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Daniela Dessì: “¡No se canta con el físico sino con la voz!”

Thursday, January 7th, 2010

Daniela Dessì

  • Darío Pietro
  • “Iba a ser el espectáculo que clausurase la temporada lírica en la capital italiana. Franco Zeffirelli, realizador de películas como Jesús de Nazareth y Hermano sol, hermana luna, director escénico de varias óperas y amigo-admirador de Berlusconi, afrontaba una nueva Traviata de Verdi y, fiel a su imagen de cascarrabias, sembró el montaje de polémica. La soprano Daniela Dessì (Génova, 1960), que iba a encarnar a Violeta, tuvo que abandonar el espectáculo antes de su estreno debido a los continuos comentarios públicos de Zeffirelli sobre la figura de la cantante.

    La soprano, que actuará en el Teatro Real de Madrid (el 17 y 28 de febrero, interpretando a la Maddalena de Coigny de Andrea Chénier) y en el Teatro de la Maestranza de Sevilla (del 18 al 25 de marzo, como la Liu de Turandot) responde a los ataques de Zeffirelli en una entrevista con El Mundo“.

    [Dessì: Addio, del passato…, aria de Violetta del Tercer Acto, Escena IV, de La traviata, Verdi].

    —¿Es verdad que Zeffirelli dijo de usted: “Es una señora entrada en años y rolliza, por lo que no resulta creíble como Violeta”?
    Es cierto que Zeffirelli dijo eso en Roma, e incluso otras cosas más ofensivas. Creo que ha sido un episodio muy triste para la ópera en general. En el momento histórico en el que vivimos deberíamos pensar en el género operístico de la manera más práctica y positiva posible y no crear problemas inútiles por los caprichos de una persona anciana. Me gustaría aclarar que fue el señor Zeffirelli y no el Teatro de la Ópera de Roma quien puso problemas para mi participación en esta Traviata.

    —¿Va a emprender algún tipo de acción legal contra el señor Zeffirelli?
    —Sí, estoy en contacto con mis abogados en Roma para que estudien el caso de este absurdo y grave episodio.

    —¿Cómo definiría su relación con él? ¿Cree que es un hombre difícil?
    —He trabajado con Zeffirelli en varias ocasiones y la verdad es que anteriormente no me había encontrado con grandes dificultades. Sus propuestas en la dirección de escena están basadas más en el movimiento de masas que en la creación de un personaje con los solistas, por lo menos en las producciones en las que hemos colaborado. Pero, por las declaraciones que ha venido haciendo últimamente al referirse a algunas personalidades del mundo del espectáculo, no creo que sea una persona muy serena.

    —¿Cómo ve el poder que tienen hoy los directores escénicos en el mundo de la ópera?
    —Todos sabemos que ha sido excesivo en los últimos tiempos, a veces incluso por encima del poder del director de orquesta y de los cantantes. Afortunadamente, también existen directores de escena que tienen poder y lo usan para el bien del espectáculo; otros, en cambio, lo usan para satisfacer sus propios caprichos o para llamar la atención.

    —Usted, como soprano con experiencia, ¿cuánta importancia cree que tiene en la actualidad el aspecto físico de los cantantes?
    —Creo muchísimo en la apariencia física del cantante. De hecho, mido 1,70 m y peso 65 kilos, y siempre he procurado cuidar mi aspecto, ya que también soy reconocida como cantante-actriz. El aspecto es importante, pero siempre y cuando vaya acompañado de un gran talento vocal. En todo caso, somos cantantes y debemos tener respeto por nuestra voz: ser demasiado delgado tampoco es bueno. En el arte lírico todo debe tener un equilibrio. Por otro lado, recordemos que la ópera es teatro y el teatro es ficción. ¡Qué maravillosa Violeta (de La Traviata) escuché de Montserrat Caballé! Era fantástica y hasta me parecía delgada al final de la ópera. ¡No se canta con el físico sino con la voz!

    —¿Cuál cree que es el origen de todas estas polémicas que suelen rodear al género operístico?
    —Creo que en este momento hace falta pensar en el bien de la ópera, en la salud de los teatros y en la supervivencia de este arte maravilloso. Actitudes caprichosas y discusiones inútiles como las que ha creado Zeffirelli en Roma, reduciendo el estreno de La Traviata a un fracaso, es la muerte de la ópera. Desearía decir, en todo caso, que respeto profundamente el pasado artístico de Franco Zeffirelli, pero no tengo ninguna admiración por su actual forma de crear polémica.

    —Después de este lío, ¿cómo afronta su próxima visita a España?
    —Me gustaría decir que estoy felicísima de volver al maravilloso Teatro Real de Madrid y trabajar con un gran director de escena como es mi amigo Giancarlo del Monaco.

  • elmundo.es
  • Daniela Dessì, Fabio Armiliato

    Dessì, en facebook (01-01-10):

    Andrea Chénier, la nostra canzone: “Io e l’opera Andrea Chénier siamo legate da un ricordo bellissimo! Fu proprio durante un concerto (a Baveno in occasione della consegna del premio Giordano), che iniziò la mia oramai decennale storia d’amore con il tenore Fabio Armiliato. Sulle rive del lago Maggiore al chiar di luna! Dopo quella volta continuiamo a interpretare l’opera nei più importanti teatri del mondo e l’abbiamo eletta come la “nostra opera”: è il tema musicale del nostro amore. A febbraio la canteremo a Madrid, al Teatro Real”.

