Entrevista con José Bros y Mariola Cantarero el pasado 10 de junio.

De qué va Rigoletto. Las dificultades de Rigoletto.  Bueno. Y las escaleras de aquel Rigoletto.

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“¡No iba a estar nervioso, con lo que había que torear!”, bromea José Bros cuando recuerda cómo estaba un año atrás en el concierto con el que abrió el ciclo Grandes Voces del Teatro Real. La cita era importante pues “celebraba los diez años de mi debut en él”.

De aquel día no quedan tan sólo recuerdos pues se ha traducido en un disco, Giuramento (Decca), que sale a la venta mañana. Una grabación de la que Bros se muestra muy satisfecho, “porque no eran obras fáciles”. Il juramento, de Mercadante; I puritani e Il pirata, de Bellini; Roberto Devereux y Il duca d´Alba, de Donizetti, son algunas de las partituras sobre las que el tenor vertió su “ilusión de dar a conocer obras poco frecuentes, que no se interpretan habitualmente”.

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Bros (Tonio): Ah, mes amis, Pour mon âme, del Primer Acto de La fille du régiment, Donizetti.

Por el humo se sabe dónde está el fuego

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En él también se incluye las dos propinas que el público casi le tuvo que rogar. Un público, el de Madrid, que le demuestra su cariño cada vez que torea en cualquiera de sus dos plazas: el Teatro de la Zarzuela y el Real. “Quizá es porque percibe mi evolución y un trabajo honesto”, se justifica.

A esta última volverá a final de esta temporada para interpretar el papel del Duque de Mantua en el Rigoletto del que Juan Diego Flórez se ha apeado al no sentirse cómodo vocalmente. Bros aplaude el gesto de su colega: “Me parece una decisión muy inteligente. Es mejor volver atrás que perderse en el camino”, asegura.

Esto le convierte en cabeza de cartel de la ópera verdiana, pero él prefiere no hablar de primero o segundo reparto. “Cada uno tiene su lugar y es el que nos hemos labrado día a día”.

La entrevista con Bros coincide con otra cancelación, la del barítono Carlos Álvarez, que definitivamente no participará mañana en el ciclo de Conciertos Líricos del Teatro de la Zarzuela, y que se suma a las de Luisa Miller, en el Palau de les Arts de Valencia, y Un ballo in maschera, en el Real.

Bros se siente afortunado. Después de 17 años de carrera profesional, nunca se ha visto obligado a cancelar y, “tan sólo una vez”, ha tenido que decir que no a un papel. “Fue a Zubin Mehta cuando me propuso cantar Traviata en 1998 en Munich”. Y apunta que rehusó “porque no estaba metido psicológicamente en el papel. Cuando elijo un personaje miro más allá, tengo que tenerlo dentro de mí”. El papel de Alfredo no llegaría hasta 2003, en el Real.

Ahora asegura que atraviesa un momento estupendo: “La mejor etapa de un tenor es entre los 40 y 50 años, y yo tengo 43″, confiesa. Su madurez no es sólo vocal “sino también es personal, algo que influye mucho en la interpretación”. Y tiene la fortuna de que su pasión “es mi forma de vida”, y que ésta se sustenta sobre un instrumento, la voz, que ha aprendido a cuidar.

Lo ha hecho a través de la elección de un repertorio, “de tenor lírico, sin ir más allá, no pienso en ser un spinto”, y de saber compaginar una agenda en la que procura distribuir el tiempo entre “lo profesional, el estudio y el descanso”. Y subraya que es fundamental “despejar la mente más que la voz”. En cuanto a la presión del mercado y los compromisos, es firme: “El calendario lo elige cada cantante, nadie más”.

Bros se siente afortunado. Después de 17 años de carrera profesional, nunca se ha visto obligado a cancelar. Con el suyo comprometido hasta el año 2014, Bros divide su vida y su voz, con el mismo entusiasmo, entre la zarzuela y la ópera. “El buen cantante lo es tanto en ópera como en zarzuela y en el lied”. Hoy viaja a Londres para grabar Parisina, de Donizetti; y después, el 8 de diciembre, estrena en Berlín Lucia de Lammermoor.

