Archive for the ‘Anna Netrebko’ Category

Ópera, ópera, ópera (mayo 2010): De Niese, Jaroussky, Cencic, Bayo, Flórez, Machaidze, Villazón, Netrebko, Te Kanawa…

Friday, May 28th, 2010

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[Roberto Murolo: Era de maggio]

arcoiris 31 de mayo

  • Danielle de Niese: “Mi peor pesadilla fue salir a cantar un aria que no era”
  • Una buena voz en un espectáculo sin gracia
  • arcoiris 29 de mayo

  • María Bayo ofrece una/un Thèrese/Tirésias de gran calibre
  • “Con una voz cada vez más lírica y con un buen centro se mostró brillante y manejó bien las endiabladas agilidades”
  • arcoiris 28 de mayo

    [My lips’ fiery kiss; atención al 3:47;-)]

    Anna Netrebko: “Cuanto canto un aria, soy más cantante, pero cuando tengo a mi lado a un compañero atractivo, actúo como mujer. La ópera es un arte sensual, y siempre trato de dotar a mis heroínas de un espíritu erótico-amoroso”.

    “¿Cuánto tiempo puede cantarse Don Juan? Estaría bien ir haciendo otra cosa ya. Siempre le empujo [se refiere a su pareja, el barítono uruguayo Erwin Schrott] a que haga algo nuevo, pero, lamentablemente, es un poco vago”.

  • Erwin Schrott publicará con su nueva discográfica un disco de tangos
  • Concierto de Jaume Aragall en el Liceo, el domingo 30
  • arcoiris 27 de mayo

    [Presentación de la obra por el director artístico, Emilio Sagi]

  • Les mamelles de Tirésias, en el Liceu
    “La historia de Teresa, que cambia de sexo para obtener el poder entre los hombres”. Del 27 al 29 de mayo, con María Bayo en el rol protagonista.
  • “La soprano da vida a Thérèse, “una mujer harta de la cocina que decide que quiere ser abogado, soldado, político, dedicarse a lo que se dedican los hombres. Su decisión pasa de su cerebro a su cuerpo y sus pechos vuelan. Pasa de ser Thérèse a ser Tirésias.

    Y su marido (Gabriel Bermúdez), que personifica los valores más extremos de la masculinidad, se convierte en una señora de la cual se enamora un gendarme y que tendrá, porque alguien tiene que hacerlo, hijos. Nada menos que 40.049”.

  • María Bayo: “Aunque dure solo una hora es muy densa y por sus endiabladas tesituras vocales requiere un enorme esfuerzo”
  • Cuando la ópera se vuelve surrealista
  • arcoiris 26 de mayo

  • Concierto benéfico, Teatro Monumental de Madrid, 13 de junio
    Con Ara Malikian, Aquiles Machado y Pilar Jurado. “El importe íntegro de la recaudación irá destinado a costear las necesidades del hospital pediátrico que Anidan y la Fundación Pablo Hortsmann gestionan en Lamu, un archipiélago situado en Kenia”.
  • [Salvador Dalí: Madman or Genius?]

    Jo, Dalí, la ópera compuesta por Xavier Benguerel (Barcelona, 1931) por encargo del Ministerio de Cultura para conmemorar en 2004 el centenario del nacimiento de Salvador Dalí, se estrenará finalmente en junio de 2011 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y abrirá en septiembre de ese mismo año la temporada lírica 2011-2012 del Liceo de Barcelona”.

  • Recital de tangos de José Manuel Zapata en el Palau de les Arts el 30 de mayo
  • arcoiris 25 de mayo

  • Gerard Mortier reclama mayor movilidad artística en Europa
  • Renée Fleming se vuelve popera
  • Fleming: “Todavía no me he acercado al heavy metal”
  • Anna Penalba: “Cantar con Plácido fue un placer”
  • Ópera en el ambulatorio
  • arcoiris 19 de mayo

  • Gerard Mortier: “No soy un provocador: la transgresión no es lo mío”.
  • Oiga, que esto es España. ¿Ya capta la idiosincrasia local?
    —Me parece más amable Madrid que París. Esto no es el Festival de Salzburgo: estuve trece años allí, y hubo que discutir mucho con la vieja guardia de la ópera y sus privilegios. Después pasé a dirigir la Ópera Nacional de París, y fue muy difícil relacionarme con la crítica y con algunos sectores del público [La Vanguardia].

