Muy felices fiestas para todos. Que pasen estos días junto a los que más quieren. ¿Y el nuevo año qué nos traerá? ¿Y los Reyes?… Esperemos que todo bueno. O casi todo.

Besos navideños

Gio

* * *

Pavarotti

25 Diciembre 2010 @ 9:12

(Gracias, Enrique)

* * *

Y un babero, que dicen que le hace falta…;-)

“Nucci y Ciofi, la misma pareja que el año pasado protagonizó el momento histórico, cerraban esta noche la segunda parte del recital con ‘Sì, vendetta’ con tal apabullante acogida del público que han hecho un bis con esa misma pieza.

Tras el delirio que han provocado, varios minutos saludando en medio de una gran ovación, Ciofi (Siena, 1967) ha interpretado, como si no llevara encima dos horas de esfuerzo, el primer bis programado, ‘Chi il bel sogno di Doretta’, de La Rondine, de Puccini, y ha recibido un aplauso tan cerrado que se sujetaba la cara emocionada.

Ha tomado el relevo Nucci que ha preguntado al auditorio “¿un poco de Andrea Chénier?” para dejarle boquiabierto con su potente ‘Nemico della patria’, de Umberto Giordano.

Y cuando ya parecía imposible que pudiera haber más, después de salir varias veces más a saludar solos y junto al director, Michele Mariotti, con una sonriente pero agotada Ciofi haciendo el gesto de dispararse en la sien, ha sucedido lo inédito: Nucci ha pedido a la orquesta y al director que atacara de nuevo los compases de Sì vendetta“.

13 de junio

Plácido Domingo: “Voy a parar un poco, quiero conservar lo que tengo: mi familia y mi carrera”

“Ahora voy a tratar de hacer un poco menos. Lo importante es dormir bien y estar saludable. Y cuando sales al escenario darlo todo. Lo cierto es que los cantantes se preocupan mucho de su instrumento, la voz, pero a veces se olvidan de todo lo demás…

Sí, es cierto que me cuido la voz porque la necesito para cantar. Pero ahora, a mis años [cumplirá 70 el próximo mes de enero], con todo lo que he hecho, es una cuestión que Dios o el destino dirá. Tampoco es una tragedia. He cantado tanto…”.

12 de junio

[¡Ay, Jalisco, no te rajes...! ]

Juan Diego Flórez:

“Debo ser prudente en lo que escojo. Abordaría Les Pêcheurs de perles de Bizet en 2012, pero Romeo y Julieta, Manon o Werther son pesados para mí”.

“Si canto cada vez más roles pesados, mi voz, un día u otro, va a pagarlo caro: empezará a cansarse, perderá sus colores y sus agudos”.

9 de junio

“No es sólo la voz”. “El talento es la capacidad de transmitir emociones con la música. Eso es lo que quiere el público y lo que siempre ha querido el compositor desde que nació la ópera. Es un hilo que va directo de la voz al corazón”.

Kabaivanska ha compartido escenarios con los más importantes cantantes de ópera del siglo XX, desde Joan Sutherland a Mario del Monaco, Plácido Domingo o Luciano Pavarotti. ¿Quién gana en divismo? No da nombres. “Los hombres. Nunca aceptan que una mujer les haga sombra”.

8 de junio

[Cantarero: Addio del passato. Enero 2008]

«”Traviata te envuelve, es difícil mantener el equilibrio entre la técnica y el alma. Ahora soy yo quien debe demostrar que la confianza era merecida. Pero déjenme decirles que una gran Traviata depende de un gran Alfredo. Y yo, lo tengo”, afirmó la cantante señalando a su amigo y cómplice, el cotizado tenor jerezano Ismael Jordi, quien tras haber triunfado en una treintena de ocasiones con este rol reconocía ayer, con la afabilidad que le caracteriza, su ilusión por acompañar a Mariola”».