    Daniela Dessí: “Lo bello de la ópera es vivir mil personalidades”/ Fabio Armiliato: “Los conciertos son más difíciles. Pero son estimulantes y creativos”

    Sunday, August 23rd, 2009

    Daniela Dessí, Fabio Armiliato

    “Los dos son genoveses, cantantes de ópera y, además, pareja. Daniela Dessì y Fabio Armiliato, una de las parejas artísticas más consolidadas, llegan hoy al Victoria Eugenia con el repertorio con el que han recorrido todos los teatros del mundo. Arias y dúos de Puccini o Verdi, entre otros, sonarán con el acompañamiento del pianista Damiano Carissoni”.

  • María José Cano
  • ¿Qué le llevó a ser cantante?
    Daniela: Fue cuando tenía 11 años. Era figurante en las termas de Caracalla y la primera ópera que escuché y vi fue Aida, de la que me enamoré inmediatamente. Empecé a imitar a los cantantes y decidí estudiar canto.
    Fabio: Crecí en una familia que amaba la ópera, pero siempre supe que de mayor iba a ser cantante de ópera o mejor… ¡tenor!

    Se han centrado de forma muy especial en la ópera. ¿Por qué?
    D.: La ópera es una forma teatral muy completa. Une el canto a la música y el teatro al drama.
    F.: Porque es un género fuera del tiempo, aunque si se ejecutan obras maestras del pasado, los intérpretes actuales dan un valor diferente a la ejecución: ésta es la magia del melodrama. Se encarnan sentimientos y valores universales y de esta manera siempre son actuales.

    ¿Qué le pide a un rol para sentirse cómodo?
    D.: Estar profundamente definido en lo musical y en lo teatral.
    F.: Que esté perfectamente ajustado a mis características vocales.

    Se dice que la ópera vive un buen momento, pero se habla de cierta tiranía de los directores de escena. ¿Qué opinan de esto?
    D.: Creo que la tiranía de algunos directores de escena está terminando y se va restituyendo al cantante en su rol.
    F.: Opino que ha llegado el momento de la máxima colaboración entre los artistas intérpretes, directores de orquesta y escena. Sólo así se podrán crear los presupuestos necesarios para un completo renacimiento del melodrama.

    ♣ ♣ ♣

  • Dessí (Norma) y Armiliato (Pollione): In mia man alfin tu sei, dúo del Segundo Acto de Norma, Bellini. Dirige: Evelino Pidó, Teatro Comunale di Bologna. Abril 2008.
  • ♣ ♣ ♣

    ¿Y de las óperas que se hacen en versión concierto, sin escena?
    D.: Prefiero la forma escénica de la ópera, porque une el teatro a la música.
    F.: Pienso que algunas óperas son adecuadas incluso para una versión en concierto, pero no todas.

    Hoy interpretan una selección de varias arias de ópera. ¿Por qué las de Otello, Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Turandot, Andrea Chénier y Adriana Lecouvreur?
    D.: Porque son las óperas que me representan en el mundo, las que he cantado con gran éxito.
    F.: Son las óperas más representativas que canto con cierta continuidad en todos los teatros del mundo.

    ¿No resulta difícil cambiar de uno a otro rol en un único concierto?
    D.: Siempre es difícil, pero lo bello de la ópera es también poder entrar en personajes diversos y vivir mil personalidades.
    F.: Es cierto que los conciertos son más difíciles, porque hay que buscar la atmósfera del aria que se va a ejecutar en pocos segundos. Pero precisamente por esto, son estimulantes y creativos.

    ¿Piensa que el público agradece estos recitales construidos con páginas famosas de ópera?
    D.: Sí. El público está contento de escuchar tanta música diferente extraída de tantas obras maestras.
    F.: La historia dice que el público ama muchísimo los conciertos y los recitales de arias de ópera.

    El concierto está compartido con su pareja ¿Le gusta trabajar con su marido/esposa?
    D.: Canto con Fabio desde hace muchos años, incluso antes de ser pareja. Es una persona maravillosa y un gran artista.
    F.: La felicidad de poder compartir el escenario con la persona que amas es verdaderamente impagable y Daniela es una artista inmensa y una persona maravillosa y sensible.

    ¿Hay algún rol u obra que le gustaría interpretar?
    D.: Sí; hay algunas óperas que todavía no he cantado, pero que tengo intención de interpretar: Lady Macbeth, Turandot o Carmen.
    F.: Una sobre todo: Otello, que debutaré en dos años en Liegi. Me encantaría también debutar Hoffman,Werther y Lohengrin.

    La voz evoluciona con los años. ¿Qué tipo de repertorio se ve haciendo en un futuro?
    D.: Creo que mi repertorio ya está en un punto de llegada de evolución vocal, pero no rechazo hacer un repertorio más dramático.
    F.: Siempre he tenido gran cuidado con la elección de mi repertorio y ahora, con la madurez de 25 años de carrera, puedo dedicarme principalmente al repertorio más dramático, pero sin perder de vista la emisión vocal educada y disciplinada que creo que es absolutamente indispensable en el repertorio verista más extremo.

    diariovasco.com

  • Entrevista a Armiliato del 11 de julio de 2009, en vísperas de su  actuación en Caracalla, 16 de julio, como Cavaradossi en Tosca.
  • Armiliato: E lucevan le stelle. Terme di Caracalla, 2009.

  • Daniela Dessì, en ‘Tosca’

    Monday, July 3rd, 2006

    Dessì

  • Dessì (Floria Tosca): Vissi d’ arte, Segundo Acto, Escena VI, de Tosca, Puccini.
  • Scarpia: Ruggero Raimondi.
  • Teatro Real, 2004.