Archive for the ‘I puritani’ Category

Ópera, ópera, ópera (mayo 2010): De Niese, Jaroussky, Cencic, Bayo, Flórez, Machaidze, Villazón, Netrebko, Te Kanawa…

Friday, May 28th, 2010

.-.

[Roberto Murolo: Era de maggio]

arcoiris 31 de mayo

  • Danielle de Niese: “Mi peor pesadilla fue salir a cantar un aria que no era”
  • Una buena voz en un espectáculo sin gracia
  • arcoiris 29 de mayo

  • María Bayo ofrece una/un Thèrese/Tirésias de gran calibre
  • “Con una voz cada vez más lírica y con un buen centro se mostró brillante y manejó bien las endiabladas agilidades”
  • arcoiris 28 de mayo

    [My lips’ fiery kiss; atención al 3:47;-)]

    Anna Netrebko: “Cuanto canto un aria, soy más cantante, pero cuando tengo a mi lado a un compañero atractivo, actúo como mujer. La ópera es un arte sensual, y siempre trato de dotar a mis heroínas de un espíritu erótico-amoroso”.

    “¿Cuánto tiempo puede cantarse Don Juan? Estaría bien ir haciendo otra cosa ya. Siempre le empujo [se refiere a su pareja, el barítono uruguayo Erwin Schrott] a que haga algo nuevo, pero, lamentablemente, es un poco vago”.

  • Erwin Schrott publicará con su nueva discográfica un disco de tangos
  • Concierto de Jaume Aragall en el Liceo, el domingo 30
  • arcoiris 27 de mayo

    [Presentación de la obra por el director artístico, Emilio Sagi]

  • Les mamelles de Tirésias, en el Liceu
    “La historia de Teresa, que cambia de sexo para obtener el poder entre los hombres”. Del 27 al 29 de mayo, con María Bayo en el rol protagonista.
  • “La soprano da vida a Thérèse, “una mujer harta de la cocina que decide que quiere ser abogado, soldado, político, dedicarse a lo que se dedican los hombres. Su decisión pasa de su cerebro a su cuerpo y sus pechos vuelan. Pasa de ser Thérèse a ser Tirésias.

    Y su marido (Gabriel Bermúdez), que personifica los valores más extremos de la masculinidad, se convierte en una señora de la cual se enamora un gendarme y que tendrá, porque alguien tiene que hacerlo, hijos. Nada menos que 40.049”.

  • María Bayo: “Aunque dure solo una hora es muy densa y por sus endiabladas tesituras vocales requiere un enorme esfuerzo”
  • Cuando la ópera se vuelve surrealista
  • arcoiris 26 de mayo

  • Concierto benéfico, Teatro Monumental de Madrid, 13 de junio
    Con Ara Malikian, Aquiles Machado y Pilar Jurado. “El importe íntegro de la recaudación irá destinado a costear las necesidades del hospital pediátrico que Anidan y la Fundación Pablo Hortsmann gestionan en Lamu, un archipiélago situado en Kenia”.
  • [Salvador Dalí: Madman or Genius?]

    Jo, Dalí, la ópera compuesta por Xavier Benguerel (Barcelona, 1931) por encargo del Ministerio de Cultura para conmemorar en 2004 el centenario del nacimiento de Salvador Dalí, se estrenará finalmente en junio de 2011 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y abrirá en septiembre de ese mismo año la temporada lírica 2011-2012 del Liceo de Barcelona”.

  • Recital de tangos de José Manuel Zapata en el Palau de les Arts el 30 de mayo
  • arcoiris 25 de mayo

  • Gerard Mortier reclama mayor movilidad artística en Europa
  • Renée Fleming se vuelve popera
  • Fleming: “Todavía no me he acercado al heavy metal”
  • Anna Penalba: “Cantar con Plácido fue un placer”
  • Ópera en el ambulatorio
  • arcoiris 19 de mayo

  • Gerard Mortier: “No soy un provocador: la transgresión no es lo mío”.
  • Oiga, que esto es España. ¿Ya capta la idiosincrasia local?
    —Me parece más amable Madrid que París. Esto no es el Festival de Salzburgo: estuve trece años allí, y hubo que discutir mucho con la vieja guardia de la ópera y sus privilegios. Después pasé a dirigir la Ópera Nacional de París, y fue muy difícil relacionarme con la crítica y con algunos sectores del público [La Vanguardia].

    [Flórez y Machaidze: Vieni fra queste braccia. Comunale di Bologna, 2009]

  • Juan Diego Flórez prepara su debut en Los pescadores de perlas, de Bizet, que se estrenará en Las Palmas de Gran Canaria antes de viajar a la capital española, a la que seguirá Linda de Chamounix, de Donizetti, en Barcelona.
  • arcoiris 18 de mayo

    “Cuando comienza la ópera, Nerón y Popea se aman en la noche. Cuando la ópera acaba, se aman en presencia de Roma y del mundo”. Así resume Jean Starobinski la última ópera de Monteverdi. “¿Es Popea antes que nada una enamorada o una ambiciosa?”.

  • “La Universidad de Murcia retransmitirá mañana en directo, desde el Liceo de Barcelona, la obra de Richard Strauss El caballero de la rosa“.
  • arcoiris 17 de mayo

  • Danielle de Niese y Philippe Jaroussky, en L’Incoronazione di Poppea. Teatro Real.
  • De Niese y Jaroussky convierten a los “malos” Nerón y Poppea en magníficos
  • Ovación unánime en el estreno de L’incoronazione di Poppea
  • arcoiris 16 de mayo

  • Entrevista a Philippe Jaroussky y Max Emanuel Cencic, que interpretan los personajes de Nerone y Ottone, respectivamente, en La coronación de Popea. Teatro Real, del 16 al 28 de mayo de 2010.
  • Una ópera libertina notaDanielle de Niese y Philippe Jaroussky, en una escena de la L’Incoronazione di Poppea
  • Beatriz Díaz debuta con éxito en el Comunale de Bolonia
  • Íride Martínez cantará en la Royal Opera House de Londres
  • arcoiris 15 de mayo

  • Kiri Te Kanawa: “Hoy se prefiere que los cantantes sean desechables”
  • ¿Por qué las actuales figuras de la ópera no alcanzan el nivel de reconocimiento que tuvo su generación? ¿Les falta calidad?