Rolando Villazón: “Sigo con mi filosofía de cantar y tomar riesgos en mi carrera…y para mí ha sido muy hermoso recuperar algo que por un momento ya no tenía. Ahora, tengo más euforia al cantar y me entrego aún más en el escenario”.

2 de junio

Aragall y Serrat (recital benéfico ‘Ayuda a África a oír’): Paraules d’amor (unas poquitas;-)

1 de junio

[Menéndez: Dichoso  aquel que tiene la casa a flote, romanza de Roque y Coro del Tercer Acto de Marina, Arrieta. Concierto Voces para la Paz 2007]

“Dentro de mi cuerda todavía soy un barítono joven. Lo que he hecho hasta ahora se amolda muy bien a mi repertorio. Mozart va a ser un compañero de viaje importante. He cantado la mayoría de los papeles para barítono de sus óperas, y en ellos me encuentro como pez en el agua. También me va bien Rossini porque, a pesar de tener una voz con bastante volumen y cuerpo, puedo manejar bien las agilidades.

Ahora estoy empezando a trabajar todos los papeles de Donizetti y Bellini, además de muchos de los papeles escritos para barítono dentro de la ópera francesa, que se adecúan bien a mi vocalidad. Es algo que he descubierto cantando Les mamelles de Tirésias”.

“Hay quien necesita coger el avión y salir al escenario todos los días. No es mi caso. Creo que el cuidado de la voz es una cuestión de temperamento y yo no me muero por participar en la vorágine diaria, como le pasa a Plácido. Me gusta cantar pero también estoy muy a gusto en mi casa”.

(Gracias, Mefisto)

30 de abril, a las 3:26

(Gracias, Juan)

30 de abril, a las 12:25

(Gracias, Victoria)

* *

(Gracias, Pablo)

>

[El gran Kraus: Com’è gentil la notte a mezzo april]

I puritani en el Real: aplausos para Diego Flórez; bravos para Eglise Gutiérrez

“Vocalmente el tenor ha estado tan sublime como suele estarlo aunque tampoco se ha entregado o así lo ha entendido el público, que ha premiado ’sólo’ con aplausos al peruano durante la representación, y unos ralos ‘bravos’ cuando ha salido a saludar, acostumbrado en este coliseo a verdaderos desbordamientos de entusiasmo”

“Casi todos los cantantes saltan a la fama con ocasión de una sustitución. Es el ciclo vital de la ópera. Pavarotti sustituyó a Di Stefano y Ramón Vargas se hizo un nombre como el Rodolfo que no pudo encarnar Luciano”.

27 de abril

[Teatro Coliseo. Buenos Aires, diciembre 2009]

¿No echan en falta algo?;-)

26 de abril

[Sì, ritrovarla io giuro, Liceo de Barcelona, enero 2008]

22 de abril

21 de abril

[Albelo: Credeasi misera, Puritani, Bellini. La Coruña, 2009]

(Gracias, Victoria)

[Dúo Orpheo: Maria Eugenia Boix y Jacinto Sánchez. Noviembre 2008]

20 de abril

Carreras, en Buenos Aires
Sábado 24 de abril, Luna Park, junto a Rebeca Olvera

Non piangere, Liù

[Con Mirella Freni, Paul Plishka, 1978]

—¿Cuál es su impresión sobre la actualidad en cuanto a los cantantes?
—Creo que en el mundo de la ópera hay magníficos profesionales cantantes y en la cuerda tenoril tenemos, por ejemplo, a un magnifico Juan Diego Flores para el repertorio ligero, rossiniano, y también está Villazón, un Manes, un José Cura y otros de altísimo nivel artístico. (…)
—Pero, ¡atención!, que no es sólo la voz o el talento para cantar lo que consagra a un artista, sino el cómo consigue llegar al público desde el punto de vista emocional… (…)
—¿Qué les recomendaría a los estudiantes de canto?
—Evidentemente, me gustaría tener las palabras adecuadas para cada uno de ellos, asunto ahora difícil, pero si tuviera que escoger una sugerencia para todos, ya ni siquiera un consejo, les diría que ante todo estén seguros de que son capaces de observar una disciplina férrea y muy seria en dedicación. Sin disciplina y rigor no se logra nada.

