Lauri-Volpi como Enzo en La Gioconda. Buenos Aires, 1927.

Sitúense, por favor, en el  kilómetro cero. Quienes ya hayan aprendido a apreciar la voz de Lauri-Volpi en su justa medida, o estén en camino, pueden ubicarse en el 100;-)

El tiempo apremia y es muy largo de explicar. No; nada que ver con la madrileña Puerta del Sol;-) Lo entenderán a la primera si se dan un garbeo por  los comentarios.

De la voz de Volpi hemos hablado más veces. Sin ir más lejos, aquí mismito. Entre versos y risas, que de todo hay en la viña de este blog.

Sobre el vibrato del tenor, precisaba ayer Mefisto (a las 6:18):

“Un vibrato típico de la escuela de canto del 1800, que él tanto defendía. Sostenía que la voz cantada tenía una extensión de tres octavas como la requerida para el primer repertorio de esa época, y que nunca se debía ‘fabricar’ el sonido para darle más armónicos graves de los que la posición descendida y relajada de la laringe podía otorgar.

Igualmente ese vibrato no lo escuchas en otras arias como ‘Cielo e mar’ de la Gioconda….;-)

Sobre el color de su voz… puede gustarnos más o menos. No creo que sea particularmente bella, al menos en grabación, aunque Toscanini no opinara lo mismo, aun siendo un ‘enemigo jurado’  del tenor. Pero no se le puede negar lo magnífico de su voz.

Magnífica en todo, hasta para cantar ‘Nessun dorma’ a sus 80″.

El Cielo e mar al que se refiere Mefisto:

Lauri-Volpi

Giacomo Lauri-Volpi: Cielo e mar, aria de Enzo del Segundo Acto de La Gioconda, Ponchielli.

Cielo! e mar! L’etereo velo
splende come un santo altar.
L’angiol mio verrà dal cielo?
L’angiol mio verrà dal mare?
Qui l’attendo; ardente spira
oggi il vento dell’amor.
Ah! quell’uom che vi sospira
vi conquide, o sogni d’or!…

Per l’aura fonda
non appar né suol né monte.
L’orizzonte bacia l’onda!
l’onda bacia l’orizzonte!
Qui nell’ombra, ov’io mi giacio
coll’anelito del cor, vieni, o donna,
vieni al bacio della vita,
si della vita e dell’amor…
Ah! vien!…

Seguro que Mefisto nos brinda un comentario de esos cortitos cuando no tiene tiempo;-)

(Gracias, Mefisto)

02/04/10:

Mefisto:

“¿Qué se puede decir de alguien que cantó desde Los Hugonotes a Otello, de I Puritani a Il Trovatore… De Donizetti a Mascagni?

Tal vez lo que diría Bergonzi.

O lo que diría Corelli.

Sonido amplio en tessitura y extensión, pleno de dinamismos y expresividad…, una voz para el teatro. Un maestro a la distancia”.

(Gracias, Mefisto)

Tebaldi y Bergonzi: dúo de Cio-Cio-San y Pinkerton del Primer Acto de Madama Butterfly, Puccini.

(Gracias mil, Nicolás:-)

Bergonzi, en una fotografía reciente, frente al monumento a Giuseppe Verdi en Busseto.

El pasado 10 de octubre, dentro del  ‘Festival Verdi 2009′, gala en honor de Carlo Bergonzi en Busseto, donde reside el tenor, que en julio cumplió 85 años.

Y, atención, presentación ese mismo día del documental en DVD Bergonzi, tenore verdiano del secolo, de Mauro Biondini.

¿Tardaremos mucho en verlo por aquí? De momento, no se pierdan este archivo.

–Come è nata l’idea di un film documentario sul grande tenore Carlo Bergonzi?
“Ho cominciato a pensarci –risponde Biondini– mentre ultimavo il documentario su Renata Tebaldi. Come lei anche Bergonzi era stato allievo del Conservatorio ‘Arrigo Boito’ di Parma e poter realizzare un documentario sul ‘miglior tenore verdiano del secolo’ era il mio sogno.

