Archive for the ‘Alfredo Kraus’ Category

Ópera, ópera, ópera (febrero 2010)

Martes, Febrero 23rd, 2010

Kandinsky_

Como mucho me temo que no voy a saber estar sin contarles qué pasa por el mundo, me adelanto (como el almendro;-) Lo confieso: no me deja el genio;-)

Ya eché sin contemplaciones a todos los dragones goearinos que con premeditación y alevosía se nos habían colado en casa (dejo los enlaces: qué remedio, pero más de uno iré eliminando poco a poco). Si se me ha escapado alguno, por favor, den un silbidito;-)

♣ ♣ ♣

arcoiris 27 de febrero

[Jorge de León: Un dì’all azzurro spazio. Teatro Real, 21 de febrero de 2010]

  • Cara y cruz de Andrea Chénier
  • arcoiris 26 de febrero

    Jorge de León

    007«El “gran Marcelo Álvarez”, rememora de León, ya había cantado “sublimemente” toda la primera parte de la obra, la del rol romántico, y en la segunda todo mutaba a un personaje heroico, pero aún así, dice, “el resultado fue muy satisfactorio”.

    Ahora le espera la función del domingo 28, porque el tenor argentino ha decidido abandonar el Real y no cantar tampoco en esa representación, algo para lo que él se encuentra “preparado e ilusionado”».

    nota

    007Jorge de León: Soy un bebé al lado de las grandes voces, tengo mucho que aprender”

    Algunos le comparan con el gran Corelli, ¡qué responsabilidad!
    —La verdad que sí. La voz de Corelli es una voz muy expuesta, llama mucho la atención. Yo creo que hay carencia de tenores de gran envergadura. Tengo una pequeña oportunidad, no a ese nivel. Todavía soy un bebé al lado de las grandes voces, me queda mucho por aprender, trabajar y estudiar. Es un halago, pero soy consciente [de] quien soy.

    —De usted se ha dicho que le falta refinamiento, modales y academia y que lo suple con volumen y musculatura vocal, ¿qué diría a los críticos?
    —Creo que estoy preparado, no hay más que ver la reacción del público, pero evidentemente para tener una carrera consolidada hay que trabajar.

    Marcelo Álvarez

    007La espantá
    “Hubo anoche algarabía en el Teatro Real a cuenta de la espantada de Marcelo Álvarez. El tenor argentino se marchó en plan Lasparri mediado el espectáculo. Por lo visto no quería que la radio emitiera la función. Ni parecía en condiciones de afrontar el último acto.

    El desplante podría haber indignado al público, pero los tifosi madrileños reaccionaron con una ovación al conocerse que el sustituto se llamaba Jorge de León”.

    007Problemas de sonido y retirada de Marcelo Álvarez en el Teatro Real

  • Susana Gaviña
  • «La noche comenzó como cualquier otra, hasta que, 15 minutos después de levantarse el telón, empezaron a escucharse algunos abucheos y protestas que procedían de los pisos superiores. Parte del público acusaba a los intérpretes, en ese momento en escena, de cantar con amplificación.

    Mientras tanto, en el patio de butacas y sobre el escenario, nadie entendía el porqué de esas increpaciones. Fiorenza Cedolins, en el papel de Maddalena de Coigny, intentó mantener el tipo y continuó cantando pero la subida del tono de las quejas lo hizo imposible, y el director musical, Víctor Pablo Pérez, decidió parar la representación, que ayer, precisamente, estaba siendo retransmitida en directo por Radio Clásica. Cedolins intentó calmar al público y le pidió permiso para proseguir, mientras el maestro, desde el foso, se negaba a continuar.

    Ante esta disyuntiva, y tras varios minutos, cayó el telón. Fue entonces cuando el director artístico del Real, Antonio Moral, salió para explicar que existía un problema de sonido que estaban intentando solucionar. A continuación la función comenzó desde el principio (…).

    Tras el primer descanso, prosiguió la función con normalidad (aunque se suspendió la retransmisión por radio, por si algún problema con ésta hubiera causado el incidente), solo empañada por abucheos aislados. Después del segundo descanso, Moral tuvo que volver a salir para anunciar la retirada del protagonista Marcelo Álvarez. “Está indispuesto y, tras las circunstancias, y al no encontrarse al 100%, prefiere no continuar”, indicó. El argentino fue sustituido por el tenor canario Jorge de León, que como hace una semana, volvió a triunfar, llevándose las ovaciones».

    arcoiris 25 de febrero

    007Ariel Ramírez: en su memoria

    nota

    007Cecilia Bartoli, ‘La Gioiosa
    “El arte sobrevivirá. La gente sigue yendo a la ópera, y siguen amándola. El arte te permite soñar, entrar en este mundo mágico. Somos seres humanos, necesitamos vivir de las emociones, y gracias a los grandes artistas del pasado seguimos viviendo de las emociones”.

