Plácido Domingo, como Pablo Neruda, en 'il Postino', Ópera de Los Ángeles, 2010.

“Ha sido una larga y fructífera colaboración y aunque continuaré ayudando a la compañía artísticamente de todas las maneras posibles, la actual temporada será mi última como director general”.

“Junto al trabajo de Domingo destacaron las interpretaciones del tenor Charles Castronovo, como el cartero Mario Ruoppolo, la soprano Amanda Squitieri, como la enamorada Beatrice Russo, o la soprano chilena Cristina Gallardo-Domas, que se pone en la piel de la mujer del poeta, Matilde”.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.
Me dio dos luceros que, cuando los abro,
perfecto distingo lo negro del blanco,
y en el alto cielo su fondo estrellado
y en las multitudes el hombre que yo amo.

(Gracias, Victoria)

23  de junio de 2010

Por Pasión Vega

(Gracias, Aarón)

(Gracias, Victoria)

(Gracias, Mefisto)

30 de abril, a las 3:26

(Gracias, Juan)

30 de abril, a las 12:25

(Gracias, Victoria)

* *

(Gracias, Pablo)

>

[El gran Kraus: Com’è gentil la notte a mezzo april]

I puritani en el Real: aplausos para Diego Flórez; bravos para Eglise Gutiérrez

“Vocalmente el tenor ha estado tan sublime como suele estarlo aunque tampoco se ha entregado o así lo ha entendido el público, que ha premiado ’sólo’ con aplausos al peruano durante la representación, y unos ralos ‘bravos’ cuando ha salido a saludar, acostumbrado en este coliseo a verdaderos desbordamientos de entusiasmo”

“Casi todos los cantantes saltan a la fama con ocasión de una sustitución. Es el ciclo vital de la ópera. Pavarotti sustituyó a Di Stefano y Ramón Vargas se hizo un nombre como el Rodolfo que no pudo encarnar Luciano”.

27 de abril

[Teatro Coliseo. Buenos Aires, diciembre 2009]

¿No echan en falta algo?;-)

26 de abril

[Sì, ritrovarla io giuro, Liceo de Barcelona, enero 2008]

22 de abril

21 de abril

[Albelo: Credeasi misera, Puritani, Bellini. La Coruña, 2009]

(Gracias, Victoria)

[Dúo Orpheo: Maria Eugenia Boix y Jacinto Sánchez. Noviembre 2008]

20 de abril

Carreras, en Buenos Aires
Sábado 24 de abril, Luna Park, junto a Rebeca Olvera

Non piangere, Liù

[Con Mirella Freni, Paul Plishka, 1978]

—¿Cuál es su impresión sobre la actualidad en cuanto a los cantantes?
—Creo que en el mundo de la ópera hay magníficos profesionales cantantes y en la cuerda tenoril tenemos, por ejemplo, a un magnifico Juan Diego Flores para el repertorio ligero, rossiniano, y también está Villazón, un Manes, un José Cura y otros de altísimo nivel artístico. (…)
—Pero, ¡atención!, que no es sólo la voz o el talento para cantar lo que consagra a un artista, sino el cómo consigue llegar al público desde el punto de vista emocional… (…)
—¿Qué les recomendaría a los estudiantes de canto?
—Evidentemente, me gustaría tener las palabras adecuadas para cada uno de ellos, asunto ahora difícil, pero si tuviera que escoger una sugerencia para todos, ya ni siquiera un consejo, les diría que ante todo estén seguros de que son capaces de observar una disciplina férrea y muy seria en dedicación. Sin disciplina y rigor no se logra nada.

* *
—Hay magníficos tenores en la última generación. Para citar los primeros que me vienen a la cabeza: Roberto Alagna, Marcelo Alvarez, Rolando Villazón, José Cura y Juan Diego Flórez en su propio repertorio belcantista.
—De los cinco nombres que acaba de dar, cuatro son latinoamericanos…
—Y no son los únicos latinoamericanos. Hay otros, como (el mexicano) Ramón Vargas, y también hay grandes cantantes de otras cuerdas, tanto hombres como mujeres. Sin duda le ha llegado el turno a Latinoamérica, que está en un momento buenísimo en cuanto a voces, lo que también habla de la salud y la vigencia de la ópera entre ustedes.

17 de abril

16 de abril

Placido Domingo, La Scala, Simon Boccanegra. Quince minutos de sonada ovación para Domingo; abucheos para Daniel Barenboim

13 de abril

[Ch'i il bel sogno di Doretta, La rondine, Puccini]

Montserrat Caballé: “Aragón es la tierra de mi familia y ahora es también la mía”:
Caballé “interpretó un recital de 80 minutos que incluyó temas de Donizetti, Bellini, Rossini, Giménez y Serrano, entre otros. (…) Entre pieza y pieza, se incluyó la fotografía de gente que se quiso unir al homenaje a la catalana mientras la periodista María José Cabrera leía los textos que habían hecho llegar gente como Zubin Mehta, el barítono Carlos Álvarez, el tenor Juan Diego Flórez, José Cura, la soprano Ainhoa Arteta, Federico Mayor Zaragoza, Marilyn Horne, Jesús López Cobos y Joan Holender.

Todos destacaron ‘la calidad humana de la artista, por encima incluso de la profesional’ a la que calificaron como la mejor soprano del último medio siglo”.

[Liceo de Barcelona, abril 2010. Vídeo promocional]

12 de abril

Diana Damrau (hoy en el Liceo, El rapto en el serrallo):

“Para un cantante, ir cambiando del texto hablado al cantado es difícil. Muchos directores prefieren hacer recortes para evitar riesgos. Pero en esta versión hay momentos de suspense donde las palabras, como las atmósferas y los silencios, son claves”.

10 de abril

9 de abril

[A bello a me ritorna, cabaletta del Primer Acto de Norma, Bellini. Théâtre Antique d’Orange, 1974]

Medio siglo de Caballé
Concierto homenaje de Montserrat Caballé, el lunes 12 de abril, en el Auditorio de Zaragoza

8 de abril

Daniella Barcellona: “La función de un cantante es llevar lo que está en la partitura directamente al corazón del público”

La mezzosoprano italiana será hoy, y el sábado, Adalgisa en Norma en el Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda

—Usted es una mezzosoprano. ¿Qué la diferencia de una soprano?
—La diferencia está en el color, en el volumen y la extensión de la voz. La voz de una soprano es más potente. Carmen, por ejemplo, es una obra escrita para una mezzosoprano. Si la canta una soprano, se puede crear una pared de sonido, donde la voz no pasa la orquesta y se pierde su coloratura. Una soprano no es mejor que una mezzosoprano. Somos diferentes.

—Es especialista en ‘bel canto’. Explíquenos qué es el bel canto…
—’Bel canto’ es ‘canto bello’, es decir, algo con más armonía y melodía; quizá por eso llega tanto a la gente. Es un canto muy elegante, rico en expresividad, con roles siempre positivos, como pasa con Tancredi, la ópera de Rossini, el máximo representante del bel canto. Bellini y Donizetti también lo hicieron.

[Di tanti palpiti, 2005]

—La crítica dice que usted hace el mejor Tancredi de la actualidad…
—(Ríe). No lo sé. A veces lo dice el público, pero yo no puedo juzgarme. Sí le puedo decir que amo esta obra porque le ha dado todo a mi carrera. Empecé en Pessaro, en 1999, con esta ópera, y con ella he recorrido teatros como la Scala de Milán, el Metropolitan Opera House (MET)… Solo me falta el Palais Garnier de París, pero este año cantaré allí (ríe).