* *
—Hay magníficos tenores en la última generación. Para citar los primeros que me vienen a la cabeza: Roberto Alagna, Marcelo Alvarez, Rolando Villazón, José Cura y Juan Diego Flórez en su propio repertorio belcantista.
—De los cinco nombres que acaba de dar, cuatro son latinoamericanos…
—Y no son los únicos latinoamericanos. Hay otros, como (el mexicano) Ramón Vargas, y también hay grandes cantantes de otras cuerdas, tanto hombres como mujeres. Sin duda le ha llegado el turno a Latinoamérica, que está en un momento buenísimo en cuanto a voces, lo que también habla de la salud y la vigencia de la ópera entre ustedes.

17 de abril

16 de abril

Placido Domingo, La Scala, Simon Boccanegra. Quince minutos de sonada ovación para Domingo; abucheos para Daniel Barenboim

13 de abril

[Ch'i il bel sogno di Doretta, La rondine, Puccini]

Montserrat Caballé: “Aragón es la tierra de mi familia y ahora es también la mía”:
Caballé “interpretó un recital de 80 minutos que incluyó temas de Donizetti, Bellini, Rossini, Giménez y Serrano, entre otros. (…) Entre pieza y pieza, se incluyó la fotografía de gente que se quiso unir al homenaje a la catalana mientras la periodista María José Cabrera leía los textos que habían hecho llegar gente como Zubin Mehta, el barítono Carlos Álvarez, el tenor Juan Diego Flórez, José Cura, la soprano Ainhoa Arteta, Federico Mayor Zaragoza, Marilyn Horne, Jesús López Cobos y Joan Holender.

Todos destacaron ‘la calidad humana de la artista, por encima incluso de la profesional’ a la que calificaron como la mejor soprano del último medio siglo”.

[Liceo de Barcelona, abril 2010. Vídeo promocional]

12 de abril

Diana Damrau (hoy en el Liceo, El rapto en el serrallo):

“Para un cantante, ir cambiando del texto hablado al cantado es difícil. Muchos directores prefieren hacer recortes para evitar riesgos. Pero en esta versión hay momentos de suspense donde las palabras, como las atmósferas y los silencios, son claves”.

10 de abril

9 de abril

[A bello a me ritorna, cabaletta del Primer Acto de Norma, Bellini. Théâtre Antique d’Orange, 1974]

Medio siglo de Caballé
Concierto homenaje de Montserrat Caballé, el lunes 12 de abril, en el Auditorio de Zaragoza

8 de abril

Daniella Barcellona: “La función de un cantante es llevar lo que está en la partitura directamente al corazón del público”

La mezzosoprano italiana será hoy, y el sábado, Adalgisa en Norma en el Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda

—Usted es una mezzosoprano. ¿Qué la diferencia de una soprano?
—La diferencia está en el color, en el volumen y la extensión de la voz. La voz de una soprano es más potente. Carmen, por ejemplo, es una obra escrita para una mezzosoprano. Si la canta una soprano, se puede crear una pared de sonido, donde la voz no pasa la orquesta y se pierde su coloratura. Una soprano no es mejor que una mezzosoprano. Somos diferentes.

—Es especialista en ‘bel canto’. Explíquenos qué es el bel canto…
—’Bel canto’ es ‘canto bello’, es decir, algo con más armonía y melodía; quizá por eso llega tanto a la gente. Es un canto muy elegante, rico en expresividad, con roles siempre positivos, como pasa con Tancredi, la ópera de Rossini, el máximo representante del bel canto. Bellini y Donizetti también lo hicieron.