Renata Tebaldi e Carlo Bergonzi, due gemme vocali a cui è legata la nostra terra, due miti assoluti a livello mondiale: il desiderio di girare anche un film su Carlo Bergonzi era fortissimo dentro di me, ma confesso che mi sembrava quasi impossibile realizzarlo. (…)

Rimasi folgorato: lui aveva già visto il documentario su Renata Tebaldi, aveva tutti i miei dvd! Il mitico Carlo Bergonzi accettò la proposta e a me sembrò di toccare il cielo con dito. Laurini, a Busseto, gli ufficializzò la notizia che il documentario sarebbe stato l’omaggio di tutta Busseto al grande artista. Ebbe così inizio l’avventura”.

Carlo Bergonzi, en familia, acompañado de su esposa, Adele; sus hijos, Maurizio y Marco, y sus nietos.

“Ha 85 anni e la ripete spesso con la serenità di sempre. La fama non ha scalfito la sua semplicità. Il successo non ha mai alterato il suo comportamento. E’ sposato da quasi sessanta. Ha due figli, Maurizio e Marco. Vive a Busseto, come un cittadino qualunque. Non frequenta i grandi teatri, le ‘prime’, i circoli culturali, i salotti, i club della lirica. Non va a parlare in televisione. Non lo si vede mai in pubblico se non accompagnato dalla inseparabile Adele: moglie, amica, consigliera, guida”.

(Grazie, Pramzanblog)

“Si tuviéramos que escoger, siempre a modo de juego, la “versión de referencia” para que algún estudiante, o alguien que no conociera nada sobre la ópera, la escuchara… ¿Qué versión sería? ¿Qué versión, y de qué cantantes, prefieren ustedes para El elixir de amor?”.

“Y ya si alguien me puede hablar de algun Elixir que viera entero en un teatro… pues ya sí que sería no para darle las gracias sino para darle dos besos ( o un abrazo, XD)”.

Quien dice la mejor, dice la que más nos gusta. Por las razones que sean. Iremos añadiendo audiciones o vídeos (siempre que sea posible) a medida que ustedes se pronuncien.

En la jornada de reflexión, sólo violín;-)

(Gracias, Allfor)
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2 Septiembre 2009, a las 7:36

Empieza la función:-)

Alfredo Kraus (1990)

Orquesta Sinfónica de Madrid. Dirige: Gian Paolo Sanzogno. Plaza de las Ventas, Madrid, 1990.
Versión favorita para Werther del aria de Nemorino.

“Me quedo con una versión que hizo en 1990 en la Plaza de Las Ventas dentro de una gala denominada “Opera Stars” y es que esa noche Alfredo tenía como un plus que hacía como si estuviera en estado de gracia…”.

(Gracias, Werther)

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6 Septiembre 2009, a las 7:48

Nemorino: “La ‘lágrima’ de Kraus no deja de sorprenderme, no dejo de escucharla una y otra vez; ésta de las Ventas o la mayoría de las que nos interpreta nuestro Alfredo del alma”.

8 Septiembre 2009, a las 12:11

Nemorino:  “Me quedo con la versión de las Ventas. Por cierto, mil perdones a Werther, ¡cómo me pude olvidar! El único atenuante es que hace ya más de dos años (5 abril 2007) que él mismo me dedicó en su blog una maravillosa ‘Quanto è bella’ interpretada por el maestro. Ahí os dejo el enlace, con el permiso de Werther”.

(Gracias, Nemorino)

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7 Septiembre 2009, a las 10:00

Antonio: “Me gusta muchísimo la versión de Schipa, pero me quedo con la de Kraus. Por cierto, además de las versiones que aquí se han mencionado (me refiero a las de Kraus), en e-mule encontré una en directo en París (o, al menos, eso ponía) que también es impresionante”.

