Tebaldi y Bergonzi: dúo de Cio-Cio-San y Pinkerton del Primer Acto de Madama Butterfly, Puccini.
(Gracias mil, Nicolás:-)
Tebaldi y Bergonzi: dúo de Cio-Cio-San y Pinkerton del Primer Acto de Madama Butterfly, Puccini.
(Gracias mil, Nicolás:-)
El pasado 10 de octubre, dentro del ‘Festival Verdi 2009′, gala en honor de Carlo Bergonzi en Busseto, donde reside el tenor, que en julio cumplió 85 años.
Y, atención, presentación ese mismo día del documental en DVD Bergonzi, tenore verdiano del secolo, de Mauro Biondini.
¿Tardaremos mucho en verlo por aquí? De momento, no se pierdan este archivo.
–Come è nata l’idea di un film documentario sul grande tenore Carlo Bergonzi?
“Ho cominciato a pensarci –risponde Biondini– mentre ultimavo il documentario su Renata Tebaldi. Come lei anche Bergonzi era stato allievo del Conservatorio ‘Arrigo Boito’ di Parma e poter realizzare un documentario sul ‘miglior tenore verdiano del secolo’ era il mio sogno.Renata Tebaldi e Carlo Bergonzi, due gemme vocali a cui è legata la nostra terra, due miti assoluti a livello mondiale: il desiderio di girare anche un film su Carlo Bergonzi era fortissimo dentro di me, ma confesso che mi sembrava quasi impossibile realizzarlo. (…)
Rimasi folgorato: lui aveva già visto il documentario su Renata Tebaldi, aveva tutti i miei dvd! Il mitico Carlo Bergonzi accettò la proposta e a me sembrò di toccare il cielo con dito. Laurini, a Busseto, gli ufficializzò la notizia che il documentario sarebbe stato l’omaggio di tutta Busseto al grande artista. Ebbe così inizio l’avventura”.

Carlo Bergonzi, en familia, acompañado de su esposa, Adele; sus hijos, Maurizio y Marco, y sus nietos.
“Ha 85 anni e la ripete spesso con la serenità di sempre. La fama non ha scalfito la sua semplicità. Il successo non ha mai alterato il suo comportamento. E’ sposato da quasi sessanta. Ha due figli, Maurizio e Marco. Vive a Busseto, come un cittadino qualunque. Non frequenta i grandi teatri, le ‘prime’, i circoli culturali, i salotti, i club della lirica. Non va a parlare in televisione. Non lo si vede mai in pubblico se non accompagnato dalla inseparabile Adele: moglie, amica, consigliera, guida”.
(Grazie, Pramzanblog)
Pregunta Allforthemusic:
“Si tuviéramos que escoger, siempre a modo de juego, la “versión de referencia” para que algún estudiante, o alguien que no conociera nada sobre la ópera, la escuchara… ¿Qué versión sería? ¿Qué versión, y de qué cantantes, prefieren ustedes para El elixir de amor?”.
“Y ya si alguien me puede hablar de algun Elixir que viera entero en un teatro… pues ya sí que sería no para darle las gracias sino para darle dos besos ( o un abrazo, XD)”.
Quien dice la mejor, dice la que más nos gusta. Por las razones que sean. Iremos añadiendo audiciones o vídeos (siempre que sea posible) a medida que ustedes se pronuncien.
En la jornada de reflexión, sólo violín;-)
(Gracias, Allfor)
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2 Septiembre 2009, a las 7:36
Empieza la función:-)
Alfredo Kraus (1990)![]()
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Orquesta Sinfónica de Madrid. Dirige: Gian Paolo Sanzogno. Plaza de las Ventas, Madrid, 1990.
“Me quedo con una versión que hizo en 1990 en la Plaza de Las Ventas dentro de una gala denominada “Opera Stars” y es que esa noche Alfredo tenía como un plus que hacía como si estuviera en estado de gracia…”.
(Gracias, Werther)
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6 Septiembre 2009, a las 7:48
Nemorino: “La ‘lágrima’ de Kraus no deja de sorprenderme, no dejo de escucharla una y otra vez; ésta de las Ventas o la mayoría de las que nos interpreta nuestro Alfredo del alma”.
8 Septiembre 2009, a las 12:11
Nemorino: “Me quedo con la versión de las Ventas. Por cierto, mil perdones a Werther, ¡cómo me pude olvidar! El único atenuante es que hace ya más de dos años (5 abril 2007) que él mismo me dedicó en su blog una maravillosa ‘Quanto è bella’ interpretada por el maestro. Ahí os dejo el enlace, con el permiso de Werther”.