[Di tanti palpiti, 2005]

—La crítica dice que usted hace el mejor Tancredi de la actualidad…
—(Ríe). No lo sé. A veces lo dice el público, pero yo no puedo juzgarme. Sí le puedo decir que amo esta obra porque le ha dado todo a mi carrera. Empecé en Pessaro, en 1999, con esta ópera, y con ella he recorrido teatros como la Scala de Milán, el Metropolitan Opera House (MET)… Solo me falta el Palais Garnier de París, pero este año cantaré allí (ríe).

—¿Qué diferencias hay entre cantar en la Scala y en el MET?
—Al MET, la gente va a divertirse y a pasar un día tranquilo, con música. En Italia, a veces, el público va a juzgar a los artistas, a oír si hizo bien tal o cual agudo, o si su carrera se está terminando; es decir, no va a divertirse necesariamente. Todos son unos expertos… pasa como en el fútbol, donde todos se creen entrenadores (risas).

7 de abril

Robert Carsen: “No estoy nada interesado en la provocación”

—El público de Madrid le adora, pero esta propuesta es muy distinta, menos espiritual. ¿No teme que la acogida no sea tan buena?
—Las otras dos eran obras muy reflexivas y emocionales. No estoy nada interesado en la provocación, pero aquí más bien habría que preguntar al público que no le guste cuáles eran sus expectativas: ¿por qué va no a ver una obra donde hay aberraciones sexuales y de todo tipo como en la historia de Salomé? El texto de Wilde fue muy impactante en su tiempo, la ópera también, este y cualquier montaje también debe serlo.

6 de abril

Salomé se va a Las Vegas

“Siglo XXI. ¿Dónde se puede encontrar gente que vista túnicas bíblicas? ¿Cuál es el lugar que representa el exceso más absoluto —codicia, frivolidad…—?

La respuesta la encontró Robert Carsen en Las Vegas, ciudad norteamericana donde el director de escena canadiense ha decidido trasladar su nuevo montaje de «Salomé», una coproducción entre el Teatro Regio de Turín, el Maggio Musicale Fiorentino y el Teatro Real de Madrid, donde se estrena el próximo domingo”.

[Nina Stemme: escena final de Salomé. Liceo de Barcelona, julio 2009]

“La piedra angular de la historia es la archiconocida danza de los siete velos, ‘una venganza de Salomé hacia sus padres’, que Carsen conserva pero transforma ‘de una más pervertida’, indica Jesús López Cobos, poniéndose al frente de 95 músicos pues se tocará la versión completa (a veces por problemas de espacios se han interpretado otras con menos instrumentos). Esta gran orquesta requiere de una gran voz, como es la de Nina Stemme, que ya interpretó este personaje la pasada temporada en el Liceo de Barcelona”.

5 de abril

[Damrau: Ach, ich liebte, aria de Konstanze del Primer Acto de El rapto en el serrallo, Mozart. Metropolitan Opera House, mayo 2008]

Debut de Diana Damrau en el Liceo

“Junto a ella, la también soprano Olga Peretyatko, los tenores Christoph Strehl y Norbert Ernst, el bajo Franz-Josef Selig y el actor berlinés Christoph Quest en el papel hablado del pachá Selim. La dirección musical correrá a cargo del británico Ivor Bolton”.

4 de abril

Malikian: Oblivion (Piazzola)

Malikian: Princesa

Ara Malikian: “Lo bastardo es preferible a lo puro, tanto en la música como en la sociedad”

—¿Por qué se piensa siempre en la música clásica sólo como una manifestación occidental y del hemisferio norte?
—Por el poco conocimiento que se tiene del mundo. Es verdad que la cuna de la música clásica es Europa, pero también existen músicas clásicas de las tradiciones árabe, japonesa o india que deberíamos conocer mejor, al igual que sus culturas de origen.

