Archive for the ‘Doña Francisquita’ Category

Ana María Olaria, Dolores Pérez, Alfredo Kraus y Santiago Ramalle, en ‘Doña Francisquita’

Friday, October 16th, 2009

Ana María Olaria Alfredo Kraus

  • Empezamos por el Fandango, que aunque está casi al final de la obra, bien merece que por una vez sea el primero.
  • Seguimos con la Canción del ruiseñor:

  • Ana María Olaria (Doña Francisquita) y Alfredo Kraus (Fernando Soler): Era una rosa que en un jardín… Y después,  y después qué pasó…, del Primer Acto de Doña Francisquita, Amadeo Vives.
    Carmona: Santiago Ramalle.
  • “Ana María Olaria poseía una voz clara, alta de posición y casi siempre brillante. Un instrumento de ligera —que pronto apuntó también posibilidades de lírico-ligera— de agradable timbre, y no exento, además, de los más dulces repliegues.
    Contaba con dicción franca y fluidez notable, con estilo ágil y cortés. Era capaz de emitir también agudos cristalinos, aunque, espisódicamente, algún sonido en este sector sonara algo clareado o bien acusara una leve tensión [Sagarmínaga]”.

    Y finalizamos con el Bolero del marabú, o Canción del marabú, que se las trae;-)

  • Dolores Pérez (Aurora la Beltrana) y Santiago Ramalle (Cardona): A un jilguero esperaba mi jaula de oro… Esa jaula no sabe lo que la espera… (Tercer Acto).
  • Grabaciones de 1960. Coro de Radio Nacional de España. Orquesta de Cámara de Madrid. Dirige: Daniel Montoro.
  • Dolores Pérez“Dolores Pérez [Llily  Berchman, en sus inicios] tuvo un estilo de canto propio, que en justicia puede calificarse de intransferible. Se apoyaba su arte en unas sobresalientes dotes de actriz, y en una voz retumbante y poderosa de soprano, con la que alternó —no sin peligro— papeles de lírica y de spinto, recalcando mucho la dicción y exhibiendo un fuerte temperamento que hacía muy llamativas sus interpretaciones [Sagarmínaga]”.

    ‘Doña Francisquita’: María Bayo y Alfredo Kraus (1993)

    Tuesday, December 2nd, 2008

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  • Doña Francisquita (Amadeo Vives). Con María Bayo (Doña Francisquita), Alfredo Kraus (Fernando Soler), Raquel Pierotti (Aurora la Beltrana), Rosa María Ysàs (Doña Francisca), Santiago Sánchez Jericó (Cardona), Alfonso Echeverría (Don Matías).
  • Orquesta Sinfónica de Tenerife. Coral Universitaria de La Laguna. Dirige: Antoni Ros Marbà. 1993.
  • nota Primera parte

    nota Y segunda

  • Bayo y Kraus: Era una rosa que en un jardín… Y después,  y después qué pasó (Acto I, Escena XIII).

  • Era una rosa que en un jardín
    languidecía de casto amor
    por un ruiseñor,
    mientras un zángano zumbador,
    a enamorarla desde el panal,
    todas las tardes venía al rosal.

    Y, al ver la rosa que el ruiseñor
    amor sentía por otra flor,
    al zángano infeliz, cuando venía,
    la rosa decía:
    ese ruiseñor
    soberbio y cantarín,
    cuando tú no estás,
    señor, en el jardín
    viene a mi rosal y en esta rama
    me dice que me ama.

    José Bros: “La mejor etapa de un tenor es entre los 40 y 50 años, y yo tengo 43”

    Monday, November 24th, 2008

  • Susana Gaviña
  • «”¡No iba a estar nervioso, con lo que había que torear!”, bromea José Bros cuando recuerda cómo estaba un año atrás en el concierto con el que abrió el ciclo Grandes Voces del Teatro Real. La cita era importante pues “celebraba los diez años de mi debut en él”.

    De aquel día no quedan tan sólo recuerdos pues se ha traducido en un disco, ‘Giuramento‘ (Decca), que sale a la venta mañana. Una grabación de la que Bros se muestra muy satisfecho, “porque no eran obras fáciles”. Il juramento, de Mercadante; I puritani e Il pirata, de Bellini; Roberto Devereux y Il duca d´Alba, de Donizetti, son algunas de las partituras sobre las que el tenor vertió su “ilusión de dar a conocer obras poco frecuentes, que no se interpretan habitualmente”».

    ♣ ♣ ♣

  • Bros (Tonio): Ah, mes amis… Pour mon âme, del Primer Acto de La fille du régimentDonizetti.
  • nota

  • Por el humo se sabe dónde está el fuego
  • Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM). David Giménez Carreras.
  • ♣ ♣ ♣

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    Jaume Aragall: “Después de 46 años mi voz es joven, brillante y no ha perdido timbre”

    Sunday, March 4th, 2007

    Entrevista en La Vanguardia con Jaume Aragall.

  • Sílvia Colomé
  • Jaume Aragall vuelve esta noche (02/03/07) al Palau de la Música Catalana con un repertorio agradable, en el que imperan dulces canciones italianas y composiciones de músicos catalanes como Toldrà, Mompou y Morera. El recital, que se enmarca dentro del VII Festival del Mil·lenni, permitirá escuchar un Aragall maduro con un programa muy adecuado a su calidad vocal, que mima en extremo.

  • Por el humo se sabe dónde está el fuego, Doña Francisquita, Vives.
  • —¿Es verdad que los días previos a una actuación suele no hablar?
    —Siempre que tengo que cantar intento hablar lo mínimo los días previos y no salir mucho de casa. Hablar cansa la voz y hablar por teléfono me produce afonías. Preparo mis actuaciones con disciplina y estudio.

    —Con el repertorio de esta noche, le resultará difícil desprenderse de la fama de tener la voz más bonita de la ópera actual. ¿Le molesta esta etiqueta?
    —Soy consciente de la calidad de mi voz y me siento feliz de tener esta etiqueta. Pero la voz no lo es todo, ya que debe ir acompañada de la técnica, de la musicalidad y del gusto por interpretar las diferentes partituras. La voz sola no puede ir a ningún sitio.

  • ‘O figli… Ah, la paterna mano’, Macbeth, Verdi. 1986.
  • (Gracias, amigo)

    ♣ ♣ ♣
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