(Gracias, Nemorino)
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7 Septiembre 2009, a las 10:00
Antonio: “Me gusta muchísimo la versión de Schipa, pero me quedo con la de Kraus. Por cierto, además de las versiones que aquí se han mencionado (me refiero a las de Kraus), en e-mule encontré una en directo en París (o, al menos, eso ponía) que también es impresionante”.
9 Septiembre 2009, a las 9:47
Antonio: “Ahí va mi votación, según el ‘nuevo formato’:
1. Kraus
2. Schipa
3. Aquí tengo más dudas, pero recuerdo que hace tiempo, Gio, dedicaste otra entrada a esta misma aria. Allí aparecía una versión de Di Stefano que me gustó bastante (a diferencia de una que tengo en disco, que no me gusta nada), así que, aunque hasta ahora no haya aparecido, creo que la voy a elegir como nº 3.
(Gracias, Antonio)
Giuseppe Di Stefano (1944) ![]()
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8 Septiembre 2009, a las 8:37
Werther nos saca de dudas (como siempre): “Efectivamente hay ‘Una furtiva…’ de Kraus en París. La misma tuvo lugar en la Ópera Garnier a finales de 1987 en un memorable recital conjunto de Kraus con June Anderson y bajo la batuta de Michelangelo Veltri [aquí]”.
(Gracias, Werther)
Tito Schipa (1929) ![]()
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4 Septiembre 2009, a las 10:20
Dinora: “Me quedan muchas versiones por escuchar, pero de momento hay una que me gusta mucho, quizás por esa delicadeza y pasión con la que canta Tito Schipa”.
“Me gusta [esta de Gigli, 1933] aunque la escala final en esta versión… ejem… qué puntillosa soy jejeje bueno, seguiremos en ello…”.
(Gracias, Dinora)
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5 Septiembre 2009, a las 1:57
Yemapel: “A mí, como a Dinora, la que más me gusta es la de Schipa de 1929. La voz parece pura glucosa. Hay dos más muy interesantes: Carlo Bergonzi en directo (1967, también algo lenta) y Cesare Valletti (creo que de 1952)”.
6 Septiembre 2009, a las 1:48
Yemapel: “La de Schipa está entera, aunque con la imagen fija. Aunque es otra versión, es también de 1929″.
(Gracias, Yemapel)
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7 Septiembre 2009, a las 3:43
José Carmelo Rugna: “Hay muchas y muy buenas versiones pero destaco dos tenores por sobre el resto, Tito Schipa y Beniamino Gigli, la de Gigli la tengo en un viejo LP con un terrible ruido a púa, pero igual o quizás por eso me pone “la piel de gallina cada vez que lo escucho”.
9 Septiembre 2009, a las 2:21
José Carmelo Rugna: “Dije Schipa y Gigli como las que mas me gustan, pero si debo decidir voto: 1º Schipa 2º Gigli.
Por supuesto que también son excelentes las versiones de Bergonzi y Kraus”.
(Gracias, José Carmelo)
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5 Septiembre 2009, a las 8:59
Jussi Björling ![]()
e.arroyo: “A mí me gusta Björling y después Schipa”.
(Gracias, e.arroyo)
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5 Septiembre 2009, a las 5:58
Allforthemusic: “Bueno, yo también quiero dejar versiones para que al menos, con un clic podamos escucharlas… y decidirnos!
John McCormack (1910), Enrico Caruso, Alfredo Kraus joven (versión que aparece en la película Gayarre; 1958), Cesare Valleti (Quanto è bella, quanto è cara…; 1954).
Yo todavía sigo escuchando, ya decidiré”.
(Gracias, Allfor)
John McCormack (1910) ![]()
Carlo Bergonzi (1967)![]()
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7 Septiembre 2009, a las 4:56
Yemapel: “Bueno, tengo que votar, que sólo he aconsejado versiones:
1. La que más me gusta, la del irlandés McCormack, propuesta por Allforthemusic. Se puede dejar sólo la voz y seguiría siendo espléndida.
2. Tito Schipa, por lo dicho en otros comentarios.
3. Carlo Bergonzi. Magnífico, como siempre”.
(Gracias, Yemapel)
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Enrico Caruso![]()
Beniamino Gigli. ![]()
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Londres, 27 de marzo de 1933. Orquesta de La Scala de Milán. Dirige: Sir John Barbirolli.
