[Fotografía: gentileza de Liliana Osses Adams]

Tributo a Giuseppe Taddei (1916-2010)

Junio 20010

El 2 de junio de 2010, a los 93 años de edad, falleció en Roma el gran barítono italiano Giuseppe Taddei. En unas tres semanas más, habría cumplido los 94. Para mí fue como perder a un buen amigo, que durante toda una vida te ha acompañado, haciéndote vibrar con su arte incomparable. Esto me ha impulsado a escribir lo que sigue, que sólo es un tributo al artista desaparecido.

Taddei tuvo una larga vida, pero también una larga carrera como cantante. Casi setenta años cantando en muchos países de Europa y América, 135 roles diferentes y con un repertorio variado y diverso, como el italiano, el mozartiano, el ruso e incluso el wagneriano —algo no muy frecuente en los barítonos italianos—, en centenares, centenares de funciones. ¿Qué otro artista podría presumir de haber cantado con Francesco Merli, Galliano Masini y Beniamino Gigli hasta Plácido Domingo, Luciano Pavarotti y Marcello Giordani; desde Iris Adami-Corradetti, Toti Dal Monte y Magda Olivero hasta Renata Tebaldi, Maria Callas, Mirella Freni y Renata Scotto?

Tratar de reconstruir su cronología artística es, simplemente, un trabajo imposible y que bastaría para llenar todo un libro. Por lo tanto, lo que sigue no pretende mostrar todo lo que Taddei cantó, si no más bien señalar los puntos más destacados de su vida artística.

Giuseppe Taddei nació en Génova, el 26 de junio de 1916. Hizo sus estudios de canto en Roma, ciudad donde debutó a la increíble edad de 20 años, el 26 de diciembre de 1936, en el rol del Heraldo, en Lohengrin, en el Teatro de la Ópera de Roma (en aquellos años, llamado Teatro Reale dell’Opera).

El reparto, hoy de ensueño, estuvo formado por la soprano Franca Somigli, la mezzosoprano Ebe Stignani, el barítono Armando Borgioli y el bajo Giacomo Vaghi. Dirigió Tullio Serafin (y no Arturo Toscanini, como se dice en algunas biografías).

[Taddei (Falstaff): L'Onore! Ladri!.., Primer Acto, Escena I, Falstaff, Verdi]

En el teatro romano permaneció durante seis años, hasta 1942, interpretando una gran cantidad de personajes de los así llamados “secundarios” como Cherniakowsky (Boris Godunov), Wallace y Sonora (La fanciulla del West), Valerio (Lucrezia, de Ottorino Respighi), Schaunard (La bohème), Johann (Werther), Silvano (Un ballo in maschera), la voce di Nissen (Il Dibuk, de Lodovico Rocca), Morales (Carmen), Antonio (Miranda, de Pietro Canonica), Biterolf (Tannhäuser), Lucio Polo (La Nave, de Italo Montemezzi), Il cantore (La figlia del Re, de Adriano Lualdi), L’assessore del Podestà (Fra Gherardo, de Ildlebrando Pizzetti), Un popolano di Cappadocia (Salomè), Crebillon (La Rondine), Roberto (I Vespri Siciliani), Taltibio (Euba, de Gian Francesco Malipiero).

En 1941, sin cumplir aún los 25 años, le dieron la oportunidad de sus primeros roles importantes, Germont en La traviata; y Paolo Albiani, en Simon Boccanegra. En enero de 1942 fue Ashton en Lucia di Lammermoor (con Toti Dal Monte y Beniamino Gigli); Chelkalov, en Boris Godunov; Amachio, en Cecilia; y Haly, en L’italiana in Algeri.

Además de cantar en Roma, en julio de 1937 se presentó en el Campo Luigi Ferrari de Génova, de nuevo en el rol del heraldo en Lohengrin, con Iris Adami-Corradetti y el tenor Ettore Parmeggiani. En agosto de 1938 cantó para el Carro di Tespi, Germont, en La traviata, en Piacenza, Ravenna y Pesaro. En febrero de 1940 fue llamado al Teatro San Carlo de Nápoles para cantar el rol de Simonson en Resurrezione de Franco Alfano, con Augusta Oltrabella y Antonio Melandri; y Marcello, en La bohème, con Adriana Perris, Giuseppe Traverso y Giulio Neri.

En abril de 1941, junto al elenco de la Ópera de Roma, cantó en la Opernhaus de Berlín, en L’italiana in Algeri, con la célebre Gianna Pederzini y el tenor Nino Ederle; y en mayo del mismo año repitió esta ópera en el Comunale de Florencia (Maggio Musicale Fiorentino), con el mismo reparto.

En noviembre de 1941 Taddei grabó su primera ópera completa para La Voce del Padrone en Milán, Andrea Chénier. Hizo los roles de Pietro Fléville y Fouquier-Tinville, con un reparto estelar encabezado por Maria Caniglia, Beniamino Gigli y Gino Bechi.

El 21 de marzo de 1942 se presentó por primera vez en el Teatro La Fenice de Venecia, en el rol de Grillo de la ópera Stendardo di San Giorgio del compositor Mario Peragallo, junto a Serafina Di Leo, el tenor español Giovanni Voyer, el barítono Piero Biasini y el bajo Luciano Neroni. También cantó, 16 de agosto de 1942, en el Teatro Nuovo de Spoletto, L’amico Fritz de Mascagni, con Rina y Beniamino Gigli.

Poco después fue llamado a prestar servicios en el ejército italiano. Al término de la guerra y después de ser liberado del campo de prisioneros alemán donde había sido internado, comenzó a destacarse internacionalmente. Un concierto en Viena le ganó un contrato para la Opera Estatal de dicha ciudad, donde debutó cantando el 23 de diciembre de 1946 Amonasro en Aida, con Ljuba Welitsch, Elisabeth Höngen y Mirto Picchi.

Su primer contrato en Viena le permitió cantar además, entre 1946 y 1949, Escamillo, Rigoletto y Figaro (tanto en Il barbiere di Siviglia como en Le nozze di Figaro). En 1947 debutó en Londres, en el Cambridge Theatre, como Scarpia en Tosca; y Rigoletto. El 11 de agosto de 1948 debutó en el Festival de Salzburgo como Fígaro en Le nozze di Figaro, con un reparto que incluyó al barítono Walter Höfermayer (Conde) y las sopranos Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried y Sena Jurinac.

Enl 24 de julio de 1947 se reintegró al elenco del Teatro de la Opera de Roma, cantando Amonasro en Aida con Elisabetta Barbato y Mario del Monaco. Permanecerá en el elenco estable hasta la temporada 1960, en  la que cantó Il barbiere di Siviglia, con Anna Moffo, Luigi Alva y Nicola Rossi-Lemeni. Pero regresará, como veremos, muchas veces más como invitado.

[Taddei (Dulcamara): Udite, udite, o rustici... Benefattor... Così è chiaro..., recitativo, aria y cabaletta, L' elisir d' amore (Acto I), Donizetti]

En septiembre de 1948, debutó en la Scala de Milán, como Gérard en Andrea Chénier junto a Renata Tebaldi y Mirto Picchi. En la Scala se le escuchó de 1948 a 1951, y  de 1955 a 1961 en roles tan diversos como Scarpia, Don Pizarro (Fidelio), Ashton, Papageno (La flauta mágica, con Elisabeth Schwarzkopf, Graziela Sciutti, Erika Köth, Nicolai Gedda y Nicola Zaccaria, dirigidos por Von Karajan), Malatesta y los tres villanos en Los cuentos de Hoffmann.

Participó tambien en los estrenos de las óperas modernas Regina Uliva, de Nino Sanzogno, donde cantó el rol del ‘Desconocido’ junto a la argentina Delia Rigal y el tenor Francesco Albanese (17 marzo 1949); el Oso Rey, en Orso Re de Luigi Ferrari Trecati, con Lina Aimaró y Giuseppe Savio (8 febrero 1950); y Il Nazareno de Lorenzo Perosi, con Luigi Infantino (15 junio 1950).

Un total de 18 roles diferentes en Milán. No podemos dejar de citar entre ellos, su Gérard en Andrea Chénier con Maria Callas y Mario del Monaco (3 febrero 1955), que hoy a 55 años sigue maravillándonos (es fácil de obtener en formato CD). Mucho se ha especulado sobre por qué no volvió a ser contratado en el teatro milanés, cuando aún mantuvo una carrera internacional muy activa durante por lo menos veinte años más. Se supone que algo tuvo que ver con su carácter bromista y con su afición a la buena mesa (en especial, la pasta), lo que a los 40 años lo había convertido en un hombre, no muy alto, y con una panza apta sólo para el buen Sir John Falstaff. La Scala parece haber preferido barítonos con un mejor physique du role como Tito Gobbi, Giangiacomo Guelfi o Ettore Bastianini.

En noviembre de 1948, de nuevo a Roma, pero ahora en el Teatro Adriano, en una Tosca con Elisabetta Barbato y Mario Filippeschi. El 18 de febrero de 1949 estuvo en el Teatro Grande Brescia cantando Andrea Chénier con la Tebaldi y el tenor español Antonio Vela.