—¿Qué diferencias hay entre cantar en la Scala y en el MET?
—Al MET, la gente va a divertirse y a pasar un día tranquilo, con música. En Italia, a veces, el público va a juzgar a los artistas, a oír si hizo bien tal o cual agudo, o si su carrera se está terminando; es decir, no va a divertirse necesariamente. Todos son unos expertos… pasa como en el fútbol, donde todos se creen entrenadores (risas).

7 de abril

Robert Carsen: “No estoy nada interesado en la provocación”

—El público de Madrid le adora, pero esta propuesta es muy distinta, menos espiritual. ¿No teme que la acogida no sea tan buena?
—Las otras dos eran obras muy reflexivas y emocionales. No estoy nada interesado en la provocación, pero aquí más bien habría que preguntar al público que no le guste cuáles eran sus expectativas: ¿por qué va no a ver una obra donde hay aberraciones sexuales y de todo tipo como en la historia de Salomé? El texto de Wilde fue muy impactante en su tiempo, la ópera también, este y cualquier montaje también debe serlo.

6 de abril

Salomé se va a Las Vegas

“Siglo XXI. ¿Dónde se puede encontrar gente que vista túnicas bíblicas? ¿Cuál es el lugar que representa el exceso más absoluto —codicia, frivolidad…—?

La respuesta la encontró Robert Carsen en Las Vegas, ciudad norteamericana donde el director de escena canadiense ha decidido trasladar su nuevo montaje de «Salomé», una coproducción entre el Teatro Regio de Turín, el Maggio Musicale Fiorentino y el Teatro Real de Madrid, donde se estrena el próximo domingo”.

[Nina Stemme: escena final de Salomé. Liceo de Barcelona, julio 2009]

“La piedra angular de la historia es la archiconocida danza de los siete velos, ‘una venganza de Salomé hacia sus padres’, que Carsen conserva pero transforma ‘de una más pervertida’, indica Jesús López Cobos, poniéndose al frente de 95 músicos pues se tocará la versión completa (a veces por problemas de espacios se han interpretado otras con menos instrumentos). Esta gran orquesta requiere de una gran voz, como es la de Nina Stemme, que ya interpretó este personaje la pasada temporada en el Liceo de Barcelona”.

5 de abril

[Damrau: Ach, ich liebte, aria de Konstanze del Primer Acto de El rapto en el serrallo, Mozart. Metropolitan Opera House, mayo 2008]

Debut de Diana Damrau en el Liceo

“Junto a ella, la también soprano Olga Peretyatko, los tenores Christoph Strehl y Norbert Ernst, el bajo Franz-Josef Selig y el actor berlinés Christoph Quest en el papel hablado del pachá Selim. La dirección musical correrá a cargo del británico Ivor Bolton”.

4 de abril

Malikian: Oblivion (Piazzola)

Malikian: Princesa

Ara Malikian: “Lo bastardo es preferible a lo puro, tanto en la música como en la sociedad”

—¿Por qué se piensa siempre en la música clásica sólo como una manifestación occidental y del hemisferio norte?
—Por el poco conocimiento que se tiene del mundo. Es verdad que la cuna de la música clásica es Europa, pero también existen músicas clásicas de las tradiciones árabe, japonesa o india que deberíamos conocer mejor, al igual que sus culturas de origen.

Frühbeck, Medalla del Palau de la Música

“En 1998, el galardón fue para el director de orquesta de origen argentino Daniel Barenboim, mientras que la mezzosoprano Teresa Berganza lo ganó en 1999, el tenor Alfredo Kraus en 2000 y al año siguiente, les fue concedida a título póstumo al director Luis Antonio García Navarro y al compositor Joaquín Rodrigo”.

3 de abril

Teatro de la Maestranza, 18 de marzo de 2010

Fabio Armiliato: “El protagonismo trae mala suerte”

“No es correcto para un cantante hacer declaraciones en los periódicos, ni responder públicamente a la provocación. En este momento necesitamos trabajar todos juntos por el teatro, dejando el ego atrás, sin esas polémicas. El protagonismo solo trae mala suerte”.

Se refiere Armiliato a la polémica de Marcelo Álvarez con el gran jefe del Real, Mortier.

2 de abril

26 de marzo de 2010

1 de abril

Simon Boccanegra y el problema del ausente

“Caído Plácido del cartel por su reciente operación, le siguieron la soprano, el tenor y el bajo. Pero Barenboim, sin inmutarse. A las siete de la tarde del martes atravesaba tranquilamente la gran plaza a sotavento de la Ópera fumándose un purazo formato Churchill. Media hora más tarde comenzaba una función en la que algunas de las voces suplentes ni siquiera llegaron con tiempo de ensayar.

Tampoco esto importa, porque además de tenerle allá abajo, dos pantallas de TV en el borde del primer piso transmiten a los cantantes cada uno de sus gestos. Cuando no basta, se pone de pie, alza los brazos muy por encima del foso y todo el mundo entra en caja al instante. Si el aplauso ralea al final, repite él sus salidas a escena y el público enloquece”.

27 de marzo de 2010

30 de marzo

Especial Alfredo Kraus (II)

Ópera en la radio. Con Tomás Ataz y Gerardo Andrés

Nueva gira de Bartoli en España: “San Sebastián (el 8 de abril, en el Kursaal), Bilbao (el 10, Teatro Arriaga), Oviedo (el 12, Auditorio Príncipe Felipe), Santiago de Compostela (el 14, Auditorio de Galicia), Valladolid (el 17, Centro Cultural Miguel Delibes), Pamplona (el 19, Baluarte) y Vitoria (el 20, Teatro Principal)”.

29 de marzo

Villazón, Ópera de Viena, 22 de marzo de 2010

Calixto Bieito convence en Stuttgart con su versión de Parsifal

“La innovadora contundente propuesta de Bieito provocó no pocos comentarios ingeniosos entre el público durante el primer entreacto. Entre ellos el de si Wolfgang Wagner, nieto del compositor que ayer hizo una semana que falleció, haría una propuesta similar si ahora volviera dirigir escénicamente el testamento musical de su abuelo”.

28 de marzo

27 de marzo

Rolando Villazón regresa a la Ópera de Berlín

«La noticia del esperado regreso de Villazón a los escenarios alemanes viene enmarcada por su reciente presentación en la Ópera de Viena, con El elíxir de amor, de Donizetti, donde la prensa reportó un verdadero “estado de excepción” ante la desbordante respuesta del público vienés”».

26 de marzo

Gallardo-Domâs triunfa en Valencia

“Una ovación interminable premió anoche el debut de la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs como Salud en La vida breve (Manuel de Falla), en el Palau de les Arts de Valencia, bajo la dirección de Lorin Maazel, en una puesta de Giancarlo del Monaco”.

Simon Rattle: “No quiero vivir de las rentas del pasado”

—¿Sobrevivirá el festival a los titulares de prensa?

—De los perjuicios económicos no respondemos nosotros. Con o sin titulares, Salzburgo pertenece a otra dimensión. Allí te rodeas de historia y te expones a uno de los públicos más sofisticados del mundo. Lo importante para nosotros es El ocaso de los dioses, que la Orquesta lleva 40 años sin abordar.

—Se ha dicho que es usted el José Antonio Abreu europeo.

—Exageran. José Antonio es un Nelson Mandela, un revolucionario, un catalizador de ideas. Ha salvado vidas con un Sistema que cuenta por miles los jóvenes que pueden vivir de la música. Chavales, de apenas 17 años, que te hacen estremecer con la Primera de Mahler.

