Archive for the ‘Pedro Lavirgen’ Category

‘Vesti la giubba’, por Pedro Lavirgen

Viernes, Septiembre 19th, 2008

Pedro Lavirgen: aria de Canio del final del Primer Acto de I Pagliacci, Leoncavallo. Ópera Estatal de Viena, 1966.

(Gracias, Carlos)

‘Di quella pira’, por Franco Bonisolli, Pedro Lavirgen

Lunes, Febrero 19th, 2007

Sugerencia de Paco Roa para los días grises, como los lunes:-), localizada por Francisco. Gracias a ambos dos.

Franco Bonisolli: cabaletta del final del Tercer Acto de El Trovador, Verdi.

Arena de Verona, 1985.

Actualización (21/02/07):

En la misma aria. Berlín, 1977.

(Gracias, Werther)


A petición de nuestra querida Dinora (gracias mil), marchando una Pira de Pedro Lavirgen.

(Foto)

Actualización (26/02/07):


Gran Teatro del Liceo, 1983. La Pira de Bonisolli de la que habla Rehitelero (copio y pego):

Al escuchar a Franco Bonisolli en la cabaletta “Di quella pira..”, que fue efectivamente, su gran caballo de batalla y que, creo, aprovechó una época de pocos tenores “spinti”, para prodigarse en ese tipo de espectáculo (que me parece que tiene poco que ver con el arte), recuerdo una tarde en el Liceu de Barcelona, en que ¿cómo no? cantaba “Il Trovatore”, junto a Vicente Sardinero, Elena Obraztsova y Stefka Statieva.

Desde luego, la presentación, cantando desde el interno “Deserto sulla terra…” fue magnífica y nunca he vuelto a oir este fragmento tan bien cantado.

En lo que respecta a “la Pira”, todo empezó bien, pero terminó con un “gallo” fenomenal en “al… armi”. Entre el desconcierto general, bajó el telón -ya se sabe que en ese momento hay final de acto.

A los pocos segundos, se alzó el telón y el señor Bonisolli salió de entre bastidores y pavoneándose llegó al centro del escenario, se plantó, tomó aire y emitió un “Do de pecho” al descubierto y “a cappella”. Despues, saludó y se retiró.

Tipo extraño, al que se le perdonaba todo y al que le seguían multitud de fans.
¡Descanse en paz!

(Gracias, Francisco; gracias, Rehitelero; gracias, Orlando)

Con Pedro Lavirgen (15 de diciembre de 2006)

Viernes, Diciembre 15th, 2006

Junto a Máximo Pradera y el tenor Pedro Lavirgen, recordamos en ‘La ventana’ algunas anécdotas ocurridas a lo largo de la historia en la ópera

Entrevista con Pedro Lavirgen

Domingo, Noviembre 26th, 2006

Pedro Lavirgen, en Torremolinos TV (Málaga), 2002. ¿Cantó Otello alguna vez? El propio tenor responde a la pregunta.

(Lástima que el entrevistador sea de los que hablan más que el entrevistado…).

Otra entrevista (08/11/06):

“En España tuvimos un tenor famosísimo, un gran divo: Alfredo Kraus, un tenor de los que se llaman líricos. El decía que el temperamento de un cantante era intelectual, se trataba de fingir, yo estaba radicalmente en oposición. Si el sentimiento no se transmite porque se siente, el público de manera global entiende cuándo no hay alguien arriba que los enganche, entonces, el temperamento frío o calculado para mí no es bueno. El temperamento tiene que ser sentido, aunque eso te gaste más física y anímicamente. Yo te puedo decir que cuando cantaba Carmen perdía un kilo de peso y lo que decía la gente y los críticos era: ése es un hombre con gran temperamento y poder de transmisión“.

Pedro Lavirgen: “Para transmitir emoción al público, es imprescindible sentir esa emoción”

Lunes, Octubre 23rd, 2006

Entrevista con Pedro Lavirgen publicada en La Zarzuela (revista de la Fundación de La Zarzuela), número 8, 2004.