    007 De policía a tenor
    “El público de Madrid es igualmente especialista en demoler cantantes que en apadrinarlos. Fueron corridos a gorrazos del Real José Cura y Giusseppe Sabatini. Se prefería a Aquiles Machado (¿?) como ahora se exalta a De León para cuestionar a Marcelo”.

    arcoiris 24 de febrero

    007Plácido Domingo, al quirófano
    “El tenor va a ser operado en las próximas horas en un hospital de Nueva York”.

    007Plácido Domingo espera ‘tranquilo’ a ser operado en Nueva York
    «Álvaro Domingo aseguró que esas molestias suponen “un pequeño tropiezo y nada más” y que, tras la operación, el tenor, de 69 años, podrá regresar al trabajo “tras una semana de descanso“».

    007Nuestro amigo Werther se estrena en la radio. Como no, hablando de Kraus. ¡Felicidades! Felicidades también a nuestro amigo Tomás, Tomás Ataz,  a quien también podemos escuchar:

    :-)notaEspecial Alfredo Kraus

  • Edita Gruberova cancela su concierto en Valladolid
  • arcoiris 23 de febrero

    007Plácido Domingo estará seis semanas sin subir a los escenarios debido a operación

    «La preocupación de que tenga que aplazar sus compromisos durante largo tiempo fueron zanjadas por su mánager en un email: “No se va a enfrentar a una operación de cerebro y tal como conozco a Plácido, trabajará de camino al quirófano y también cuando salga de allí”».

    [Jorge de León: Costa, la de Levante... Al ver en la inmensa llanura del mar..., Marina, Arrieta]

    007El tinerfeño que asombró en el Real
    “Imagínate, fue todo una barbaridad, tremendo. Yo estaba de cover con una función prevista para este domingo y, de repente, Marcelo empieza a calentar y ven que no puede y me dicen que tengo que salir”.

    007“Pasé de los vaqueros a la peluca en un segundo”

    —¿Era consciente de que sustituía a uno de los grandes?
    —Sólo pensé en salvar la función y no en si daba la talla. Te confieso que da pavor debutar en un escenario como el Teatro Real.

    —Sin embargo, lo suyo fue un éxito, con aplausos tras cada aria.
    —El ambiente se podía haber crispado, pero no fue así. Palpé una mezcla de esperanza y confianza en mí por parte del público, que me aceptó. No me lo podía creer.

    (Gracias, Yemapel)

    007Marcelo Álvarez: “Mientras Mortier esté en el Teatro Real yo no canto”

    —¿Qué siente cuando sale al escenario?
    —Terror. Quien diga que no tiene miedo, miente.

    007Plácido Domingo no podrá cantar ‘Tamerlano’ en Londres por problemas de salud
    “Después de la operación habrá un diagnóstico más fiable acerca de la fecha de regreso de Domingo a su calendario de actividades. Se espera que eso se produzca en unas seis semanas“.

  • Orfeón y OSE animan a asistir al concierto solidario en favor de Haití
  • Ana María Olaria, Dolores Pérez, Alfredo Kraus y Santiago Ramalle, en ‘Doña Francisquita’

    Viernes, Octubre 16th, 2009

    Ana María Olaria Alfredo Kraus


    Fandango

  • Empezamos por el Fandango, que aunque está casi al final de la obra, bien merece que por una vez sea el primero.
  • Seguimos con la Canción del ruiseñor:


    Olaria y Kraus

  • Ana María Olaria (Doña Francisquita) y  Alfredo Kraus (Fernando Soler): Era una rosa que en un jardín… Y después,  y después qué pasó…, del Primer Acto de Doña Francisquita, Amadeo Vives.
    Carmona: Santiago Ramalle.
  • “Ana María Olaria poseía una voz clara, alta de posición y casi siempre brillante. Un instrumento de ligera —que pronto apuntó también posibilidades de lírico-ligera— de agradable timbre, y no exento, además, de los más dulces repliegues.
    Contaba con dicción franca y fluidez notable, con estilo ágil y cortés. Era capaz de emitir también agudos cristalinos, aunque, espisódicamente, algún sonido en este sector sonara algo clareado o bien acusara una leve tensión”. [Sagarmínaga]