Regresó al San Carlo de Nápoles, también en febrero de 1949, para Rigoletto, con Graciela Rivera y Luigi Infantino. En el teatro napolitano cantó también en las temporadas 1950/51, 1966/67, 1972/73, 1974/75 y 1979.

No podemos dejar de mencionar su participación en un Elisir d’amore de referencia, con Rina Gigli, Beniamino Gigli e Italo Tajo (17 enero 1953), una òpera poco habitual en su repertorio; Kovancina, con Boris Christoff, Raffaele Ariè, Eugenia Zareska, Francesco Albanese (21 febrero 1953); una controvertida Tosca con Leyla Gencer y Vittorio De Santis (21 enero 1955); un nuevo rol cómico en Il Maestro di Cappella de Cimarosa (1956); un Papageno para recordar en Il flauto magico, con Boris Christoff, Juan Oncina, Sera Jurinac, Alda Noni (23 febrero 1956); un histórico Mosé de Rossini, el 3 de mayo de 1956, junto a Nicola Rossi-Lemeni, Caterina Mancini, Lucia Danieli, Bruna Rizzoli, Mario Filippeschi y Agostino Lazzari; Wladimiero Kirlatos en Monte Ivnor de Federico Rocca, con Leyla Gencer, Miriam Pirazzini y Renato Gavarini (8 diciembre 1956); y Belisario con Leyla Gencer y Ottavio Garaventa (25 enero 1973).

El 17 de noviembre de 1949 personificó a Rigoletto en el Teatro Comunale de Bologna, con Graciela Rivera, Gianni Poggi y Giuseppe Modesti. El 19 de julio de 1950 cantó en el Castello San Giusto de Trieste, su Iago frente al Otello del chileno Ramón Vinay y la soprano Mercedes Fortunati.

En octubre de 1950 fue Telramundo en Lohengrin en el Teatro Carlo Felice de Génova; y en noviembre, el protagonista en Falstaff en el Comunale de Bologna, con Rosanna Carteri, Elena Nicolai, Petre Munteanu y Giuseppe Manacchini.

En junio/julio de 1951 se presentó en el Teatro de las Bellas Artes de Ciudad de México, en una de sus más exitosas temporadas. Cantó las siguientes óperas: Otello, con Clara Petrella y Mario del Monaco (junio 20, 23); Adriana Lecouvreur,  con Clara Petrella, Oralia Domínguez, Mario del Monaco (junio 27, 30); Aida, con Maria Callas, Oralia Domínguez, Mario del Monaco (julio 3, 7, 10); L’elisir d’amore, con Graciela Rivera, Cesare Valletti (julio 12, 14); La traviata, con Maria Callas y Cesare Valletti (julio 19, 21); Werther,  con Oralia Domínguez y Cesare Valletti (julio 24, 28).

En septiembre de 1951 conquistó una nueva plaza, Lisboa. Se presentó en el Teatro Sao Carlos debutando en Lohengrin, con Rosanna Carteri, Ebe Stignani, Gino Penno y Giulio Neri (22 abril). Volvió en 1956 para cantar Rodrigo en Don Carlos, con Anita Cerquetti, Giulietta Simionato, Carlo Bergonzi y Boris Christoff (23 marzo);  y Gellner en La Wally, con Maria Caniglia y Mario Ortica.

También se le escuchó como Michele en Il Tabarro,  con Magda Olivero y Angelo Lo Forese. El 5 de abril de 1968 fue nuevamente Scarpia en Tosca,  con Gianna Galli y Aldo Bottion. Se repitió la función en el Coliseu dos Recreios, con el mismo reparto. Sus últimas presentaciones en la tierra lusitana fueron el 1 de abril de 1971, en Il Tabarro, con Luisa Maragliano y Giuseppe Giacomini, ópera que también se repitió en el Coliseu dos Recreios el 7 de abril.

En abril de 1952 en el Carlo Felice de Génova encarnó a Simon Boccanegra, junto a Caterina Mancini, Mirto Picchi, Rolando Panerai y Mario Petri. El 12 de abril de 1952 Taddei cantó en el Teatro della Fiera en Milán el rol de Gellner en La Wally, de Catalani, con Adriana Guerrini y Ken Neate.

En junio de 1952 cantó en Suiza, en el Stadtheater de Zurich, Falstaff, con Magda Olivero, Rosanna Carteri, Cloe Elmo, Renato Capecchi y Alvino Misciano. El 13 de diciembre de 1952, en el Teatro Verdi de Trieste fue Michonet en Adriana Lecouvreur, con la eximia protagonista Magda Olivero, Elena Nicolai y Giuseppe Campora.

El 25 de marzo de 1953 en el Teatro Massimo de Catania fue Barnaba en La Gioconda, con Maria Caniglia, Gianni Poggi, Fedora Barbieri y Raffaele Ariè. El 21 de abril de 1953 cantó en el Teatro Massimo Bellini de Palermo el rol de Ashton en Lucia di Lammermoor, con María Callas y el tenor Roberto Turrini.

En 1953 cantó por primera vez en Sudamérica, en el Teatro Colón de Buenos Aires, debutando en Tosca, junto a Renata Tebaldi y Carlo Bergonzi. También cantó Gianni Schicchi, con Helena Arizmendi y Renato Sassola. En el Colón actuó en ocho temporadas, en un período de trece años y en doce óperas diferentes.

En 1954 fue nuevamente Scarpia, pero con Delia Rigal y Giuseppe Campora; y Falstaff, con Renato Cesari, Alvino Misciano y Helena Arizmendi. En 1958 cantó Sharpless en Madama Butterfly, con Antonieta Stella y Flaviano Labò; Iago en Otello, con Ramón Vinay y Antonieta Stella/Cesy Broggini; Escamillo en Carmen, con Jean Madeira, Cesy Broggini y Pier Miranda Ferraro; y el Gran Sacerdote en Sansón y Dalila,  con Ramón Vinay y Blanche Thebom.

En 1961 personificó a Don Carlos de Vargas en La forza del destino, con Floriana Cavalli, Oralia Domínguez y Richard Tucker y fue el protagonista en Simon Boccanegra, con la Cavalli, Flaviano Labó y Plinio Clabassi. En 1965, otro rol protagónico, el de Macbeth, con Amy Shuard, Bruno Prevedi y William Wilderman.

Su última temporada en el Teatro Colón fue la de 1965, año en que cantó Varlaam en Boris Godunov, junto a Nicola Rossi-Lemeni, Carlo Cossutta y William Wilderman; y Scarpia en Tosca,  con Régine Crespin y Giuseppe Di Stefano/Carlo Cossutta.

Enzo Valenti Ferro (1912-2009), en su libro Las voces del Colón (Buenos Aires, 1983) así define su voz:

“Era de considerable volumen y extensión, imponiéndose por la pastosidad de su textura y la belleza de su color. Hermosa voz, baritonal, cálida, excelente técnica, canto noble y, además, singulares condiciones de comediante. Actor sobrio, medido, era mucho más de lo que suele mostrar en el escenario un cantante de ópera”.

El 12 de noviembre de 1953 debutó en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, con Tosca, junto a Renata Tebaldi y Gianni Poggi. Regresó al año siguiente, el 4 de noviembre de 1954, en La forza del destino, con Renata Tebaldi, Jolanda Gardino, Gino Penno y Giulio Neri. Su tercera visita, en 1955, con Otello (6 noviembre), junto a Cesy Broggini y Mario del Monaco;  y Tonio en Pagliacci, con Clara Petrella, el tenor (ex barítono) argentino Carlos Guichandut y el barítono Manuel Ausensi (Silvio) (19 noviembre). Su última visita al teatro catalán fue el 17 de diciembre de 1959 y cantó su ya famoso Guillermo Tell, con Lina Richarte, Mario Filippeschi e Ivo Vinco.

En mayo de 1954 conquistó otro escenario, el de Monte Carlo, donde cantó Tosca, con Renata Tebaldi y Giacinto Prandelli.

1954 es el año de su llegada a Brasil, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, donde debutó como Simon Boccanegra, teniendo como co-intérpretes a Antonieta Stella, Gino Penno y Giulio Neri. Cantó también durante esa primera temporada, Tosca, con Renata Tebaldi y Giuseppe Di Stefano; y Otello, con Tebaldi y Del Monaco. A Río de Janeiro volverá en 1955 (Falstaff, Bohème, Andrea Chénier, Madama Butterfly, Ernani y Tosca); y en 1956, La traviata, Il barbiere di Siviglia (con Simionato y Tagliavini) y La bohème (como se acostumbraba, estas óperas se repetían con los mismos repartos en el Teatro Municipal de Säo Paulo).

El 29 de noviembre de 1954, Taddei participó junto a Renata Tebaldi y Giuseppe Di Stefano en un concierto conmemorativo al 30 aniversario del fallecimiento de Giacomo Puccini. El concierto tuvo lugar en el Auditorio de Roma de la RAI y fue transmitido por radio. Actualmente se puede obtener en formato CD.

