Archive for the ‘Y ná que ver (o sí: depende)’ Category

Ronda de guitarreros de estilo cordobés, con ‘Los Dedos Mochos’

Sábado, Febrero 6th, 2010

Algo interesante que me envían por mail. ¿Ópera? Hoy no. Canto y guitarras. Ronda de guitarreros de estilo cordobés, de la Córdoba de allende los mares. Si les queda cerca, no se lo pierdan: seguro que merece la pena. Al final del post pueden escuchar unas grabaciones del dúo ‘Los Dedos Mochos. Saben a poco (aviso;-) pero llegan al alma.

“Así cantan las guitarras cordobesas, francas, sinceras, alegres, elegantes y profundas. Todo cabe en ellas…. cuenco eterno y gracioso. Hasta lo que perdimos está allí… esperando a que bebamos de él”.

Actualización (10/02/10): nueva ronda,  también en Espacio Cultural Bordes,  el próximo sábado 6 de marzo, a las 22:00

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Sábado 6 de febrero, en Espacio Cultural Bordes, Marcelo T. de Alvear (Córdoba, Argentina) a las 21:30, Ronda de guitarreros de estilo cordobés.
Bono contribución $ 10.-

Inauguración del ciclo 2010 de la ronda de guitarreros cordobeses

Compartirán sus guitarras y vivencias:

Benito Casas: Guitarrero de larga trayectoria en la difusión del estilo serrano norteño. Estudiante de guitarra del Indio Pachi y compositor.

José “Lalo” Altamirano (Lunita de Alberdi): Dirige el Centro Cultural Lunita de Alberdi y el programa radial del mismo nombre. Narrador del patrimonio oral de la historia de Córdoba.

Víctor Cabezas: El cantautor del norte cordobés. Tras más de 60 años de composición para la zona, fue declarado ciudadano ilustre de Villa de María de Río Seco.

Carlos Bordón y Rodolfo Moisés, “Los Dedos Mochos”: Amadrinados por Teresa Chavero (sobrina pergaminense de Atahualpa Yupanqui), se dedican a componer en los estilos cordobeses, labor que actualmente desarrollan junto con el famoso compositor Hedgar Di Fulvio, cuya labor dejarán entrever el día 6.

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Cerro Colorado

Rodolfo Moisés: Pa’ que sufra el condenao
Carlos Bordón: Zambita catamarqueña

‘Tanta vida en cuatro versos’

Lunes, Diciembre 28th, 2009

¿Hoy es lunes? No había caído;-) Hace mucho tiempo que no odiábamos los lunes… Y qué mejor que una canción para capear el temporal; digo los lunes. Yo me quedo con la Milonga del solitario y su bordoneo. ¿Y ustedes? No vale decir que no saben lo que es el desamor. No vale. Porque no nos lo creemos.

Alfredo Zitarrosa:

  • Tanta vida en cuatro versos, de Washington Benavides y Eduardo Larbanois
  • En la puerta de mi casa
    tres arbolitos planté,
    planté una fe, una esperanza
    y un “jamás te olvidaré”.

  • Milonga del solitario de Atahualpa Yupanqui
  • Me gusta de vez en cuando
    perderme en un bordoneo,
    porque bordoneando veo
    que ni yo mesmo me mando.

  • Recordándote de Alfredo Zitarrosa
  • Pienso en tus palabras, recordándote
    la noche agranda su silencio
    y en él te escucho volviendo a decir:
    “sin ti no puedo vivir”.

    Gracias, Mercedes, que nos has dado tanto

    Lunes, Octubre 5th, 2009

    Alfonsina y el mar

    Gracias a la vida

  • Mercedes Sosa (1935-2009)
  • Aquí te esperamos, Negra

    Un adiós con llanto, música y aplausos

    El exilio

    Tucumán despidió a Mercedes Sosa cantando en la Plaza

    Multitudinario adiós a Mercedes Sosa

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    06/10/09

    La canción del largo adiós a Mercedes Sosa

    Lágrimas, bailes y aplausos en el adiós a Mercedes Sosa

    La voz del sur

    Canción con todos

    Mercedes Sosa en Barcelona

    ‘Los ejes de mi carreta’

    Lunes, Septiembre 21st, 2009

    Balcón en Reinosa, Santander

    “Porque no engraso los ejes,
    me llaman abandonao.
    Si a mí me gusta que suenen
    pa’ qué los quiero engrasaos”
    .