A apretarse el cinturón… Mortier, dixit:

«”Vamos a intentar subir los ingresos. Gregorio Marañón y yo vamos a hablar con patrocinadores. Además se van a subir un poco los precios. Otra de las medidas es el intercambio de producciones con otros teatros sin ningún coste. El primer año el recorte es del 10%, el segundo del 20% y tengo miedo por el tercero, el 30%.

Este es un tema que tenemos que hablar con los cantantes”. La propuesta de Mortier será “congelar” sus cachés, además de “buscar nuevas voces”».

25 de marzo

Viaje al corazón de los celos, en El Palau de les Arts

«La mujer destrozada por amor de La vida breve toma su venganza en Cavalleria rusticana, donde es, precisamente, un hombre el que sufre mal de amores.

“Es como una ópera en dos actos”, describió Del Monaco, que, no obstante, llamó la atención sobre las divergencias de las dos obras. “Tienen un color diferente porque el alma española es más oscura que la italiana“».

24 de marzo

Plácido Domingo se mantiene en buena recuperación

“Cuenta con viajar a Madrid el próximo julio para cantar en el Teatro Real Simon Boccanegra”.

“Domingo se alternaría con Carlos Álvarez en la interpretación del papel de Simon Boccanegra. De hecho, será Álvarez el que estrene, el 17 de julio, y está previsto que Domingo cante las funciones del segundo reparto, junto a Anghela Gheorghiu, los días 22, 25 y 28 de julio”.

En vídeo:

“Lo que yo quiero dar a los espectadores es una gran emoción”.

“Es muy importante que la gente conozca la música de nuestros días”.

Gérard Mortier: “Mi sueño es conseguir que Plácido Domingo venga a enseñar al Teatro Real cuando decida dejar de cantar”

«Si algo tiene claro Gérard Mortier es que su intención al frente del Real pasa por objetivos concretos, como situar al coliseo madrileño entre los primeros teatros de ópera de Europa (”podemos ser mejores que París”, aseguró); hacer que Madrid sirva de “puente” con América Latina (al Teatro Colón de Buenos Aires viajará la producción del Real de Aida y a Brasil el Don Quijote de Halffter); y apoyar con decisión a los nuevos creadores».

Gérard Mortier: “Dormirse en la ópera no es tan grave. Una cabezadita nunca viene mal”

—Antes de jurar el cargo y empezar a trabajar, ¿qué cree que se pueden ofrecer, el Teatro Real y usted?

—Madrid tiene un teatro estupendo. Pero le falta trabajo en equipo, un mensaje que nos haga creernos ganadores, como en un equipo de fútbol. El símil con el Real Madrid me viene fenomenal.

—Acostumbrado a cruzar rubicones, ¿qué hará en Madrid sin Sena, sin Ruhr, sin Salzch?

—En Madrid me he encontrado con un clima muy parecido al de Bruselas, en mis comienzos. Sólo que ahora tengo 30 años de experiencia a mis espaldas. Se me ha advertido de que el público de Madrid es muy conservador. Y qué me dicen de Katia Kabanova o Jenufa. Aquello fue un tremendo éxito comparado con el recibimiento del último Andrea Chénier.

Fabio Armiliato: “La sangre latina es importante para cantar bien”

—La Fura dels Baus debutó la semana pasada en La Scala de Milán y recibió sonoros abucheos. ¿Es excesivo el protagonismo de los montajes sobre la voz?

—Armiliato: Necesitamos hacer óperas nuevas pero en Italia vas a ver La Traviata y te encuentras a los protagonistas vestidos de astronautas. Es un sinsentido. Abundan los directores de escena que piensan que pueden hacer lo que quieran.

—Dessì: La ópera tiene que convivir con la emotividad del canto y con la belleza del componente teatral. Hay que mantener el equilibrio entre la música, el canto y la escena. (…)

—¿Qué similitudes y diferencias encuentran entre la cultura operística en Italia y en Sevilla?

—Armiliato: En Italia como en España hay mucha tradición operística y una gran historia vocal. La sangre latina es importante para cantar bien.

—Dessì: Estoy de acuerdo. Y añadiría que la afición es mayor en España que en Italia actualmente. Allí llevamos años padeciendo la crisis y aquí se han abierto muchos teatros líricos recientemente. Lo peor es que los apasionados italianos se están desapasionando porque se ha vuelto habitual el que se cambien los elencos durante la temporada y se supriman o cancelen títulos.

—¿A qué mitos de la lírica española admiran más?

23 de marzo

Entrevista con Isabel Rey

—Usted comentaba en un artículo publicado en Ópera Actual el pasado año sobre esta ampliación de su repertorio que el barítono Leo Nucci le recomendaba no dejarse “descorazonar por los prejuicios ajenos”.

—Recuerdo que el primero en darse cuenta del cambio en mi sonido fue Ruggero Raimondi, con quien he hecho infinidad de Norinas. Juan Pons me oyó Amelia en vivo y me felicitó. A José Van Dam, otro gran Simone, también le entusiasmó el cambio.

Hasta ahora no he encontrado comentarios negativos ni en la crítica ni en el público, pero sí cierta reticencia en los teatros. Me siguen viendo como una ligera. Es duro que te encasillen. Que sólo las voces grandes sean las adecuadas para cantar Verdi es ya tradición, creo que equivocada, pero tradición, y en muchos casos hemos dado poder sonoro a las orquestas por encima de los requerimientos del autor.

Villazón se eleva al paraíso en su regreso en Viena a los escenarios

“El público ovacionó al tenor, que respondió arrodillándose ante el respetable al que ofreció su corazón en un gesto de agradecimiento”.

22 de marzo

Una bravissima Edita Gruberova pone en pie al Teatro Real

“Con Lucrecia de Borgia de Donizetti y Beatrice de Tenda de Bellini, heroínas cuya profundidad Gruberova aumenta con su poderosa voz y su primorosa técnica, inició su triunfante primera parte del recital programado dentro del Ciclo Grandes Voces de la presente temporada del coliseo madrileño y que el próximo miércoles 23 de marzo podrá escucharse en Radio Clásica de Radio Nacional.

Y muchos escuchaban ya con la boca y las manos listas para premiar a su diva con una pasión más propia de los conciertos de rock que de los escenarios líricos. Pero fue justo antes del entreacto cuando el público se confesó sobrecogido por su poderosísima interpretación del difícil aria ‘È strano!… Ah, fors’è lui… Sempre libera’ de La Traviata“.

21 de marzo

Patricia Kraus: “Desde el principio aposté por una carrera personal y eso tiene un precio”

“Acaba de publicar su nuevo trabajo en solitario, ‘Vintage Fun Club’, en el que se adentra de lleno en los sonidos del soul y del jazz que escuchó de niña gracias a su padre, el mítico tenor canario Alfredo Kraus. De formación clásica, la intérprete ha experimentado a lo largo de su carrera con distintos ritmos hasta encontrar en la música negra su verdadera vocación, tras su experiencia en el campo de los sonidos alternativos.

Su potente voz y su pasión por la música están reflejados en los temas de este disco, que contiene versiones de grandes intérpretes de jazz y cuatro temas propios. Con su nuevo álbum ha culminado un proceso de búsqueda personal que comenzó con ‘Alma’, su anterior disco”.

—¿Que podrán encontrar sus fans en esta nueva producción?