El 6 de enero de 1955 en el Comunale de Florencia participó en L’elisir d’amore, cantando Dulcamara, con Virginia Zeani, la mezzosoprano chilena Laura Didier-Gambardella, Gianni Poggi y Tito Gobbi (Belcore).

En 1955 cantó en la Arena de Verona, Iago en Otello, con Cesy Broggini y Mario del Monaco; y una inolvidable Tosca en el Massimo Bellini de Catania, con Adriana Guerrini y Franco Corelli.

El 14 de enero de 1956 en el Teatro Regio de Parma cantó Tosca, con la soprano estadounidense Anna De Cavalieri (Anne McKnight) y el tenor Umberto Borsó.

El 26 de marzo de 1956 cantó en el Teatro Augustus de Génova, nuevamente Otello, con Vinay y Cesy Broggini. El 2 de julio del mismo año, repitió su Iago en la Arena Flagrea de Nápoles, nuevamente con Vinay y la soprano Carla Martinis.

En octubre de 1956 visitó Japón, cantando el 3 de octubre en Tokyo, el rol de Fígaro en La nozze di Figaro, con Orietta Moscucci, Alda Noni, Giulietlta Simionato, Antonio Boyer y Antonio Cassinelli. La ópera se presentó también en Osaka.

Enero de 1957 lo tuvo en el Massimo de Palermo cantando el rol de Monforte en I Vespri Siciliani, con Antonieta Stella y Mario Filippeschi; y en abril, en la Ópera de Roma en Guglielmo Tell, con Orietta Moscucci, Mario Filippeschi y Giulio Neri.

El 21 de marzo de 1957, en el Municipale de Reggio Emilia, personificó a Falstaff,  con Margaret Mas, Gianna Pederzini, Alfredo Kraus y Giulio Neri. En junio de 1957 viajó a América, al Teatro de la Universidad de Puerto Rico, para cantar Otello, con Vinay y Eleanor Steber.

De regreso en Italia, el 6 de julio de 1957 cantaba en las Termas de Caracalla, en Roma, La traviata, con Magda Olivero y los tenores Mario Filippeschi y Francesco Albanese alternándose como Alfredo.

El 11 de octubre de 1957 también debutó en los Estados Unidos, en el War Memorial Opera House de San Francisco, cantando el rol protagonista en Macbeth, con Leoni Rysaneck, el tenor Jon Crain y el bajo Lorenzo Alvary. Después, el 15 de octubre de 1957, cantó Tosca, con Dorothy Kirsten y Jan Peerce. De San Francisco pasó a Los Angeles para cantar dos funciones de Lucia di Lammermoor.

El 16 de diciembre de 1957 participó en uno de los célebres conciertos ‘Martini & Rossi’, en Milán, junto a la mezzosoprano española Teresa Berganza. El 22 de diciembre de 1957 cantó en el Teatro Comunale de Bologna Guglielmo Tell, con Gabriella Tucci, Mario Filippeschi e Ivo Vinco.

En enero de 1958, en el Municipale de Piacenza fue Don Carlos en el Ernani verdiano, con la chilena Claudia Parada y el tenor Pier Miranda Ferraro.

En 1958 volvió por segunda vez al War Memorial de San Francisco para cantar Gianni Schicchi (10 octubre 1958);  y cantó en Dallas, en el State Fair Music Hall, La traviata, con Maria Callas y Nicola Filacuridi (31 octubre 1958); y L’italiana in Algeri, con Teresa Berganza, el tenor griego Nicola Filacuridi y el bajo Paolo Montarsolo (4 noviembre 958). A Dallas volvió en 1960 para cantar Sulpice en La fille du regiment; y Leporello en Don Giovanni, con Eberhard Wächter, Joan Sutherland, Eugenia Ratti, Elisabeth Schwarzkopf y Luigi Alva (20 noviembre).

El 10 de mayo de 1959 participó nuevamente en el Festival del Maggio Fiorentino, cantando en el Teatro della Pergola de Florencia, el rol de Rolando en La Battaglia di Legnano, de Verdi, con Leyla Gencer y Gastone Limarilli. Ese mismo año, otro rol nuevo, el de Filippo Maria Visconti en Beatrice di Tenda, que cantó en Palermo.

El 18 de octubre de 1959 se presentó nuevamente en Londres, ahora en el Royal Festival Hall, en una versión concierto de Don Giovanni (hizo, por supuesto, Leporello), con Eberhad Wächter, Joan Sutherland, Elisabeth Schwarzkopf, Graziella Sciutti y Luigi Alva.

El 18 de noviembre de 1959 se presentó en la Lyric Opera de Chicago como Barnaba en La Gioconda, junto a Eileen Farrell y Richard Tucker. En enero de 1960, en el Teatro Massimo de Palermo, fue Macbeth, con la soprano Leyla Gencer y el tenor Mirto Picchi.

El 22 de marzo de 1960, siempre en el Massimo de Palermo, cantó Falstaff, con Marcella Pobbe, Fedora Barbieri, el barítono argentino Renato Cesari y el tenor Nicola Monti.

El 17 de junio de 1960 debutó en el Covent Garden de Londres como Iago en Otello, con el tenor Dimiter Uzonov y la soprano Luisa Maragliano. Entre 1960 y 1967 se le escuchó en el Covent Garden (en los roles de Macbeth, Rigoletto e Iago). También 1960 fue el año de su debut en París.

En marzo de 1961, otra vez al Carlo Felice de Génova, ahora como Riccardo en I Puritani,  junto a Joan Sutherland, Nicola Filacuridi y Giuseppe Modesti.

El 28 de abril de 1962 fue Valentin en Fausto en el Teatro Nuovo de Turín, con Ilva Ligabue, Flaviano Labò y Nicola Rossi-Lemeni; y el 9 de agosto del mismo año fue Germont en La traviata, en las Termas de Caracalla de Roma, con Virginia Zeani y Renato Cioni.

Después de veintiún años de ausencia, el 16 de enero de 1963 regresó al Teatro La Fenice de Venecia, en el rol de Hans Sachs de I maestri cantori di Norimberga, de Wagner, con Anna Maria Balboni, Mirto Picchi y Renato Capecchi. A este escenario regresó con frecuencia: en 1964, Simon Boccanegra; en 1965, La favorita y La forza del destino; en 1969, Gianni Schicchi, Il tabarro (Michele) y Belisario, con Leyla Gencer y Umberto Grilli; y por última vez, en 1971, Don Giovanni (Leporello).

El 18 de marzo de 1963 Taddei cantó en Nueva York (aunque no en el Metropolitan). Fue en el Avery Fisher Hall (por entonces, llamado Philharmonic Hall), una versión concierto del Guglielmo Tell de Rossini, con el tenor Carl Olsen (Arnold) y la soprano Mary Judd (Mathilde). Es probable (no tengo las fechas) que también haya cantado en la Brooklyn Academy of Music de New York el rol de Monforte en una versión concierto de I Vespri Siciliani, con el tenor Eddy Ruhl (Arrigo) y la soprano Irene Jordan (Elena).

El 2 de mayo de 1963, en el Massimo de Palermo, otro importante rol: el Holandés Errante en Il Vascello Fantasma, con Consuelo Rubio, Mirto Picchi y Plinio Clabassi.

En agosto de 1963, otra vez en el Maggio Musicale Fiorentino, cantó La battaglia di Legnano, con Leyla Gencer y Gastone Limarilli.

El 10 de febrero de 1966 en el Teatro Verdi de Trieste, repitió su Hans Sachs en Los maestros cantores, con Mirto Picchi y Renato Capecchi.

En 1967 fue Belcore en un celebrado L’elisir d’amore, en Florencia, junto a Renata Scotto, Carlo Bergonzi y la dirección de Gianandrea Gavazzeni.

En septiembre de 1967 comenzó su relación con las temporadas de ópera en Bilbao y en Oviedo. Debutó en el Coliseo Albia bilbaíno con Otello,  junto a la soprano Linda Vajna y Mario del Monaco (5 septiembre). Siguió como Marcello en La bohéme, con Lydia Marimpietri y Jaume Aragall (14 septiembre). En el Teatro Campoamor de Oviedo, las funciones tuvieron lugar el 18 de septiembre, Otello;  y el 26 de septiembre, La bohème.

Al año siguiente, 1968, cantó primero en Bilbao Ernani, con Leyla Gencer, Gianfranco Cecchele y Ruggero Raimondi (3 septiembre); Simon Boccanegra, con la Gencer, Cecchele y Raimondi (9 septiembre); y  Tosca, con Montserrat Caballé y Bernabé Martí (11 septiembre). En el Campoamor de Oviedo las funciones fueron: Simon Boccanegra (17 septiembre) y Tosca (19 septiembre). Ernani lo cantó el barítono Dino Dondi. La última temporada fue en 1969, en Bilbao, Bohème, con Mirella Freni y Jaume Aragall (3 septiembre);  y Zurga en I pescatori di perle, con Adriana Maliponte, Alfredo Kraus y Giovanni Foaini (7 septiembre). Las funciones en Oviedo fueron Bohème (17 septiembre) y Pescatori di perle (26 septiembre).