    —Me temo que hoy se prefiere que los cantantes sean desechables, que al cabo de cinco años las figuras que llegaron a la cima con tanto trabajo, con tanto esfuerzo, resulten obsoletas. No se les cuida, se prefiere introducir continuamente novedades y vender lo nuevo. Es la forma en que funciona la sociedad: como ocurre con los teléfonos móviles, nada dura.

    arcoiris 13 de mayo

  • Angela Gheorghiu, Classical BRIT a mejor artista
  • [Ensayo general, 12 de mayo de 2010]

  • Estreno de Carmen Replay
  • “Del 13 al 15 de mayo en la Universidad Carlos III de Madrid dentro del proyecto pedagógico del Teatro Real. Es una propuesta que revisita el mito de Carmen con coreografía de Tony Fabre y bailarines de la CND2″.

  • Entrevista con el director de la CND2, Tony Fabre
  • Una Carmen pasional, grafitera y off limits
  • arcoiris 12 de mayo

    nota Especial Alfredo Kraus III (en la casa de Werther): no se lo pierdan

  • “La ópera es un arte arcaico y económicamente absurdo”
  • Plácido Domingo abre un nuevo restarurante (¿otro?)
  • arcoiris 10 de mayo

  • El caballero de la rosa regresa hoy al Liceu
  • Con Martina Serafin (la Mariscala), Sophie Koch (Octavian), Peter Rose (Barón Ochs)  y Ofèlia Sala (Sophie).

    arcoiris 9 de mayo

    [Villazón: Ombra mai fu, Dopo notte, atra e funesta (fragmentos), Händel. Salle Pleyel, 6 de mayo de 2010]

  • La crítica británica comenta la pérdida de calidad de la voz de Villazón
  • «Hugh Canning, crítico del Sunday Times, habla de un “penoso retorno” a los escenarios en referencia a su actuación esta semana en el Festival Hall londinense. […]

    El crítico señala que la operación a que se sometió el tenor para que le extirparan un nódulo en las cuerdas vocales no ha eliminado los problemas que ya tenía, como es su pequeño registro, y se pregunta si, a menos que reeduque su voz, podrá enfrentarse el próximo año en la Royal Opera House londinense a un rol tan exigente como es Werther, de Massenet.

    […] Aunque los críticos tienen su parte de culpa —todos saludamos a una nueva estrella tras escucharle en aquel glorioso Hoffmann (en su debut londinense en 2004)—, está claro que Villazón ha estado mal aconsejado sobre su repertorio”».

    [Historia del Teatro Real]

  • Madrid canta con el Real
  • [Sobre el Gran Teatro del Liceu]

  • 5.000 personas visitan el Teatro del Liceo en jornada puertas abiertas
  • O más de 10.000…
  • 6 de mayo. Concierto de la Orquesta y el Coro Estable del Teatro Colón, previo a la reapertura oficial
  • arcoiris 8 de mayo

  • Festejos por la reapertura del Colón
  • 40 aniversario del debut de Domingo en la Ópera de Nueva York
  • [Dame Te Kanawa: Tarakihi, canción maorí]

    E, pakia kia rite
    E, ko te rite kia rite

    E, takahia kia ngawari

    E, torona kei waho
    Hoki mai
    .

  • Kiri Te Kanawa, en el Miguel Delibes de Valladolid
  • [Stefania Bonfadelli: Spargi d’amaro pianto. 2003]

  • La sonnambula, protagonizada por Stefania Bonfadelli, el próximo fin de semana en Bilbao
  • Mañana domingo 9 de mayo, “el metro de Barcelona se convertirá en un escenario para la ópera, y el Gran Teatro del Liceo organizará una jornada de puertas abiertas durante todo el día, con motivo de la celebración del Día Europeo de la Ópera”.

    arcoiris 7 de mayo

    Plaza de Oriente

  • Día Internacional de la Ópera en el Real
  • Mañana, sábado 8 de mayo, “en la Plaza de Oriente a las 12 y a las 21 h., jóvenes promesas de la lírica interpretarán conocidos fragmentos de óperas de tema español con una participación ‘especial’ del público”.

    “Al hilo de un divertido guión, en el que la presencia y la participación del público será fundamental, se escucharán arias de las óperas Carmen, de Bizet; El barbero de Sevilla, de Rossini; Don Giovanni y Las bodas de Fígaro, de Mozart; La favorita y La hija del regimiento, de Donizetti; y Don César de Bazán, de Massenet”.

    [Angelica Kirchschlager: Voi che sapete. 2005]

    Kirchschlager: “La voz es el instrumento más fascinante, porque sale del cuerpo. La voz humana es como la voz de Dios. Los grandes compositores quisieron que en su gran obra —Beethoven y su ‘Novena’ o Mahler y su ‘Décima’— hubiera voces”.

    “Cuando dices ‘cantante’ la gente piensa en la voz y la garganta, pero para cantar utilizas todo el tronco. De los 250 músculos que tenemos, usamos 200 para cantar”.

