Ópera, siempre

Entrevista a Berganza, presidenta del Jurado del Concurso Internacional de Canto Julián Gayarre, que ayer, 10 de septiembre, comenzó su XIII edición, “con 48 jóvenes promesas de la lírica con edades comprendidas entre los 18 y los 30 años”.

—¿Ya tiene sus favoritos en este certamen?
—No, porque no sé cómo van a cantar. He oído todas las voces en cedé, unas 80, pero para mí eso no tiene ningún interés, porque hacen muchas trampas en los discos. La voz te tiene que llegar directamente al oído y al alma, la belleza está en el directo.

—¿Qué opina de la trayectoria del concurso?
—Está en un momento muy importante, y además hablo de él por todas partes.

—¿Ejerce como embajadora?
—Sí, y han venido unos diez cantantes que conozco de concursos o de alguna clase magistral que he dado. Creo que el reglamento es muy interesante y muy justo. Está muy bien porque hay que pensar que estas criaturas que trabajan tanto y tienen tanta ilusión tienen que perfeccionarse más en todo. Sólo me he presentado a un concurso en mi vida, fue con Alfredo Kraus en Ginebra y no nos dieron el primer premio. Yo tenía 21 añitos, Alfredo era más mayor y se enfadó bastante… Sin embargo tuvimos un éxito enorme y no nos dimos a conocer por el concurso. Por eso trato de atraer al jurado a gente importante para dar el empujón a los jóvenes y que hablen de ellos. Pero sin que pierdan la cabeza, porque la están perdiendo tanto con los repertorios…

—¿Y eso?
—Porque no sólo estamos en una crisis monetaria, también es cultural. A lo mejor sale una soprano lírica que interesa a un director de teatro pero la pone como soprano dramática, y en dos años se queda sin voz. Si ellos no tienen la cabeza en su sitio y dicen “Esto no lo acepto” pueden perder las voces.

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—Después de cincuenta años dedicados a la lírica, ¿cómo ha recibido este premio?
—Con una emoción especial, ya que se trata de un teatro que apenas he pisado, porque no fui invitada o no pude venir. El Campoamor es uno de esos teatros en los que siento algo especial, impregnados del arte de generaciones de grandes cantantes. Oviedo convoca unos premios de categoría internacional desde un teatro para el mundo.

—¿Cómo afronta una voz la continuidad en la profesión del canto?
—Con una entrega hacia el trabajo y el estudio día a día. Las óperas son más que arias populares. Siempre me he quejado de lo difícil que es la vida del cantante, pero, con todos los sacrificios, siento que he tenido una carrera maravillosa, desde que empecé con mi maestra, Lola Rodríguez Aragón. Canté en colegios mayores, pueblos y universidades en experiencias inolvidables. El salto fue a partir de un concierto en Juventudes Musicales, al que acudieron personalidades que me invitaron a cantar en Milán.

—Y de ahí, al mundo.
—Algo he tenido que tener para que me resultara todo así de fácil. Mi voz debía de ser especial. Siempre he procurado cantar de una forma entregada y respetuosa, sin salirme del repertorio. Lo más duro de esta profesión es no saber con certeza cuándo estás al cien por ciento de voz o incluso la posibilidad de perderla, pero todo compensa. Todavía siento escalofríos cuando un público al que te entregas responde. Eso sí, formé una familia con la que he compartido siempre mi carrera. No he querido dejar de ser una mujer por ser una diva.

—Como voz involucrada en la labor pedagógica, ¿qué opina de las nuevas generaciones de cantantes?
—Es complicado aconsejar a los jóvenes valores, que, una vez que empiezan a trabajar, suelen aceptar papeles que no respetan su momento vocal. Tienen que comer, eso está claro, pero sólo tenemos dos cuerdas vocales, y también una cabeza con la que trabajar con inteligencia. Cuando era joven me ofrecieron en la Scala de Milán cantar una Traviata. Les dije que se habían equivocado de cantante y de dirección. El repertorio y la dicción es lo que más han de cuidar los jóvenes.