    [Flórez y Machaidze: Vieni fra queste braccia. Comunale di Bologna, 2009]

  • Juan Diego Flórez prepara su debut en Los pescadores de perlas, de Bizet, que se estrenará en Las Palmas de Gran Canaria antes de viajar a la capital española, a la que seguirá Linda de Chamounix, de Donizetti, en Barcelona.
  • arcoiris 18 de mayo

    “Cuando comienza la ópera, Nerón y Popea se aman en la noche. Cuando la ópera acaba, se aman en presencia de Roma y del mundo”. Así resume Jean Starobinski la última ópera de Monteverdi. “¿Es Popea antes que nada una enamorada o una ambiciosa?”.

  • “La Universidad de Murcia retransmitirá mañana en directo, desde el Liceo de Barcelona, la obra de Richard Strauss El caballero de la rosa“.
  • arcoiris 17 de mayo

  • Danielle de Niese y Philippe Jaroussky, en L’Incoronazione di Poppea. Teatro Real.
  • De Niese y Jaroussky convierten a los “malos” Nerón y Poppea en magníficos
  • Ovación unánime en el estreno de L’incoronazione di Poppea
  • arcoiris 16 de mayo

  • Entrevista a Philippe Jaroussky y Max Emanuel Cencic, que interpretan los personajes de Nerone y Ottone, respectivamente, en La coronación de Popea. Teatro Real, del 16 al 28 de mayo de 2010.
  • Una ópera libertina notaDanielle de Niese y Philippe Jaroussky, en una escena de la L’Incoronazione di Poppea
  • Beatriz Díaz debuta con éxito en el Comunale de Bolonia
  • Íride Martínez cantará en la Royal Opera House de Londres
  • arcoiris 15 de mayo

  • Kiri Te Kanawa: “Hoy se prefiere que los cantantes sean desechables”
  • ¿Por qué las actuales figuras de la ópera no alcanzan el nivel de reconocimiento que tuvo su generación? ¿Les falta calidad?

    —Me temo que hoy se prefiere que los cantantes sean desechables, que al cabo de cinco años las figuras que llegaron a la cima con tanto trabajo, con tanto esfuerzo, resulten obsoletas. No se les cuida, se prefiere introducir continuamente novedades y vender lo nuevo. Es la forma en que funciona la sociedad: como ocurre con los teléfonos móviles, nada dura.

    arcoiris 13 de mayo

  • Angela Gheorghiu, Classical BRIT a mejor artista
  • [Ensayo general, 12 de mayo de 2010]

  • Estreno de Carmen Replay
  • “Del 13 al 15 de mayo en la Universidad Carlos III de Madrid dentro del proyecto pedagógico del Teatro Real. Es una propuesta que revisita el mito de Carmen con coreografía de Tony Fabre y bailarines de la CND2″.

  • Entrevista con el director de la CND2, Tony Fabre
  • Una Carmen pasional, grafitera y off limits
  • arcoiris 12 de mayo

    nota Especial Alfredo Kraus III (en la casa de Werther): no se lo pierdan

  • “La ópera es un arte arcaico y económicamente absurdo”
  • Plácido Domingo abre un nuevo restarurante (¿otro?)
  • arcoiris 10 de mayo

  • El caballero de la rosa regresa hoy al Liceu
  • Con Martina Serafin (la Mariscala), Sophie Koch (Octavian), Peter Rose (Barón Ochs)  y Ofèlia Sala (Sophie).

    arcoiris 9 de mayo

    [Villazón: Ombra mai fu, Dopo notte, atra e funesta (fragmentos), Händel. Salle Pleyel, 6 de mayo de 2010]

  • La crítica británica comenta la pérdida de calidad de la voz de Villazón
  • «Hugh Canning, crítico del Sunday Times, habla de un “penoso retorno” a los escenarios en referencia a su actuación esta semana en el Festival Hall londinense. […]

    El crítico señala que la operación a que se sometió el tenor para que le extirparan un nódulo en las cuerdas vocales no ha eliminado los problemas que ya tenía, como es su pequeño registro, y se pregunta si, a menos que reeduque su voz, podrá enfrentarse el próximo año en la Royal Opera House londinense a un rol tan exigente como es Werther, de Massenet.