Frühbeck, Medalla del Palau de la Música

“En 1998, el galardón fue para el director de orquesta de origen argentino Daniel Barenboim, mientras que la mezzosoprano Teresa Berganza lo ganó en 1999, el tenor Alfredo Kraus en 2000 y al año siguiente, les fue concedida a título póstumo al director Luis Antonio García Navarro y al compositor Joaquín Rodrigo”.

3 de abril

Teatro de la Maestranza, 18 de marzo de 2010

Fabio Armiliato: “El protagonismo trae mala suerte”

“No es correcto para un cantante hacer declaraciones en los periódicos, ni responder públicamente a la provocación. En este momento necesitamos trabajar todos juntos por el teatro, dejando el ego atrás, sin esas polémicas. El protagonismo solo trae mala suerte”.

Se refiere Armiliato a la polémica de Marcelo Álvarez con el gran jefe del Real, Mortier.

2 de abril

26 de marzo de 2010

1 de abril

Simon Boccanegra y el problema del ausente

“Caído Plácido del cartel por su reciente operación, le siguieron la soprano, el tenor y el bajo. Pero Barenboim, sin inmutarse. A las siete de la tarde del martes atravesaba tranquilamente la gran plaza a sotavento de la Ópera fumándose un purazo formato Churchill. Media hora más tarde comenzaba una función en la que algunas de las voces suplentes ni siquiera llegaron con tiempo de ensayar.

Tampoco esto importa, porque además de tenerle allá abajo, dos pantallas de TV en el borde del primer piso transmiten a los cantantes cada uno de sus gestos. Cuando no basta, se pone de pie, alza los brazos muy por encima del foso y todo el mundo entra en caja al instante. Si el aplauso ralea al final, repite él sus salidas a escena y el público enloquece”.

[Flórez: Pour mon âme..., Liceo de Barcelona, 11 de marzo de 2010]

—¿Cuánto le debe su voz a su adolescencia rockera?
—Más que mi voz soy yo el que le debe mucho a esa riqueza, a ese “background”. Uno es lo que ha vivido y la suma de las experiencias que lleva dentro. Mi voz es fruto de mis aventuras, de mi forma de cantar, de mi modo de expresar. Aquella banda de rock de cuando era joven me dio mucho. Cantaba versiones de los Beatles y de Led Zeppelin. Y lo hacía a garganta pelada. No sabía nada de música clásica. Desde los quince años daba conciertos para mis amigos del colegio y actuaba en el pub que regentaba mi madre en Lima cuando les fallaba el cantante. Podía estar toda la noche actuando entre humos, sin parar. Imagínate.

—Y de ahí a la cima del canto…
—Bueno, no fue tan sencillo. Eso sí, tuve suerte de no joderme la voz… Lo que tengo claro es que ésta, antes que en la garganta, está en el cerebro. Nosotros hacemos que suene en verdad una nota porque la hemos “escuchado” en nuestra mente. Eso es mágico. Una nota es una posición exacta del sonido. Y hay que ajustarla a la voz de cada uno, a sus posibilidades. La voz se maneja con las sensaciones. Y en ópera esa cuestión es llevada al límite porque la ambición es la excelencia.

En un momento, Juan Diego Flórez proyecta un sonido como recién traído del hipotálamo. Es una solfa que queda colgando por ahí, sin desaparecer del todo. Un sonido manejado con un criterio inexpresable, como un pájaro. Flórez nació en Lima en 1973. Su padre era intérprete de música criolla. La adolescencia le confeccionó estas aristas sin divismo que ahora gasta. Está lejos de la afectación confitada que ejercitan otros. No es un pedante con modales de alhelí. Empezó varias carreras en el Perú de Fujimori, donde todo era excedente de miserias. Las abandonó con un rigor escrupuloso. La música le rondaba furiosamente. Habla acortando distancias, en una cercanía de risa con mucho diente.