    Y finalizamos con el Bolero del marabú, o Canción del marabú, que se las trae;-)


    Pérez

  • Dolores Pérez (Aurora ‘La Beltrana’) y Santiago Ramalle (Cardona): A un jilguero esperaba mi jaula de oro… Esa jaula no sabe lo que la espera… (Tercer Acto).
  • Grabaciones de 1960. Coro de Radio Nacional de España. Orquesta de Cámara de Madrid. Dirige: Daniel Montoro.

    Dolores Pérez“Dolores Pérez [Llily  Berchman, en sus inicios] tuvo un estilo de canto propio, que en justicia puede calificarse de intransferible. Se apoyaba su arte en unas sobresalientes dotes de actriz, y en una voz retumbante y poderosa de soprano, con la que alternó —no sin peligro— papeles de lírica y de spinto, recalcando mucho la dicción y exhibiendo un fuerte temperamento que hacía muy llamativas sus interpretaciones”. [Sagarmínaga]

    Canción del marabú: Enma Penella, con la voz de Lily Berchman (Dolores Pérez).
    La película, Doña Francisquita, es de 1952, así que la versión que se escucha, de Dolores Pérez, ha de ser anterior a la de 1960.

    Alfredo Kraus, 1927-1999

    Sábado, Septiembre 12th, 2009

    TVE, ‘Informe Semanal’, septiembre de 1999. Semblanza del tenor.

    Alfredo Kraus, “renovador del arte y de la técnica del canto”

    Viernes, Septiembre 11th, 2009

    Alfredo Kraus
    Un interesante artículo sobre Alfredo Kraus del crítico musical Arturo Reverter, publicado en ABC al día siguiente del fallecimiento del tenor, el sábado 11 de septiembre de 1999. Nos lo envía Yemapel:

    “Sirva como homenaje a quien fue uno de los grandes nombres de la ópera del siglo pasado, hoy me temo que bastante olvidado por la cultura oficial”.

    (Gracias, Yemapel)
    ABC, 11 septiembre 1999

  • Arturo Reverter
  • Kraus pasará a la historia —de hecho ya había pasado hace bastantes años— por ser un auténtico revolucionario del arte y de la técnica del canto, por ser un heredero de toda una venerable tradición y al tiempo un renovador de la misma.

    Punta de lanza y continuador de los grandes tenores que en España han sido: Gayarre, Valero, Constantino, Viñas, Fagoaga, Fleta, Lázaro, Cortis, Civil, Palet… Más viejo que Lavirgen, Domingo, Aragall o Carreras, los más renombrados de la generación intermedia surgida tras la Guerra Civil, Kraus fue también el que reunió en mayor —y en ocasiones en única medida— un bagaje de conocimientos, de saberes estilísticos, de elegancia y aptitudes belcantistas. Hasta el punto de haber hecho de él un espécimen raro, un francotirador en solitario; un tenor distinto a cualquier otro.

    Entrevista con Alfredo Kraus en 1994. Por Juan Ángel Vela del Campo.

    Canta mendigo, errante

    (más…)

    ‘Di rigori armato il seno’, por Pavarotti, Kraus, Gedda

    Jueves, Septiembre 10th, 2009

    :-)

    Hace tiempo (sí,  como un siglo;-), nos solicitó Sparafucille una audición comparada ‘Di rigori armato il seno’, de El Caballero de la rosa, de Richard Strauss. Apuntaba Sparafuccille sus tres versiones favoritas:

    “La de Luciano Pavarotti (en la versión de Solti para Decca en 1968), la de Nicolai Gedda (Karajan, EMI, 1956) y la de Kraus, en un recital para Philips en 1995 (‘The Incomparable Alfredo Kraus’).

    Ayer eché un vistazo al baúl de los asuntos pendientes (aún me quedan 5; pendientes, no baúles;-), indagué una vez más  y por fin encontré una de Gedda, que era la que  faltaba, y que quizás se trate de esa versión de 1956.  La de Kraus, Werther la fecha en 1994. De Pavarotti es la única que he encontrado. Voilà:

  • Di rigori armato il seno, aria de El Tenor del Primer Acto de El Caballero de la rosa, Richard Strauss.
  • Luciano Pavarotti
    Kiri
    Te Kanawa (Mariscala), Kurt Moll (Baron Ochs).
    Dirige: James Lavine. Metropolitan Opera, 1982.