—Este trabajo sigue la manera de cantar que siempre he tenido, ahora más definida con el tiempo. Sobre todo, pretendo seguir desarrollando mi faceta como vocalista, que es lo que siempre he querido. He incluido versiones de grandes temas de las voces que más me influyeron desde pequeña como Nina Simone, Aretha Franklin Janis Joplin, y otras como las de Billie Holiday o Ray Charles, que marcaron mi infancia.

—¿Qué la llevó a explorar el mundo del soul y del jazz?

—Es una música que siempre me ha gustado. Mi padre tenía una colección de discos de gospel, de música espiritual negra, y yo escuchaba esas canciones maravillada, deseosa de interpretar como aquellas voces que tanto admiraba.

20 de marzo

19 de marzo

[La Scala, 17 de marzo]

La Fura divide La Scala

“La gran triunfadora de la noche en los veredictos del público fue, no obstante, la soprano Anja Harteros como Elisabeth. La división de opiniones alcanzó al tenor Robert Dean Smith como Tannhäuser, a Roman Trekel como Wolfram y a Julia Gertseva como Venus. Y, por supuesto a La Fura, abucheada por un sector del público con la misma o mayor intensidad que era aclamada por otro”.

¿A qué ha venido Mortier?

“Lo primero que le llamó la atención de Madrid fue que su teatro de ópera diera la espalda a la ciudad. Por eso Gérard Mortier (Gante, 1943) le ha cogido gusto al metro, que cada mañana le deja, a eso de las nueve, en plena Plaza de Isabel II, en las antípodas de un Palacio Real cuyas vistas parecen evocar el absolutismo lírico que lleva tres décadas aboliendo”.

“Ya no es la imagen del subversivo Thomas Bernhard la que preside la solemnidad de su nuevo despacho, sino la reproducción de un grabado de Goya. ‘El sueño de la razón provoca monstruos’, se lee al pie. ¿Significa que Mortier ya no es el mismo, que ha perdido fuelle en los avatares de París y viene a Madrid para entregarse a los pecados de una vejez rossiniana? ¿O acaso el enfant terrible aguarda su momento en estado de latencia?

El miércoles lo sabremos. A las doce de la mañana hará oficial la programación de la temporada 2010-2011 y adelantará también las claves de su proyecto para los cinco años que, desde el próximo mes de septiembre, lo atan contractualmente a Madrid. Entre el miedo y la fruición, entre la suspicacia y la entrega desmedida, entre la excelencia y el provincianismo se mueven los melómanos y aficionados madrileños. No saben a qué atenerse. No está claro, dicen, quién es Mortier. Ni a qué ha venido”.

Puccini, palmas por sevillanas

Enigma no resuelto de Turandot

“Maria Guleghina volvía al Maestranza con uno de los últimos personajes incorporados a su repertorio. No me pareció que estuviese en su mejor momento. (…) Armiliato esperó al segundo acto para encontrase en plena forma. A pesar de lo heterodoxo de su técnica, sobre todo en ese giro a base de portamentos, su fraseo es siempre apasionado, con un bello metal en el registro superior, rutilante y encendido, como lo demostró en el exultante Nessun dorma. Un poco como él, a la antigua, canta también Dessì, puro sentimiento en el fraseo, voz que seduce por su forma de proyectarse, aunque los filati de Signore, ascolta sonaron con claras dificultades”.

18 de marzo

La Ópera de Praga se rinde ante David Lomelí

“Cuando uno sale del teatro y uno termina involuntariamente hablando de uno mismo para mí es lo más importante y espectacular que puede pasar, que la gente salga hablando de ella misma y cambie. Si la gente habla de lo bien o lo mal que canta el agudo, no sé, si hablan de la performance, creo que fue un fracaso. Si la gente realmente siente, se ríe, emociona, entonces estamos al otro lado del río. Y para mí esa es mi misión y por eso tengo los maestros que tengo y tengo el manager que tengo, porque son gente que creen en esa visión igual”.

El Metropolitan Opera House se rinde ante la magia de Netrebko

“Un agudo de Anna Netrebko en vivo vale por mil géiseres tibios, una lluvia de flores de jacaranda, el misterio que devela un amanecer. Transcurre el minuto 21 del total de 181 que dura la representación y en cuanto hace su aparición en escena la Netrebko todo cambia: es efectivamente una aparición, blanca y tibia”.

17 de marzo

El Teatro Colón se reabrirá en mayo

«Mientras se inaugura la sala de ensayo del Teatro Colón, el jefe de Gobierno, Mauricio Macri, comunicó vía Twitter que se adelantará la reapertura del edificio para el 24 de mayo, cuando estaba prevista para el 25.

“Queremos evitar cualquier problema o conflicto con los festejos que se van a estar realizando el mismo día en la avenida 9 de julio”, explicó el jefe de Gobierno en la red social.

En estos momentos se está realizando el acto de inauguración de la sala de ensayo, como una forma de mostrar que las obras están avanzando. “Tecnología y acústico de avanzada. Le dan un flexibilidad al teatro muy necesaria. Ahora no se necesita usar el escenario”, comentó Macri en Twitter, en un mensaje transmitido desde la ceremonia.

No obstante, hace unos días la oposición se quejó porque asegura que el teatro no estará en plenas condiciones el día de la reapertura».

Mehta regresa a La Scala de la mano de La Fura

“En realidad lo que trato de mostrar es a Tannhäuser como un personaje universal, quiero hacer a través de él un homenaje a todos los grandes creadores que por diferentes motivos han vivido trágicamente entre el Venusberg y el Wartburg, entre la pasión y la razón espiritual. Es el caso de Marilyn Monroe, de Giordano Bruno, de Pasolini, de Schubert, de Janis Joplin, de Mozart, de John Lennon, de Dalí, de Modigliani y hasta del propio Wagner. La lista es interminable”.

16 de marzo

Exposición sobre Maria Callas, en Los Ángeles

“Más de 50 años después del debut de Maria Callas en Los Ángeles, el espíritu de ‘La Divina’ regresó anoche a esa ciudad gracias a una exhibición ‘de valor extraordinario’ con vestidos y joyas de sus actuaciones y con algunas de sus pertenencias más preciadas”.

“La muestra, que reúne también fotografías, documentos inéditos, libros y cartas, llega a Los Ángeles tras haber recorrido desde 1993 ciudades como Nueva York, Atenas, Roma, Tokio o México”.

Carmen, en la tierra de don José. 19 y 21 de marzo, en el Baluarte

“La Carmen de Merimée (la novela) contiene más referencias a Navarra; la Carmen de Bizet (la ópera) muestra, por su parte, un diálogo entre el soldado José Lizarrabengoa y la gitana andaluza que debe apresar, ya que ha herido a otra cigarrera como ella en la Fábrica de Tabacos de Sevilla”.

—Deber ir a la prisión. Palabra de navarro, ordena don José.

—¿Eres de Navarra? Yo también lo soy, responde ella.

—¿De Navarra, tú?

15 de marzo

Inva Mula: “Trato de medir mis actuaciones pero a todos nos ha tentado la vorágine del trabajo”

—Su debut en Valladolid lo hará con su tarjeta de presentación, el bel canto (Puccini, Rossini, Bellini…). ¿Eligió usted este repertorio o fue su tesitura de voz la que determinó esta dedicación?