    Aida

  • Proyección de Aida (Dessí, Armilato, Fiorillo, Pons…) en el Baluarte de Pamplona: 3 euros
  • “En esta producción del Gran Teatre del Liceu de Barcelona [2003] se recuperan los siete conjuntos escenográficos que el artista Josep Mestres Cabanes realizó en el año 1945 para esta gran ópera del compositor italiano”.

    arcoiris 6 de mayo

    [Jordi: Mexico. Télé France 2, 2008]

  • Ismael Jordi: “Los sesenta años suele ser una buena edad [para jubilarse]. Hay casos excepcionales como Kraus, que llegó hasta los 70 pero para ello debes cuidarte muchísimo”.
  • Verónica Villarroel vuelve al Municipal de Chile con Cavalleria rusticana
  • Presentación del libro 100 Óperas de Sevilla, de Andrés Moreno Mengíbar
  • —¿Por qué Sevilla, en un extremo subdesarrollado de la Europa del XIX, se convierte en centro de tantas óperas?

    —Hay que tener en cuenta que en el siglo XIX Sevilla poseía ya una imagen internacional acuñada durante el Siglo de Oro. El hecho de convertirse durante dos siglos en el puerto único de navegación con la América española atrajo a la ciudad a una importante colonia extranjera y creó en Europa una imagen de ciudad cosmopolita, de legendarias riquezas y donde todo era posible. La literatura romántica no hace sino darle forma artística a ese imaginario sevillano.

    —¿Qué personajes sevillanos han dado lugar a más óperas?

    —Sin lugar a dudas Don Juan Tenorio, sobre quien hemos contabilizado 49 óperas diferentes. Es curioso, porque la primera ópera sevillana (1671) trata sobre Don Juan y se llama El impío castigado y la última de todas se estrenó en Lisboa en 2006 y se titula El disoluto absuelto. Se da la circunstancia de que esta última ópera se basa en un libreto de José Saramago. Después del Tenorio el personaje sevillano más veces llevado a la ópera es Fígaro, con 38 composiciones.

  • La soprano búlgara Sonya Yoncheva, de 28 años, y el tenor rumano Stefan Pop, de 23, vencedores de los primeros premios de la 18 edición de Operalia
  • Una huelga amenaza la actuación de Plácido Domingo en La Scala
  • La ópera italiana va a la huelga
  • Mortier quiere hacer del Teatro Real centro musical de Europa
  • Ópera, ópera, ópera (abril 2010): Flórez, Damrau, Caballé, Albelo, Villazón, Barcellona, Stemme, Armiliato, Carreras…

    Monday, April 26th, 2010

    [Malikian: Pisando flores (Paganini)]

    arcoiris 30 de abril

  • Com’è gentil la notte a mezzo april
  • 26 de abril de 2010. Presentación del nuevo CD de  Flórez en Madrid
  • 007I puritani en el Real: aplausos para Diego Flórez; bravos para Eglise Gutiérrez

    “Vocalmente el tenor ha estado tan sublime como suele estarlo aunque tampoco se ha entregado o así lo ha entendido el público, que ha premiado ‘sólo’ con aplausos al peruano durante la representación, y unos ralos ‘bravos’ cuando ha salido a saludar, acostumbrado en este coliseo a verdaderos desbordamientos de entusiasmo”

  • Las cancelaciones de última hora y los nuevos talentos
  • “Casi todos los cantantes saltan a la fama con ocasión de una sustitución. Es el ciclo vital de la ópera. Pavarotti sustituyó a Di Stefano y Ramón Vargas se hizo un nombre como el Rodolfo que no pudo encarnar Luciano”.

    arcoiris 27 de abril

    [Teatro Coliseo. Buenos Aires, diciembre 2009]

    ¿No echan en falta algo?;-)

    arcoiris 26 de abril

    [Flórez: Sì, ritrovarla io giuro, La Cenerentola, Rossini. Liceo de Barcelona, enero 2008]

  • Diego Flórez no hará Così fan tutte para el Teatro Real
  • Flórez alega que “era un proyecto del director artístico Antonio Moral y que tras su marcha no está dispuesto a seguir preparando esa ópera”. “Habrá que buscar los títulos adecuados para mí, aunque nunca he trabajado con Mortier, quizás en Madrid las cosas vayan mejor”.
  • Presentación en el Real de Orphée et Eurydice en versión de Juan Diego Flórez
  • Flórez: “No es aguda, es agudísima”
  • Carreras: cuando un tenor da en la tecla
  • arcoiris 22 de abril

  • José Carreras, ‘Huésped de honor’ de Buenos Aires
  • arcoiris 21 de abril

    [Albelo: Credeasi misera, Puritani, Bellini. La Coruña, 2009]

    (Gracias, Victoria)

  • Celso Albelo y Milagros Poblador, el 30 de noviembre en Oviedo. Cuatro días antes que Flórez.
  • El recital de Diego Flórez, 4 de diciembre, coincidirá con el tradicional Concierto Homenaje a Alfredo Kraus. Pero aún aún no está cerrado el acuerdo.
  • María Bayo, “vital, juvenil y natural” en Las bodas de Fígaro
  • [Boix: Il viaggio a Reims, Teatro Real, abril 2010]

  • “Tras el rotundo éxito cosechado el pasado domingo, este miércoles 21 de Abril, la soprano montisonense María Eugenia Boix repite función en la Sala Principal del Teatro Real de Madrid, donde interpreta el el papel de Corina en la ópera Il viaggio a Reims, de Rossini, merced a la convocatoria de un taller escénico y musical de alcance internacional en torno a la citada ópera, en el que Boix fue seleccionada para trabajar con el director de escena Emilio Sagi, el tenor Raúl Giménez, la directora musical Eun Sun Kim y la Universidad Carlos III de Madrid”.
  • arcoiris 20 de abril

  • Recital de Diego Flórez en Oviedo, diciembre 2010
  • 007Carreras, en Buenos Aires
    Sábado 24 de abril, Luna Park, junto a Rebeca Olvera

    [Carreras: Non piangere, Liù. Con Mirella Freni, Paul Plishka, 1978]