(Nota bene: creo que esta versión de Gigli no se corresponde con la que señala Mefisto, pero a alguna le tenemos que poner la flor;-) Sobre la versión de Caruso, él mismo lo especifica)
7 Septiembre 2009, a las 2:58
Mefisto: “Para mí la versión del gran Caruso, una que tengo en disco de Gigli me parece muy buena, y la de Schipa”.
8 Septiembre 2009, a las 6:38
Mefisto: “La versión de Caruso acompañado por piano donde juega magistralmente con los claroscuros, los tiempos están llevados atrás, tiene muchas florituras no escritas y utiliza su fiato para tocar (literalmente) al oyente. Creo que es la de un link de Allforthemusic, pero no estoy seguro porque de la que yo dispongo tiene menos tratamiento digital, especialmente en la compresión del sonido.
“La versión de Gigli es la del sello EMI en discos (7) con toda su discografía en obras sueltas catalogadas por época bajo el nombre de Historical Archives, Arie da opere, Beniamino Gigli La sua storia, la sua voce.
En cuanto a la de Schipa es la del´29″.
(Gracias, Mefisto)
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9 Septiembre 2009, a las 8:20
Nicolás Camilo Gesén: “Yo me quedo con el Elixir de Bergonzi, Scotto, Taddei de 1967, el video está un poco bajo en calidad, pero es una versión muy buena, creo que es la que más prefiero y lo he dicho ya en otros comentarios. (…)
Asumiendo que las versiones aquí citadas son todas magníficas, la elección va más por el gusto personal y nada más. Si hubiese sido La favorita, mi voto indiscutido habría estado con Kraus. En este caso mi elección es otra.
1.- Carlo Bergonzi
2.- Beniamino Gigli
3.- Tito Schipa
4.- Nicola Monti
5.- Ferruccio Tagliavini
Reitero que todas me parecen exelentes… es solo mi más personal gusto”.
(Gracias, Nicolás Camilo)
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9 Septiembre 2009, a las 6:39
Allforthemusic: “Más versiones (me he tomado la libertad de buscar algunas de las que votáis, para que no queden en ‘algo que he oído’ sino en ‘MIRAD cómo canta este pájaro’, espero que no moleste a nadie)”.
Beniamino Gigli (1933)
Tito Schipa (versión entera)
Guiseppe di Stefano 1944 (jovencísimo)
Luciano Pavarotti (1982)
Joseph Schmidt (versión muy curiosa)
¿Que no la cantan también mujeres? Pues sí! Nana Mouskouri
Plácido Domingo
Juan Diego Flórez
Ramón Vargas
José Carreras
Nicolai Gedda
(Gracias, Allfor)
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10 Septiembre 2009, a las 9:49
Antonio: “(…) Por cierto, ya que he citado a Wunderlich, ahí va una lagrima en alemán para añadir a la lista”.
11 Septiembre 2009, a las 10:59
Antonio: “Yo no sé si con tanta lágrima estaremos a punto del desbordamiento, pero me gustaría añadir una más. Es de Simoneau, creo que vale la pena”.
(Gracias, Antonio)
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Actualización (10/03/10):

(Gracias, Mefisto)
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Actualización (28/01/09):

Continuamos con Torna a Surriento (en la misma entrada, para no perder el hilo). Dos versiones más, cortesía de Nicolás Camilo (gracias mil:-)
♣ ♣ ♣
Actualización (26/01/09):

(Gracias, Nicolás Camilo)
♣ ♣ ♣
23 de enero de 2009
Una de las más célebres canciones napolitanas para despedir la semana: Torna a Surriento (Regresa a Sorrento). En su origen, una canción ad hoc, escrita para la ocasión, por los hermanos Curtis. Una canción a cambio de una oficina postal, podría resumirse la historia, allá por 1902. Y se salieron con la suya, por lo visto. Pocos años más tarde, con algunos arreglos, fue presentada al Festival de Piedigrotta, y hasta hoy. ¿Qué cantante se ha resistido a incluirla en su repertorio?
La selección de hoy obedece, como en otras ocasiones, a las versiones que pueden encontrarse en el Olimpo. Pero como siempre también, pueden recomendar las que en su opinión también deberíamos escuchar, que seguro que son unas pocas.
Allá vamos (el fin de semana es largo, no digan que son muchas;-)
Torna a Surriento, canción napolitana de Ernesto y Giambattista De Curtis.