Entre sus proyectos, además de varias grabaciones, menciona un Werther en el Real, la próxima temporada, y una zarzuela, Doña Francisquita, en el Liceo, lo que supone el regreso de este género a dicho teatro después de casi 25 años de ausencia. Seguirá sumando personajes a su repertorio, que cuenta ya medio centenar, pero no por alcanzar un ránking, sino porque los retos “te permiten tener la voz más fresca”.

ABC

Crónica de la ‘Lucia’ del Liceo del pasado día 11 (segunda representación, hoy, lunes, 13).

Por Pablo Meléndez-Haddad:

«Un ambiente caldeado presidió el estreno de esta ‘Lucia’ en un Liceo que recibió al público con antidisturbios desplegados a las puertas del coliseo prestos a contener una manifestación de simpatizantes de CiU que protestaban por el futuro tripartito que llegará a la Generalitat, y que abuchearon sonoramente la llegada tanto de los Duques de Palma como de los miembros del actual Gobierno autonómico.

También hubo abucheos al final de la representación, estos de parte de un público que protestó en contra de la puesta en escena de Robert Carsen, que trasladaba de manera literal el desequilibrio psicológico de la protagonista a la escenografía; una propuesta llena de obviedades: suelo desequilibrado, inestabilidad horizontal, punto de fuga acusado con un cielo hermoso como escape a este grisáceo mundo de Lucia…

Patrizia Ciofi, que reemplazó a una enferma Edita Gruberova, fue recibida con ovaciones por su adecuada y personal caracterización: la soprano italiana lo dio todo para convencer y emocionar, llegando sin problemas a los sobreagudos, controlando la coloratura y empapando su canto con una gran carga dramática; su discreta proyección resultó favorecida con una de las virtudes de la escenografía, que actuaba como bocina de resonancia.

Josep Bros confirmó su consagración como uno de los tenores de referencia en el estilo, diciendo su texto con absoluta sapiencia y salpicando su Edgardo de arrestos heroicos.

Anthony Michaels-Moore, en la huella de Fischer-Dieskau, fraseó con gusto y adecuación; Giacomo Prestia impuso su vozarrón como un concentrado Raimondo; Mireia Pintó dibujó una perfecta y diligente Alisa, mientras Vicente Ombuena aparecía como un lujo de Arturo.

Josep Caballé, desde el podio, concertó con eficacia y absoluta entrega hacia los cantantes, resolviendo sobre la marcha alguna descompensación y atreviéndose incluso con ambiciones interpretativas consiguiendo, por ejemplo, un sexteto brillante. El arrebato personal, en todo caso, tendrá que dejarse para otra ocasión».

ABC

José Bros (Arturo) con Edita Gruberova (Elvira): A te, o cara, amor talora... , cavatina del Primer Acto, Escena V, de Los puritanos, Bellini. Gran Teatro del Liceo, 2001.

Entrevista en El Periódico con José Bros.Por César López Rosell:

«El próximo 9 de noviembre se cumplirán 14 años del debut de Josep Bros en el Liceu con Anna Bolena de Donizetti, junto a Edita Gruberova. A partir del 11 de noviembre, el ya internacionalmente reconocido tenor barcelonés y su hada madrina en la ópera volverán a coincidir en el escenario del Gran Teatre con Lucia di Lammermoor, del mismo autor, título que ya han interpretado como pareja en ocasiones anteriores.

Los recuerdos vuelven a la mente de este corredor de fondo de la lírica que llega a la cita con muchos de sus deberes hechos, pero todavía con una gran carrera por delante. Bros, reconocido como uno de los grandes intérpretes del belcantismo romántico, es, aunque él no quiere admitir esta responsabilidad, uno de los relevos de una generación de tenores que, como Domingo, Carreras, Aragall y Kraus, han marcado una época en la lírica española, pero con una sustancial diferencia: Bros vive alejado de todo el aparato mediático que rodea a alguno de los grandes intérpretes actuales y del pasado y sigue, paso a paso, un camino marcado por la evolución natural de su bellísima voz de tenor ligero».

El mejor momento

Josep Bros acaba de llegar al recinto del Gran Teatre tranquilo y sonriente. Le espera una nueva jornada de ensayos, que afronta con la profesionalidad y el espíritu positivo que le caracterizan. Desde que en 1991 inició su verdadera carrera profesional con Don Giovanni y Don Pasquale, en Sabadell, su evolución ha estado marcada por el rigor técnico. “Nunca me he puesto otras metas que las del trabajo serio en el desarrollo de mi voz para hacerla más redonda, más rica y con más peso. Ahora la siento más igual en todos los registros y es algo que he ido persiguiendo siempre”, dice.

El tenor afirma que en estos 15 años de carrera, y con ya 40 obras en su repertorio, los personajes que interpreta han seguido el mismo recorrido que los de su evolución personal y profesional, pero al instrumento vocal le ha llegado también el momento de “equilibrio”. A los 40 años, a la vida de un tenor que ha cuidado meticulosamente su trayectoria le llega el momento óptimo. “La década entre los 40 y los 50 es, desde luego, la mejor para un cantante de ópera, pero hay gente más joven que yo que está haciendo buenas carreras. Y que les dure. Pero está claro que en la ópera actual se vive demasiado deprisa” , explica, consciente de que no es bueno entrar en el juego de meterse en proyectos antes de tiempo, simplemente “porque otros también lo hacen”.

En este sentido, recuerda que rechazó una oferta de Zubin Metha para cantar el Alfredo de La traviata después de interpretar Lucia con dirección del maestro, en Tel Aviv y Florencia, en los años 1995 y 1996. “Fueron citas inolvidables que cambiaron mi manera de representar el Edgardo de Lucia. Con Metha y su manera entregada de vivir la música percibí a un personaje que yo llevaba dentro, pero no había salido. Pero cuando me propuso cantar La traviata en Los Ángeles, dos años después, le dije que aún no había llegado la hora y lo entendió. El reto me llegó en el Real en el 2003. Era el momento justo”.

Esta temporada afronta nada menos que cinco nuevas obras. En septiembre debutó con Maria Stuarda, de Donizetti, en Berlín. Cantará también La hija del regimiento, del mismo autor, y El pirata, de Bellini, y Werther y Thaïs, de Massenet, esta última en el Liceu. En medio le esperan La favorita, en Viena, y conciertos de ópera y zarzuela. “Es todo un poco apretado, sí. Pero eran compromisos adquiridos con tiempo y, con orden, puedo asumirlos”.

Afirma que no se siente influido por ninguno de sus anteriores iconos operísticos, pero que de todos ha aprendido algo, “incluso lo que no has de hacer”. En sus inicios reconoce que escuchaba mucho las grabaciones de Carreras y que después se familiarizó con Aragall y con el trabajo de otros tenores. “Pero lo importante es tener una personalidad propia y seguir un repertorio que esté de acuerdo con la evolución del instrumento vocal”.

Edita Gruberova declaraba recientemente que la carrera de cantantes como Villazón y Florez estaba muy bien, pero que Bros los jubilaría a todos. El tenor catalán no se siente especialmente impresionado por opiniones de este tipo: “Creo que es bueno para la ópera que exista el factor mediático. Hay artistas de los que se habla mucho y ello atrae público a las salas. Los conciertos de los tres tenores tuvieron, en este sentido, una influencia positiva para atraer a gente que no conocía la belleza del espectáculo lírico”.

