Lauri-Volpi como Enzo en La Gioconda. Buenos Aires, 1927.

Sitúense, por favor, en el  kilómetro cero. Quienes ya hayan aprendido a apreciar la voz de Lauri-Volpi en su justa medida, o estén en camino, pueden ubicarse en el 100;-)

El tiempo apremia y es muy largo de explicar. No; nada que ver con la madrileña Puerta del Sol;-) Lo entenderán a la primera si se dan un garbeo por  los comentarios.

De la voz de Volpi hemos hablado más veces. Sin ir más lejos, aquí mismito. Entre versos y risas, que de todo hay en la viña de este blog.

Sobre el vibrato del tenor, precisaba ayer Mefisto (a las 6:18):

“Un vibrato típico de la escuela de canto del 1800, que él tanto defendía. Sostenía que la voz cantada tenía una extensión de tres octavas como la requerida para el primer repertorio de esa época, y que nunca se debía ‘fabricar’ el sonido para darle más armónicos graves de los que la posición descendida y relajada de la laringe podía otorgar.

Igualmente ese vibrato no lo escuchas en otras arias como ‘Cielo e mar’ de la Gioconda….;-)

Sobre el color de su voz… puede gustarnos más o menos. No creo que sea particularmente bella, al menos en grabación, aunque Toscanini no opinara lo mismo, aun siendo un ‘enemigo jurado’  del tenor. Pero no se le puede negar lo magnífico de su voz.

Magnífica en todo, hasta para cantar ‘Nessun dorma’ a sus 80″.

El Cielo e mar al que se refiere Mefisto:

Lauri-Volpi

Giacomo Lauri-Volpi: Cielo e mar, aria de Enzo del Segundo Acto de La Gioconda, Ponchielli.

Cielo! e mar! L’etereo velo
splende come un santo altar.
L’angiol mio verrà dal cielo?
L’angiol mio verrà dal mare?
Qui l’attendo; ardente spira
oggi il vento dell’amor.
Ah! quell’uom che vi sospira
vi conquide, o sogni d’or!…

Per l’aura fonda
non appar né suol né monte.
L’orizzonte bacia l’onda!
l’onda bacia l’orizzonte!
Qui nell’ombra, ov’io mi giacio
coll’anelito del cor, vieni, o donna,
vieni al bacio della vita,
si della vita e dell’amor…
Ah! vien!…

Seguro que Mefisto nos brinda un comentario de esos cortitos cuando no tiene tiempo;-)

(Gracias, Mefisto)

02/04/10:

Mefisto:

“¿Qué se puede decir de alguien que cantó desde Los Hugonotes a Otello, de I Puritani a Il Trovatore… De Donizetti a Mascagni?

Tal vez lo que diría Bergonzi.

O lo que diría Corelli.

Sonido amplio en tessitura y extensión, pleno de dinamismos y expresividad…, una voz para el teatro. Un maestro a la distancia”.

(Gracias, Mefisto)

Estreno mundial de 'La fanciulla del West': Emmy Destinn (Minnie), Enrico Caruso (Dick Johnson), Pasquale Amato (Jack Rance). Metropolitan Opera House, 10 de diciembre de 1910.

Victoria:

“Hay una versión de ‘Ch’ ella mi creda’ por Del Mónaco que me fascina más que todas las otras, pero eso es a mí. Puccini nunca fue para Kraus. Se necesita una voz mas abaritonada, como Domingo. Ahora veremos si tengo razón y, arriesgando que me lleguen demandas, coloco un abanico de la misma hermosísima aria”.

23 de marzo, a las 10:53

Ch’ella mi creda

13 de marzo, a las 9:35

Dicitencello… (Rodolfo Falvo, Enzo Fusco).

Dicitencello a ’sta cumpagna vosta
ch’aggio perduto ‘o suonno e ‘a fantasia
ca ‘a penzo sempre.
Che é tutta ‘a vita
mia i’ nce ‘o vvulesse dicere,
ma nun nce ‘o ssaccio di!

A’ voglio bbene,
A’ voglio bbene assaie,
Dicitencello, vuie ca nun m’ ‘a scordo maie!
E”na passiona…
cchiù forte ‘e ‘na catena,
ca me turmenta ll’anema
e nun me fa campá.

(Gracias, Victoria)

13 de marzo, a las 8:48

I’ te vurria vasà

O paese d’ ‘o sole (Vincenzo d’Annibale, Libero Bovio).

Tu, ca nun chiagne (De Curtis).

Voce ‘e notte (De Curtis).

(Gracias, Victoria)

Las promesas están para cumplirlas (al menos, algunas…;-) Como el Torna a Surriento de Corelli que prometí a Victoria subir a portada.

Pero, hete aquí, que  Victoria no nos deja que vaya en aquel post donde tantas veces tornamos a Surriento, y tantas cosas aprendimos.  No: “Franco Corelli tiene que estar solo!”.

Está bien. Lo prometido es deuda.

Franco Corelli: Torna a Surriento, canción napolitana de Ernesto y Giambattista De Curtis.

12 de marzo, a las 5:24

Victoria Kraus:

“Qué gran artista! Ahí va su Torna a Surriento!… después podemos seguir con Io te vurria vasa y O Marinariello!”.

(Gracias, Victoria)

Sugerencia del día: napolitanas interpretadas por Corelli. De Corelli sólo, solito y solo;-) Gracias mil.

