Ópera, siempre

—¿Es usted un cantante autodidacta?
—El hecho de que yo tenga un modo personal de producir mis sonidos no significa que esa manera de cantar no esté estudiada y meditada. No podría después de treinta años de escenario y de veinte años de carrera internacional seguir cantando con la voz fresca y sana si no tuviera unos estudios y un aprendizaje. Ahora bien, soy autodidacta porque es la manera de tener una personalidad, tu forma de expresarte. Yo he tenido maestros muy buenos, pero en los últimos quince años he preferido ser dueño y señor de mis responsabilidades, de mis defectos y virtudes de lo que hago para que la gente cuando te oiga diga ‘este es el sonido Cura’, le guste o no le guste. Cuando se observan este tipo de apreciaciones corresponden siempre a un artista que ha sido en un cierto modo rebelde.

Actualización (01/09/08):

José Cura: La ópera es para los fuertes

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El tenor, que participa mañana en Toledo en un homenaje a Puccini, volverá al Real en 2011, tras años de ausencia por haberse enfrentado al público.

“A las siete de la mañana había sonado el despertador para José Cura (Rosario, Argentina, 1962) el día que mantuvimos esta conversación. Hasta las 12 estuvo en el jardín, un arreglo aquí, un repaso allá, «llegué ayer y ví que tenía ya los pelos muy largos», comenta y rubrica con una sonora risa. Por eso se hace esperar, pero lo justo. Entrar en su estudio, después de subir dos tramos de escaleras (el último de aúpa, nunca mejor dicho), no es tarea baladí. Lo primero que encuentras es un piano inmenso, un Bösendorfer cubierto con una funda negra. Cura lo descubre orgulloso, se sienta y arranca unas notas: «Es erótico el sonido, ¿verdad?», dispara sin pestañear. A ambos lados de la estancia hay hileras de cojines rojos y amarillos perfectamente alineados. Y junto al piano, la batería de su hijo. Después de contarnos varias anécdotas (cómo se hizo con la casa en que vive, el sufrimiento de la final Inglaterra-Argentina en el Mundial de 2002 casi en mitad de una representación), Cura se descalza y nos cuenta que a partir de octubre comenzará un proyecto que quiere que quede como legado para futuras generaciones”.

—Se trata de la grabación de canciones argentinas para cante y piano, después italianas y por último francesas. Es más un gusto personal. No voy a hacer dinero con ello tal y como están las cosas.

—¿Cree que la gente se confunde con usted? Proyecta una imagen un tanto agresiva.
—La gente se confunde con el artista, con el personaje que interpretas, y te tachan de presuntuoso, atropellador, agresivo, pero yo no soy así. No soy Otelo. Sobre el escenario eres el personaje que vives, cuando bajas eres tú y no siempre se llega a entender, aunque el oficio termina por vacunarte. De joven vas con la pistola cargada, pero la vida te enseña. Se llama madurar y cada uno lo hace a su manera.

—No sé si la palabra madurar es la adecuada en este caso, pero tras el incidente en el Teatro Real con Il trovatore (Cura fue abucheado y contestó al público), usted habrá reflexionado, aprendido.
—Un cabreo no deja de ser un cabreo, es una explosión puntual. Por Dios, han pasado ya ocho años casi… Yo no jugaba ese día de visitante: mis raíces son españolas, de hecho, uno de mis abuelos es de Soria y me gustaría que España se sintiera orgullosa de que yo pueda decir que soy de aquí. Ha llegado el momento de rendirnos cuentas y mirar al futuro con ganas.

—Usted habrá olvidado, pero el público tiene memoria.

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Entrevista en El País con José Cura

• Por Javier Pérez Senz

José Cura (Rosario, Argentina, 1962), tenor. También es director de orquesta, compositor, director de escena y tiene su propio sello discográfico. No concibe la ópera como una simple exhibición canora y reivindica el derecho a buscar su propia interpretación de un personaje sin doblegarse ante las tradiciones.

El tenor argentino, nacionalizado español, protagoniza Andrea Chénier, de Giordano, hasta el 17 de octubre, en el Liceo de Barcelona; aunque vive en Madrid, lleva casi siete años sin actuar en el Teatro Real, tras un polémico enfrentamiento con parte del público en una función de Il trovatore.

“No basta con cantar; hay que meterse en la piel del personaje, y buscar los matices y colores vocales que definan su estado de ánimo”, afirma.

—En la ópera sigue siendo raro ver a cantantes que, además de cantar, arriesguen y se dejen la piel en la interpretación teatral de un personaje. ¿El culto a la voz sigue vigente en las plateas?

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Considerado uno de los más destacados tenores de los últimos tiempos, José Cura constituye el gran atractivo de la nueva ópera de la temporada del Liceu, y no sólo por su categoría, sino también porque es un consumado intérprete del personaje protagonista de la obra en cuestión, Otello, de Verdi, y porque ésta puede considerarse su primera ópera escenificada en el Gran Teatre.

Y decimos “puede” porque, de hecho, Cura ya tuvo un muy fugaz debut escénico en el Liceu cuando aceptó, de un día para otro, sustituir a Carreras, que se puso enfermo, en una función de Sansón y Dalila en el 2001. Actuación fugaz pero ya triunfal, pues le valió el premio del grupo Liceístas del 4. º y 5. º piso al mejor cantante de aquella temporada.

Su “historia de afecto” con el público liceísta -”que espero dure muchos años”- continuó en la pasada temporada con una versión de concierto de otra ópera verdiana Il Corsaro.

En Otello, que no se presenta en el Liceu desde 1988 y de la que se harán once funciones a partir del próximo jueves, Cura estará acompañado por Lado Ataneli (Yago), Krassimira Stoyanova (Desdémona) o Vittorio Grigolo (Cassio), mientras que en el segundo reparto el Moro de Venecia será encarnado por Gabreil Sadé. Ros Marbà es el director musical.

• Marino Rodríguez

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