Por los tenores:
Enrico Caruso
¿Enrico Caruso? (entre interrogantes desde el día de hoy, 26 de enero:-)
Beniamino Gigli (desde el 27 de enero, y mientras no se demuestre lo contrario). Es muy largo de explicar, vean los comentarios;-)
Beniamino Gigli. 1933 (se indicaba en el Olimpo). 1935 (27 de abril de 1935).
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Actualización (28/01/09):
Por Gigli, 27 de abril de 1935
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Giuseppe Di Stefano, Franco Corelli.
Luciano Pavarotti. 1982.
Beverly Sills (Lucia), Carlo Bergonzi (Edgardo) y Piero Cappuccilli (Enrico): Chi mi frena in tal momento?…, sexteto de Lucia de Lammermoor (Segundo Acto, Escena VI), Donizetti.
Con Justino Díaz (Raimondo), Patricia Kern (Alisa), Adolf Dallapozza (Arturo) y coro.
London Symphony Orchestra. Dirige: Thomas Schippers. 1970.
♣ ♣ ♣
Aria de Cavaradossi del Tercer Acto, Escena II, Tosca, Puccini.
Por los tenores:
Plácido Domingo. 1992.
Beniamino Gigli. 1934.
Giuseppe Di Stefano. 1947.
El gran Bergonzi cumplió 84 años el pasado 13 de julio. “Ochenta y cuatro años y el espíritu, y la pinta enérgica, de un cincuentón”.
Interviú con el tenor (bajo estas líneas, en una foto de 2006) publicada el 11 de julio por su autor en pramzanblog y hoy en La Reppublica de Parma:
La entrevista transcurre en su casa de Milán. Junto a él, su esposa, Adele. En Milano se halla restableciéndose por completo de la intervención quirúrgica a la que se sometió en marzo. Allí celebrará su cumpleaños, con sus hijos y nietos, que llegarán desde Busseto.
De 1947 a 1950 cantó como barítono: “Todos me decían que era barítono cuando yo cantaba como barítono…”. El 12 de enero de 1951, debutó como tenor, con Andrea Chénier. Bergonzi lo recuerda bien, porque aquel fue un gran día: “Nació también mi hijo mayor, Maurizio”.
Tenor verdiano por excelencia, precisa Bergonzi que su repertorio está abierto a todos los grandes compositores, si bien cuatro son las óperas de Verdi por las que siente especial predilección: Un ballo in maschera, La forza del destino, Il Trovatore y Aida.
Entre sus recuerdos líricos de juventud: cuando escuchó a Aureliano Pertile, en Otello, en el Regio di Parma: “Sublime”. Después, en el 42, a Beniamino Gigli y a Maria Caniglia en Un ballo in maschera. Se le quedaron para siempre en el corazón. También le gustaba mucho Tito Schipa.
De Renata Tebaldi recuerda “que tenía una voz maravillosa, que era una gran amiga”. Con Mirella Freni no llegó a cantar porque no coincidieron sus contratos. “Peccato. No, ningún problema entre nosotros”.
Muy amigo de Luciano Pavarotti, se veían regularmente. Le llamaba “El Campeón”. Se querían “molto bene”. ¿Por qué no le invitó, pues, a Pavarotti and Friends?: “Porque no me gustaba cantar canciones, al menos en público. Grabé un disco de canciones napolitanas, es verdad, pero no me apetecía cantar canciones delante de un escenario”.
Dirigido por los más grandes, el mejor de todos, para él, fue Tullio Serafin. Con ninguno de ellos tuvo problemas: ¿Saben por qué?: “El secreto es conocer bien la música”.
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Carlo Bergonzi, Maestro Bergonzi, 84 milioni di auguri!
Ottantaquattro anni e lo spirito, e la grinta, di un cinquantenne. Grande Carlo Bergonzi, una delle glorie della lirica mondiale, una delle glorie di Parma.
Non ti scordar di me (Ernesto De Curtis). Tokio, 1986.

Bergonzi: Le violette, canción de Il Pirro ed il Demetrio, Alessandro Scarlatti. Al piano, Félix Lavilla. Londres, 1973.

De la película en 3D Opéra imaginaire, coordinada por Pascal Roulin: Noi siamo zingarelle… (Choeurs des Bohémiens), Escena X del Segundo Acto.
Coro de verdad: Accademia Nazionale di Santa Cecilia, de Roma.
Francia, 1993.
Los 12 fragmentos, por orden de aparición: