era posible. La literatura romántica no hace sino darle forma artística a ese imaginario sevillano.

—¿Qué personajes sevillanos han dado lugar a más óperas?

—Sin lugar a dudas Don Juan Tenorio, sobre quien hemos contabilizado 49 óperas diferentes. Es curioso, porque la primera ópera sevillana (1671) trata sobre Don Juan y se llama El impío castigado y la última de todas se estrenó en Lisboa en 2006 y se titula El disoluto absuelto. Se da la circunstancia de que esta última ópera se basa en un libreto de José Saramago. Después del Tenorio el personaje sevillano más veces llevado a la ópera es Fígaro, con 38 composiciones.

[Roberto Murolo: Era de maggio]

Era de maggio e te cadéano ‘nzino,
a schiocche a schiocche, li ccerase rosse…
Fresca era ll’aria… e tutto lu ciardino
addurava de rose a ciento passe…