He aquí algunos de los comentarios sobre estas actuaciones:

Otello: “Otro gran triunfador fue el barítono Giuseppe Taddei, que nos ofreció un Yago excepcional. Este gran artista estudia minuciosamente la psicología de todos los personajes que interpreta, y este estudio y el gran talento que posee producen como resultado, junto con su bella y pastosa voz, una asociación en la que no se sabe qué admirar más, si la expresividad de su fraseo claro e intencionado, o las inflexiones vocales, siempre ajustadas a la partitura y a las emociones que trata de transmitir, o el acierto en el gesto, ademán y movimiento escénico” (Semitono, 19 septiembre 1967).

La bohème: “Giuseppe Taddei, que tiene un alma de artista que no le cabe en el cuerpo, actuó toda la noche como consumado maestro que es, maestro en lo escénico, maestro en el fraseo y maestro en el cantar” (Semitono, 27 septiembre 1967).

Simon Boccanegra: “Taddei pertenece a esa excelsa categoría de estrellas del arte lírico, de las que, por desgracia, van quedando pocas, que estudia con detenimiento la partitura, la psicología, el movimiento escénico, en suma el personaje en su totalidad. El gran maestro italiano dio ayer muchas lecciones que quisiéramos no se perdiesen en el olvido” (Semitono, 18 septiembre 1968).

El 16 de octubre de 1967 cantó en la Deutschoper de Berlín, Falstaff, con Ilva Ligabue, Fedora Barbieri, Renato Capecchi y Pietro Bottazzo. Volvió, en 1967, a los Estados Unidos para cantar en Filadelfia, Tosca, con Jean Fenn y Richard Tucker. En 1968 cantó Falstaff, Rigoletto (con Roberta Peters y Gaetano Bardini) y Tosca (con Jean Fenn y Carlo Bergonzi).

El 1 de enero de 1968, en el Teatro Comunale de Ferrara, fue Jack Rance en La fanciulla del West, con Gigliola Frazzoni y Gastone Limarilli.

En abril de 1968 Taddei cantó Tosca en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, con Antonieta Stella y Pedro Lavirgen (abril 25, 27). En 1969 cantó Simon Boccanegra, con Linda Vajna, Franco Tagliavini y Ruggero Raimondi (mayo 29, 31) y La fanciulla del West, con Orianna Santunione y Gianfranco Cecchele (junio 5, 7).

Simone: “Muy bien servido por la calidad escénica y vocal de Taddei”.

Fanciulla: “Hicieron una Minnie y un Sheriff de antología, que el público aplaudió muchísimo, sobre todo tras la escena de la partida de cartas al concluir el segundo acto”.

En 1970 los títulos fueron La bohème, con Mirella Freni y Luciano Pavarotti (mayo 21, 23) y Falstaff, con Maria Chiara, Vicente Sardinero, Adriana Lazzarini y Luigi Alva (junio 9, 11). Regresó a Madrid en 1973 con su ya famoso Gianni Schicchi, con Esther Casas y Eduardo Giménez (mayo 23, 25).

“… sobre todo Giuseppe Taddei, el verdadero triunfador de la noche”.

Su última temporada en el madrileño Teatro de la Zarzuela fue en 1975: Tosca, con Teresa Kubiak y Plácido Domingo (junio 12, 14).

“Giuseppe Taddei cantó una vez más ese Scarpia que supera el centenar de representaciones que convierte a dicho malvado en ‘el Scarpia’ y no en un Scarpia más”.

En marzo de 1970, en el Sociale de Como, fue una vez más Scarpia, con Marcella Reale y Giuseppe Giacomini.

En diciembre de 1970 y enero de 1971 fue Falstaff en el Teatro Regio de Parma, con Margherita Rinaldi, Fedora Barbieri, Ottavio Garaventa y Giorio Zancanaro.

El 11 de marzo de 1971 en el Teatro Margherita de Génova cantó Falstaff, con Margherita Rinaldi, el barítono Licinio Montefusco, Fedora Barbieri y Luigi Alva.

Los días 19 y 21 de junio de 1971 pisó un nuevo escenario, el Teatro Nacional en Sofia (Bulgaria), cantando allí Falstaff, con el mismo reparto de Génova.

De nuevo en New York, el 15 de abril de 1973, pero en el Carnegie Hall, en una versión concierto de Caterina Cornaro, de Donizetti, con Leyla Gencer y Giuseppe Campora. Taddei cantó el rol de Lusignano.

El 23 de enero de 1974 de vuelta a su amada Viena, cantando el rol de Miller en Luisa Miller, junto a Lilian Sukis, Christa Ludwig, Franco Bonisolli y Bonaldo Giaiotti.

El 2 de marzo de 1974 se presentó en el Teatro Massimo Bellini de Catania como Michonet en Adriana Lecouvrer, con Virginia Zeani, Franca Mattiucci y Giorgio Merighi.

El 23 de abril de 1974, en el escenario de su debut, la Opera de Roma, cantó Falstaff, con la Rinaldi, la Barbieri y el tenor Ugo Benelli.

También en 1974 cantó por primera vez en Caracas (Venezuela).

En 1975 cantó en el Festival de Bregenz (Austria) el protagonista de Don Pasquale, con Daniela Mazzucato, Vittorio Terranova, Alberto Rinaldi y la dirección de Carlo Franci.

En 1976 regresó a Bregenz en un nuevo rol, totalmente apto para sus talento de bufo, Le conveniente e le inconveniente teatrali, de Donizetti (el rol fue el de Mamma Agata).

El 23 de noviembre de 1976 Falstaff, ahora en el Teatro Regio de Torino, con Ilva Ligabue, Margherita Rinaldi, Fedora Barbieri y Pietro Bottazzo.

Terminó el año 1976 cantando el 8 de diciembre en el Teatro Capitol de Toulouse, Falstaff, con la Barbieri, el barítono español Vicente Sardinero y el tenor peruano Ernesto Palacio.

El 9 de septiembre de 1977 visitó nuevamente San Francisco para cantar el rol de Michonet en Adriana Lecouvreur, con Renata Scotto, Elena Obraztsova y Jaume Aragall, dirigido por Gavazzeni; y el 3 de octubre de 1979, para cantar Gianni Schicchi, con Fedora Barbieri y Federico Davià.

El 12 de noviembre de 1977 en el Teatro Comunale de Catanzaro cantó Tosca, con Virginia Zeani y Salvatore Puma.

El 24 de julio de 1980 cantó en el Festival de Bregenz, Falstaff, con Margherita Rinaldi, Fedora Barbieri, Rolando Panerai, Paolo Montarsolo y Alberto Cupido.

En 1981 regresó a San Francisco para cantar su Leporello en Don Giovanni, protagonizado por Cesare Siepi y una joven Carol Vaness.

En 1982 cantó en el Festival de Salzburgo un histórico Falstaff, dirigido por Herbert Von Karajan, teniendo a Rolando Panerai como Ford, Christa Ludwig como Mrs. Quickly y el tenor mexicano Francisco Araiza como Fenton.

El 14 de abril de 1985, después de una larga ausencia, volvió a la Ópera de Roma, para cantar Don Pasquale. A su lado cantaron el barítono William Stone, el tenor Manfredo Fink y la soprano Daniela Dessì; dirigió Massimo de Bernart.

Taddei tuvo un tardío debut en el Metropolitan Opera, a los 69 años de edad, con un triunfal Falstaff, el 25 de septiembre de 1985, con el barítono Brent Evans (Ford), Adriana Maliponte (Alice), Fiorenza Cossotto (Mrs. Quickly) y Dalmacio González (Fenton). Hubo once representaciones de este título.

Al Metropolitan regresó por segunda y última vez el 17 de febrero de 1988, en el rol de Dulcamara en L’elisir d’amore, con Dawn Upshaw (Adina), Vinson Cole (Nemorino) y Alberto Rinaldi (Belcore). Repitió diez veces esta ópera (algunas biografías mencionan, equivocadamente, el año de su debut en el Metropolitan como 1951).

El 25 de noviembre de 1986, otra vez en la Opera de Roma y nuevamente en Don Pasquale, con la soprano Mariella Devia, el barítono Angelo Romero y el tenor Luigi Petroni. Dirigió el griego Spiros Argiris. Visitó una vez más Alemania, en la temporada 1988/89, y se presentó en Tosca.

La relación de Taddei con la Opera de Viena, más que una relación musical o artística, fue una relación de amor. Amaba ese teatro y ese público, y los vieneses respondieron igualmente a su afecto, incondicionalmente, desde su temprano debut allí en 1946. En 1980, Il Tabarro; en 1981, La Cenerentola y Le nozze di Figaro; en 1982, Otello (con Plácido Domingo), en 1984, La traviata y L’elisir d’amore (con Pavarotti); en 1986, Tosca y Falstaff; en 1989, Tosca (con Ghena Dimitrova); en 1991, Simon Boccanegra ( ¡a los 75 años!).

