Fandango

Seguimos con la Canción del ruiseñor:

Olaria y Kraus

“Ana María Olaria poseía una voz clara, alta de posición y casi siempre brillante. Un instrumento de ligera —que pronto apuntó también posibilidades de lírico-ligera— de agradable timbre, y no exento, además, de los más dulces repliegues.
Contaba con dicción franca y fluidez notable, con estilo ágil y cortés. Era capaz de emitir también agudos cristalinos, aunque, espisódicamente, algún sonido en este sector sonara algo clareado o bien acusara una leve tensión”. [Sagarmínaga]

Y finalizamos con el Bolero del marabú, o Canción del marabú, que se las trae;-)

Pérez

Grabaciones de 1960. Coro de Radio Nacional de España. Orquesta de Cámara de Madrid. Dirige: Daniel Montoro.

“Dolores Pérez [Llily  Berchman, en sus inicios] tuvo un estilo de canto propio, que en justicia puede calificarse de intransferible. Se apoyaba su arte en unas sobresalientes dotes de actriz, y en una voz retumbante y poderosa de soprano, con la que alternó —no sin peligro— papeles de lírica y de spinto, recalcando mucho la dicción y exhibiendo un fuerte temperamento que hacía muy llamativas sus interpretaciones”. [Sagarmínaga]

Canción del marabú: Emma Penella, con la voz de Lily Berchman (Dolores Pérez).
La película, Doña Francisquita, es de 1952, así que la versión que se escucha, de Dolores Pérez, ha de ser anterior a la de 1960.

Doña Francisquita (Amadeo Vives). Con María Bayo (Doña Francisquita), Alfredo Kraus (Fernando Soler), Raquel Pierotti (Aurora ‘La Beltrana’), Rosa María Ysas (Doña Francisca), Santiago Sánchez Jericó (Cardona), Alfonso Echeverría (Don Matías).

Orquesta Sinfónica de Tenerife. Coral Universitaria de La Laguna.

Dirige: Antoni Ros Marbá. 1993.

Primera parte:

Y segunda:

“¡No iba a estar nervioso, con lo que había que torear!”, bromea José Bros cuando recuerda cómo estaba un año atrás en el concierto con el que abrió el ciclo Grandes Voces del Teatro Real. La cita era importante pues “celebraba los diez años de mi debut en él”.

De aquel día no quedan tan sólo recuerdos pues se ha traducido en un disco, Giuramento (Decca), que sale a la venta mañana. Una grabación de la que Bros se muestra muy satisfecho, “porque no eran obras fáciles”. Il juramento, de Mercadante; I puritani e Il pirata, de Bellini; Roberto Devereux y Il duca d´Alba, de Donizetti, son algunas de las partituras sobre las que el tenor vertió su “ilusión de dar a conocer obras poco frecuentes, que no se interpretan habitualmente”.

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Bros (Tonio): Ah, mes amis, Pour mon âme, del Primer Acto de La fille du régiment, Donizetti.

Por el humo se sabe dónde está el fuego

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En él también se incluye las dos propinas que el público casi le tuvo que rogar. Un público, el de Madrid, que le demuestra su cariño cada vez que torea en cualquiera de sus dos plazas: el Teatro de la Zarzuela y el Real. “Quizá es porque percibe mi evolución y un trabajo honesto”, se justifica.

A esta última volverá a final de esta temporada para interpretar el papel del Duque de Mantua en el Rigoletto del que Juan Diego Flórez se ha apeado al no sentirse cómodo vocalmente. Bros aplaude el gesto de su colega: “Me parece una decisión muy inteligente. Es mejor volver atrás que perderse en el camino”, asegura.

Esto le convierte en cabeza de cartel de la ópera verdiana, pero él prefiere no hablar de primero o segundo reparto. “Cada uno tiene su lugar y es el que nos hemos labrado día a día”.

La entrevista con Bros coincide con otra cancelación, la del barítono Carlos Álvarez, que definitivamente no participará mañana en el ciclo de Conciertos Líricos del Teatro de la Zarzuela, y que se suma a las de Luisa Miller, en el Palau de les Arts de Valencia, y Un ballo in maschera, en el Real.

Bros se siente afortunado. Después de 17 años de carrera profesional, nunca se ha visto obligado a cancelar y, “tan sólo una vez”, ha tenido que decir que no a un papel. “Fue a Zubin Mehta cuando me propuso cantar Traviata en 1998 en Munich”. Y apunta que rehusó “porque no estaba metido psicológicamente en el papel. Cuando elijo un personaje miro más allá, tengo que tenerlo dentro de mí”. El papel de Alfredo no llegaría hasta 2003, en el Real.