Por Montse Román

Niño de la Guerra Civil. Con Andalucía en el alma y Madrid en el corazón. Cosechó sus primeros éxitos en la zarzuela, con la Compañía Lírica Amadeo Vives, de José Tamayo; y sus mayores triunfos en la ópera, en los teatros más importantes del mundo.
Paradojas de la vida: sin el accidente que sufrió de niño en el 36, que le dejó secuelas al caminar, posiblemente nos hubiéramos perdido a este gran tenor de voz cálida, amplia, y entrega absoluta al cantar.

—¿Cuándo se despertó su afición por el canto?
Desde chico. Nací en Bujalance, Córdoba, el 31 de julio de 1930. Cuando estalló la guerra, yo tenía seis años. Recuerdo la estancia con mis padres y hermanos en una aldea a orillas del río Rumblar y próxima a Bailén, donde nos refugiamos. Un día, me caí de una roca, y me lesioné la rodilla. El único médico que encontramos, muy viejito, le dijo a mi madre: “Lo único que usted puede hacer es que su niño tome baños de sol”. Mi madre me preparó una manta en el suelo y un sombrajo, y ahí pasaba las horas. Durante todo ese tiempo, yo me dedicaba a cantar y a inventarme canciones.

—¿Fue entonces cuando decidió que quería ser cantante?
A esa edad, yo no tenía ni idea de lo que era cantar. Pero me pasaba todo el día cantando, y tenía siete años. Yo creo que ahí ya pensé: ¡Yo quiero cantar! Quizás, sin el accidente no hubiera surgido espontáneamente esa afición. Hubiera hecho como mis seis hermanos, corretear de acá para allá, buscar hierbas comestibles que luego mi madre cocinaba, lagartos, gatos… Era muy difícil conseguir comida. Cuando divisaba algo por las colinas, hacía bocina con las manos y les gritaba con todas mis fuerzas: “¡Por allá hay una lata que brilla, ved lo que es!”. Creo que ahí ya empecé a vocalizar.

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Caballé y Lavirgen, en ‘Norma’, 1978

Lunes, Octubre 23rd, 2006

Montserrat Caballé y Pedro Lavirgen: dúo de Norma y Pollione del Segundo Acto, Escena III, de Norma (In mia man alfin tu sei…), Bellini.

Norma, Pollione, Oroveso (Io Vinco) y Coro: L’estremo accento sarà ch’io t’amo, Deh! Non volerli vittime, Padre, tu piangi? (hacia el final del Segundo y último Acto).

Adalgisa: Fiorenza Cossotto. Teatro de la Zarzuela, 1978.

Más escenas:

Acto I: Casta diva (Caballé).

Acto II: Dúo Norma y Adalgisa (Caballé y Cossotto).

Pedro Lavirgen: "El nivel de la Semana Lírica Cordobesa es altísimo y sólo está por debajo del Teatro de la Zarzuela"

Jueves, Septiembre 14th, 2006

Entrevista con Pedro Lavirgen, asesor musical de la Semana Lírica Cordobesa.

Luis Miranda

—Mucha gente habla de la zarzuela con tono despectivo, suponiendo su inferioridad dentro de la música clásica. ¿A qué se debe?
—Hay una falta de información tremenda. No hay género chico: hay zarzuela, y dentro de la zarzuela hay género chico. Esto es cuando es de poca duración, de una hora u hora y media. Luego está la zarzuela grande. En realidad, la terminología normal es zarzuela, y dentro de ella el género chico. Aquí hay poca tradición de amor a la música clásica y por ende a la zarzuela. Las instituciones oficiales han ayudado muy poco, nunca ha habido teatros oficiales, aunque ahora sí. Los medios de comunicación tampoco colaboran en fomentar la música: nunca les da por poner una romanza de Montserrat Caballé o Plácido Domingo. Siempre es un rockero o un melódico. No hay forma, está arraigado el clasificar la música culta en una minoría muy selecta.

—Dentro del panorama de las producciones de zarzuela, ¿en qué lugar está la semana lírica?
—El primero es el Teatro de la Zarzuela y luego está Córdoba. Tenemos una orquesta de primerísimo orden, un coro que es de lo mejor de España y cantantes que sólo actúan en el Real o en la Zarzuela de Madrid. Y unos vestuarios muy escogidos, porque además tenemos suerte de contar con las grandes sastres de teatro de Madrid. Todo se hace a un nivel altísimo. Sólo está por debajo del Teatro de la Zarzuela, que tiene unos medios superlativos.

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