    […] Aunque los críticos tienen su parte de culpa —todos saludamos a una nueva estrella tras escucharle en aquel glorioso Hoffmann (en su debut londinense en 2004)—, está claro que Villazón ha estado mal aconsejado sobre su repertorio”».

    [Historia del Teatro Real]

  • Madrid canta con el Real
  • [Sobre el Gran Teatro del Liceu]

  • 5.000 personas visitan el Teatro del Liceo en jornada puertas abiertas
  • O más de 10.000…
  • 6 de mayo. Concierto de la Orquesta y el Coro Estable del Teatro Colón, previo a la reapertura oficial
  • arcoiris 8 de mayo

  • Festejos por la reapertura del Colón
  • 40 aniversario del debut de Domingo en la Ópera de Nueva York
  • [Dame Te Kanawa: Tarakihi, canción maorí]

    E, pakia kia rite
    E, ko te rite kia rite

    E, takahia kia ngawari

    E, torona kei waho
    Hoki mai
    .

  • Kiri Te Kanawa, en el Miguel Delibes de Valladolid
  • [Stefania Bonfadelli: Spargi d’amaro pianto. 2003]

  • La sonnambula, protagonizada por Stefania Bonfadelli, el próximo fin de semana en Bilbao
  • Mañana domingo 9 de mayo, “el metro de Barcelona se convertirá en un escenario para la ópera, y el Gran Teatro del Liceo organizará una jornada de puertas abiertas durante todo el día, con motivo de la celebración del Día Europeo de la Ópera”.

    arcoiris 7 de mayo

    Plaza de Oriente

  • Día Internacional de la Ópera en el Real
  • Mañana, sábado 8 de mayo, “en la Plaza de Oriente a las 12 y a las 21 h., jóvenes promesas de la lírica interpretarán conocidos fragmentos de óperas de tema español con una participación ‘especial’ del público”.

    “Al hilo de un divertido guión, en el que la presencia y la participación del público será fundamental, se escucharán arias de las óperas Carmen, de Bizet; El barbero de Sevilla, de Rossini; Don Giovanni y Las bodas de Fígaro, de Mozart; La favorita y La hija del regimiento, de Donizetti; y Don César de Bazán, de Massenet”.

    [Angelica Kirchschlager: Voi che sapete. 2005]

    Kirchschlager: “La voz es el instrumento más fascinante, porque sale del cuerpo. La voz humana es como la voz de Dios. Los grandes compositores quisieron que en su gran obra —Beethoven y su ‘Novena’ o Mahler y su ‘Décima’— hubiera voces”.

    “Cuando dices ‘cantante’ la gente piensa en la voz y la garganta, pero para cantar utilizas todo el tronco. De los 250 músculos que tenemos, usamos 200 para cantar”.

    Aida

  • Proyección de Aida (Dessí, Armilato, Fiorillo, Pons…) en el Baluarte de Pamplona: 3 euros
  • “En esta producción del Gran Teatre del Liceu de Barcelona [2003] se recuperan los siete conjuntos escenográficos que el artista Josep Mestres Cabanes realizó en el año 1945 para esta gran ópera del compositor italiano”.

    arcoiris 6 de mayo

    [Jordi: Mexico. Télé France 2, 2008]

  • Ismael Jordi: “Los sesenta años suele ser una buena edad [para jubilarse]. Hay casos excepcionales como Kraus, que llegó hasta los 70 pero para ello debes cuidarte muchísimo”.
  • Verónica Villarroel vuelve al Municipal de Chile con Cavalleria rusticana
  • Presentación del libro 100 Óperas de Sevilla, de Andrés Moreno Mengíbar
  • —¿Por qué Sevilla, en un extremo subdesarrollado de la Europa del XIX, se convierte en centro de tantas óperas?

    —Hay que tener en cuenta que en el siglo XIX Sevilla poseía ya una imagen internacional acuñada durante el Siglo de Oro. El hecho de convertirse durante dos siglos en el puerto único de navegación con la América española atrajo a la ciudad a una importante colonia extranjera y creó en Europa una imagen de ciudad cosmopolita, de legendarias riquezas y donde todo era posible. La literatura romántica no hace sino darle forma artística a ese imaginario sevillano.