Las últimas actuaciones de Taddei en Viena fueron en 2003, a los 87 años de edad, cantando el rol de Benoit en La bohème,  junto al tenor Marcello Giordani. En 1995 Taddei cantó su Gianni Schicchi en la ciudad de Chiavari, dirigido por el maestro Skandenberg.

En 2006, en Viena, se publicó la biografía del barítono, en alemán, y bajo el título de: Ich, Falstaff Erinnerungen (’Yo, Falstaff, recuerdos’).

Giuseppe Taddei fue un frecuente invitado a los estudios de la RAI (o EIAR, como se la llamó hasta el final de la segunda guerra mundial). He aquí un detalle de sus principales transmisiones:

1937 (2 septiembre) Lohengrin (Un Araldo): Pia Tassinari, Ebe Stignani, Aurelio Marcato, Giovanni Inghilleri

1942 (24 septiembre) Simon Boccanegra (Paolo): Carlo Galeffi

1947 (19 junio) Il Conte Ory (Roberto): Lina Pagliughi

1949 (19 junio) La Battaglia di Legnano (Rolando): Caterina Mancini, Africo Baldelli

1949 (2 octubre) Falstaff (Falstaff): Rosanna Carteri, Lina Pagliughi, Saturno Meletti

1953 (7 octubre) Eugenio Onegin (Onegin): Rosanna Carteri, Cesare Valletti, Raffaele Ariè

1955 (30 noviembre) Fidelio (Pizarro): Dorothy Dow, Boris Christoff, Amedeo Berdini, Franco Calabrese

1956 (27 junio) Mosé (Faraone): Nicola Rossi-Lemeni, Anita Cerquetti, Rosanna Carteri, Gianni Jaia, Agostino Lazzari

1960 (3 noviembre) Pescatori di perle (Zurga): Pina Malgarini, Alfredo Kraus

1962 (8 febrero) I Maestri Cantori (Hans Sachs): Bruna Rizzoli, Luigi Infantino, Renato Capecchi

1964 (23 diciembre) Il Sasso Pagano (ópera de Giulio Viozzi) (Don Matteo)

1965 (10 enero) Principe Igor (Igor): Boris Christoff, Luigi Infantino

1950-LPC 1207 Falstaff: Rosanna Carteri, Lina Pagliughi, Anna Maria Canali, Saturno Meletti, Emilio Renzi: Mario Rossi

1950- LPC 1211 Il barbiere di Siviglia: Giulietta Simionato, Luigi Infantino, Antonio Cassinelli, Carlo Badioli: Fernando Previtali

1950- LPC 50028 Gianni Schicchi: Grete Rapisardi, Agnese Dubbini, Giuseppe Savio: Alfredo Simonetto

1951- LPC 1210 Ernani: Caterina Mancini, Gino Penno, Giacomo Vaghi: Fernando Previtali

1952- LPC 1232 Guglielmo Tell: Rosanna Carteri, Graziella Sciutti, Mario Filippeschi, Fernando Corena, Giorgio Tozzi: Mario Rossi

1952- LPC 1237 La bohème: Rosanna Carteri, Ferruccio Tagliavini, Cesare Siepi: Gabriele Santini

1953- LPC 1247 Rigoletto: Lina Pagliughi, Ferruccio Tagliavini, Giulio Neri: Angelo Questa

1953- LPC 1248 Madama Butterfly: Clara Petrella, Ferruccio Tagliavini, Mafalda Masini: Angelo Questa

1953- LPC 1253 Don Giovanni: Mary Curtis-Verna, Carla Gavazzi, Elda Ribetti, Italo Tajo, Cesare Valletti: Max Rudolf

1954- LPC 1252 Otello: Cesy Broggini, Carlo Guichandut: Franco Capuana

Arias de Ópera (c. marzo 1955)

Falstaff: L’onore! Ladri!

Don Giovanni: Serenata-Deh! Vieni alla finestra

Guglielmo Tell: Resta immobile

La fanciulla del West: Minnie, della mia casa son partito

L’Africana: Adamastor, re delle acque profonde

Andrea Chénier: Nemico della patria

Erodiade: Visión fugitiva

Otello: Credo di Iago

Orq. RAI, Arturo Basile, Fernando Previtali, Angelo Questa, directores

Concierto conmemorativo al 30 aniversario del fallecimiento de Giacomo Puccini. (Auditorio de Roma, de la RAI, 29 noviembre 1954)

Gianni Schicchi: Ah, che zucconi

La bohème: Ah, Mimi tu piú (con Giuseppe Di Stefano)

Il Tabarro: Nulla, silenzio

La fanciulla del West: Minnie, della mia casa son partito

Orq. Sinfónica de Roma, Alberto Paoletti, director

“Incontri memorabile” (Concerto Martini & Rossi, 16 diciembre 1957)

Tannhäuser: Forier di morte…O tu bell’astro incantator

Il principe Igor: Ohimè ancor mi sento

Ernani: Gran Dio!…..O de verd’anni miei

L’Africana: Adamastor, re dell’acque profonde

Orquesta RAI Milano. Frieder Weissmann, director

Mosé (1957): Nicola Rossi-Lemeni, Mario Filippeschi, Agostino Lazzari, Caterina Mancini, Lucia Danieli, Bruna Rizzoli, Plinio Clabassi: Tullio Serafin

Tosca (1957): Antonieta Stella, Gianni Poggi: Tullio Serafin

Linda di Chamounix (1959): Antonieta Stella, Fedora Barbieri, Cesare Valletti, Giuseppe Modesti : Tullio Serafin

Arias de Ópera

I puritani: Ah, per sempre io ti perdei

La favorita: Vien, Leonora, a’piedi tuoi

Un ballo in maschera: Eri tu che macchiavi

Don Carlos: O Carlo escolta… Io morrò, ma lieto in core

I Vespri Siciliani: In braccio alle dovizie

Andrea Chénier: Son sessant’anni

Adriana Lecouvreur: Ecco il monologo

L’Arlesiana: Come due tizzi acesi

Con orquessta del Teatro San Carlo de Nápoles, Ugo Rapalo, director

Canciones

Santa Lucia luntana (E.A. Mario)

Dicitencello vuie (Falvo-Fusco)

Voce’e notte (De Curtis-Landini-Nicolardi)

Senza nisciuno (De Curtis- Barbieri)

Marechiare (Tosti- Di Giacomo)

Napule canta (Tagliaferri-Bovio)

Passione (Valente-Tagliaferri-Bovio)

I te vurria vasà! (Di Capua-Ruso)

Pecché (Pennino)

Silenzio cantatore (Lama-Bovio)

Con orquesta dir. Gian Stellari

L’elisir d’amore (1959): Rosanna Carteri, Luigi Alva, Rolando Panerai: Tullio Serafin

Le nozze di Figaro (1959): Elisabeth Schwarzkopf, Anna Moffo, Fiorenza Cossotto, Eberhard Wächter: Carlo Maria Giulini

Don Giovanni (1959): Elisabeth Schwarzkopf, Joan Sutherland, Eberhard Wächter, Luigi Alva, Piero Cappuccilli: Carlo Maria Giulini

Cosi fan tutte (1962): Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Walter Berry, Alfredo Kraus: Carl Böhm

Tosca (1963): Leontyne Price, Giuseppe Di Stefano: Herbert von Karajan

Macbeth (1964): Birgit Nilsson, Bruno Prevedi, Giovanni Foiani: Thomas Schippers

Pagliacci (1965): Joan Carlyle, Carlo Bergonzi, Rolando Panerai, Ugo Benelli: Herbert von Karajan

Falstaff (1980): Raina Kabaivanska, Janet Perry, Christa Ludwig, Rolando Panerai, Francisco Araiza: Herbert von Karajan

[Una furtiva lágrima]

El pasado 21 de mayo falleció en Madrid, a consecuencia de un infarto, el tenor y maestro de canto  Suso Mariátegui, a los 69 años de edad.

“Había nacido en Gran Canaria, como Kraus, su maestro y amigo. Allí estudió Derecho y Música. En Viena perfeccionó el canto y la interpretación. Tuvo de consejero y maestro durante varios años a Anton Dermota, una leyenda del canto. En 1971 debutó en una ópera representada. Fue en Salzburgo, en el personaje de Tamino, de La flauta mágica, de Mozart.

A lo largo de muchos años alternó Donizetti con Schumann. Y sentó cátedra en dos papeles aparentemente menores: El Inocente de Boris Godunov, de Musorgski, y el cantante italiano de El caballero de la rosa, de Strauss”.

[Clases magistrales. Curso de Verano de la Universidad Complutense en el Escorial.