—¿Qué es primordial, entonces, en una interpretación lírica?
—La palabra, el detalle y el control. Para ello, los recitales de canciones líricas son fundamentales. La intimidad que se consigue a través del lied sirve luego para abordar una ópera. Y eso es porque la música, llena de curvas, se inspira en textos en los que se sobreentiende la época en que fue concebida la obra. Lucho por que los directores de escena vuelvan a hacer óperas tal como son. No es lícito labrarse un nombre a través del escándalo.

Vía: La Nueva España

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—¿Cuándo se retira? ¿O no hablamos de esto?
—Me retiro yo. No me va a retirar nadie. Llevo dos meses sin cantar porque me lo ha prohibido el médico. ¡Qué feliz seré cuando no cante!

—¿Tiene miedo de levantarse y no encontrarse la voz?
—Siempre lo he tenido. Con mi primer marido me levantaba a las cuatro, iba al baño y canturreaba a ver si estaba donde tenía que estar. Me venía y volvía a la cama.

—¿Echó de su vida a sus maridos a voces?
—Se han ido bien. Forraos y contentos. Cuando acaba algo es por algo. Cuando me he casado ha sido porque quería. Pero no duran más de 10 años. En cuanto les empiezan a llamar señor Berganza, vienen los problemas.

—¿Los hombres en su vida venían con fecha de caducidad?
—Los 10 primeros años yo funcionaba como una real hembra. Como una mujer. No hablo sólo de lo sensual, ni lo físico. Cuando tenían las camisas sucias, se las planchaba. Yo, la diva, y se me quitaban las angustias. Me relajaba planchar.

—La veo coqueta y muy puesta.
—Tengo tres cuartos de siglo. Te vistes de otra forma. Me falta el moño. El moño tenía mucho éxito.

—¿Lo de Juan Diego Flórez de no cantar Rigoletto es terror o responsabilidad?
—Yo lo aplaudo. Me parece bien. ¿Por qué se tiene que arriesgar? Tiene una voz preciosa.

—¿Usted también se ha rajado alguna vez?
—Si me hubiese dejado llevar por lo que querían en las discográficas, no hubiese durado ni dos años. A mí, los discos no me emocionan… Aunque he grabado casi 200. El disco puede ser la perfección, pero el teatro es la emoción. A mí, lo que me gusta es hacer el amor con el público.

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La mezzosoprano Teresa Berganza se encuentra estos días en Santander impartiendo la cátedra de canto dentro de la octava edición del Encuentro de Música y Academia de Santander, que organiza la Fundación Albéniz. La cantante madrileña, que confesó su pasión por Astor Piazzolla y el flamenco, mantiene una contagiosa vitalidad que compagina con su sabiduría sobre el instrumento de la voz.

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—¿La técnica es distinta para las distintas gamas de voces?
—La técnica es la misma. Es la respiración, porque la definición de cada voz es el color que tiene cada persona, y todos somos diferentes. Lo que yo más busco en las voces es la naturalidad. Es decir, si viene alguien y tiene un color de mezzosoprano, lo tiene y no tiene que buscar otros giros. Su voz es redonda. Viene una soprano y la voz suena a soprano. Ese instrumento hay que manejarlo dentro de como suena. A veces hay que cambiarlos. Si una cantante no llega bien a los agudos, la bajan y la hacen mezzoprano, pero no lo es. Lo que hay que hacer es darla una técnica para que coja sus notas y tenga su extensión dentro de su color. Lo que define al cantante es el color y la personalidad de la voz y eso hay que trabajarlo.

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—Hablando de la colocación de la voz, eso es fundamental para una buena cantante porque en el mundo lírico las hay en directo que tienen un oído aquí y otro allí.
—Naturalmente. Y en la lírica ocurre más de lo debido, estoy de acuerdo. Por eso voy poco al teatro, porque lo paso muy mal. Tengo la desgracia de ser música, y creo que debo tener un oído perfecto, con lo cual cuando estoy oyendo que están calantes, me pongo tensa y digo cómo no se dará cuenta y porque el director no la hace un gesto, una indicación para que suba su nota. Cuando un cantante está calante o desafina completamente no se da cuenta.

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—¿Hay un relevo generacional en España?
—Hay voces femeninas que están cantando fuera de España mucho, pero tengo la impresión que son voces interesantes que están cantando repertorios equivocados. Lo que pasa es que han sido unos años tan tremendamente ricos en voces en España y en otros países que no sé si en esta generación hay ese tipo de cantantes.

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