9 Septiembre 2009, a las 9:47

Antonio: “Ahí va mi votación, según el ‘nuevo formato’:
1. Kraus
2. Schipa
3. Aquí tengo más dudas, pero recuerdo que hace tiempo, Gio, dedicaste otra entrada a esta misma aria. Allí aparecía una versión de Di Stefano que me gustó bastante (a diferencia de una que tengo en disco, que no me gusta nada), así que, aunque hasta ahora no haya aparecido, creo que la voy a elegir como nº 3.

(Gracias, Antonio)

Giuseppe Di Stefano (1944)

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8 Septiembre 2009, a las 8:37

Werther nos saca de dudas (como siempre): “Efectivamente hay ‘Una furtiva…’ de Kraus en París. La misma tuvo lugar en la Ópera Garnier a finales de 1987 en un memorable recital conjunto de Kraus con June Anderson y bajo la batuta de Michelangelo Veltri [aquí]”.

(Gracias, Werther)

Tito Schipa (1929)

4 Septiembre 2009, a las 10:20

Dinora: “Me quedan muchas versiones por escuchar, pero de momento hay una que me gusta mucho, quizás por esa delicadeza y pasión con la que canta Tito Schipa”.

“Me gusta [esta de Gigli, 1933] aunque la escala final en esta versión… ejem… qué puntillosa soy jejeje bueno, seguiremos en ello…”.

(Gracias, Dinora)

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5 Septiembre 2009, a las 1:57

Yemapel: “A mí, como a Dinora, la que más me gusta es la de Schipa de 1929. La voz parece pura glucosa. Hay dos más muy interesantes: Carlo Bergonzi en directo (1967, también algo lenta) y Cesare Valletti (creo que de 1952)”.

6 Septiembre 2009, a las 1:48

Yemapel: “La de Schipa está entera, aunque con la imagen fija. Aunque es otra versión, es también de 1929″.

(Gracias, Yemapel)

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7 Septiembre 2009, a las 3:43

José Carmelo Rugna: “Hay muchas y muy buenas versiones pero destaco dos tenores por sobre el resto, Tito Schipa y Beniamino Gigli, la de Gigli la tengo en un viejo LP con un terrible ruido a púa, pero igual o quizás por eso me pone “la piel de gallina cada vez que lo escucho”.

9 Septiembre 2009, a las 2:21

José Carmelo Rugna: “Dije Schipa y Gigli como las que mas me gustan, pero si debo decidir voto: 1º Schipa 2º Gigli.

Por supuesto que también son excelentes las versiones de Bergonzi y Kraus”.

(Gracias, José Carmelo)

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5 Septiembre 2009, a las 8:59

Jussi Björling

e.arroyo: “A mí me gusta Björling y después Schipa”.

(Gracias, e.arroyo)
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5 Septiembre 2009, a las 5:58

Allforthemusic: “Bueno, yo también quiero dejar versiones para que al menos, con un clic podamos escucharlas… y decidirnos!
John McCormack (1910), Enrico Caruso, Alfredo Kraus joven (versión que aparece en la película Gayarre; 1958), Cesare Valleti (Quanto è bella, quanto è cara…; 1954).
Yo todavía sigo escuchando, ya decidiré”.

(Gracias, Allfor)

John McCormack (1910)

Carlo Bergonzi (1967)

7 Septiembre 2009, a las 4:56

Yemapel: “Bueno, tengo que votar, que sólo he aconsejado versiones:
1. La que más me gusta, la del irlandés McCormack, propuesta por Allforthemusic. Se puede dejar sólo la voz y seguiría siendo espléndida.
2. Tito Schipa, por lo dicho en otros comentarios.
3. Carlo Bergonzi. Magnífico, como siempre”.

(Gracias, Yemapel)

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Enrico Caruso

Caruso

Gigli / Una furtiva lacrima

Beniamino Gigli.
Londres, 27 de marzo de 1933. Orquesta de La Scala de Milán. Dirige: Sir John Barbirolli.

(Nota bene: creo que esta versión de Gigli no se corresponde con la que señala Mefisto, pero a alguna le tenemos que poner la flor;-)  Sobre la versión de Caruso, él mismo lo especifica)

7 Septiembre 2009, a las 2:58

Mefisto: “Para mí la versión del gran Caruso, una que tengo en disco de Gigli me parece muy buena, y la de Schipa”.