“Estudiar, aprender, transmitir y enseñarle a la gente que no solamente es la voz; eso es lo de menos. Sino que, como decía Mascagni, ‘para cantar, también se necesita la voz’. También. O sea, que hay una cosa como es la inteligencia, hay una cosa como son los idiomas, hay una cosa que es la presión; después, técnicamente hay que mirar la respiración…: muchísinas cosas”]

“Se había apoderado de Suso un concepto didáctico de la existencia. En los recitales, en las clases, en sus libros. En La jungla de la ópera conseguía ir más allá aún que en sus 106 reflexiones sobre la voz y el canto. En realidad, los dos libros son un compendio de su experiencia profesional, alrededor de temas como la relación entre maestro y alumno, la respiración, las diferencias entre voz hablada y cantada, el arte de comunicar, la afinación, la técnica, los médicos y enfermedades vocales, la humildad del buen cantante, el minuto antes de salir a escena o la visión histórica de una manera de hacer la ópera que mucho me temo que no volverá a repetirse en el futuro.

Vivía con el pianista Edelmiro Arnaltes. Hacían música juntos, compartían el paso de los días. A Suso le gustaba cocinar. A la alemana, preferentemente, con las salchichas acompañadas de una deliciosa kartoffelsalat. Y los dulces, una tentación inevitable. Suso era generoso, divertido, lúcido, dialogador, buena persona”.

“Quienes conocieran a aquel espabilado estudiante de Derecho de los años traviesos de la Universidad de La Laguna o su entusiasmo de los años oscuros en los que repartía luz, saben que aquel joven Suso fue hasta el final, también en los entramados de la ópera y su vanidades (veáse su libro formidable La jungla de la ópera) el mismo joven Suso. Luchó por ello en gimnasios y se cuidó la salud, engañó al tiempo jugando con la edad, pero con los 70 años a la vuelta de la esquina, murió, el 21 de mayo, muy joven. Y no solo por su apariencia juvenil, sino porque su alegría de vivir le impidió envejecer”.

(Gracias, Antonio)

27 de marzo de 2010

30 de marzo

Especial Alfredo Kraus (II)

Ópera en la radio. Con Tomás Ataz y Gerardo Andrés

Nueva gira de Bartoli en España: “San Sebastián (el 8 de abril, en el Kursaal), Bilbao (el 10, Teatro Arriaga), Oviedo (el 12, Auditorio Príncipe Felipe), Santiago de Compostela (el 14, Auditorio de Galicia), Valladolid (el 17, Centro Cultural Miguel Delibes), Pamplona (el 19, Baluarte) y Vitoria (el 20, Teatro Principal)”.

29 de marzo

Villazón, Ópera de Viena, 22 de marzo de 2010

Calixto Bieito convence en Stuttgart con su versión de Parsifal

“La innovadora contundente propuesta de Bieito provocó no pocos comentarios ingeniosos entre el público durante el primer entreacto. Entre ellos el de si Wolfgang Wagner, nieto del compositor que ayer hizo una semana que falleció, haría una propuesta similar si ahora volviera dirigir escénicamente el testamento musical de su abuelo”.

28 de marzo

27 de marzo

Rolando Villazón regresa a la Ópera de Berlín

«La noticia del esperado regreso de Villazón a los escenarios alemanes viene enmarcada por su reciente presentación en la Ópera de Viena, con El elíxir de amor, de Donizetti, donde la prensa reportó un verdadero “estado de excepción” ante la desbordante respuesta del público vienés”».

26 de marzo

Gallardo-Domâs triunfa en Valencia

“Una ovación interminable premió anoche el debut de la soprano chilena Cristina Gallardo-Domâs como Salud en La vida breve (Manuel de Falla), en el Palau de les Arts de Valencia, bajo la dirección de Lorin Maazel, en una puesta de Giancarlo del Monaco”.

Simon Rattle: “No quiero vivir de las rentas del pasado”

—¿Sobrevivirá el festival a los titulares de prensa?

—De los perjuicios económicos no respondemos nosotros. Con o sin titulares, Salzburgo pertenece a otra dimensión. Allí te rodeas de historia y te expones a uno de los públicos más sofisticados del mundo. Lo importante para nosotros es El ocaso de los dioses, que la Orquesta lleva 40 años sin abordar.

—Se ha dicho que es usted el José Antonio Abreu europeo.

—Exageran. José Antonio es un Nelson Mandela, un revolucionario, un catalizador de ideas. Ha salvado vidas con un Sistema que cuenta por miles los jóvenes que pueden vivir de la música. Chavales, de apenas 17 años, que te hacen estremecer con la Primera de Mahler.

A apretarse el cinturón… Mortier, dixit:

«”Vamos a intentar subir los ingresos. Gregorio Marañón y yo vamos a hablar con patrocinadores. Además se van a subir un poco los precios. Otra de las medidas es el intercambio de producciones con otros teatros sin ningún coste. El primer año el recorte es del 10%, el segundo del 20% y tengo miedo por el tercero, el 30%.

Este es un tema que tenemos que hablar con los cantantes”. La propuesta de Mortier será “congelar” sus cachés, además de “buscar nuevas voces”».

25 de marzo

Viaje al corazón de los celos, en El Palau de les Arts

«La mujer destrozada por amor de La vida breve toma su venganza en Cavalleria rusticana, donde es, precisamente, un hombre el que sufre mal de amores.

“Es como una ópera en dos actos”, describió Del Monaco, que, no obstante, llamó la atención sobre las divergencias de las dos obras. “Tienen un color diferente porque el alma española es más oscura que la italiana“».

24 de marzo

Plácido Domingo se mantiene en buena recuperación

“Cuenta con viajar a Madrid el próximo julio para cantar en el Teatro Real Simon Boccanegra”.

“Domingo se alternaría con Carlos Álvarez en la interpretación del papel de Simon Boccanegra. De hecho, será Álvarez el que estrene, el 17 de julio, y está previsto que Domingo cante las funciones del segundo reparto, junto a Anghela Gheorghiu, los días 22, 25 y 28 de julio”.

En vídeo:

“Lo que yo quiero dar a los espectadores es una gran emoción”.

“Es muy importante que la gente conozca la música de nuestros días”.

Gérard Mortier: “Mi sueño es conseguir que Plácido Domingo venga a enseñar al Teatro Real cuando decida dejar de cantar”

«Si algo tiene claro Gérard Mortier es que su intención al frente del Real pasa por objetivos concretos, como situar al coliseo madrileño entre los primeros teatros de ópera de Europa (”podemos ser mejores que París”, aseguró); hacer que Madrid sirva de “puente” con América Latina (al Teatro Colón de Buenos Aires viajará la producción del Real de Aida y a Brasil el Don Quijote de Halffter); y apoyar con decisión a los nuevos creadores».

Gérard Mortier: “Dormirse en la ópera no es tan grave. Una cabezadita nunca viene mal”

—Antes de jurar el cargo y empezar a trabajar, ¿qué cree que se pueden ofrecer, el Teatro Real y usted?

—Madrid tiene un teatro estupendo. Pero le falta trabajo en equipo, un mensaje que nos haga creernos ganadores, como en un equipo de fútbol. El símil con el Real Madrid me viene fenomenal.

—Acostumbrado a cruzar rubicones, ¿qué hará en Madrid sin Sena, sin Ruhr, sin Salzch?

—En Madrid me he encontrado con un clima muy parecido al de Bruselas, en mis comienzos. Sólo que ahora tengo 30 años de experiencia a mis espaldas. Se me ha advertido de que el público de Madrid es muy conservador. Y qué me dicen de Katia Kabanova o Jenufa. Aquello fue un tremendo éxito comparado con el recibimiento del último Andrea Chénier.

Fabio Armiliato: “La sangre latina es importante para cantar bien”

—La Fura dels Baus debutó la semana pasada en La Scala de Milán y recibió sonoros abucheos. ¿Es excesivo el protagonismo de los montajes sobre la voz?

—Armiliato: Necesitamos hacer óperas nuevas pero en Italia vas a ver La Traviata y te encuentras a los protagonistas vestidos de astronautas. Es un sinsentido. Abundan los directores de escena que piensan que pueden hacer lo que quieran.

—Dessì: La ópera tiene que convivir con la emotividad del canto y con la belleza del componente teatral. Hay que mantener el equilibrio entre la música, el canto y la escena. (…)

—¿Qué similitudes y diferencias encuentran entre la cultura operística en Italia y en Sevilla?

—Armiliato: En Italia como en España hay mucha tradición operística y una gran historia vocal. La sangre latina es importante para cantar bien.

—Dessì: Estoy de acuerdo. Y añadiría que la afición es mayor en España que en Italia actualmente. Allí llevamos años padeciendo la crisis y aquí se han abierto muchos teatros líricos recientemente. Lo peor es que los apasionados italianos se están desapasionando porque se ha vuelto habitual el que se cambien los elencos durante la temporada y se supriman o cancelen títulos.

—¿A qué mitos de la lírica española admiran más?

23 de marzo

Entrevista con Isabel Rey

—Usted comentaba en un artículo publicado en Ópera Actual el pasado año sobre esta ampliación de su repertorio que el barítono Leo Nucci le recomendaba no dejarse “descorazonar por los prejuicios ajenos”.

—Recuerdo que el primero en darse cuenta del cambio en mi sonido fue Ruggero Raimondi, con quien he hecho infinidad de Norinas. Juan Pons me oyó Amelia en vivo y me felicitó. A José Van Dam, otro gran Simone, también le entusiasmó el cambio.