    —¿Qué personajes sevillanos han dado lugar a más óperas?

    —Sin lugar a dudas Don Juan Tenorio, sobre quien hemos contabilizado 49 óperas diferentes. Es curioso, porque la primera ópera sevillana (1671) trata sobre Don Juan y se llama El impío castigado y la última de todas se estrenó en Lisboa en 2006 y se titula El disoluto absuelto. Se da la circunstancia de que esta última ópera se basa en un libreto de José Saramago. Después del Tenorio el personaje sevillano más veces llevado a la ópera es Fígaro, con 38 composiciones.

  • La soprano búlgara Sonya Yoncheva, de 28 años, y el tenor rumano Stefan Pop, de 23, vencedores de los primeros premios de la 18 edición de Operalia
  • Una huelga amenaza la actuación de Plácido Domingo en La Scala
  • La ópera italiana va a la huelga
  • Mortier quiere hacer del Teatro Real centro musical de Europa
  • ‘Ah!, non credea mirarti…’, por Netrebko, Callas, Tetrazzini, De Hidalgo, Bartoli

    Tuesday, April 28th, 2009

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    Ah!, non credea mirarti.
    Sì presto estinto, o fiore;
    Passasti al par d’amore,
    Che un giorno sol durò.
    Che un giorno sol, ah sol durò.

    ¡Ah! No creí que tan pronto
    secas os vería, oh flores:
    os marchitasteis como el amor,
    que un solo día duró.
    que un solo día, ¡ah! Uno solo duró.

  • Aria de Amina del final del Segundo Acto de La sonnambula, Bellini.
  • Por las sopranos:
  • notaAnna Netrebko

    notaMaria Callas

    Luisa Tetrazzini

    Luisa Tetrazzini ('Caras y caretas', 7 de julio de 1928).

    notaLuisa Tetrazzini

    v

    Elvira de Hidalgo. 'Temporada Teatral en Barcelona. La Compañía del Liceo' ('Mundo gráfico', 18 de noviembre de 1914).

    notaElvira de Hidalgo

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    La bella Garanca

    Saturday, March 21st, 2009

    [I Capuleti e i Montecchi. Covent Garden. Abril, 2009]

  • Aurora Intxausti
  • «Elina Garanca actúa con Anna Netrebko en I Capuleti e i Montecchi y reivindica el papel de las mezzosopranos en las óperas. Es una gran apasionada de la música española y por ello se atrevió con la zarzuela en su primer disco.

    Maria Callas pesaba 108 kilos cuando inició su carrera y se sentía desgraciada y fea. Cambió su físico, en un año adelgazó 40 kilos, y se convirtió en una diva esbelta y elegante. Renunciaba a comer para poder mantener su figura, aunque a lo largo de su vida guardó las recetas de los grandes chefs para servirlas en las cenas de la que era anfitriona.

    Elina Garanca (Riga, Letonia, 1976, www.elinagaranca.com) no tiene ese problema, es una mujer esbelta que monta a caballo y practica submarinismo. “Lo único que me da un poco de respeto es lanzarme en paracaídas”, dice Garanca, de paso por Valladolid.

    Es la imagen de una nueva generación de cantantes líricos que rompen con esa otra que había predominado hasta hace unos años de las grandes voces pasadas de kilos. Desde niña su vida ha estado rodeada de música y antes de cumplir los 18 años supo que lo suyo eran los escenarios. Antes de dedicarse a la lírica pensó ser actriz. La balanza la decantó por el canto y en uno de sus primeros discos incluyó varias piezas del repertorio español.

    En Bel Canto (Deutsche Grammophon), la mezzosoprano eligió a tres grandes compositores italianos de la primera mitad del siglo XIX, Donizetti, Rossini y Bellini, porque, según explica, “el color de mi voz y su timbre parecen estar hechos para este repertorio”.

    Netrebko y Garanca

    Hasta el 11 de abril, esta mezzosoprano, que se mete en el papel de Romeo, compartirá escenario con Anna Netrebko en el Covent Garden, donde interpretan la ópera I Capuleti e i Montecchi. Ambas acaban de publicarla en Deutsche Grammophon bajo la batuta del italiano Fabio Luisi.