—Es el repertorio que estoy cantando en la actualidad. La mayor parte de estas arias las he incluido en el disco de arias editado por Virgin Classics ‘Il bel sogno’ que ha salido a la venta hace poco y es muy representativo de mi repertorio actual un aria belcantista, Puccini (las dos arias de un personaje que adoro Mimì, Pagliacci que he cantado en Orange y cantaré en el Liceu en la próxima temporada) en la primera parte y repertorio francés en la segunda: la temporada pasada he cantado Micaela (Carmen) en Florencia dirigida por Zubin Metha, Faust en Toulouse y en Orange, con Roberto Alagna, Manon en Viena y Thais en Las Palmas en el 2008… todos personajes que amo. (…)

—Suele cantar en el Teatro Real de Madrid. ¿Qué le parece el público operístico español?

—Adoro el público español y me siento muy cómoda en España, creo que tengo muy buena comunicación con el público, pero no sólo canto en el Teatro Real, he cantado en el Liceu de Barcelona, Bilbao, Las Palmas y he realizado conciertos en La Maestranza de Sevilla, Vigo, Valencia, Málaga. (…)

—Ha sido compañera de Rolando Villazón en el escenario, que ha tenido que retirarse unos meses. Como parte de la elite de solistas de ópera, ¿se siente presionada para cantar más de lo conveniente?

—Siento gran afecto por Rolando, hemos comenzado juntos y es un gran ser humano además de gran artista. Creo que canta con una inmensa generosidad y esta carrera exige mucho, tanto a nivel vocal como emocional. Muchas veces surgen problemas y hay que superar momentos difíciles, yo espero que muy pronto él pueda continuar la carrera con el mismo éxito.

Personalmente trato de medir mis actuaciones y de elegir los personajes y las producciones que me interesan, pero todos nos hemos sentido tentados en caer en una vorágine de trabajo, sobre todo porque las agendas se planean con mucha anticipación y es complicado pensar que en el 2012 o 2013 se cantarán personajes que quizá cuando llega el momento, ya no están tan cómodos dentro de nuestra vocalidad…

14 de marzo

María Bayo: “Me gusta evitar los caminos trillados; este trabajo es un constante desafío, una carrera de fondo”

—Ha cantado los roles principales de óperas como Los pescadores de perlas, Las bodas de Fígaro o Los cuentos de Hoffmann. ¿Qué le queda por hacer?

—Muchos roles. Tengo en catálogo mas de 50 roles de ópera y zarzuela, pero tengo mucho todavía por descubrir. En mente tengo algún Verdi muy lírico como Simon Boccanegra, y varios roles de Handel como Alcina y Rodelinda. Llevo más o menos debutando dos roles por año desde que he comenzado.

Jorge de León: “No hay vallas ni puertas para mí; intento abrirlas con esfuerzo”

—¿Qué espera de los dos montajes en el Palau de les Arts? ¿Consolidar su nuevo estatus?

—Sí. Mi objetivo es consolidar la carrera sin afán de descubrir nada, sino de hacer las cosas bien, mantenerme y no defraudar la expectación que se ha creado en torno a mí.

—Cuente cómo fue lo del Real desde dentro.

—No lo viví como algo extraordinario. Surgió una indisposición del compañero, el gran Marcelo [Álvarez], y mi objetivo como cover era salvar el espectáculo. Había un patio de butacas lleno y había que ofrecerles lo que querían. Salí a eso. Todo lo demás vino añadido. Cuando terminó la función me di cuenta de que había pasado algo. No tenía pavor de enfrentarme al público del Real, sino de que la función debía continuar.

—¿No ha generado competencia con Marcelo Álvarez?

—En absoluto. No he tenido oportunidad de hablar con él, pero me ha enviado mensajes de apoyo y admiración. Hemos trabajado muy bien, lo admiro y es una referencia.

Noche memorable: José Carreras en Monterrey (México) El Real traslada El árbol de Diana del barroco al manga japonés“En el reparto, Lyubon Petrova y Ekaterina Lekhina se alternarán en el papel de Diana; mientras que Marina Comparato, que cantará lesionada, y Ketevan Kemoklidze, lo harán en el de Amore. Por suparte, Simon Orfila asumirá todas las funciones de Doristo, al haber cancelado Marco Vinco”.

13 de marzo

12 de marzo

El árbol de Diana de Vicente Martín y Soler llega al Teatro Real

“El elenco lo completarán Pavol Breslik y José Luís Sola (Silvio), Ainhoa Garmedia (Britomarte, genio y ninfa), Marisa Martins (Clizia, genio y ninfa), Jossie Pérez (Cloe, genio y ninfa) y Simón Orfila (Doristo)“.

Carta al director General del Teatro Real

“Quiero ser directo, SOLICITO como profesional de las artes escénicas, SOLICITO desde mi compañía teatral, SOLICITO desde mi empresa ALKIMIA 130 S.COOP. :

La DISPONIBILIDAD PARA ADQUIRIR material escénico que desborda los almacenes del Teatro Real, poder acceder al material y por medio de aportación, ayuda, coproducción o convenio específico, REUTILIZAR – RECICLAR – MAXIMIZAR escenografía, vestuario…etc.

Soy consciente que la propiedad de ese material es pública y pertenece a Patrimonio, por ello, para que en situaciones artísticas-económicas como las de ahora y para que en el futuro no se QUEME, no se TIRE, no se TRITURE patrimonio nacional y podamos ser más inteligentes y creamos entre tod@s, le hago esta solicitud.

Alex Rodríguez Ramírez

Carreras no grabará rancheras

“No, Plácido lo hace mucho mejor que yo. Yo no creo tener el talento… para una canción quizá sí, una situación especial, pero grabar todo un disco de ranchera yo sinceramente no creo que sea el cantante ideal, y me gustaría porque me encanta”.

[Houari Aldana: Bella Nice, che d'amore, Bellini. Al piano, Edelmiro Arnaltes]

Entrevista al tenor cubano Houari Aldana

—Houari Aldana, nombre de batalla. Pero ¿qué nombre es ése?

—Es un nombre argelino, concretamente el de Bumedian. Nací cuando el presidente de Argelia visitaba Cuba y era allí más popular que una estrella del rock. El fervor revolucionario del momento me unió para siempre a un nombre que es un problema, porque son raros los documentos de mi vida que no tuve que repetir dos y más veces por errores denominativos.

—¿Le hace falta una oportunidad como la que acaba de tener Jorge de León en el Real de Madrid, que sustituyó con éxito a Marcelo Álvarez en Andrea Chenier?

—Eso sería estupendo. Estoy en condiciones de cantar de ahora para después un Tamino, un Edgardo, un Nemorino, un Alfredo Germont, un Tonio… y me haría feliz, aunque es un rol muy breve, el tenor italiano de El caballero de la rosa de Strauss, que figura en las temporadas próximas del Real y de Amigos Canarios de la Ópera.

—¿Le asusta enfrentarse a Wagner en el concierto de mañana, junto a dos expertos internacionales como son los conferenciantes Werner y Metina Radach?

—Si me asustase no cantaría. Está bien que te preocupes, y hasta un puntito de nerviosismo, pero con miedo no saldría a escena.

El Festival Musitemático homenajea “de corazón” a Alfredo Kraus

«El tenor leonés Ignacio Encinas y la soprano rusa Maya Dashuk, acompañados al piano por Giulio Zappa, recordarán hoy a Alfredo Kraus en una gala lírica con la que el Festival Musitemático de La Orotava homenajeará al gran tenor canario fallecido en 1999. El concierto tendrá lugar, a partir de las 21:30 horas, en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava, escenario donde Kraus actuó hace ahora veinte años. (…)

El homenaje comenzará con la proyección de un documental elaborado a partir de imágenes inéditas de Alfredo Kraus. “En el vídeo se muestra a un Kraus desconocido, de apenas 30 años edad, interpretando cuatro de sus piezas más representativas, entre las que destacan una de Rigoletto y otra de La hija del regimiento».