    Nicolai Gedda ¿1956? Dirige: Herbert von Karajan.

    Alfredo Kraus (1994). Dirige: Carlo Rizzi.
    flor

  • De las tres versiones, ¿cuál les gusta más?, ¿cuál les parece la mejor?
  • (Gracias, Sparafucille)

    Los restos mortales de Alfredo Kraus descansarán en su ciudad natal, Las Palmas

    Miércoles, Septiembre 9th, 2009

    Alfredo Kraus

    «El Cabildo de Gran Canaria colaborará para el traslado a la isla de los restos mortales de Alfredo Kraus Trujillo y su esposa Rosa Ley Bird, enterrados ambos en el cementerio de la localidad de Boadilla del Monte (Madrid), donde tuvieron su última residencia, “por deseo expreso de la familia Kraus”».

    Escultura de Alfredo Kraus junto al Auditorio Municipal Maestro Padilla, en Almería.

    Escultura de Alfredo Kraus junto al Auditorio Municipal Maestro Padilla, en Almería.

    “Junto a los restos mortales del tenor y su esposa, se erigirá una escultura elegida por la familia, que es una copia única de la primera escultura levantada en memoria del maestro en la península, emplazada junto al Auditorio Municipal Maestro Padilla, en Almería. La escultura recoge una pose del tenor en Werther y es obra de la artista Lourdes Umérez”.

    La sede de la Fundación Alfredo Kraus, actualmente en Madrid, se trasladará definitivamente a Las Palmas de Gran Canaria.

    Más, en ABC, Canariasaldía.com

    ————

    Wherter le rinde hoy un homenaje muy especial. No se lo pierdan.

    10 años sin Kraus: “ni se otean posibles sustitutos”

    Sábado, Septiembre 5th, 2009

    Alfredo Kraus

  • Arturo Reverter
  • “El legado de Alfredo Kraus, de quien el jueves se conmemoran los 10 años de su muerte, protagonizará la pretemporada musical con homenajes como el del Villamarta de Jerez. Citas que servirán al recuerdo de un tenor que supo enlazar en un mismo estilo modernidad y tradición belcantista.

    La muerte, hace ahora diez años, de Alfredo Kraus hizo desaparecer a un insólito representante del belcantismo de la segunda mitad del siglo XX. La voz se conservaba sorprendentemente joven en un hombre de 71 años, pero el cansancio y la atonía muscular ya se empezaban a sentir, más después de la muerte de su esposa en 1997.

    En recuerdo de su desaparición se realizó a primeros de agosto, en La Granda, Asturias, un curso de tres días en el que distintos especialistas estudiaron de arriba abajo su arte singular. Iniciativa a la que se suma, el día 18 de este mes, el Teatro Villamarta de Jerez, reinaugurado precisamente por el tenor canario en 1996, con un concierto In Memoriam protagonizado por el tenor jerezano Ismael Jordi, al que acompañará el pianista Rubén Fernández. El recital, con el que el teatro inaugurará la temporada, estará integrado por algunas de las arias favoritas de Kraus, tales como ‘Tombe degli avi miei’ de Donizetti o ‘Por el humo se sabe’ de Vives.

    Asimismo, está previsto que la Asociación Kraus de Oviedo lleve a cabo numerosas ponencias y, ya a finales de noviembre, coincidiendo con la fecha de nacimiento del tenor, tendrá lugar en Las Palmas de Gran Canaria el tradicional concierto-homenaje en la Sala de Cámara del auditorio que lleva su nombre. Actuarán la soprano canaria Yolanda Auyanet y el pianista Juan Francisco Parra.

    El artista canario representaba un tipo de cantante que aunaba el tenor de gracia con el lírico o el lírico-ligero, y que hoy no existe; ni se otean posibles sustitutos. No lo es el excelente Juan Diego Flórez, un cantante más liviano y aéreo, de menor densidad vocal, especialista sobre todo en ciertas partes rossinianas”.

    (más…)

    La mejor ‘lágrima’, el mejor ‘Elixir’

    Miércoles, Septiembre 2nd, 2009

    Pregunta Allforthemusic:

    “Si tuviéramos que escoger, siempre a modo de juego, la “versión de referencia” para que algún estudiante, o alguien que no conociera nada sobre la ópera, la escuchara… ¿Qué versión sería? ¿Qué versión, y de qué cantantes, prefieren ustedes para El elixir de amor?”.