    Las críticas han alabado el papel que interpreta Garanca en esa ópera. De ella, en su papel de Romeo, dicen que “domina totalmente el escenario en cuanto aparece: no sólo es su voz de una flexibilidad y expresividad extraordinarias sino que además es capaz de subir sin esfuerzo aparente a las notas más altas y da credibilidad total al personaje que interpreta”».

  • El País
  • Anna Netrebko: “Quienes mandan son los directores de escena. Muchos se han empeñado en tumbarnos en el escenario. ¡Dios mío! ¿Por qué?”

    Saturday, March 21st, 2009

  • [Arioso de Iolanta]
  • Jesús Ruiz Mantilla
  • «Desde que cantó Guerra y paz por todo el mundo y La traviata en Salzburgo, el éxito no le ha dado tregua a la diva rusa. “Sólo deseo cantar. No quiero ser una estrella”, dice. Ella encabeza una nueva generación que ya está bajo los focos.

    Frente a frente, Anna Netrebko resulta más un espejismo que otra cosa. Su poder en escena, su imagen sensual, esas poses provocativas que la han convertido en la reina de una generación de cantantes de ópera entregada a la seducción en igual medida que a la voz, desaparecen. Lleva el pelo recogido, la cara lavada, una ropa oscura y discreta. Se ha presentado en un cuartito angosto y oscuro del Covent Garden londinense, donde ha cantado estos días atrás I Capuleti e i Montecchi, de Bellini, como si sintiera melancolía de la muchacha que fue cenicienta antes que diva.

    Porque la historia de Netrebko tiene tanto ya de leyenda como de futuro brillante. Lleva camino de alcanzar una madurez asentada en la que heredará el trono de las grandes. Su historia comenzó en Rusia. En el teatro Mariinski de San Petersburgo. Allí fregaba suelos y el zar de la ópera rusa, Valeri Gergiev, no daba la impresión de haber caído en ella cuando la muchacha caminaba y se cruzaba con él por los pasillos vestida con una bata. “Al tiempo estudiaba canto. Gané un concurso y me presenté a unas pruebas para entrar en la compañía del teatro. Gergiev me dijo: ‘Ah, pero usted también canta’. Parece que sí se había fijado en mí”, comenta Netrebko.

    Pero no le gusta recordar esos días. Según ella, se han manipulado demasiado. No ocurre lo mismo con los siguientes. A partir de entonces, el director musical la lanzó hacia el estrellato. “Me gustaba su manera de tratar con jóvenes cantantes. Nos lanzaba a la arena casi sin tiempo para que nos preparáramos. Es bueno que alguien te deje estrellarte. La única manera de aprender”.

    Triunfó por todo el mundo con Guerra y paz, de Prokófiev. “La única vez que he cantado en Madrid. Aquel montaje gigantesco con 400 personas en el escenario”. Una escala graciosa. “Recuerdo el escándalo que se montó cuando un compañero, que estaba enfermo, mezcló medicamentos con alcohol. Estaba tan mareado que no se tenía en escena. Debía dar unos pasos de baile y yo le dije: ‘No te muevas, ya los doy yo”.

    Luego llegaría el gran bombazo. En Salzburgo. Con La traviata y junto al mexicano Rolando Villazón, en 2003. Aquella relativamente desconocida cantante rusa dio la vuelta al mundo. Primero en las críticas de los periódicos. Luego en los DVD. Había llegado a la cumbre con una interpretación carnal y trágica de Violeta Valery.

    Empezó el fenómeno Netrebko. Tanto que un año después, la revista Time la escogía entre la lista de personas destacadas e influyentes del momento. Cumplía un sueño al tiempo que empezaba a asustarse. “Me veía por todos sitios. No era capaz de controlar la fama. Llegué a plantearme dejarlo todo. Escapar. La competencia es durísima y siempre debes estar en un nivel para que no crean que estás acabada”, asegura. “Ahora ya he conocido la notoriedad. No me gusta, aunque la creo necesaria para ciertas cosas. Sólo deseo cantar. No quiero ser una estrella”.

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