El cantante se muestra agradecido a Gruberova. Debutó a su lado en el Liceu en 1992 con Anna Bolena. Le habían propuesto ser cover de Fernando de la Mora y una repentina indisposición del tenor le dio la gran oportunidad de su vida. “Era la primera función de la obra y el debut de Gruberova con el personaje. Críticos y directores artísticos estaban en la platea del Liceu. La repercusión de la actuación de aquella noche me abrió muchas puertas a nivel internacional. Todos me ayudaron mucho, pero especialmente ella”, recuerda.

A partir de ese día, Bros y Gruberova compartieron muchas noches en el escenario. Viena, Berlín, Hamburgo, Munich, Zurich les vieron actuar con frecuencia. “En el repertorio del bel canto íbamos siempre juntos. Edita ha sido muy importante en mi carrera y he aprendido mucho a su lado. Su entrega en el escenario y su gran control y dominio de la voz dejan huella”.

El tenor vuelve a cantar en el Liceu una obra con la que ya estuvo hace siete años y que le ha servido de pasaporte para muchos teatros internacionales. “Es la que más he representado junto con Rigoletto”, dice. Pero no se cansa, a pesar de que lleva 13 años con ella, porque se siente muy a gusto con el personaje.

La trayectoria de Bros le lleva ahora al repertorio francés. Después de hacer Fausto y Manon, prepara el estreno de Werther. Son piezas, dice, con las que se siente identificado, algo importante para enfrentarse a nuevos personajes: “La ópera tiene un proceso artesanal muy bonito. A mí me gusta bucear en grabaciones antiguas, investigar cómo era la época en que fue creada la obra y qué momento vivía el compositor cuando la escribió. Y luego hacer una inmersión en el personaje. Y no es aberrante decir que cuando sales a escena la voz es lo de menos, porque ya va sola”.

El tenor catalán se siente afortunado no solo por hacer lo que hace sino porque siempre se ha sentido “bien cuidado” por el público y la crítica. Ha actuado en casi todos lo grandes teatros del mundo, pero no le preocupa que todavía no haya debutado en el Met de Nueva York. “Recientemente me ofrecieron cantar Lucia, pero les dije que tenía otro compromiso. Ya llegará la ocasión. Y es que, como siento ilusión por este trabajo, actúo a gusto en cualquier escenario”.

Lo que no soporta es la superficialidad trasladada a escena. “La ópera es el espectáculo más completo que existe y ha de apoyarse en los nuevos medios tecnológicos para renovarla y atraer al público joven. Pero hay que tener cuidado con ciertas versiones de los títulos. Una cosa es actualizar y otra inventarse historias alejadas del libreto. Es lo que he vivido en Berlín con Maria Stuarda. La puesta en escena era talentosa, pero la vida de dos hermanastras que no se soportan no es precisamente la obra”.

Vía: El Periódico

—Muchos tenores arruinan su voz por cantar papeles que exceden a sus medios naturales. ¿Cuál es el secreto para conseguir un desarrollo saludable de la voz?
—Lo importante es tener paciencia, no precipitarse y saber decir que no a aquellas obras que pueden perjudicar el desarrollo natural de la voz. Hay títulos a los que dices no para siempre, pero hay otros que simplemente conviene dejarlos para más adelante, que es lo que me pasó con La Traviata. Zubin Mehta me propuso cantar Alfredo en 1995, después de haberme dirigido en Lucia de Lammermoor en Tel Aviv y Florencia. Le dije que no podía aceptar el compromiso de cantarlo en un plazo de dos años sin saber cómo iba a evolucionar mi voz. Diez años después, llegó la oferta del Teatro Real y la voz estaba en el momento justo para Alfredo. Hay que saber esperar. Si quieres hacer una carrera longeva, no hay otro secreto que el estudio, el trabajo, la disciplina y el sentido común para conservar este don que Dios me ha dado.

—El mundo de la ópera vive desde hace años muy dominado por el protagonismo de los directores de escena. ¿Usted es partidario de los montajes modernos, con cambio de época?