  • Los ejes de mi carreta,  canción (milonga) de Atagualpa Yupanqui y Romildo Risso.
  • “La milonga es de la pampa y el hombre de la pampa usa rollo largo para enlazar porque no tiene obstáculos; el norteño tiene piedras y por eso usa el rollo corto. Mucho lazo, galope abierto, un señor de a caballo en la pampa es un dominador del espacio, entonces cuando toma la guitarra no canta dos minutos, usa cuatro décimas, canta diez minutos porque tiene llanura y tiempo”.

    ———————

    “Soy hijo de criollo y vasca; llevo en mi sangre el silencio del mestizo y la tenacidad del vasco”.

    [Atahualpa Yupanqui]

  • Atahualpa Yupanqui
  • “No miro mucho para atrás: he vivido cuarenta y cinco vidas en el tiempo de una sola, he pasado pobrezas, angustias, rebeliones, tristezas, humillaciones, olvidos, ingratitudes; yo mismo he sido ingrato y olvidador. Prefiero mirar para adelante. Porque detrás de mí lo único que he hecho es ir acumulando una serie de vivencias, de acontecimientos, de eso que la gente llama experiencia.

    Yo tenía un amigo a quien recuerdo “muy siempre”, como decimos en el campo, un amigo que murió hace treinta años o algo parecido, el autor de ‘Los ejes de mi carreta’, Don Romildo Risso. Don Romildo me decía: “hay dos clases de viejos –él era un hombre de canas y yo un mocoso de veinticinco años– “dos clases de viejos –me decía Don Romildo Risso–: aquel que pasó la vida acumulando experiencia y aquel otro que se pasó la vida amontonando zonceras y se cree que es experiencia”.

    [Atahualpa Yupanqui. Revista Crisis, septiembre de 1975]

    Lucho Gatica

  • Lucho Gatica
  • Facundo Cabral
  • “Lo que calla la montaña y el canto eterno del río, el fuego del horizonte y la nostalgia del frío. El milagro y la justicia del caballo y de los cardos, el gorrión y los horneros, la esperanza, el sol, el campo.


    Todo eso lo sabía por tu guitarra y tu canto, don Atagualpa Yupanqui, que abriste puerta y ventana pa’ que nosotros podamos contar al mundo la patria. Ahora canto tu milonga pa’ darle gusto a mi alma, y después haré silencio. Y eso es pa’ darte las gracias”.

    [Foto: Gio]

    ‘Me cansé de rogarle’, por Guillermo Orozco

    Lunes, Septiembre 14th, 2009

    “Me cansé de rogarle.
    Me cansé de decirle
    que yo sin ella
    de pena muero
    .

    Ella no quiso escucharme
    si sus labios se abrieron
    fue pa’ decirme ya no te quiero…”.

    Qué buenísima canción para un lunes. Qué alegría me dio encontrarla. Gracias, Guillermo:-)

    Guillermo Orozco: Ella, canción de José Alfredo Jiménez.

    (Gracias;-)

    ‘Quizás, quizás, quizás’

    Lunes, Agosto 24th, 2009

    Botero

    Siempre que te pregunto,
    que cuándo, cómo y dónde,
    tú siempre me respondes
    quizás, quizás, quizás.
    …, bolero de Oswaldo Farrés.

  • Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo
  • Nat King Cole
  • María Teresa Vera: ‘He perdido contigo’, ‘Veinte años’

    Lunes, Agosto 3rd, 2009

    María Teresa Vera

    Vaya con los lunes. Y éste casi se nos va sin celebrarlo. Elijan desamor. Por una vez vale quedarse con dos;-)


  • María Teresa Vera (cantante, compositora y guitarrista cubana): He perdido contigo,  de María Teresa VeraLuis Cárdenas
  • Me quisiste, lo sé,
    yo también te he querido.
    Me olvidaste después,
    pero yo no he podido.

  • María Teresa Vera: Veinte años, canción de María Teresa Vera y Guillermina Aramburu
  • Trova tradicional cubana

    Qué te importa que te ame
    si tú no me quieres ya.
    El amor que ya ha pasado
    no se debe recordar.

    Gracias, Nicolás Camilo:-)

    ‘Dos gardenias’, por Daniel Santos

    Lunes, Julio 27th, 2009
    Isolina Carrillo

    Isolina Carrillo (La Habana, 1907-1996).