—Empecé Publicidad y dejé Publicidad. Pensé en apuntarme a Antropología. Después a Filosofía… Y nada. Era consciente de que ser músico (y más clásico) en Perú era arriesgarse a morir de hambre. No aprobé después el examen de ingreso en Humanidades por un punto. Eso habría determinado toda mi vida. Y lo entendí como una señal… En verdad tenía pocas alternativas si no me hubiera ido bien en esta profesión. Entre en el conservatorio de Lima para aprender a escribir música, a hacer arreglos, a prepararme como cantante pop… Pero descubrí la música clásica y me fascinó. Comencé en 1990 y dejé el conservatorio de mi ciudad en el 93. Lamentablemente me vi obligado a dejar mi país para mejorar mi formación. Entonces me marché a Filadelfia… Y tampoco me gradué… Lo mío ha sido siempre no terminar lo que inicio.

Juan Diego Flórez carraspea con ciertos intervalos, como corrigiendo con sobriedad de tos las confidencias. A los 23 años debutó en el Rossini Opera Festival de Pesaro (Italia). Era 1996. Se estrenó como tenor principal en un rol endiablado, el de Corradino en la ‘Matilde de Shabran’. Y ese fue el principio de la gloria, una descarga de ovaciones lo predispuso a hacer surco con los peraltes de la nuez en la historia del ‘bel canto’, ‘reinventando’ a Donizetti, Rossini, Gluck, Paisiello…

—En ese mismo año, el 96, debuté en La Scala a las órdenes de Riccardo Muti. Imagino que aceptar algo así sólo se hace cuando uno es muy joven, muy ignorante y muy osado. No era consciente de lo que estaba sucediendo. Fue más tarde cuando empecé a darme cuenta de lo que aquello significaba. Era un inconsciente. Sabía, por ejemplo, qué era La Scala, pero no la tenía interiorizada. Ahora con más conocimiento, me crecen las inseguridades.

—¿Mira hacia atrás?
—Soy más de echar la vista hacia delante. Sólo ahora empiezo a disfrutar del momento. Lo principal es estar en el presente. Pero en esta profesión se tiende a estar pensando en mañana. Más si uno es consciente de la presión (y la suerte) que supone tener comprometida la agenda profesional hasta el 2014.

—¿Da tiempo a darse cuenta de la realidad del mundo?
—Sin duda. A mí me preocupa mucho la salud del planeta. Me emociono con la naturaleza… Y respecto a lo social: me gusta ver que mi país va mejorando en todos los aspectos. Hablo de Perú porque es la realidad que mejor conozco. Ahora la clase media es más numerosa y la pobreza va disminuyendo, aunque aún queda mucho por hacer en este sentido. Me enoja la desigualdad. Y cuando era niño se notaba mucho más cómo la clase dominante, los “blancos” que decimos allí, detentaban todo el poder. Aún quedan ciertas actitudes anacrónicas en esa gente… Pero el poder está más mezclado. Por fin somos todos peruanos. Sobre todo aquellos que antes no eran considerados así, los desclasados.

—Los vulnerables…
—Así es. Y para ayudar desde mi posición he creado una fundación para favorecer orquestas y coros infantiles y juveniles, un modelo muy parecido al que desarrolla el maestro Abreu en Venezuela. Ya tenemos las primeras orquestas. Y es muy estimulante. Va dirigido a los sectores que gozan de menos opciones. Va a ser algo importante.

Regresa el carraspeo y alguna nota cantada que Juan Diego Flórez engarza a las palabras a modo de ejemplo de algo. Lleva varias semanas en el Liceo de Barcelona interpretando ‘La hija del regimiento’, donde se aloja una de las arias más diabólicas del repertorio, con nueve do de pecho. Hasta ahora le han pedido cuatro bises. Y los ha cumplido.

Flórez, con su arquitectura de cantante de boleros, ha detonado tradiciones y tabúes en un mundo de cuello duro como el de la ópera. En La Scala ofreció el primer bis en 75 años. Ha sido hábil a la hora de elegir su repertorio. Y arrastra una candela revolucionaria que hizo saltar la lucecita de alerta en las antenas de Kraus y Plácido Domingo.