    —¿Cuál es su impresión sobre la actualidad en cuanto a los cantantes?
    —Creo que en el mundo de la ópera hay magníficos profesionales cantantes y en la cuerda tenoril tenemos, por ejemplo, a un magnifico Juan Diego Flores para el repertorio ligero, rossiniano, y también está Villazón, un Manes, un José Cura y otros de altísimo nivel artístico. […]

    —Pero, ¡atención!, que no es sólo la voz o el talento para cantar lo que consagra a un artista, sino el cómo consigue llegar al público desde el punto de vista emocional… […]

    —¿Qué les recomendaría a los estudiantes de canto?
    —Evidentemente, me gustaría tener las palabras adecuadas para cada uno de ellos, asunto ahora difícil, pero si tuviera que escoger una sugerencia para todos, ya ni siquiera un consejo, les diría que ante todo estén seguros de que son capaces de observar una disciplina férrea y muy seria en dedicación. Sin disciplina y rigor no se logra nada.

    * *
    —Hay magníficos tenores en la última generación. Para citar los primeros que me vienen a la cabeza: Roberto Alagna, Marcelo Alvarez, Rolando Villazón, José Cura y Juan Diego Flórez en su propio repertorio belcantista.

    —De los cinco nombres que acaba de dar, cuatro son latinoamericanos…
    —Y no son los únicos latinoamericanos. Hay otros, como (el mexicano) Ramón Vargas, y también hay grandes cantantes de otras cuerdas, tanto hombres como mujeres. Sin duda le ha llegado el turno a Latinoamérica, que está en un momento buenísimo en cuanto a voces, lo que también habla de la salud y la vigencia de la ópera entre ustedes.

  • Exposición de luthería española contemporánea: 23 y 24 de abril
  • arcoiris 17 de abril

  • Domingo: “Yo no quiero retirarme. La que me va a retirar es la voz”
  • arcoiris 16 de abril

    Placido Domingo

    007Placido Domingo, La Scala, Simon Boccanegra. Quince minutos de sonada ovación para Domingo; abucheos para Daniel Barenboim

  • Domingo baritono e Doge
  • El Real subirá en un 5 % las entradas la próxima temporada
  • Bartoli brilla en Santiago
  • arcoiris 13 de abril

    [Caballé: Ch’i il bel sogno di Doretta, La rondine, Puccini]

    007Montserrat Caballé: “Aragón es la tierra de mi familia y ahora es también la mía”

    Caballé “interpretó un recital de 80 minutos que incluyó temas de Donizetti, Bellini, Rossini, Giménez y Serrano, entre otros. […] Entre pieza y pieza, se incluyó la fotografía de gente que se quiso unir al homenaje a la catalana mientras la periodista María José Cabrera leía los textos que habían hecho llegar gente como Zubin Mehta, el barítono Carlos Álvarez, el tenor Juan Diego Flórez, José Cura, la soprano Ainhoa Arteta, Federico Mayor Zaragoza, Marilyn Horne, Jesús López Cobos y Joan Holender.

    Todos destacaron ‘la calidad humana de la artista, por encima incluso de la profesional’ a la que calificaron como la mejor soprano del último medio siglo”.

    [El rapto en el serrallo (Mozart): Liceo de Barcelona, abril 2010. Vídeo promocional]

  • El rapto de Diana Damrau
  • Domingo: “Mi mayor triunfo ha sido vencer el cáncer; vuelvo con más ganas y amor que nunca
  • arcoiris 12 de abril

  • Plácido Domingo regresa a los escenarios
  • 007Diana Damrau (hoy en el Liceo, El rapto en el serrallo):

    “Para un cantante, ir cambiando del texto hablado al cantado es difícil. Muchos directores prefieren hacer recortes para evitar riesgos. Pero en esta versión hay momentos de suspense donde las palabras, como las atmósferas y los silencios, son claves [El Periódico]”.

  • Átame en el serrallo
  • Montserrat Caballé celebra hoy en Zaragoza su 77 cumpleaños
  • Ainhoa Arteta arranca en Barcelona su regreso a los escenarios
  • Dos zarzuelas para descreídos: Château Margaux y La viejecita, de Fernández Caballero. Teatros del Canal, hasta el 18 de abril.
  • Jorge de León encabezará el cuarteto vocal que cantará el Minué de la Bajada de la Virgen 2010 en la isla de La Palma. Ya lo interpretó en 2005.
  • Recital de Susanne Boungard en León
  • Una grandiosa Salomé convierte el Teatro Real en un depravado casino de las Vegas
  • Y Salomé hace historia
  • Las flores del mal
  • arcoiris 10 de abril
    nota

  • Sobre el estreno de Salomé, mañana domingo, en el Real.
  • arcoiris 9 de abril

  • Bartoli: “Necesitamos emociones y la música de los castrati es emoción”
  • Bartoli abarrota el Kursaal en el arranque de su gira
  • Domingo abre su segundo restaurante en Nueva York
  • [Caballé: Ah, bello a me ritorna, cabaletta del Primer Acto de Norma, Bellini. Théâtre Antique d’Orange, 1974]

    007Medio siglo de Caballé
    Concierto homenaje de Montserrat Caballé, el lunes 12 de abril, en el Auditorio de Zaragoza

    arcoiris 8 de abril

    007Daniela Barcellona: “La función de un cantante es llevar lo que está en la partitura directamente al corazón del público”

    La mezzosoprano italiana será hoy, y el sábado, Adalgisa en Norma en el Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda

    —Usted es una mezzosoprano. ¿Qué la diferencia de una soprano?
    —La diferencia está en el color, en el volumen y la extensión de la voz. La voz de una soprano es más potente. Carmen, por ejemplo, es una obra escrita para una mezzosoprano. Si la canta una soprano, se puede crear una pared de sonido, donde la voz no pasa la orquesta y se pierde su coloratura. Una soprano no es mejor que una mezzosoprano. Somos diferentes.

    —Es especialista en ‘bel canto’. Explíquenos qué es el bel canto…
    —’Bel canto’ es ‘canto bello’, es decir, algo con más armonía y melodía; quizá por eso llega tanto a la gente. Es un canto muy elegante, rico en expresividad, con roles siempre positivos, como pasa con Tancredi, la ópera de Rossini, el máximo representante del bel canto. Bellini y Donizetti también lo hicieron.

    [Daniela Barcellona: Di tanti palpiti, 2005]

    —La crítica dice que usted hace el mejor Tancredi de la actualidad…
    —(Ríe). No lo sé. A veces lo dice el público, pero yo no puedo juzgarme. Sí le puedo decir que amo esta obra porque le ha dado todo a mi carrera. Empecé en Pessaro, en 1999, con esta ópera, y con ella he recorrido teatros como la Scala de Milán, el Metropolitan Opera House (MET)… Solo me falta el Palais Garnier de París, pero este año cantaré allí (ríe).

    —¿Qué diferencias hay entre cantar en la Scala y en el MET?
    —Al MET, la gente va a divertirse y a pasar un día tranquilo, con música. En Italia, a veces, el público va a juzgar a los artistas, a oír si hizo bien tal o cual agudo, o si su carrera se está terminando; es decir, no va a divertirse necesariamente. Todos son unos expertos… pasa como en el fútbol, donde todos se creen entrenadores (risas) [Vía: Perú 21].

    arcoiris 7 de abril

    Peter Carsen

    007Robert Carsen: “No estoy nada interesado en la provocación”

    El público de Madrid le adora, pero esta propuesta es muy distinta, menos espiritual. ¿No teme que la acogida no sea tan buena?
    —Las otras dos eran obras muy reflexivas y emocionales. No estoy nada interesado en la provocación, pero aquí más bien habría que preguntar al público que no le guste cuáles eran sus expectativas: ¿por qué va no a ver una obra donde hay aberraciones sexuales y de todo tipo como en la historia de Salomé? El texto de Wilde fue muy impactante en su tiempo, la ópera también, este y cualquier montaje también debe serlo.

  • Mi trabajo en Salomé es tan kitsch como la propia ópera
  • arcoiris 6 de abril

    Salomé_

    007Salomé se va a Las Vegas

    “Siglo XXI. ¿Dónde se puede encontrar gente que vista túnicas bíblicas? ¿Cuál es el lugar que representa el exceso más absoluto —codicia, frivolidad…—?

    La respuesta la encontró Robert Carsen en Las Vegas, ciudad norteamericana donde el director de escena canadiense ha decidido trasladar su nuevo montaje de Salomé, una coproducción entre el Teatro Regio de Turín, el Maggio Musicale Fiorentino y el Teatro Real de Madrid, donde se estrena el próximo domingo”.

    [Nina Stemme: escena final de Salomé. Liceo de Barcelona, julio 2009]

    “La piedra angular de la historia es la archiconocida danza de los siete velos, ‘una venganza de Salomé hacia sus padres’, que Carsen conserva pero transforma en “una más pervertida’, indica Jesús López Cobos, poniéndose al frente de 95 músicos, pues se tocará la versión completa (a veces por problemas de espacios se han interpretado otras con menos instrumentos). Esta gran orquesta requiere de una gran voz, como es la de Nina Stemme, que ya interpretó este personaje la pasada temporada en el Liceo de Barcelona”.

  • Plácido Domingo reaparece en Nueva York
  • arcoiris 5 de abril

    [Damrau: Ach, ich liebte, aria de Konstanze del Primer Acto de El rapto en el serrallo, Mozart. Metropolitan Opera House, mayo 2008]

    007Debut de Diana Damrau en el Liceo

    “Junto a ella, la también soprano Olga Peretyatko, los tenores Christoph Strehl y Norbert Ernst, el bajo Franz-Josef Selig y el actor berlinés Christoph Quest en el papel hablado del pachá Selim. La dirección musical correrá a cargo del británico Ivor Bolton”.

  • Cecilia Bartoli, el 8 de abril, en San Sebastián; el 10, en Bilbao; el 12, en Oviedo; el 14, en Santiago de Compostela; el 17, en Valladolid; el 19, en Pamplona; y el 20, en Vitoria
  • arcoiris 4 de abril

    007 Ara Malikian: “Lo bastardo es preferible a lo puro, tanto en la música como en la sociedad”

    —¿Por qué se piensa siempre en la música clásica sólo como una manifestación occidental y del hemisferio norte?
    —Por el poco conocimiento que se tiene del mundo. Es verdad que la cuna de la música clásica es Europa, pero también existen músicas clásicas de las tradiciones árabe, japonesa o india que deberíamos conocer mejor, al igual que sus culturas de origen.

    007Frühbeck de Burgos, Medalla del Palau de la Música

    “En 1998, el galardón fue para el director de orquesta de origen argentino Daniel Barenboim, mientras que la mezzosoprano Teresa Berganza lo ganó en 1999, el tenor Alfredo Kraus en 2000, y al año siguiente les fue concedida a título póstumo al director Luis Antonio García Navarro y al compositor Joaquín Rodrigo”.

  • Carreras, en Acapulco
  • arcoiris 3 de abril

    [Armiliato: Nessun dorma. Teatro de la Maestranza, 18/03/2010]

    007 Fabio Armiliato: “El protagonismo trae mala suerte”

    “No es correcto para un cantante hacer declaraciones en los periódicos, ni responder públicamente a la provocación. En este momento necesitamos trabajar todos juntos por el teatro, dejando el ego atrás, sin esas polémicas. El protagonismo solo trae mala suerte”.

    Se refiere Armiliato a la polémica de Marcelo Álvarez con el gran jefe del Real, Mortier.

  • Clases magistrales de Berganza: 20 y 21 de septiembre de 2010
  • arcoiris 2 de abril

    [Villazón: Kuda, kuda, Eugenio Onegin, Tchaikovsky. 26/03/2010]

  • ¿Rolando Villazón había recobrado la voz?
  • arcoiris 1 de abril

  • Bartoli, el 17 de abril en Valladolid
  • Barenboim

    007Simon Boccanegra y el problema del ausente

    “Caído Plácido del cartel por su reciente operación, le siguieron la soprano, el tenor y el bajo. Pero Barenboim, sin inmutarse. A las siete de la tarde del martes atravesaba tranquilamente la gran plaza a sotavento de la Ópera fumándose un purazo formato Churchill. Media hora más tarde comenzaba una función en la que algunas de las voces suplentes ni siquiera llegaron con tiempo de ensayar.

    Tampoco esto importa, porque además de tenerle allá abajo, dos pantallas de TV en el borde del primer piso transmiten a los cantantes cada uno de sus gestos. Cuando no basta, se pone de pie, alza los brazos muy por encima del foso y todo el mundo entra en caja al instante. Si el aplauso ralea al final, repite él sus salidas a escena y el público enloquece”.

    Clase magistral de la Gruberova en su despedida de Madrid

    Friday, April 16th, 2010

    [Gruberova: Pâle et blonde…,  aria de la locura (segunda parte) Hamlet, Thomas. Teatro Real, 21 de marzo de 2010]

    Una edición más de ‘Viva la ópera’ que no necesita presentación. La única audición que encontré sobre el recital de Gruberova del pasado 21 de marzo va sobre estas líneas.

    Esperamos que alguien más se anime a participar y nos cuente por escrito qué escuchó, vivió, sintió… en determinada interpretación operística o recital lírico de un cantante. Vale también contarlo de viva voz, por qué no. ¿Alguien se atreve?

    Insistimos: no es imprescindible que los recuerdos sean de ayer mismo.  Si lo atesoran en su memoria, seguro que es bueno. Sugerencias, textos…, ya saben, a operasiempre[arroba]gmail.com

    El autor de la crónica, o critica, como prefieran, que hoy llevamos a portada es Paco Roa: gracias mil.

    Edita Gruberova

    La Gruberova dicta una clase magistral de canto y ‘artisteo’ en su despedida de Madrid

  • Por Paco Roa, para Ópera, siempre
  • Me preguntaba nuestra amable anfitriona si quería dejar en el foro una reseña del concierto lírico que la Gruberova ofreció en el Teatro Real de Madrid, el pasado día 21 de Marzo del corriente.

    Supuestamente me quede algún lector, cosa que a estas alturas de tan pertinaz presencia mía (al igual que aquella famosa sequía del franquismo que bien recordamos los mayores de estos pagos) en este tan grata tertulia operística dudo razonablemente, conocerá de sobra que soy un tanto renuente a pronunciarme, ni para bien ni para mal, sobre las sopranos, toda vez que, primero, no son de mi negociado, y, segundo, cada una de ellas dispone para su uso discrecional de prietas legiones de seguidores incondicionales y rendidos admiradores —a los que, mucho ojo, se oponen en parecido número los abigarrados detractores— que ya se ocupan y preocupan por mantenerlas en el candelero, ora para endiosarlas, los primeros; ora para enfangarlas, los segundos.

    Mientras que mis queridas mezzos y contraltos, pobrecitas, como no tener no tienen siquiera un perrito que les ladre (bueno, a excepción de una, la Larmore, cuyo miniaturizado can es un primor). Y que conste que no tengo absolutamente nada en contra de quienes son consideradas las reinas indiscutibles de la ópera, más bien estoy claramente a su favor (recordarán que, de hecho, no tuve el más mínimo problema en echar mi cuarto a espadas para salir en defensa de la Milanov y de la Gencer cuando entendí que se las había minusvalorado injustamente), pero, ¡caramba!, hay que equilibrar un poco la balanza, digo yo.

    Edita GruberovaBien, pues si hay una soprano en activo que, aun siendo ya ¡sesentona!, cuenta con una verdadera multitud de leales por todo el mundo repartidos e inasequibles al desaliento —desde luego, no parece que dé muestras de cansancio alguno por más que la persigan (¿atosigan?) de plaza en plaza— esa es sin el menor riesgo a equivocarnos Edita Gruberova (al concierto de referencia no faltaron, fíjense bien, ni los inevitables japoneses de cuota).

    Por esta razón me resulta un tanto chocante que ninguno de los tertulianos, ya sean eventuales o fijos, que tiene “ópera, siempre” haya pedido la palabra para contarnos lo mucho y bueno que dio de sí la eslovaca en su esperada reaparición en el coliseo madrileño. En fin, en el primer hueco que tengo tras el alta hospitalaria de mi madre, venzo mi natural reticencia sopranil —además la ocasión ya verán que lo merece— accediendo muy gustosamente a la invitación que me hacía la gestora del foro, y en lo que sigue les dejo una modesta crítica del evento en cuestión.

    Dentro del ciclo de “Grandes Voces” de la actual temporada lírica 2009-2010 del Teatro Real de Madrid, se inscribe este cuarto concierto de los anunciados que protagonizó la veterana soprano, una de las cantantes sin duda alguna más respetadas y sobresalientes de su generación, Edita Gruberova.

    En atril estuvieron presentes fragmentos de celebradas partituras de Rossini, Bellini, Verdi y Massenet, seleccionados éstos para los momentos meramente orquestales, alternándose, ya en la parte vocal, con otros pertenecientes a obras no menos aplaudidas de Donizetti, Bellini, Verdi y Thomas.Edita Gruberova

    Sin sorpresas, pues, en la elección de este bien ensamblado programa musical de sobra conocido por los aficionados y perfectamente acomodado al saludable estado vocal por el que atraviesa la grandísima intérprete de Bratislava. Si bien, como reza el dicho popular, más vale maña que fuerza, en ocasiones es preciso disponer y hacer uso tanto de la primera como de la segunda para conseguir llevar a buen puerto determinadas empresas que requieren de ambas cualidades.

    En esa convicción dirigió la orquesta titular del Real el joven maestro alemán Michael Güttler, de una parte, con la suficiente habilidad, esmero, cuidado y como, en apariencia, dejando hacer para conducir a los profesores donde él quería sin que se notase, y así pudimos disfrutar de una matizadísima ‘Meditación’ de Thaïs —con total seguridad lo más logrado de la velada lírica instrumentalmente hablando—, colmada de sosiego y delicadeza (aquí es de justicia hacer mención expresa del primer violín de la formación, Rafael Khismatulin), pero también, de otra, sabiendo imponer su autoridad con mano firme y hasta con la adecuada dosis de contundencia, para firmar, entre lo más destacable de las piezas sinfónicas, unas rotundas oberturas de Guillaume Tell, con la que se abrió el concierto, y de La forza del destino, ya en el comienzo de la segunda parte.

    Aprobaron con nota a mi juicio, pues, director y profesores, que además, lo cual no es poco, dejaron cantar, cosa que no se pudo decir del director que nos tocó en “suerte” en la precedente Andrea Chénier, Víctor Pablo Pérez.

    Edita GruberovaYo creo que a estas alturas de su carrera resultaría totalmente ocioso por mi parte, hasta incluso ridículo, pretender descubrirles a quien durante más de 40 años de ininterrumpida carrera —sin haber cosechado ni una sola mala crítica y habiéndose venido abajo todos y cada uno de los teatros por ella visitados— está considerada con toda la razón en virtud de los méritos contraídos como un prodigioso fenómeno vocal de irreprochable línea de canto, musicalidad innata, y capaz de articular sin necesidad de desmelenarse cualquiera de las intricadas agilidades del más arduo pentagrama que se le proponga a modo de desafío.

    Soslayamos, pues, las presentaciones, y antes que nada sí convenga quizá indicarles brevemente cuál es la situación tanto vocal como interpretativa que después de tantos lustros cantando sin desmayo tiene en nuestros días la Gruberova.

    Seguro que también muchos de Vds. conocen la evolución que ha tenido su instrumento vocal, pero como estoy de acuerdo con mi buen amigo el cátedro de Ética D. José Luis, últimamente compañero de fatigas operísticas de un servidor, cuando dice que “en los tiempos que corren no se puede dar (casi) nada por sabido”, lo dejo apuntado a vuelapluma.

    Edita Gruberova

    No obstante haber llamado la atención esta genial intérprete desde sus inicios profesionales porque, aun pudiendo ser clasificada correctamente como una soprano coloratura, su instrumento resultaba mucho más grande, voluminoso, amplio y, al cabo, de superior vigor “tímbrico” que el de sus colegas de agilidad —pongamos, qué sé yo, una Sills o una Serra, de voces, además, punto monocromáticas—, nunca se apartó en esos primeros años de carrera de los papeles que conforman el repertorio al uso de las cantantes “jilguero”, dejándonos así indelebles creaciones, impecablemente cantadas y no por ello peor escenificadas, de las Lucia, Reina de la Noche (¡11 temporadas teniéndola en repertorio, hasta cumplidos los cuarenta años de edad!), Zerbinetta, Olympia, Norina, Oscar (no confundir con el tertuliano D. Óscar, al que aprovecho para saludarle afectuosamente), Lakmé, Amina, Konstanze…

    Pero no bien entrada la década de los noventa del pasado siglo, la voz en evolución de Edita Gruberova comienza a experimentar un mayor ensanche y expansión, se sombrea paulatinamente su zona aguda, va ganando en facilidad para el canto spianato y consigue una correcta emisión de las notas de centro, por lo que deviene apta ya para transitar hacia personajes no exentos de ornamentación vocal bien que de un mayor fuste dramático.

    De este modo, acomete con total garantía sus primeras reinas Tudor, Dña. Ana, la Condesa, Violetta (ya probada en su juventud), Elvira, Julieta, Semíramis, y más recientemente Norma o Lucrezia Borgia (2009), mientras que, por otra parte, rechaza sistemáticamente cuantas proposiciones se le hacían para avanzar hacia terrenos de superior peso vocal aún al de estos últimos papeles incorporados.

    Edita GruberovaCon lo dicho, pues, a lo que cabe añadir una gradual reducción selectiva de sus actuaciones operísticas en los últimos años —no oculta una total discrepancia con no pocos escenógrafos— para centrarse mucho más en los recitales, tenemos bien definido, creo, su momento actual como intérprete que ha logrado lo que no todos pueden decir, la total plenitud de la que hoy disfruta: canta y actúa mejor que nunca todo cuanto quiere (y debe), como quiere, cuando quiere, y donde quiere.

    Una más que probada inteligencia a la hora planificar la carrera, a lo que hay que sumar una dosificación adecuada, además de, claro está, estudio y trabajo sin descanso, y, en última instancia, interpretando en cada momento únicamente lo que más le convenía han obrado el “prodigio” de preservar su voz (casi) intacta, sin apenas desgaste perceptible, en su año ¡cuarenta y dos! de profesión. “¡A ver si aprenden otras!”.  Repetía una y otra vez no bien concluía cada interpretación la Gruberova el caballero que teníamos justo a nuestras espaldas, en la fila anterior del patio de butacas.

    Y es que hay que reconocer que muy pocas sopranos (ciertas de no poca nombradía que se consideran coloratura no saben ni trinar, y no me tiren de la lengua), si acaso alguna, han conseguido lo que ella a su ya avanzada edad, la casi absoluta ausencia de vibrato, no digamos ya siquiera el más mínimo asomo de trémolo alguno, unos agudos y sobreagudos que aún son verdaderos chupinazos, una cosa ciertamente astral, conservar (casi) la misma amplitud dinámica que tenía de joven, y, en fin, una voz, antes que fenecida como la de sus colegas de “quinta”, increíblemente lozana; y todos estos recursos puestos a la disposición de un programa que hubiera arredrado a la más intrépida de las veinteañeras. Edita Gruberova

    Tras una estimulante obertura de Guillaume Tell, salió a escena, acogida con gran cariño y una interminable ovación de las que sólo se reservan para las muy grandes ocasiones, una bien elegante Edita Gruberova preparada para sentar cátedra con sus muchas tablas y su insuperable oficio canoro. De los cuales ya nos dio sobrada muestra en las mismas páginas iniciales ‘Tranquillo ei posa… Com’ è bello! Quale incanto’ y ‘Respiro io qui… Ma la sola, ohimè!, son io… Ah! la pena in lor piombò’, de Lucrezia Borgia y Beatrice di Tenda, respectivamente, sabiéndoles imprimir el carácter propio de dichas páginas y haciendo gala de un firme registro central, de una buena disposición dramática, y también, lógicamente, de su confesado talón de Aquiles, nadie es perfecto: los graves.

    [Sempre libera]

    Pero lo mejor estaba aún por llegar de la mano de Verdi, antes de irnos al descanso y justo después de la ‘Música de ballet’ de Macbeth, más Verdi ahora con el aria del primer acto de La Traviata, ‘È strano… Ah, fors’è lui… Sempre libera’, que he de confesarles todavía resuena en mis oídos. Aquí, amigos míos, la Gruberova echó el resto: plena intensidad interpretativa e inteligente control de sus fabulosos medios vocales, es verdad que con alguna puntual nota alta mal negociada, para dejarnos en el recuerdo la imborrable delectación de una sublime Violetta nunca antes así cantada.

    Ya en el descanso, no se hablaba de otra cosa más que de lo que recién se había escuchado y que aún nadie daba crédito, y es que, verdaderamente, parece no tener explicación humana lo que hace esta señora con su instrumento.

    En fin, cambió de vestuario nuestra soprano para afrontar la segunda mitad del concierto, ahora vestido de raso largo de color negro, y vino lo que me resultó menos satisfactorio, acaso fruto del necesitado relajo tras la tensión generada en la endiablada aria de la frívola cortesana, una un punto acomodaticia Belliniana ‘O rendetemi la speme…Qui la voce sua soave…Vien, diletto, è in ciel la luna’, cantada con distancia, como únicamente para coger fuerzas, sacar el arresto necesario y poder hacer justicia a ese verdadero “tour de force” interminable que es la escena de la locura ‘A vos jeux, mes amis’ de la Ofelia “hamletiana”.

    [Vien, diletto, è in ciel la luna, Puritani, Bellini. 1985]

    Edita GruberovaY visto lo visto, cómo desentrañó tanto con el gesto como con la voz el alma de este atormentado personaje, frágil de cuerpo y de mente, que es Ofelia, todos nos pusimos en pie para premiar con vítores esta generosa muestra del talento y el arte de la Gruberova. Con las dos propinas fuera de programa concedidas –Linda de Chamonix y El Murciélago, que sirvió para sacar el lado más cómico de la genial intérprete— se cerró, tras quince minutos de aplausos, el triunfal concierto.

    Una sensación agridulce nos quedó al final a todos: por un lado, felicidad completa por haber podido gozar hasta lo indecible de una jornada musical que cabe ya calificar de histórica, y, por otro, la pena de que, casi con toda seguridad, no se volverá a repetir en Madrid. Su edad y, el que supone un obstáculo mucho mayor, Gérad Mortier nos lo impedirán.

    Muchas gracias de antemano a la gentil anfitriona por la publicación de esta crónica, saludos cordiales y hasta una próxima ocasión.

    “Soy Nino Machaidze, no la nueva Anna Netrebko, no la nueva nadie”

    Monday, February 8th, 2010

    [Machaidzearia de Elvira del Primer Acto, Escena III, de Los puritanos, Bellini. Con Juan Diego Flórez (Arturo), Ildebrando D’Arcangelo (Giorgio). Bologna, 2009]

    «Nino Machaidze (Tblisi, Georgia, 1983) ha irrumpido con fuerza en el circuito de la ópera. Su voz y su imagen alguien la llamó la ‘Angelina Jolie de la ópera’ han atraído la atención. En Valencia interpreta uno de los papeles más exigentes, con algunas de las notas más agudas del belcanto. Uno sólo advierte cierto reproche si se le insinúa si es la ‘nueva Anna Netrebko’».

  • Alfons García
  • Nino Machaidze. Palau de les Arts. Valencia, 2010

    ¿En qué piensa cuando tras representar la locura de Lucia, el público irrumpe en aplausos durante unos minutos?
    Soy sólo muy feliz, porque lo que hacemos es para el público y los aplausos demuestran que les ha gustado. Si puedo emocionar es que he conseguido mi objetivo.

    ¿Es felicidad también por superar el reto del momento técnicamente más complicado?
    No, porque la ópera es un continuo, no hay un punto que tengas que hacer mejor, es de la primera a la última nota.

    [Machaidze: Spargi d’amaro pianto. La Monnaie, 2009]

    ¿Qué representa el personaje de Lucia para una soprano?
    Es un papel muy importante, muy difícil de cantar e interpretar, como todos los personajes que enloquecen. Creo que es de los más difíciles del belcanto y de toda la historia de la ópera.
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