Hasta ahora no he encontrado comentarios negativos ni en la crítica ni en el público, pero sí cierta reticencia en los teatros. Me siguen viendo como una ligera. Es duro que te encasillen. Que sólo las voces grandes sean las adecuadas para cantar Verdi es ya tradición, creo que equivocada, pero tradición, y en muchos casos hemos dado poder sonoro a las orquestas por encima de los requerimientos del autor.

Villazón se eleva al paraíso en su regreso en Viena a los escenarios

“El público ovacionó al tenor, que respondió arrodillándose ante el respetable al que ofreció su corazón en un gesto de agradecimiento”.

22 de marzo

Una bravissima Edita Gruberova pone en pie al Teatro Real

“Con Lucrecia de Borgia de Donizetti y Beatrice de Tenda de Bellini, heroínas cuya profundidad Gruberova aumenta con su poderosa voz y su primorosa técnica, inició su triunfante primera parte del recital programado dentro del Ciclo Grandes Voces de la presente temporada del coliseo madrileño y que el próximo miércoles 23 de marzo podrá escucharse en Radio Clásica de Radio Nacional.

Y muchos escuchaban ya con la boca y las manos listas para premiar a su diva con una pasión más propia de los conciertos de rock que de los escenarios líricos. Pero fue justo antes del entreacto cuando el público se confesó sobrecogido por su poderosísima interpretación del difícil aria ‘È strano!… Ah, fors’è lui… Sempre libera’ de La Traviata“.

21 de marzo

Patricia Kraus: “Desde el principio aposté por una carrera personal y eso tiene un precio”

“Acaba de publicar su nuevo trabajo en solitario, ‘Vintage Fun Club’, en el que se adentra de lleno en los sonidos del soul y del jazz que escuchó de niña gracias a su padre, el mítico tenor canario Alfredo Kraus. De formación clásica, la intérprete ha experimentado a lo largo de su carrera con distintos ritmos hasta encontrar en la música negra su verdadera vocación, tras su experiencia en el campo de los sonidos alternativos.

Su potente voz y su pasión por la música están reflejados en los temas de este disco, que contiene versiones de grandes intérpretes de jazz y cuatro temas propios. Con su nuevo álbum ha culminado un proceso de búsqueda personal que comenzó con ‘Alma’, su anterior disco”.

—¿Que podrán encontrar sus fans en esta nueva producción?

—Este trabajo sigue la manera de cantar que siempre he tenido, ahora más definida con el tiempo. Sobre todo, pretendo seguir desarrollando mi faceta como vocalista, que es lo que siempre he querido. He incluido versiones de grandes temas de las voces que más me influyeron desde pequeña como Nina Simone, Aretha Franklin Janis Joplin, y otras como las de Billie Holiday o Ray Charles, que marcaron mi infancia.

—¿Qué la llevó a explorar el mundo del soul y del jazz?

—Es una música que siempre me ha gustado. Mi padre tenía una colección de discos de gospel, de música espiritual negra, y yo escuchaba esas canciones maravillada, deseosa de interpretar como aquellas voces que tanto admiraba.

20 de marzo

19 de marzo

[La Scala, 17 de marzo]

La Fura divide La Scala

“La gran triunfadora de la noche en los veredictos del público fue, no obstante, la soprano Anja Harteros como Elisabeth. La división de opiniones alcanzó al tenor Robert Dean Smith como Tannhäuser, a Roman Trekel como Wolfram y a Julia Gertseva como Venus. Y, por supuesto a La Fura, abucheada por un sector del público con la misma o mayor intensidad que era aclamada por otro”.

¿A qué ha venido Mortier?

“Lo primero que le llamó la atención de Madrid fue que su teatro de ópera diera la espalda a la ciudad. Por eso Gérard Mortier (Gante, 1943) le ha cogido gusto al metro, que cada mañana le deja, a eso de las nueve, en plena Plaza de Isabel II, en las antípodas de un Palacio Real cuyas vistas parecen evocar el absolutismo lírico que lleva tres décadas aboliendo”.

“Ya no es la imagen del subversivo Thomas Bernhard la que preside la solemnidad de su nuevo despacho, sino la reproducción de un grabado de Goya. ‘El sueño de la razón provoca monstruos’, se lee al pie. ¿Significa que Mortier ya no es el mismo, que ha perdido fuelle en los avatares de París y viene a Madrid para entregarse a los pecados de una vejez rossiniana? ¿O acaso el enfant terrible aguarda su momento en estado de latencia?

El miércoles lo sabremos. A las doce de la mañana hará oficial la programación de la temporada 2010-2011 y adelantará también las claves de su proyecto para los cinco años que, desde el próximo mes de septiembre, lo atan contractualmente a Madrid. Entre el miedo y la fruición, entre la suspicacia y la entrega desmedida, entre la excelencia y el provincianismo se mueven los melómanos y aficionados madrileños. No saben a qué atenerse. No está claro, dicen, quién es Mortier. Ni a qué ha venido”.

Puccini, palmas por sevillanas

Enigma no resuelto de Turandot

“Maria Guleghina volvía al Maestranza con uno de los últimos personajes incorporados a su repertorio. No me pareció que estuviese en su mejor momento. (…) Armiliato esperó al segundo acto para encontrase en plena forma. A pesar de lo heterodoxo de su técnica, sobre todo en ese giro a base de portamentos, su fraseo es siempre apasionado, con un bello metal en el registro superior, rutilante y encendido, como lo demostró en el exultante Nessun dorma. Un poco como él, a la antigua, canta también Dessì, puro sentimiento en el fraseo, voz que seduce por su forma de proyectarse, aunque los filati de Signore, ascolta sonaron con claras dificultades”.

18 de marzo

La Ópera de Praga se rinde ante David Lomelí

“Cuando uno sale del teatro y uno termina involuntariamente hablando de uno mismo para mí es lo más importante y espectacular que puede pasar, que la gente salga hablando de ella misma y cambie. Si la gente habla de lo bien o lo mal que canta el agudo, no sé, si hablan de la performance, creo que fue un fracaso. Si la gente realmente siente, se ríe, emociona, entonces estamos al otro lado del río. Y para mí esa es mi misión y por eso tengo los maestros que tengo y tengo el manager que tengo, porque son gente que creen en esa visión igual”.

El Metropolitan Opera House se rinde ante la magia de Netrebko

“Un agudo de Anna Netrebko en vivo vale por mil géiseres tibios, una lluvia de flores de jacaranda, el misterio que devela un amanecer. Transcurre el minuto 21 del total de 181 que dura la representación y en cuanto hace su aparición en escena la Netrebko todo cambia: es efectivamente una aparición, blanca y tibia”.

17 de marzo

El Teatro Colón se reabrirá en mayo

«Mientras se inaugura la sala de ensayo del Teatro Colón, el jefe de Gobierno, Mauricio Macri, comunicó vía Twitter que se adelantará la reapertura del edificio para el 24 de mayo, cuando estaba prevista para el 25.

“Queremos evitar cualquier problema o conflicto con los festejos que se van a estar realizando el mismo día en la avenida 9 de julio”, explicó el jefe de Gobierno en la red social.

En estos momentos se está realizando el acto de inauguración de la sala de ensayo, como una forma de mostrar que las obras están avanzando. “Tecnología y acústico de avanzada. Le dan un flexibilidad al teatro muy necesaria. Ahora no se necesita usar el escenario”, comentó Macri en Twitter, en un mensaje transmitido desde la ceremonia.

No obstante, hace unos días la oposición se quejó porque asegura que el teatro no estará en plenas condiciones el día de la reapertura».

Mehta regresa a La Scala de la mano de La Fura

“En realidad lo que trato de mostrar es a Tannhäuser como un personaje universal, quiero hacer a través de él un homenaje a todos los grandes creadores que por diferentes motivos han vivido trágicamente entre el Venusberg y el Wartburg, entre la pasión y la razón espiritual. Es el caso de Marilyn Monroe, de Giordano Bruno, de Pasolini, de Schubert, de Janis Joplin, de Mozart, de John Lennon, de Dalí, de Modigliani y hasta del propio Wagner. La lista es interminable”.

16 de marzo

Exposición sobre Maria Callas, en Los Ángeles

“Más de 50 años después del debut de Maria Callas en Los Ángeles, el espíritu de ‘La Divina’ regresó anoche a esa ciudad gracias a una exhibición ‘de valor extraordinario’ con vestidos y joyas de sus actuaciones y con algunas de sus pertenencias más preciadas”.

“La muestra, que reúne también fotografías, documentos inéditos, libros y cartas, llega a Los Ángeles tras haber recorrido desde 1993 ciudades como Nueva York, Atenas, Roma, Tokio o México”.

Carmen, en la tierra de don José. 19 y 21 de marzo, en el Baluarte

“La Carmen de Merimée (la novela) contiene más referencias a Navarra; la Carmen de Bizet (la ópera) muestra, por su parte, un diálogo entre el soldado José Lizarrabengoa y la gitana andaluza que debe apresar, ya que ha herido a otra cigarrera como ella en la Fábrica de Tabacos de Sevilla”.