  • Daniel Santos: Dos gardenias para ti…, la canción más famosa de la compositora, directora orquestal, pianista… Isolina Carrillo
  • Dos gardenias, con sus incontables grabaciones y versiones, fue más que un éxito comercial o de popularidad. Era un pedazo de su vida”.

    Estrenada en 1945 por el barítono Guillermo Arronte, con quien Isolina contrajo más tarde matrimonio, el puertorriqueño Daniel Santos fue el primero en grabarla y en convertirla en uno de los boleros más populares de todos los tiempos. Le seguirían otros: Antonio Machín, Pedro Vargas, Toña La Negra, Nat King Cole… Más de cuarenta interpretaciones.

    ¿Ninguna como la de Daniel Santos? Probablemente.

    Gracias, Nicolás Camilo:-)

    ♣ ♣ ♣

    Actualización (29/07/09):

    Daniel Santos

    Dos gardenias / Daniel Santos

  • Daniel Santos. Con la Sonora Matancera
  • ♣ ♣ ♣

    dos gardenias

    Más gardenias:

    Antonio Machín

    Ibrahim Ferrer

    Diego El Cigala

    Dos gardenias para ti
    con ellas quiero decir
    te quiero, te adoro, mi vida.
    Ponle toda tu atención
    que serán tu corazón y el mío.

    (más…)

    Barbara Hendricks: “Cuando subo al escenario doy el cien por cien”

    Lunes, Mayo 18th, 2009

    [Hendricks: Strange fruit, de Billie Holiday. Con Magnus Lindgren Quartet. Estocolmo, abril 2008]

  • N. Fontova
  • Barbara Hendricks es una dama de la música y una mujer comprometida que considera que la lucha por los derechos humanos y la lucha por el arte “son un mismo combate”. Artista multidisciplinar, compagina sus raíces norteamericanas del jazz y el gospel con su carrera operística. Y se queda con todas ellas.

    “Los diferentes estilos son como hablar distintas lenguas y me siento afortunada por poderlos cantar”, asegura desde París. “Todas las formas de la música hablan de lo mismo: de las emociones, de los sentimientos sobre la vida”. Como ejemplo, el pasado año grabó un disco homenaje a Billie Holiday, una de sus cantantes de jazz de referencia y a la que, según algunos, se parece.

    [Kennst du das Land? de  Schubert. Estocolmo, noviembre 2007]

    La soprano nacida en Arkansas, aunque nacionalizada sueca y residente en Europa, actuará en el Palacio Euskalduna de Bilbao el próximo 26 de mayo, en un concierto que interpretará los 24 lieder de Winterreise, de Franz Schubert.

    Pero Barbara Hendricks también desarrolla una no menos importante labor social, sobre todo en favor de los refugiados y los derechos de los niños, y es colaboradora de las Naciones Unidas en estas materias. En el año 2000 recibió el premio Príncipe de Asturias de las Artes por su defensa de los derechos humanos y su contribución a la cultura.

    —Viene a Bilbao con Winterreise, de Schubert, inspirado en poemas de Wilhelm Müller, una pieza muy conocida por usted. ¿Por qué la ha elegido y qué tiene de especial?
    —Es una obra maestra y he tenido que merecerme el derecho a cantarla. Schubert la escribió al final de su vida y yo la canto al final de mi carrera. Es un regalo para mí misma después de interpretar lieder durante cuarenta años. Un cantante verdiano, cuando interpreta Falstaff, alcanza todo el lenguaje de Verdi. Lo mismo sucede con Schubert y Winterreise.

    —Es una cantante que aborda diferentes estilos, pero debutó con el jazz. ¿Su corazón es todavía funda mentalmente jazzístico?
    —Es musical. Vivo para la música y sus emociones. Lo que me motiva es participar con los demás de los sentimientos que transmite la música. Los diferentes estilos son como hablar distintas lenguas, algo que se suma a la riqueza de mi propio estilo.

    —Canta blues, jazz, ópera… ¿Qué le aporta cada género?
    —El canto ha sido toda mi vida. Mi voz es diferente según el idioma que hable, lo noto. No sé si la razón está en la musicalidad de cada lengua. De ahí mi interés en explorar diferentes estilos y formas de interpretar.