    “Y ya si alguien me puede hablar de algun Elixir que viera entero en un teatro… pues ya sí que sería no para darle las gracias sino para darle dos besos ( o un abrazo, XD)”.

    Quien dice la mejor, dice la que más nos gusta. Por las razones que sean. Iremos añadiendo audiciones o vídeos (siempre que sea posible) a medida que ustedes se pronuncien.

    En la jornada de reflexión, sólo violín;-)

  • Joshua Bell
  • (Gracias, Allfor)
    ———————

    2 Septiembre 2009, a las 7:36

    Empieza la función:-)

    Alfredo Kraus (1990)florflorflor

    Orquesta Sinfónica de Madrid. Dirige: Gian Paolo Sanzogno. Plaza de las Ventas, Madrid, 1990.

  • Versión favorita para Werther del aria de Nemorino.
  • “Me quedo con una versión que hizo en 1990 en la Plaza de Las Ventas dentro de una gala denominada “Opera Stars” y es que esa noche Alfredo tenía como un plus que hacía como si estuviera en estado de gracia…”.

    (Gracias, Werther)

    ———————

    6 Septiembre 2009, a las 7:48

    Nemorino: “La ‘lágrima’ de Kraus no deja de sorprenderme, no dejo de escucharla una y otra vez; ésta de las Ventas o la mayoría de las que nos interpreta nuestro Alfredo del alma”.

    8 Septiembre 2009, a las 12:11

    Nemorino:  “Me quedo con la versión de las Ventas. Por cierto, mil perdones a Werther, ¡cómo me pude olvidar! El único atenuante es que hace ya más de dos años (5 abril 2007) que él mismo me dedicó en su blog una maravillosa ‘Quanto è bella’ interpretada por el maestro. Ahí os dejo el enlace, con el permiso de Werther”.

    (Gracias, Nemorino)

    ———————

    7 Septiembre 2009, a las 10:00

    Antonio: “Me gusta muchísimo la versión de Schipa, pero me quedo con la de Kraus. Por cierto, además de las versiones que aquí se han mencionado (me refiero a las de Kraus), en e-mule encontré una en directo en París (o, al menos, eso ponía) que también es impresionante”.

    9 Septiembre 2009, a las 9:47

    Antonio: “Ahí va mi votación, según el ‘nuevo formato’:
    1. Kraus
    2. Schipa
    3. Aquí tengo más dudas, pero recuerdo que hace tiempo, Gio, dedicaste otra entrada a esta misma aria. Allí aparecía una versión de Di Stefano que me gustó bastante (a diferencia de una que tengo en disco, que no me gusta nada), así que, aunque hasta ahora no haya aparecido, creo que la voy a elegir como nº 3.

    (Gracias, Antonio)

    Giuseppe Di Stefano (1944) flor

    ———————

    8 Septiembre 2009, a las 8:37

    Werther nos saca de dudas (como siempre): “Efectivamente hay ‘Una furtiva…’ de Kraus en París. La misma tuvo lugar en la Ópera Garnier a finales de 1987 en un memorable recital conjunto de Kraus con June Anderson y bajo la batuta de Michelangelo Veltri [aquí]”.

    (Gracias, Werther)

    Tito Schipa (1929) florflorflorflorflorflor

    4 Septiembre 2009, a las 10:20

    Dinora: “Me quedan muchas versiones por escuchar, pero de momento hay una que me gusta mucho, quizás por esa delicadeza y pasión con la que canta Tito Schipa”.

    Beniamino Gigli

    “Me gusta [esta de Gigli, 1933] aunque la escala final en esta versión… ejem… qué puntillosa soy jejeje bueno, seguiremos en ello…”.

    (Gracias, Dinora)

    ———————
    5 Septiembre 2009, a las 1:57

    Cesare ValettiCarlo Bergonzi

    Yemapel: “A mí, como a Dinora, la que más me gusta es la de Schipa de 1929. La voz parece pura glucosa. Hay dos más muy interesantes: Carlo Bergonzi en directo (1967, también algo lenta) y Cesare Valletti (creo que de 1952)”.

    6 Septiembre 2009, a las 1:48


    Yemapel: “La de Schipa está entera, aunque con la imagen fija. Aunque es otra versión, es también de 1929″.