11 de marzo

Fernando Álvarez: “Kraus es sinónimo de perfección vocal en todo el mundo”

“No conozco con detalle todo lo sucedido en Madrid —reconoce—, pero sí puedo decir que Marcelo [Álvarez] venía de cantar la misma obra en el teatro de La Bastilla en París, bajo la dirección de Daniel Oren y en la misma producción de Giancarlo del Monaco, cosechando ovaciones diarias. Sí sé lo que ocurrió el día que (Marcelo) decidió abandonar tras los dos primeros actos.

Esa noche, los cantantes llevaban incorporados micrófonos porque la ópera se emitía en directo por la radio. En el Real, la cabina de sonido se encuentra en la sala, muy cerca del paraíso, donde se habían dispuesto unos bafles; de modo que cuando los intérpretes cantaban, sonaba su voz y simultáneamente el eco procedente de la altura; como consecuencia, el público rompió a protestar al creer que el sonido estaba siendo amplificado”.

10 de marzo

Carlos Álvarez: “No voy a cantar Simon Boccanegra en el Teatro Real”

“No, no lo voy a hacer. Y soy consciente de que al coliseo se le va a plantear un problema grave, pero ya lo saben. Tenía que haber cantado muchos simones antes que el de Madrid y los he ido cancelando uno a uno. Primero cayó el de Viena, después el de Oviedo, y tampoco cantaré el de La Scala, que llegará en abril. ¿Por qué cantar, entonces, éste? Me parecía una falta de cortesía el haber dicho no en otros teatros y subir a escena en Madrid. Puede ser una decisión que se entienda o no, pero es la mía”.

[Machaidze: Je veux vivre, Romeo y Julieta, Gounod]

Entrevista a Nino Machaidze

—Anoche cantó por primera vez en el Liceu.

—Mi único sentimiento es de felicidad por debutar en uno de los teatros más bellos y con más tradición operística del mundo y que tiene una excelente acústica.

—Y además lo hizo con Marie de La fille du régiment, un personaje clave en su carrera.

—Así es. Con él me presenté en la Scala hace tres años. Me trae muy buenos recuerdos y además es un papel que me permite mostrar mi faceta de cantante y actriz. Es una obra cómica, pero muy lírica y muy completa. ¡Y además es una de las pocas óperas con final feliz!

—Su carrera va por el bel canto.

—Es un repertorio que se adapta a mi vocalidad. Tengo tiempo para plantearme otros retos. Ahora mismo lo alterno con el francés, como es el caso de Romeo y Julieta de Gounod, ópera con la que debutaré en el Covent Garden de Londres, y hasta he cantado Rigoletto de Verdi, con el que actuaré por primera vez en el Met de Nueva York.

—A su edad, ¿no le han advertido que puede quemarse tan acelerada?

—No, lo importante es la calidad de lo que cantas y no la cantidad. Yo estaré siempre atenta a la evolución de mi voz antes de intentar otro tipo de registro. Mientras, cumplo a rajatabla con mis descansos, sigo estudiando una hora al día e intento mantenerme en forma con la gimnasia.

–Ha cantado con Villazón, Flórez y Bros. ¿Qué ha aprendido de ellos?

—¡Solo cosas buenas! Una ópera no son solo dos notas altas, sino tres horas de música y es muy importante que haya feeling con los colegas, es un trabajo conjunto. Con estos grandes artistas sientes que lo que tú das te lo devuelven con creces.

7 de marzo

Marcelo Álvarez: “No me propongo hacer olvidar a Del Monaco”

—Usted comenzó centrado en el repertorio del belcanto, luego hizo papeles mas ‘de fuerza’ como Trovatore, y ahora este verista Chénier. ¿Cómo se producen los cambios? ¿Cambian las condiciones vocales o cambia su propia visión de cómo encarar un papel?

—Un poco de todo. Yo me pregunto ¿quién puede decir si se canta Andrea Chénier como lo hacían Del Monaco o Corelli? ¿Quién sabe cómo era la voz de Gigli, más grande o más chica que la mía? Aquellas orquestas eran más chicas. El verismo de principios del novecientos era muy distinto al que hoy se oye. Muchas veces eran orquestas de aficionados. Los instrumentos tenían otros resonadores; las cuerdas, los vientos, todo era diferente.

Desde que empecé con el belcanto, diez años como tenor lírico ligero, fui seguido por tres profesionales. Al ver mi evolución, comprobaron que mis cuerdas no eran de tenor ligero. Lo que pasa es que yo empecé a estudiar tarde, a los 30, y mis cuerdas eran chicas. No me propongo hacer olvidar a Del Monaco. Lo que puedo ofrecer son colores diferentes. No quiero decir que lo mío es único, sino que un mismo rol tiene muchas alternativas. Y que, más allá de los detractores, uno tiene que abrir el corazón y cantar de otra manera.

8 de marzo

Celso Albelo: “Cantar el rol que hizo Kraus en La Sonámbula es una prueba de fuego”

—La crítica le suele comparar con Alfredo Kraus. ¿Se siente usted influido por la figura y la técnica del tenor grancanario?

—Desde luego. Soy un tenor lírico ligero y abordo el mismo repertorio. Pero una cosa es que sea un referente y otra que caigamos en la imitación.

—¿Cuáles considera que son los pasajes más delicados?

—Cada vez que abro la boca es delicado. Empiezo con un recitativo con el que enseguida paso a la parte de la boda, donde comienzo a cantar, y luego comienzo con el dúo con ella. Desde la primera hasta la última nota hay que estar concentrado.

4 de marzo

[Warren: Son Pereda, son ricco d'onore, Acto II, La forza del destino, Verdi. 1958]

En memoria de Leonard Warren, que un día como hoy, 4 de marzo, fallecía súbitamente en escena mientras interpretaba esa ópera innombrable para los cantantes, y cantaba este aria, en el Met, junto a Tebaldi, Tucker y Baccaloni. Hoy se cumplen 50 años.

No olviden el Eri tu que nos recomendaba Mefisto.

(Gracias, Yemapel)

Manuel García revive en el Maestranza con una ópera

“El tenor Manuel García (Sevilla, 1775-París, 1832) fue un músico formidable. Fue cantante, compositor, actor, empresario y profesor. Su enérgica personalidad tenía la fuerza de un imán. Entre las obras que creó hay tonadillas, canciones y alrededor de 40 óperas y operetas. El legado de Manuel García pervivió tras su muerte. María Malibrán y Pauline Viardot, sus hijas, añadieron nuevos capítulos a la leyenda forjada por el compositor sevillano. (…)

El estreno de L’isola disabitata supone una buena oportunidad para los cantantes, que comienzan su carrera. “Somos personas jóvenes que tenemos muchas ganas”, afirmó la soprano Marifé Nogales, que encarna a Silvia. El resto del elenco lo componen la mezzosoprano Carmen Romeu (Costanza); el tenor Jesús Álvarez (Gernando), y el barítono César San Martín (Enrico)”.

Sagi: “Deberíamos creer más en la música española y venderla mejor”

“Me he encontrado en algún teatro extranjero a españoles que criticaban la música de Manuel Falla por ser, en su opinión, demasiado folklórica, cuando en realidad es una música muy valorada fuera de España. Parece que como es música española, no es suficientemente buena”.