    —Billie Holiday, Mozart, Schubert… ¿Cómo casan en vida?
    —Sin mezclarlos. Me gusta la variedad en la cocina, soy una persona muy curiosa, me gusta aprender, investigar, saber, en definitiva.

    —Se graduó en Matemáticas, que están íntimamente relacionadas con la música. ¿Cómo le sirve esto a la hora de cantar?
    —Las matemáticas sirven para todo en la vida, ya que te enseñan a razonar, a resolver problemas. Pero sobre todo me han dado disciplina para mí misma, una disciplina que no es para nada opresiva sino que me facilita ser libre.

    —Como cantante, ¿qué le queda aún por hacer?
    —Siempre aprendo. No quiero seguir interpretando lo mismo en los años que me restan en activo. Me gusta regresar de vez en cuando a los lieder que conozco de siempre, pero no me puedo quedar en el pasado, debo seguir adelante aunque sé que tendré que parar. Los viajes, los aeropuertos, las esperas suponen un infierno para mí, pero cuando subo al escenario doy el cien por cien.

    (más…)

    María de los Ángeles Morales: ‘De Madrid, al cielo’

    Jueves, Mayo 7th, 2009

    De Madrid, al cielo

    Morales / De Madrid, al cielo

    La Revoltosa

    Vamos de castizos hoy. Y qué menos que un chotis… En la voz de una soprano madrileña que aún no tenemos en casa. Dice Sagarmínaga sobre María de los Ángeles Morales que, dada la brevedad de su carrera, dejó pocos discos y que, probablemente, “no le hacen entera justicia, pero aun así, son fiel testimonio de algunas de sus cualidades vocales”.

    María de los Ángeles Morales

    “En Doña Francisquita y Luisa Fernanda, ambas dirigidas por Ataulfo Argenta para el sello Columbia, puede escucharse una voz fácil y bella, además de sonora y timbrada, con color en las notas centrales, de notable homogeneidad, e indiscutible facilidad en los agudos”.

    La soprano ligera María de los Ángeles Morales nació en Madrid en 1929. Se la escuchó por primera vez en Radio España, en un programa de cuentos infantiles, y en los conciertos del ya desaparecido Teatro Fontalba de Madrid. Contaba por entonces, doce años. Pero la fecha que marcó el lanzamiento de su carrera fue 1948, al ganar el Concurso Internacional de Canto de La Haya. Aún no había cumplido veinte años.

    Teatro Apolo

    Protagonizó La traviata en el Palais Garnier (con el nombre de María Moralès, para diferenciarse de Victoria de los Ángeles), junto al tenor Léopold Simoneau, en febrero de 1952.

    En la Ópera Cómica de París, cantó El barbero de Sevilla y La bohème. A finales de los cuarenta e inicios de los cincuenta se embarca en dos giras por La Habana, Puerto Rico, Caracas, México y Buenos Aires. Teatro Apolo

    En septiembre de 1948, protagonizó, con enorme éxito, Lucia di Lammermoor en el Teatro Campoamor, junto al tenor Giacinto Prandelli; y más tarde Rigoletto, junto al barítono Carlo Tagliabue.

    Al lado de Tito Gobbi, Nicola Monti, Giulio Neri y Carlo Badioli, dirigidos por Franco Ghione, cantó El barbero de Sevilla en el San Carlo de Nápoles en febrero de 1953.

    La Revoltosa

    Recorrió España cantando zarzuela y participó en cuatro películas: La Revoltosa, de José Díaz Morales, en 1949 (con Carmen Sevilla y Tony Leblanc); Teatro Apolo, de Rafael Gil, 1950 (con Jorge Negrete); La canción de la Malibrán, de Luis Escobar, 1951; y De Madrid al cielo, de Rafael Gil, 1952 (con Manolo Morán, Mapi Cortés y Porfiria Sanchíz).

    Abandonó los escenarios en 1954, apenas siete años después de su debut oficial. Sus últimas actuaciones tuvieron lugar en el Teatro Galdós de Las Palmas, con El barbero de Sevilla, Rigoletto y Traviata.

  • Fuente: Sagarmínaga
  • La Revoltosa De Madrid al cielo

    María de los Ángeles Morales: De Madrid, al cielo/ y un agujerito/ para poder verlo… De la película De Madrid, al cielo, de Rafael Gil. 1952.