♣ ♣ ♣ ♣

Allegro con brio

Franchi

(Gracias, Mefisto)

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Actualización (28/01/09):

Continuamos con Torna a Surriento (en la misma entrada, para no perder el hilo). Dos versiones más, cortesía de Nicolás Camilo (gracias mil:-)

Por Roberto Murolo

Por Sergio Bruni

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Actualización (26/01/09):

Por Carlo Bergonzi, 1971

(Gracias, Nicolás Camilo)

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23 de enero de 2009

Una de las más célebres canciones napolitanas para despedir la semana: Torna a Surriento (Regresa a Sorrento). En su origen, una canción ad hoc, escrita para la ocasión,  por los hermanos Curtis. Una canción a cambio de una oficina postal, podría resumirse la historia, allá por 1902. Y se salieron con la suya, por lo visto.   Pocos años más tarde, con algunos arreglos, fue presentada al Festival de Piedigrotta, y hasta hoy.  ¿Qué cantante se ha resistido a incluirla en su repertorio?

La selección de hoy obedece, como en otras ocasiones, a las versiones que pueden encontrarse en el Olimpo. Pero como siempre también, pueden recomendar las que en su opinión también deberíamos escuchar,  que seguro que son unas pocas.

Allá vamos (el fin de semana es largo, no digan que son muchas;-)

Torna a Surriento, canción napolitana de Ernesto y Giambattista De Curtis.

Por los tenores:

Enrico Caruso
¿Enrico Caruso? (entre interrogantes desde el día de hoy, 26 de enero:-)

Beniamino Gigli (desde el 27 de enero, y mientras no se demuestre lo contrario). Es muy largo de explicar, vean los comentarios;-)

Tito Schipa

Beniamino Gigli. 1933 (se indicaba en el Olimpo). 1935 (27 de abril de 1935).

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Actualización (28/01/09):

Por Gigli, 27 de abril de 1935

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Giuseppe Di Stefano, Franco Corelli.

Luciano Pavarotti. 1982.

Nota bene:
Menciona Corelli a la esposa de Lauri-Volpi, pero no cita expresamente su nombre: la soprano alicantina María Ros (María Asunción Aguilar Ros). Ros y Lauri-Volpi contrajeron matrimonio en 1924. Dos años más tarde, María Ros abandona los escenarios para dedicarse a la carrera de su esposo.

“Su magisterio vocal parece hoy incuestionable. Educada en la escuela de Manuel García, su repertorio abarcaba desde Rigoletto hasta Aida, sin olvidar Tosca, La bohème, La traviata, Cavalleria rusticana, Payasos, Fausto o Manon Lescaut, y, por lo que se sabe, fue responsable directa de la mejora del nivel técnico de su legendario esposo, de su mayor refinamiento al acentuar o matizar, contrastable, según Celleti, desde su matrimomio”. [Sagarmínaga]

Y algo de mi propia cosecha:

En 1921, María Ros y Lauri-Volpi inician su noviazgo. Por aquellas fechas también, realizan una gira por varias ciudades españolas en la compañía de la soprano valenciana María Llácer, esposa del empresario italiano Ercole Casali.

Las figuras principales que integraban la compañía: los tenores Giacomo Lauri-Volpi, Jesús de Gaviria y Walter Kirchhoff;  las sopranos María Llácer, Elsa Bland y María Ros;  y el barítono Cesare Formichi.

Cantan en Gijón (Teatro Dindurra), Oviedo (Teatro Campoamor), Valladolid (Teatro Calderón), Zaragoza (Teatro Principal), Pamplona (Teatro Gayarre), San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia), Bilbao (Coliseo Albia) y Santander (Teatro Pereda).

Actualización (17/12/08):

La Santuzza de Simionato y su A te la mala Pasqua, spergiuro! Testimonio emocionado de la artista al rememorar su interpretación del personaje y la Cavalleria que cantó junto a Corelli en 1963.

RAI TV, programa ‘Il Caffè’, 2003.

Giulietta Simionato (Santuzza) y Franco Corelli (Turiddu): dúo (fragmento) de Cavalleria rusticana, Mascagni. La Scala, 1963.

(Gracias, JCR)

La profesionalidad y el perfeccionismo de Giulietta Simionato es ya toda una leyenda. “Entre 1947 y 1966, cuando me retiré de la escena, trabajé como una negra. Ochenta representaciones al año. Ni un momento de relax. Todos los teatros me querían”.

En el vídeo, Simionato en la Casa di Riposo per Musicisti, ‘Casa Verdi’. La tranquilidad y la satisfacción de quien lo ha dado todo en su carrera. Una cosa es que el público abandone al artista y otra, bien distinta, que el artista abandone al público. Pues eso.

Corelli: Se quel guerrier io fossi… Celeste Aida, recitativo y aria de Radamés del  Primer Acto, Escena I, de Aida, Verdi. 1954.

(Gracias, Francisco)

* *

De la película en 3D Opéra imaginaire, coordinada por Pascal Roulin: Noi siamo zingarelle… (Choeurs des Bohémiens), Escena X del Segundo Acto.
Coro de verdad: Accademia Nazionale di Santa Cecilia, de Roma.
Francia, 1993.

Los 12 fragmentos, por orden de aparición:

(Gracias, Francisco; gracias, Orlando)