—Soy mi peor fan. No me gusto mucho. Pero sé cómo quiero cantar. Y es cierto que algunas cosas de mi repertorio suenan diferentes en mí. Un poco por méritos propios y otro poco porque soy hijo de lo que vino antes. El canto es una combinación entre lo espectacular y la clase: la elegancia, lo profundo. Intento hermanar las dos caras. Eso es el ‘bel canto’.

[Machaidze:  aria de Elvira del Primer Acto, Escena VIII, de Los puritanos, Bellini. Con Juan Diego Flórez (Arturo), Ildebrando D'Arcangelo (Giorgio). Bologna, 2009]

«Nino Machaidze (Tblisi, Georgia, 1983) ha irrumpido con fuerza en el circuito de la ópera. Su voz y su imagen —alguien la llamó la ‘Angelina Jolie de la ópera’— han atraído la atención. En Valencia interpreta uno de los papeles más exigentes, con algunas de las notas más agudas del belcanto. Uno sólo advierte cierto reproche si se le insinúa si es la ‘nueva Anna Netrebko’».

—¿En qué piensa cuando tras representar la locura de Lucia, el público irrumpe en aplausos durante unos minutos?
—Soy sólo muy feliz, porque lo que hacemos es para el público y los aplausos demuestran que les ha gustado. Si puedo emocionar es que he conseguido mi objetivo.

—¿Es felicidad también por superar el reto del momento técnicamente más complicado?
—No, porque la ópera es un continuo, no hay un punto que tengas que hacer mejor, es de la primera a la última nota.

[Machaidze: Spargi d’amaro pianto. La Monnaie, 2009]

—¿Qué representa el personaje de Lucia para una soprano?
—Es un papel muy importante, muy difícil de cantar e interpretar, como todos los personajes que enloquecen. Creo que es de los más difíciles del belcanto y de toda la historia de la ópera.

—¿Que le pongan la etiqueta de ‘nueva diva’ es mucha presión para una cantante joven?
—No, es bello, me gusta [dice en español y ríe]. No me molesta, es algo que se dice y que la gente comenta, pero presión, no.

—¿Y la comparación con las grandes, como la Callas o más recientemente Anna Netrebko, cómo la lleva?
—Me parecen bien las comparaciones. En este mundo de la ópera siempre las hay, todo se compara. Lo importante es que la comparación sea positiva. Lo que no me gusta es que digan que soy ‘la nueva…’, porque yo soy Nino Machaidze, siempre lo he sido, no la nueva nadie, porque no es verdad. Uno es uno mismo.

—Da la impresión de que tiene claro que para la ópera no es necesario sólo cantar bien, sino también actuar.
—Sí, la interpretación es muy importante, en Lucia sobre todo, pero también en otros papeles del belcanto. Si Lucia sólo se canta, el papel se queda vacío, plano. En la ópera lo más importante es la voz, pero el teatro es un conjunto y hay que saber actuar. Además es algo natural; si tú escuchas la letra que estás cantando, representar esas palabras sale de manera automática.

—¿Piensa también que no es necesario llegar a las notas más altas para ser una buena cantante?
—Absolutamente de acuerdo, porque la ópera no son sólo una o dos notas, sino tres horas de música y hay que hacer bien la ópera completa.

—Hay cierto desprestigio del belcanto dentro del mundo de la ópera, ¿qué replica?
—No estoy de acuerdo. El belcanto es algo muy bonito y muy difícil, que no todos los cantantes pueden hacer. No se puede decir sólo Verdi o Puccini. Están muy bien, pero el belcanto es espléndido. La escena de la locura de Lucia o el aria final de Edgardo son extraordinarias. Es algo muy completo; hace falta agilidad, tener una voz grande y entonación.