“La zarzuela, un género que interesa tanto fuera de España como la zarzuela era denostado aquí, tal vez por la utilización que hizo de ella la dictadura, pero se da la circunstancia de que a la vez recibimos con los brazos abiertos a las operetas vienesas y francesas, mucho más lejanas de nuestra cultura”. “Es una pena que no hayamos sabido defender mejor lo nuestro”.

3 de marzo

La directora coreana Eun Sun Kim, un ‘oído absoluto’, debuta en Madrid

«Tras sus estudios en la Escuela Superior de Música y Arte Dramático de Stuttgart, en mayo de 2008 ganó el II Concurso Internacional Jesús López Cobos para jóvenes directores de ópera del Real, premiado con 12.000 euros y un contrato por dos temporadas como asistente de dirección.

“Mi trabajo —detalla— consiste en hacer los ensayos de escena con los cantantes y estar cada día de función en el teatro por si el director de esa ópera se pusiera enfermo o tuviera algún problema”, algo que, dice riéndose, “lamentablemente no ha pasado nunca” aunque siempre esté “deseándolo”.

Eun Sun Kim dice que el trabajo de director “es muy esforzado, requiere mucha energía y buena forma física, porque no paras de moverte” aunque ella utiliza mucho los ojos y el gesto para “conseguir química” con los músicos.

Será con ellos, con la Orquesta Sinfónica de Madrid, con quienes debute como directora principal en el Auditorio, en el Ciclo de Conciertos de la Comunidad de Madrid, con un programa en el que además de la ‘obligada’ ‘Gerok’, de Isabel Urrutia, estarán la ‘Suite del teniente kijé’, de Sergei Prokofiev, y la Sinfonía número 4 de Tchaikovsky».

[Jesús López Cobos y Eun Sun Kim, maestro y alumna, desvelan cómo prepararon El holandés errante]

Plácido Domingo. La noticia es que no se sabe nada sobre la intervención quirúrgica anunciada para finales de la semana pasada, o incluso antes, según otros medios. Ninguna novedad tampoco,  en su página web.

2 de marzo

[Tebaldi: L'altra notte in fondo al mare, Mefistófeles, Boito. 1956]

Un castello per la Regina

“El castillo de Torrechiara, en el norte de Italia, dañado por el terremoto de 2008, fue restaurado y en sus 19 salas expone permanentemente trajes de escena y de gala, sombreros, fotos, baúles de viaje —el más grande de los cuales necesitó que se ampliara la puerta del camarote de la cantante en la nave “Giulio Cesare” que la llevaba a Buenos Aires— y joyas”.

Villazón debutará como director

“El tenor mexicano Rolando Villazón, que debe regresar a los escenarios el 22 de marzo en Viena, debutará como director de escena en una nueva producción de Werther de Massenet, que será el plato fuerte de la próxima temporada (2010-2011) de la Opera de Lyon“.

Entrevista a Daniela Dessì:

—Y la terrible princesa Turandot, ¿piensa interpretarla en un futuro?

—Me gustaría afrontarla en un próximo futuro. Es obvio que se trata de un personaje muy distinto de Liù y que identifico con la frase de los tres ministros Ping, Pang y Pong en su largo coloquio al comienzo del Acto II: ‘Turandot non esiste, non esiste che il niente’ (’Turandot no existe, no existe, no es nadie’).

En efecto, creo que Turandot es la mitificación del amor por parte de Calaf. Un personaje creado desde su propia fantasía en contraposición con Liù, quien representa (…) el amor puro y real, mientras Turandot es el imaginario exasperado y enfatizado en la mente de Calaf”.

[Foto: Gio]

Estreno mundial de 'La fanciulla del West': Emmy Destinn (Minnie), Enrico Caruso (Dick Johnson), Pasquale Amato (Jack Rance). Metropolitan Opera House, 10 de diciembre de 1910.

Victoria:

“Hay una versión de ‘Ch’ ella mi creda’ por Del Mónaco que me fascina más que todas las otras, pero eso es a mí. Puccini nunca fue para Kraus. Se necesita una voz mas abaritonada, como Domingo. Ahora veremos si tengo razón y, arriesgando que me lleguen demandas, coloco un abanico de la misma hermosísima aria”.

23 de marzo, a las 10:53

Ch’ella mi creda

Se recupera a buen ritmo y evita someterse a más tratamientos
“Todo se descubrió muy a tiempo gracias al dolor que sufría en el abdomen. Le damos gracias a Dios porque se pudo operar rápidamente, se extrajo el pólipo completamente y ahora no va a ser necesario que mi padre se someta a ningún tratamiento médico adicional”, explicó hoy a Efe el hijo del artista, Álvaro Domingo”.

No es cierto, precisa su hijo, que  haya participado en la dirección de los ensayos del Met, como aseguró Carreras: “Mi padre simplemente ha acudido al Met a escuchar los ensayos del Hamlet, que dirige Louis Langrée en Nueva York, como un mero espectador”.

Plácido se recupera ‘como un guerrero’, asegura Carreras
“Le he llamado y me han dicho en su casa que estaba en el teatro dirigiendo un ensayo. Esto significa que Plácido sigue siendo el guerrero que ha sido siempre”.

9 de marzo

50 años sobre los escenarios (30/08/09)

Plácido Domingo obligado a cancelar sus actuaciones en Berlín
“Su sustituto en Berlín será el barítono polaco Andrzéj Dobber, según decidió el director musical, el argentino-israelí Daniel Barenboim.

Los médicos del director general de la ópera de Los Angeles y de la Washington National Opera, que fue dado de alta el domingo, aseguraron que la operación laparoscópica (intervención no invasiva), fue un éxito y el cantante se recuperará totalmente pero recomendaron una baja de al menos seis semanas”.

8 de marzo

“La ‘cirugía preventiva’ a la que debía ser sometido el tenor español Plácido Domingo ha resultado ser un pólipo maligno de colon, según ha confirmado la propia representante del artista, de 69 años de edad. Aparentemente, la operación ha sido un éxito y ahora el tenor deberá guardar reposo durante las próximas seis semanas. (…)

“El artista se encuentra en su casa desde el domingo después de que la operación resultara un éxito; se espera que se recupere completamente de la cirugía. Los médicos le han ordenado que permanezca en reposo durante las próximas seis semanas, aunque, matiza, su regreso podría retrasarse un poco más.

La fecha exacta de retorno dependerá de lo rápido que recupere sus fuerzas, señala la nota de prensa en su página web, aunque también afirma que su primera actuación será en la obra Simon Boccanegra en La Scala de Milán el próximo 16 de abril.

Pese al período de descanso recomendado, Plácido Domingo continuará ejerciendo sus responsabilidades como director general de la Ópera Nacional de Washington y Los Angeles”.

09/03/10

Vamos, por fin,  con los regalos mágicos que aún tenemos pendientes, antes de que definitivamente llegue el invierno.

Añadimos un bailable, por nuestra cuenta y riesgo,  para que no se me enojen por tardar tanto.

Shostakóvich

Las hadas, primero:

“Mi segunda petición será la invitación a nuestra portada de uno de los vídeos de Damrau que nuestra recordada Lillith (a la que añoramos) tiene colgado en el olimpo”.

Arie di bravura (¿cuándo lo grabó, Lilith?;-)

Y a continuación, los caballeros:

“Ahora una mezzo dramática de auténtica raza, la brava cantante norteamericana Grace Bumbry como princesa de Eboli, una de sus máximas creaciones, y concretamente propongo que la escuchemos en la segunda de sus arias, la temible en verdad O don fatale, o don crudel”.

Théâtre Antique d’Orange, 1984.

“Y ya por último, no podía faltar, claro está, Rossini; una monodosis suya tomada de la deliciosa obra L’italiana in Algeri, la cavatina ‘Cruda sorte! Amor tiranno!’ (pongamos que en la notable interpretación que de ella siempre hizo la Berganza)”.

Teresa Berganza / Cruda sorte, amor tiranno

Grabación de 1959. London Symphony Orchestra. Alexander Gibson.

Domingo

“No puede ser”, de Sorozábal. Por Plácido Domingo“.

Grabación de 1958. Orquesta Sinfónica de Madrid. Manuel Moreno-Buendía.

“Y a Baltasar, un vídeo de la gran Marian Anderson, una de mis voces femeninas favoritas”.

Tárrega /Recuerdos de la Alhambra

“… que Don Paco Roa siga este 2009 participando activamente en nuestro espacio lírico”.

Mozart / Rondo alla turca

“Es comparable a un premio Nobel de música”, dijo Plácido Domingo, quien reconoció que de todos los numerosos premios que ha recibido en su vida este es “sin duda el más importante y el más emocionante”.

“Si Plácido Domingo grabara un disco de jota, como hizo con la copla, la zarzuela, la ranchera o el tango, nadie se lo podría reprochar porque cantaría a la tierra de sus ancestros. Su abuela paterna, María Ferrer Ripol, procedía de La Codoñera (Teruel) y su padre, del que heredó nombre, apellido y hasta profesión (era barítono), vino al mundo en 1907 en Zaragoza (como sus hermanos, Pedro y Enriqueta), porque los abuelos montaron un restaurante en el Tubo. La sangre aragonesa bulle por las venas del conocido tenor, aunque nació en Madrid en 1941 y se formó en México, donde murió su padre a los 80 años”.

heraldo.es

(…)

La familia de Plácido Domingo es fruto de la emigración de los pueblos a las ciudades a finales del siglo XIX. María Ferrer Ripol, nació el 16 de junio de 1881 en La Codoñera y se marchó de joven a servir a Barcelona, como tantas bajoaragonesas, para ganarse el pan, que en su tierra era muy difícil. Trabajó en el Mercado de La Boquería y conoció a su marido, Pedro Domingo, natural de Tordera (Gerona).

Desde la Ciudad Condal desandaron el camino, de Cataluña a Aragón. Se instalaron en Zaragoza y abrieron la fonda-restaurante que se llamó ‘La cocineja’ y ‘Casa de viuda de Domingo’. La vendieron en los años 30 y ahora se llama ‘Casa Colás’, lugar de visita obligada para Plácido Domingo en busca de sus esencias (abrió dos restaurantes en Nueva York y Washington).

“Tuvieron mucho éxito en la fonda. Mi abuela era el alma del negocio y todos preguntaban por ella. Mi abuelo murió con 30 años y ella tuvo que sacar adelante a sus tres hijos. Era emprendedora porque nobleza obliga. Mi madre tenía dos años cuando murió su padre”, explica Pascual Andréu Domingo, primo del tenor y médico en Madrid.

María Ferrer Ripol era el faro de su familia y de sus vecinos porque llevó a muchas chicas de La Codoñera para que trabajasen en la fonda. Y regaló la primera fuente que tuvo el pueblo en la plaza. “En el pueblo la querían mucho porque además venía con la familia. Era muy activa y adelantada para la época”, explica María Enriqueta Ferrer, de 83 años, prima de Plácido Domingo y residente en Zaragoza, aunque pasa el largo verano en la localidad bajoaragonesa.

Del asalto, al ‘gordo’

La música formaba parte de la educación de los tres hijos (Plácido, Pedro y Enriqueta). “Mi madre estudió solfeo y piano, como sus hermanos, pero era más complicado para una mujer hacer una carrera artística. Todos tenían una buena voz y se juntaban a cantar”, recuerda Pascual Andréu. En La Codoñera se pueden escuchar estas canciones de bodega en el bar.

La abuela del tenor vivió episodios duros como el asalto de un ladrón armado al que se le encasquilló una pistola cuando quiso robarle cuando iba a comprar al Mercado Central. La virgen del Carmen, de la que era muy devota, debió de ampararla entonces y cuando la suerte le sonrió en 1932. Cayó el gordo de lotería en Zaragoza y ella había repartido décimos entre camareros y la cocinera, de la familia Colás, que le compró el restaurante.

El arquitecto Ángel Colás, de la tercera generación que concerva el negocio en el Tubo, dice que llevan más de 70 años jugando al mismo número (3412) de la lotería que cambió la vida a la familia.

“Algo nos cayó y nos dio mucha alegría porque en esos años no corría el dinero”, recuerda María Enriqueta Ferrer. El premio permitió a la abuela de Plácido Domingo retirarse a su casa con sus tres hijos y adquirir un edificio en la calle Gascón y Gotor (frente a la casa del Duende). Pasó el verano de 1936 en La Codoñera cuando se declaró la Guerra Civil, que se la llevó de un ataque al corazón en Fuentelespino (Cuenca), acompañada por su hija.

El conflicto separó a la familia porque al barítono Plácido Domingo Ferrer, padre del tenor, estaba en Zaragoza de donde casi no pudo salir. Pasó los tres años de la guerra cantando en teatros como Parisiana y Circo, con una compañía de artistas que se formó entonces llamada Teatro Ambulante en Campaña (TAC).

Cuando acabó la Guerra Civil, el barítono viajó a Madrid, donde coincidió en la compañía de zarzuela con Pepita Embil, una soprano de Guetaria (Guipúzcoa). Se casaron y en enero de 1941 nació el tenor. A los 8 años sus padres se lo llevaron a México, donde los contrató la compañía de Federico Moreno Torroba (autor de Luisa Fernanda). Se quedaron allí y crearon su propia compañía.

“Su padre era un barítono muy versátil que conocía todas las zarzuelas y siempre lo llamaban. Su madre era una soprano muy buena. Quería mucho a su hijo”, explica el director vitalicio del Teatro Principal, Ángel Anadón, que conoció a todos en el escenario.

De Fleta, a Domingo

Cada visita de Plácido Domingo a Zaragoza concluye con una cena en ‘Casa Colás’ tras invitar al personal a su recital. En 1974 fue una fiesta para la familia, que se reunió allí tras asistir a Tosca en el Principal. Cuando alcanzó la cima en Europa fue recibido en tres inolvidables temporadas de ópera en el Teatro Principal (1974-75-76) de la mano del agente artístico Miguel Fleta, el hijo del tenor aragonés por excelencia, y actuó con su nieta, María Fleta.

“Cuando cantó La bohéme (1976) hablamos en el restaurante que su gran ilusión era llegar a cantar Wagner en el Festival de Bayreuth”, recuerda Ángel Colás, aficionado a la música clásica. Plácido recuperó la memoria de su abuela en La Codoñera el 24 de junio de 1990 con todo el pueblo, tras cantar en Zaragoza en pro de Jaca 98. Las escuelas llevan su nombre y, aunque afónico, al final cantó una jota.

“¿Grabar jotas? Ya ha cantado La Dolores y Gigantes y Cabezudos en la Antología de la Zarzuela, pero un disco de folclore, ¿por qué no? Facultades le sobran”, concluye Pascual Andréu Domingo, el primo del tenor.