Ahora asegura que atraviesa un momento estupendo: “La mejor etapa de un tenor es entre los 40 y 50 años, y yo tengo 43″, confiesa. Su madurez no es sólo vocal “sino también es personal, algo que influye mucho en la interpretación”. Y tiene la fortuna de que su pasión “es mi forma de vida”, y que ésta se sustenta sobre un instrumento, la voz, que ha aprendido a cuidar.

Lo ha hecho a través de la elección de un repertorio, “de tenor lírico, sin ir más allá, no pienso en ser un spinto”, y de saber compaginar una agenda en la que procura distribuir el tiempo entre “lo profesional, el estudio y el descanso”. Y subraya que es fundamental “despejar la mente más que la voz”. En cuanto a la presión del mercado y los compromisos, es firme: “El calendario lo elige cada cantante, nadie más”.

Bros se siente afortunado. Después de 17 años de carrera profesional, nunca se ha visto obligado a cancelar. Con el suyo comprometido hasta el año 2014, Bros divide su vida y su voz, con el mismo entusiasmo, entre la zarzuela y la ópera. “El buen cantante lo es tanto en ópera como en zarzuela y en el lied”. Hoy viaja a Londres para grabar Parisina, de Donizetti; y después, el 8 de diciembre, estrena en Berlín Lucia de Lammermoor.

Entre sus proyectos, además de varias grabaciones, menciona un Werther en el Real, la próxima temporada, y una zarzuela, Doña Francisquita, en el Liceo, lo que supone el regreso de este género a dicho teatro después de casi 25 años de ausencia. Seguirá sumando personajes a su repertorio, que cuenta ya medio centenar, pero no por alcanzar un ránking, sino porque los retos “te permiten tener la voz más fresca”.

ABC

Entrevista en La Vanguardia con Jaume Aragall.

Jaume Aragall vuelve esta noche (02/03/07) al Palau de la Música Catalana con un repertorio agradable, en el que imperan dulces canciones italianas y composiciones de músicos catalanes como Toldrà, Mompou y Morera. El recital, que se enmarca dentro del VII Festival del Mil·lenni, permitirá escuchar un Aragall maduro con un programa muy adecuado a su calidad vocal, que mima en extremo.

—¿Es verdad que los días previos a una actuación suele no hablar?
—Siempre que tengo que cantar intento hablar lo mínimo los días previos y no salir mucho de casa. Hablar cansa la voz y hablar por teléfono me produce afonías. Preparo mis actuaciones con disciplina y estudio.

—Con el repertorio de esta noche, le resultará difícil desprenderse de la fama de tener la voz más bonita de la ópera actual. ¿Le molesta esta etiqueta?
—Soy consciente de la calidad de mi voz y me siento feliz de tener esta etiqueta. Pero la voz no lo es todo, ya que debe ir acompañada de la técnica, de la musicalidad y del gusto por interpretar las diferentes partituras. La voz sola no puede ir a ningún sitio.

Por el humo se sabe dónde está el fuego

O figli… Ah, la paterna mano, Macbeth, Verdi. 1986.

(Gracias, amigo)

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—¿Conviene potenciar recitales como el de esta noche para familiarizar el público con la lírica?
—Conviene siempre potenciar al máximo la oferta lírica. En mi caso, puedo ofrecer un repertorio determinado, pero otros colegas pueden interpretar otro diferente. Va bien que el público escuche un amplio abanico de temas. En este sentido, es importante que un certamen ecléctico como el del Mil·lenni haya reservado una noche a la lírica.

—¿Cómo va la afición por la música clásica?
—Actualmente existe una importante oferta y, por tanto, entiendo que el público satisface dicha oferta. Si realmente es así, hay más afición que nunca.

—Ya hace 46 años que debutó en el Liceu. Si mira atrás, ¿cómo ve su trayectoria artística?
—Francamente excelente. Sólo por el hecho de estar en activo después de 46 años de carrera, uno ya puede sentirse satisfecho. El tiempo corrobora que las cosas se han hecho bien.

—¿Y qué le queda por hacer?
—Me siente satisfecho con lo que he hecho. Si no he cantado algunas óperas ha sido porque no he querido. Si hubiese interpretado determinado repertorio, que podría haber cantado con excelencia, me hubiese pasado factura. Después de 46 años mi voz es joven, brillante y no ha perdido timbre. Esto es consecuencia de haber sabido decir no a auténticas tentaciones líricas y de no haber dejado nunca de estudiar.

—¿Qué proyectos tiene en mente?
—Seguir cantando hasta que la voz, las ganas y la salud me lo permitan.

—¿Ha pensado alguna vez en la retirada?
—Mi retirada será simple. Si algún día, que no creo que llegue, ya no tuviera ganas de cantar profesionalmente, dejaría de hacerlo sin más. También lo dejaré si mi voz o mi salud me impiden cantar a un nivel aceptable, por respeto a mí mismo y a mis seguidores.