—¿La imagen es fundamental hoy en día para abrirse camino?
—Hoy es importante estar en forma, ser ágil para poder moverse en el escenario, pero la ópera se llama así por la voz, que es lo más importante. Si eres guapa claro que te ayuda, pero no es lo más importante.

—¿Y el ‘glamour’, la imagen social, estar en prensa y fiestas, es también importante?
—Si sales en televisión y prensa, aumenta un poco tu nombre y te das más a conocer, pero día tras día has de demostrar cantando que realmente vales. Te haces más famoso, pero una cosa es el amor y otra, el trabajo.

—¿Hubiera llegado al mismo sitio si fuera menos agraciada físicamente?
—Espero que sí. Tengo mi voz y mi personalidad en el escenario, pongo todo mi corazón para demostrar al público que doy lo máximo, así que creo que sí que hubiera llegado igualmente.

—¿Considera una una falta de respeto eso de ‘la Angelina Jolie de la ópera’?
—No, es una mujer muy bella. Me lo tomo como un cumplido.

—¿Sus objetivos se centran en la ópera o está abierta a otras propuestas artísticas?
—La ópera es todo para mí. No podría vivir sin cantar y sin estar sobre un escenario, pero depende de cómo vayan las cosas. El cine, tal vez, sería una posibilidad, pero siempre relacionado con la ópera.

—¿Le interesa la política?
—La política no me gusta y no me interesa nada. Hay otras cosas mucho más bonitas por las que preocuparse.

—¿Pero está implicada con su país, Georgia, o se mantiene alejada de su realidad y sus conflictos vecinales?
—Sí que estoy informada de lo que pasa, porque mi familia vive allí y todos los días hablo con ellos. Estoy muy preocupada, porque allí la situación siempre es complicada. Ahora está más tranquila, pero es un país siempre en una situación de combate y no es fácil vivir allí. Es una pena porque es un país precioso. Ahora están yendo más turistas y se está empezando a revalorizar.

Pedro Spagnoli y Joyce DiDonato

Pedro Spagnoli (Fígaro), Joyce DiDonato (Rosina), Antonio Pappano (director), Alejandro Corbelli (Don Basilio) y Juan Diego Flórez (Conde de Almaviva). Royal Opera House de Londres, 7 de julio de 2009.

DiDonato fue la estrella.

El aplauso más cerrado se lo llevó Flórez.

Furlanetto (60 años, ‘Don Basilio’, que no salió en la foto):  “La clave en una carrera larga como la mía es técnica correcta y repertorio correcto”.

Vídeo promocional del ‘Barbero’, antes del traspiés de Rosina.

Veni, vidi, vici. Llegó, cantó y venció. Por más de mil.

¡Bravo!, ¡guapo!, ¡qué majo eres!, ¡eres el rey!…,  fueron algunos de los piropos que le lanzaron a  Juan Diego Flórez durante su recital del martes en el Teatro Real, dedicado a Alfredo Kraus.

Se le esperaba con impaciencia.  Las entradas se agotaron. Menos mal que sí hubo pantallazo en la Plaza de Oriente.

Sì, ritrovarla io giuro, de la primera parte del recital. Al piano, Vincenzo Scalera.

Flórez saluda desde el balcón (6:49).

“Les mando un beso desde aquí arriba. ¿Cómo se oyó? ¿Cómo se vio? ¿Bien?…
A ver, para los señores peruanos…”.

Y cantó a capella La flor de la canela.

El próximo domingo, día 7, de nuevo recital de Flórez, con pantalla gigante incluida.

¿Cuándo volverá al  Real? Cuán largo nos lo fía Mortier…  De Cosí fan tutte, programada por Antonio del Moral para la temporada 2010-11, rien de rien. Y  hasta 2015,  la agenda del peruano está completa.

Más:

Gracias, rubik001, parsifalito, Cuál es tu cau cau

Nota bene: no se me quejen de los vídeos, que menos es nada;-)

Entrevista a Diego Flórez (27 de diciembre de 2008).