8 Septiembre 2009, a las 6:38

Mefisto: “La versión de Caruso acompañado por piano donde juega magistralmente con los claroscuros, los tiempos están llevados atrás, tiene muchas florituras no escritas y utiliza su fiato para tocar (literalmente) al oyente. Creo que es la de un link de Allforthemusic, pero no estoy seguro porque de la que yo dispongo tiene menos tratamiento digital, especialmente en la compresión del sonido.

“La versión de Gigli es la del sello EMI en discos (7) con toda su discografía en obras sueltas catalogadas por época bajo el nombre de Historical Archives, Arie da opere, Beniamino Gigli La sua storia, la sua voce.

En cuanto a la de Schipa es la del´29″.

(Gracias, Mefisto)

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9 Septiembre 2009, a las 8:20

Nicolás Camilo Gesén: “Yo me quedo con el Elixir de Bergonzi, Scotto, Taddei de 1967, el video está un poco bajo en calidad, pero es una versión muy buena, creo que es la que más prefiero y lo he dicho ya en otros comentarios. (…)

Asumiendo que las versiones aquí citadas son todas magníficas, la elección va más por el gusto personal y nada más. Si hubiese sido La favorita, mi voto indiscutido habría estado con Kraus. En este caso mi elección es otra.

1.- Carlo Bergonzi
2.- Beniamino Gigli
3.- Tito Schipa
4.- Nicola Monti
5.- Ferruccio Tagliavini
Reitero que todas me parecen exelentes… es solo mi más personal gusto”.

(Gracias, Nicolás Camilo)

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9 Septiembre 2009, a las 6:39

Allforthemusic: “Más versiones (me he tomado la libertad de buscar algunas de las que votáis, para que no queden en ‘algo que he oído’ sino en ‘MIRAD cómo canta este pájaro’, espero que no moleste a nadie)”.

Beniamino Gigli (1933)
Tito Schipa (versión entera)
Guiseppe di Stefano 1944 (jovencísimo)
Luciano Pavarotti (1982)
Joseph Schmidt (versión muy curiosa)
¿Que no la cantan también mujeres? Pues sí! Nana Mouskouri
Plácido Domingo
Juan Diego Flórez
Ramón Vargas
José Carreras
Nicolai Gedda

(Gracias, Allfor)

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10 Septiembre 2009, a las 9:49

Antonio: “(…) Por cierto, ya que he citado a Wunderlich, ahí va una lagrima en alemán para añadir a la lista”.

11 Septiembre 2009, a las 10:59

Antonio: “Yo no sé si con tanta lágrima estaremos a punto del desbordamiento, pero me gustaría añadir una más. Es de Simoneau, creo que vale la pena”.

(Gracias, Antonio)
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19 Febrero 2011, a las 8:12

Casi año y medio después, añadimos una lágrima que nos recomienda Victoria. Ya la señaló en su momento Alforthemusic, pero por aquellos tiempos llovieron tantas lágrimas que no a todas las dejamos asomarse a los ojos…  (Gracias, Victoria)

Franchi

(Gracias, Mefisto)

♣ ♣ ♣

Actualización (28/01/09):

Continuamos con Torna a Surriento (en la misma entrada, para no perder el hilo). Dos versiones más, cortesía de Nicolás Camilo (gracias mil:-)

Por Roberto Murolo

Por Sergio Bruni

♣ ♣ ♣

Actualización (26/01/09):

Por Carlo Bergonzi, 1971

(Gracias, Nicolás Camilo)

♣ ♣ ♣

23 de enero de 2009

Una de las más célebres canciones napolitanas para despedir la semana: Torna a Surriento (Regresa a Sorrento). En su origen, una canción ad hoc, escrita para la ocasión,  por los hermanos Curtis. Una canción a cambio de una oficina postal, podría resumirse la historia, allá por 1902. Y se salieron con la suya, por lo visto.   Pocos años más tarde, con algunos arreglos, fue presentada al Festival de Piedigrotta, y hasta hoy.  ¿Qué cantante se ha resistido a incluirla en su repertorio?