    (Gracias, Yemapel)

    ———————

    7 Septiembre 2009, a las 3:43

    José Carmelo Rugna: “Hay muchas y muy buenas versiones pero destaco dos tenores por sobre el resto, Tito Schipa y Beniamino Gigli, la de Gigli la tengo en un viejo LP con un terrible ruido a púa, pero igual o quizás por eso me pone “la piel de gallina cada vez que lo escucho”.

    9 Septiembre 2009, a las 2:21

    José Carmelo Rugna: “Dije Schipa y Gigli como las que mas me gustan, pero si debo decidir voto: 1º Schipa Gigli.

    Por supuesto que también son excelentes las versiones de Bergonzi y Kraus”.

    (Gracias, José Carmelo)

    ———————

    5 Septiembre 2009, a las 8:59

    Jussi Björling flor

    e.arroyo: “A mí me gusta Björling y después Schipa”.

    (Gracias, e.arroyo)
    ———————

    5 Septiembre 2009, a las 5:58

    John Francis McCormackEnrico Caruso
    Alfredo KrausCesare Valleti

    Allforthemusic: “Bueno, yo también quiero dejar versiones para que al menos, con un clic podamos escucharlas… y decidirnos!

    John McCormack (1910), Enrico Caruso, Alfredo Kraus joven (versión que aparece en la película Gayarre; 1958), Cesare Valleti (Quanto è bella, quanto è cara…; 1954).

    Yo todavía sigo escuchando, ya decidiré”.

    (Gracias, Allfor)

    John McCormack (1910) flor

    Carlo Bergonzi (1967)florflor

    7 Septiembre 2009, a las 4:56

    Yemapel: “Bueno, tengo que votar, que sólo he aconsejado versiones:
    1. La que más me gusta, la del irlandés McCormack, propuesta por Allforthemusic. Se puede dejar sólo la voz y seguiría siendo espléndida.
    2. Tito Schipa, por lo dicho en otros comentarios.
    3. Carlo Bergonzi. Magnífico, como siempre”.

    (Gracias, Yemapel)

    ———————

    Enrico Carusoflor

    Caruso


    Gigli / Una furtiva lacrima

    Beniamino Gigli. florflorflor
    Londres, 27 de marzo de 1933. Orquesta de La Scala de Milán. Dirige: Sir John Barbirolli.

    (Nota bene: creo que esta versión de Gigli no se corresponde con la que señala Mefisto, pero a alguna le tenemos que poner la flor;-)  Sobre la versión de Caruso, él mismo lo especifica)

    7 Septiembre 2009, a las 2:58

    Mefisto: “Para mí la versión del gran Caruso, una que tengo en disco de Gigli me parece muy buena, y la de Schipa”.

    8 Septiembre 2009, a las 6:38

    Mefisto: “La versión de Caruso acompañado por piano donde juega magistralmente con los claroscuros, los tiempos están llevados atrás, tiene muchas florituras no escritas y utiliza su fiato para tocar (literalmente) al oyente. Creo que es la de un link de Allforthemusic, pero no estoy seguro porque de la que yo dispongo tiene menos tratamiento digital, especialmente en la compresión del sonido.

    “La versión de Gigli es la del sello EMI en discos (7) con toda su discografía en obras sueltas catalogadas por época bajo el nombre de Historical Archives, Arie da opere, Beniamino Gigli La sua storia, la sua voce.

    En cuanto a la de Schipa es la del´29″.

    (Gracias, Mefisto)

    ———————
    9 Septiembre 2009, a las 8:20

    Nicolás Camilo Gesén: “Yo me quedo con el Elixir de Bergonzi, Scotto, Taddei de 1967, el video está un poco bajo en calidad, pero es una versión muy buena, creo que es la que más prefiero y lo he dicho ya en otros comentarios. (…)

    Asumiendo que las versiones aquí citadas son todas magníficas, la elección va más por el gusto personal y nada más. Si hubiese sido La favorita, mi voto indiscutido habría estado con Kraus. En este caso mi elección es otra.

    1.- Carlo Bergonzi
    2.- Beniamino Gigli
    3.- Tito Schipa
    4.- Nicola Monti
    5.- Ferruccio Tagliavini
    Reitero que todas me parecen exelentes… es solo mi más personal gusto”.

    (Gracias, Nicolás Camilo)

    ———————
    9 Septiembre 2009, a las 6:39

    Allforthemusic: “Más versiones (me he tomado la libertad de buscar algunas de las que votáis, para que no queden en ‘algo que he oído’ sino en ‘MIRAD cómo canta este pájaro’, espero que no moleste a nadie)”.

    Beniamino Gigli (1933)
    Tito Schipa (versión entera)
    Guiseppe di Stefano 1944 (jovencísimo)
    Luciano Pavarotti (1982)
    Joseph Schmidt (versión muy curiosa)
    ¿Que no la cantan también mujeres? Pues sí! Nana Mouskouri
    Plácido Domingo
    Juan Diego Flórez
    Ramón Vargas
    José Carreras
    Nicolai Gedda

    (Gracias, Allfor)

    ———————
    10 Septiembre 2009, a las 9:49

    Antonio: “(…) Por cierto, ya que he citado a Wunderlich, ahí va una lagrima en alemán para añadir a la lista”.

    11 Septiembre 2009, a las 10:59

    Antonio: “Yo no sé si con tanta lágrima estaremos a punto del desbordamiento, pero me gustaría añadir una más. Es de Simoneau, creo que vale la pena”.

    (Gracias, Antonio)
    ———————

    ‘Ay, ay, ay’, por Fleta, Kraus, Schipa, Di Stefano

    Miércoles, Agosto 5th, 2009

    Gallegas en la ventana. Murillo.

  • Ay, ay, ay, canción (serenata criolla) del compositor chileno Osman Pérez Freire.
  • Por Miguel Fleta. 1930.

    Por Alfredo Kraus. Años sesenta.

    Por Tito Schipa. La grabó el tenor en 1919, 1922 y 1926.

    8 Agosto 2009 a las 8:29

    :-)

    Nicolás Camilo Gesén: “Dos ay x3 que no deben faltar… Si estuviera el de Schipa sería un ramillete”.

    Pues eso:-)
    (Gracias, Werther)

    Giuseppe di Stefano


    Di Stefano / Ay, ay, ay

    Por Giuseppe Di Stefano. México, 1952.
    :-)
    16 Diciembre 2009, a las 10:29

    Roberto Falcone: “Recomiendo también escuchar a Giuseppe Distefano, en esta canción. Hay una grabación en vivo, en Mexico del año 1952, que es extraordinaria y a la altura de las tres de referencia”.

    (Gracias, Roberto)

    “Kraus era un atleta de la ópera”

    Martes, Agosto 4th, 2009

    Alfredo Kraus

    Ricardo de Cala:
    “Kraus es referente ineludible en, al menos, 23 papeles, ¿cuántos cantantes pueden decir lo mismo?”.

    “Siempre ponía por delante la preservación de la salud de su voz. Desdeñaba los esfuerzos suplementarios. Además, buscaba la interacción con el público. Siempre eligió con mucho gusto”.

    Arturo Reverter:

    “Era capaz de controlar y administrar su aliento y mantener una línea de canto sin descomponer ni su figura ni su voz. Su facilidad no era un milagro, sino el uso adecuado de todos los resortes”.

    “Era un atleta. Ofrecía un canto desahogado, irreal y maravilloso”.

    Más, en La Nueva España

    ♣ ♣ ♣

    Alfredo KrausAlfredo KrausAlfredo Kraus

    notaHomenaje a Alfredo Kraus en RNE (24/11/2008), en el día que hubiera cumplido 81 años.

    Por orden de aparición:

  • Prende le dessin… Fantaisie aux divins mensonges, 1992 (Lakmé): 01:18
  • Lunge da lei, De miei bollenti spiriti, 1980 (La traviata): 09:29
  • En fermant les yeux, Je suis seul!, 1982 (Manon): 15:47
  • A te, o cara (con Montserrat Caballé), 1979 (I Puritani): 23:39
  • Morgen, Richard Strauss (al piano, Edelmiro Arnaltes): 30:52
  • Deja la guadaña, segador (Black el payaso): a la batuta, el autor de la obra, Pablo Sorozábal: 36:39
  • Standchen (Serenata), del ciclo Schwanengesang (Canto del cisne), Schubert (al piano, Edelmiro Arnaltes): 40:55
  • Misero! O sogno, o son desto?, 1992, aria de concierto de Mozart: 46:30
  • Che gelida manina (La bohème): 57:14
  • Islas Canarias, de  José María Tarridas: 62:33
  • Nota bene: Las cifras indicadas señalan el tiempo de inicio de cada aria o canción.