La selección de hoy obedece, como en otras ocasiones, a las versiones que pueden encontrarse en el Olimpo. Pero como siempre también, pueden recomendar las que en su opinión también deberíamos escuchar,  que seguro que son unas pocas.

Allá vamos (el fin de semana es largo, no digan que son muchas;-)

Torna a Surriento, canción napolitana de Ernesto y Giambattista De Curtis.

Por los tenores:

Enrico Caruso
¿Enrico Caruso? (entre interrogantes desde el día de hoy, 26 de enero:-)

Beniamino Gigli (desde el 27 de enero, y mientras no se demuestre lo contrario). Es muy largo de explicar, vean los comentarios;-)

Tito Schipa

Beniamino Gigli. 1933 (se indicaba en el Olimpo). 1935 (27 de abril de 1935).

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Actualización (28/01/09):

Por Gigli, 27 de abril de 1935

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Giuseppe Di Stefano, Franco Corelli.

Luciano Pavarotti. 1982.

Beverly Sills (Lucia), Carlo Bergonzi (Edgardo) y Piero Cappuccilli (Enrico): Chi mi frena in tal momento?…, sexteto de Lucia de Lammermoor (Segundo Acto, Escena VI), Donizetti.

Con Justino Díaz (Raimondo), Patricia Kern (Alisa), Adolf Dallapozza (Arturo) y coro.

London Symphony Orchestra. Dirige: Thomas Schippers. 1970.

♣ ♣ ♣

Aria de Cavaradossi del Tercer Acto, Escena II, Tosca, Puccini.

Por los tenores:

Plácido Domingo. 1992.

Beniamino Gigli. 1934.

Carlo Bergonzi.

Giuseppe Di Stefano. 1947.

Interviú con el tenor (bajo estas líneas, en una foto de 2006) publicada el 11 de julio por su autor en pramzanblog y hoy en La Reppublica de Parma:

La entrevista transcurre en su casa de Milán. Junto a él, su esposa, Adele. En Milano se halla restableciéndose por completo de la intervención quirúrgica a la que se sometió en marzo. Allí celebrará su cumpleaños, con sus hijos y nietos, que llegarán desde Busseto.

De 1947 a 1950 cantó como barítono: “Todos me decían que era barítono cuando yo cantaba como barítono…”. El 12 de enero de 1951, debutó como tenor, con Andrea Chénier.  Bergonzi lo recuerda bien, porque aquel fue un gran día: “Nació también mi hijo mayor, Maurizio”.

Tenor verdiano por excelencia, precisa Bergonzi que su repertorio está abierto a todos los grandes compositores, si bien cuatro son las óperas de Verdi por las que siente especial predilección: Un ballo in maschera, La forza del destino, Il Trovatore y Aida.

Entre sus recuerdos líricos de juventud: cuando escuchó a Aureliano Pertile, en Otello, en el Regio di Parma: “Sublime”. Después, en el 42, a Beniamino Gigli y a Maria Caniglia en Un ballo in maschera. Se le quedaron para siempre en el corazón. También le gustaba mucho Tito Schipa.

De Renata Tebaldi recuerda “que tenía una voz maravillosa, que era una gran amiga”. Con Mirella Freni no llegó a cantar porque no coincidieron sus contratos. “Peccato. No, ningún problema entre nosotros”.

Muy amigo de Luciano Pavarotti,  se veían regularmente. Le llamaba “El Campeón”. Se querían “molto bene”. ¿Por qué no le invitó, pues, a Pavarotti and Friends?: “Porque no me gustaba cantar canciones, al menos en público. Grabé un disco de canciones napolitanas, es verdad, pero no me apetecía cantar canciones delante de un escenario”.

Dirigido por los más grandes, el mejor de todos, para él, fue Tullio Serafin. Con ninguno de ellos tuvo problemas: ¿Saben por qué?:  “El secreto es conocer bien la música”.

♣ ♣ ♣

Carlo Bergonzi, Maestro Bergonzi, 84 milioni di auguri!

Ottantaquattro anni e lo spirito, e la grinta, di un cinquantenne. Grande Carlo Bergonzi, una delle glorie della lirica mondiale, una delle glorie di Parma.

Non ti scordar di me (Ernesto De Curtis). Tokio, 1986.

♣ ♣ ♣

Lo trovo nella sua casa milanese, con la moglie Adele, alla vigilia dei loro compleanni. Lui ne fa 84 domenica 13, lei 78 lunedì 14. Lì festeggeranno qui, dalle parti di piazza Stuparich, con i figli e nipoti che arriveranno da Busseto. Sono molto fiero che Bergonzi, un’idolo della mia infanzia parmigiana, arricchisca la galleria delle “Interviste di Pramzanblog”.

—Innanzitutto, come sta Maestro?
—Molto meglio. Sono in convalescenza. Sono stato operato di ernia del disco a marzo, al Policlinico di Milano. Sto facendo la fisioterapia qui nella mia casa milanese. Diciamo che sono in convalescenza. Comunque sono pronto per riprendere il mio lavoro. Il 20 ottobre riapre l’Accademia Verdiana Carlo Bergonzi, al Due Foscari di Busseto. Il 10 settembre ci sono le audizioni.

—Lei è considerato il tenore verdiano per eccellenza. Qual è l’opera a cui è più legato?
—Ho sempre avuto l’onore di essere considerato un cantante “verdiano”, però vorrei precisare che il mio repertorio è aperto a tutti i grandi compositori. Comunque ho quattro opere verdiane alle quali sono particolarmente affezionato: Un ballo in maschera, La forza del destino, Aida e Il trovatore.

—Che cosa è stata ed è Parma nella sua vita?
—Tutto. Lì ho studiato al conservatorio, lì ho avuto e ho molti amici. Con i vari sovrintendenti del Teatro Regio ho sempre avuto un rapporto bellissimo.

—Lei è stato un grande tenore. Come mai cominciò la sua carriera da baritono?
—Tutti mi dicevano che ero un baritono, quindi io cantavo da baritono… Rimasi tale dal 1947 al 1950. L’ultima volta che cantai il Barbiere nel ruolo di Figaro fu il 12 ottobre 1950. Tre mesi dopo, e non so ancora come ho fatto, il 12 gennaio 1951, cominciai la carriera di tenore con l’Andrea Chenier di Umberto Giordano. Quello fu un grande giorno: nacque anche il mio primogenito, Maurizio.

—Lei ha cantanto con i soprani più grandi, da Maria Callas a Renata Tebaldi, da Magda Olivero a Montserrat Caballé. Come mai non ha mai cantato con Mirella Freni? Qualche problema?
—Nessun problema. Ce lo siamo domandati anche noi. E’ che non combaciavano mai gli impegni. Peccato. No, nessun problema fra noi.

—E’ sempre andato d’accordo con i direttori d’orchestra?
—Io sono stato diretto dai più grandi. Pensi che ho debuttato nel Requiem di Verdi con il grande Bruno Walter. E poi ho avuto bacchette prestigiose com Herbert von Karajan, Georg Solti, Dimitri Mitropoulos, Gianandrea Gavazzeni, Thomas Schippers. Ma il migliore di tutti, per me, è stato Tullio Serafin. Sono andato d’accordo con tutti e lo sa perché? Il segreto è conoscere bene la musica. E’ il passepartout per non avere discussioni con nessun direttore. Io ho avurto solo lodi dai maestri che mi hanno diretto.

—E con i “terribili” loggionisti di Parma?
—Un problemino ce l’ho avuto anch’io. Nel ‘56, o ‘57. Ero appena stato al Metropolitan di New York, chiamato da Mario Del Monaco, dove avevo trionfato con l’Aida. Aveva copito pubblico e critica il mio si bemolle della “Celeste Aida” eseguito pianissimo, proprio con 4 p, come scrisse nella partitura Giuseppe Verdi. Venne giù il teatro. A Parma dovevo cantare proprio l’Aida. Mi dissi: “Visto come è andata in America, qui lifaccio impazzire”. Così eseguii il mio si bemolle “pianissimo”. Ma il loggione rumoreggiò. Non me l’aspettavo. Non furono proprio fischi, ma dissenso sì. Qualcuno pensò che avessi cantato “pianissimo” perché non riuscivo a cantare con una maggiore estensione di voce. Mi aspettarono all’uscita degli artisti, per dirmelo. E io spiegai la mia scelta. Li convinsi. Nelle recite successive mi applaudirono. Fu un nuovo trionfo”.

—Lei è stato uno dei maestro di Michele Pertusi, il grande basso parmigiano…
—Sì. Ma anche di altri ottimi cantanti, come La Scola, Licitra, Aronica, la Fiorillo, Altomare…

—In una recente intervista concessa a “Pramzanblog” Pertusi mi ha detto che in valigia, durante le sue trasferte, porta sempre il parmigiano. E lei cosa portava?
—Be’, il parmigiano anch’io, naturalmente. Ma io andavo oltre. Portavo il culatello. E siccome era proibito portare Otreoceano carne di suino, per regole sanitarie, io aggiravo le leggi nascondendolo. Era un culatello sublime, della Salumeria Aimi di Vidalenzo. Pippo Aimi era mio suocero. Il suo era il miglior culatello della provincia. Io lo nascondevo dove potevo: tra gli abiti, tra gli spartiti…Per fortuna non mi hanno “beccato” mai.

—Lei è stato un idolo del Metropolitan…
—Sì, ero di casa. Mi volevano e mi vogliono molto bene. Ho vissuto a lungo a New York. Abitavo nello stesso palazzo di Luciano Pavarotti, al Central Park South. Ero molto amico di Luciano. Ci frequentavamo regolarmente. Lui mi chiamava affettuosamente “il campione”. Gli volevo molto bene. Conoscevo bene ovviamente anche la sua seconda moglie, Nicoletta, ma avevo confidenza più con lui. Ci legava la musica”.

—Perché non l’ha mai invitato al Pavarotti and Friends?
—Perché io non amavo cantare le canzoni, per lo meno in pubblico. Ho inciso un disco di canzoni napoletane, è vero, ma non mi piaceva cantare canzoni davanti a una platea.

—Che cosa ricorda di Renata Tebaldi?
—Che aveva una voce meravigliosa, che era una grande amica. Veniva spesso a casa mia, a New York. E’ stata una bella amicizia. E poi eravamo parmigiani tutti e due. Tra noi parlavamo anche in dialetto.

—E della sua giovinezza a Parma, dei suoi primi approcci con la lirica?
—Ricordo bene quando andai a sentire Aureliano Pertile nell’Otello, al Regio. Sublime. Poi nel ‘42 sentii Beniamino Gigli e la Caniglia nel Ballo in maschera. M rimasero per sempre nel cuore. Amavo molto anche Tito Schipa.

—Che cosa mi dice dei tenori di oggi?
—Ci sono delle belle voci in giro, è vero. Ma urlano troppo… Ai miei tempi c’era il bel canto… Sa come li chiamo io? Gli sbrajòn…

—Allora, Maestro, pensa che un giorno arriveremo ai concerti dei “trì sbrajòn”?
—Ha ragione, ha ragione… Gh’arivèma.

Bergonzi

Bergonzi: Le violette, canción de Il Pirro ed il Demetrio, Alessandro Scarlatti.  Al piano, Félix Lavilla. Londres, 1973.

De la película en 3D Opéra imaginaire, coordinada por Pascal Roulin: Noi siamo zingarelle… (Choeurs des Bohémiens), Escena X del Segundo Acto.
Coro de verdad: Accademia Nazionale di Santa Cecilia, de Roma.
Francia, 1993.

Los 12 fragmentos, por orden de aparición:

(Gracias, Francisco; gracias, Orlando)