—Deber ir a la prisión. Palabra de navarro, ordena don José.

—¿Eres de Navarra? Yo también lo soy, responde ella.

—¿De Navarra, tú?

15 de marzo

Inva Mula: “Trato de medir mis actuaciones pero a todos nos ha tentado la vorágine del trabajo”

—Su debut en Valladolid lo hará con su tarjeta de presentación, el bel canto (Puccini, Rossini, Bellini…). ¿Eligió usted este repertorio o fue su tesitura de voz la que determinó esta dedicación?

—Es el repertorio que estoy cantando en la actualidad. La mayor parte de estas arias las he incluido en el disco de arias editado por Virgin Classics ‘Il bel sogno’ que ha salido a la venta hace poco y es muy representativo de mi repertorio actual un aria belcantista, Puccini (las dos arias de un personaje que adoro Mimì, Pagliacci que he cantado en Orange y cantaré en el Liceu en la próxima temporada) en la primera parte y repertorio francés en la segunda: la temporada pasada he cantado Micaela (Carmen) en Florencia dirigida por Zubin Metha, Faust en Toulouse y en Orange, con Roberto Alagna, Manon en Viena y Thais en Las Palmas en el 2008… todos personajes que amo. (…)

—Suele cantar en el Teatro Real de Madrid. ¿Qué le parece el público operístico español?

—Adoro el público español y me siento muy cómoda en España, creo que tengo muy buena comunicación con el público, pero no sólo canto en el Teatro Real, he cantado en el Liceu de Barcelona, Bilbao, Las Palmas y he realizado conciertos en La Maestranza de Sevilla, Vigo, Valencia, Málaga. (…)

—Ha sido compañera de Rolando Villazón en el escenario, que ha tenido que retirarse unos meses. Como parte de la elite de solistas de ópera, ¿se siente presionada para cantar más de lo conveniente?

—Siento gran afecto por Rolando, hemos comenzado juntos y es un gran ser humano además de gran artista. Creo que canta con una inmensa generosidad y esta carrera exige mucho, tanto a nivel vocal como emocional. Muchas veces surgen problemas y hay que superar momentos difíciles, yo espero que muy pronto él pueda continuar la carrera con el mismo éxito.

Personalmente trato de medir mis actuaciones y de elegir los personajes y las producciones que me interesan, pero todos nos hemos sentido tentados en caer en una vorágine de trabajo, sobre todo porque las agendas se planean con mucha anticipación y es complicado pensar que en el 2012 o 2013 se cantarán personajes que quizá cuando llega el momento, ya no están tan cómodos dentro de nuestra vocalidad…

14 de marzo

María Bayo: “Me gusta evitar los caminos trillados; este trabajo es un constante desafío, una carrera de fondo”

—Ha cantado los roles principales de óperas como Los pescadores de perlas, Las bodas de Fígaro o Los cuentos de Hoffmann. ¿Qué le queda por hacer?

—Muchos roles. Tengo en catálogo mas de 50 roles de ópera y zarzuela, pero tengo mucho todavía por descubrir. En mente tengo algún Verdi muy lírico como Simon Boccanegra, y varios roles de Handel como Alcina y Rodelinda. Llevo más o menos debutando dos roles por año desde que he comenzado.

Jorge de León: “No hay vallas ni puertas para mí; intento abrirlas con esfuerzo”

—¿Qué espera de los dos montajes en el Palau de les Arts? ¿Consolidar su nuevo estatus?

—Sí. Mi objetivo es consolidar la carrera sin afán de descubrir nada, sino de hacer las cosas bien, mantenerme y no defraudar la expectación que se ha creado en torno a mí.

—Cuente cómo fue lo del Real desde dentro.

—No lo viví como algo extraordinario. Surgió una indisposición del compañero, el gran Marcelo [Álvarez], y mi objetivo como cover era salvar el espectáculo. Había un patio de butacas lleno y había que ofrecerles lo que querían. Salí a eso. Todo lo demás vino añadido. Cuando terminó la función me di cuenta de que había pasado algo. No tenía pavor de enfrentarme al público del Real, sino de que la función debía continuar.

—¿No ha generado competencia con Marcelo Álvarez?

—En absoluto. No he tenido oportunidad de hablar con él, pero me ha enviado mensajes de apoyo y admiración. Hemos trabajado muy bien, lo admiro y es una referencia.

Noche memorable: José Carreras en Monterrey (México) El Real traslada El árbol de Diana del barroco al manga japonés“En el reparto, Lyubon Petrova y Ekaterina Lekhina se alternarán en el papel de Diana; mientras que Marina Comparato, que cantará lesionada, y Ketevan Kemoklidze, lo harán en el de Amore. Por suparte, Simon Orfila asumirá todas las funciones de Doristo, al haber cancelado Marco Vinco”.

13 de marzo

12 de marzo

El árbol de Diana de Vicente Martín y Soler llega al Teatro Real

“El elenco lo completarán Pavol Breslik y José Luís Sola (Silvio), Ainhoa Garmedia (Britomarte, genio y ninfa), Marisa Martins (Clizia, genio y ninfa), Jossie Pérez (Cloe, genio y ninfa) y Simón Orfila (Doristo)“.

Carta al director General del Teatro Real

“Quiero ser directo, SOLICITO como profesional de las artes escénicas, SOLICITO desde mi compañía teatral, SOLICITO desde mi empresa ALKIMIA 130 S.COOP. :

La DISPONIBILIDAD PARA ADQUIRIR material escénico que desborda los almacenes del Teatro Real, poder acceder al material y por medio de aportación, ayuda, coproducción o convenio específico, REUTILIZAR – RECICLAR – MAXIMIZAR escenografía, vestuario…etc.

Soy consciente que la propiedad de ese material es pública y pertenece a Patrimonio, por ello, para que en situaciones artísticas-económicas como las de ahora y para que en el futuro no se QUEME, no se TIRE, no se TRITURE patrimonio nacional y podamos ser más inteligentes y creamos entre tod@s, le hago esta solicitud.

Alex Rodríguez Ramírez

Carreras no grabará rancheras

“No, Plácido lo hace mucho mejor que yo. Yo no creo tener el talento… para una canción quizá sí, una situación especial, pero grabar todo un disco de ranchera yo sinceramente no creo que sea el cantante ideal, y me gustaría porque me encanta”.

[Houari Aldana: Bella Nice, che d'amore, Bellini. Al piano, Edelmiro Arnaltes]

Entrevista al tenor cubano Houari Aldana

—Houari Aldana, nombre de batalla. Pero ¿qué nombre es ése?

—Es un nombre argelino, concretamente el de Bumedian. Nací cuando el presidente de Argelia visitaba Cuba y era allí más popular que una estrella del rock. El fervor revolucionario del momento me unió para siempre a un nombre que es un problema, porque son raros los documentos de mi vida que no tuve que repetir dos y más veces por errores denominativos.

—¿Le hace falta una oportunidad como la que acaba de tener Jorge de León en el Real de Madrid, que sustituyó con éxito a Marcelo Álvarez en Andrea Chenier?

—Eso sería estupendo. Estoy en condiciones de cantar de ahora para después un Tamino, un Edgardo, un Nemorino, un Alfredo Germont, un Tonio… y me haría feliz, aunque es un rol muy breve, el tenor italiano de El caballero de la rosa de Strauss, que figura en las temporadas próximas del Real y de Amigos Canarios de la Ópera.

—¿Le asusta enfrentarse a Wagner en el concierto de mañana, junto a dos expertos internacionales como son los conferenciantes Werner y Metina Radach?

—Si me asustase no cantaría. Está bien que te preocupes, y hasta un puntito de nerviosismo, pero con miedo no saldría a escena.

El Festival Musitemático homenajea “de corazón” a Alfredo Kraus

«El tenor leonés Ignacio Encinas y la soprano rusa Maya Dashuk, acompañados al piano por Giulio Zappa, recordarán hoy a Alfredo Kraus en una gala lírica con la que el Festival Musitemático de La Orotava homenajeará al gran tenor canario fallecido en 1999. El concierto tendrá lugar, a partir de las 21:30 horas, en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava, escenario donde Kraus actuó hace ahora veinte años. (…)

El homenaje comenzará con la proyección de un documental elaborado a partir de imágenes inéditas de Alfredo Kraus. “En el vídeo se muestra a un Kraus desconocido, de apenas 30 años edad, interpretando cuatro de sus piezas más representativas, entre las que destacan una de Rigoletto y otra de La hija del regimiento».

11 de marzo

Fernando Álvarez: “Kraus es sinónimo de perfección vocal en todo el mundo”

“No conozco con detalle todo lo sucedido en Madrid —reconoce—, pero sí puedo decir que Marcelo [Álvarez] venía de cantar la misma obra en el teatro de La Bastilla en París, bajo la dirección de Daniel Oren y en la misma producción de Giancarlo del Monaco, cosechando ovaciones diarias. Sí sé lo que ocurrió el día que (Marcelo) decidió abandonar tras los dos primeros actos.

Esa noche, los cantantes llevaban incorporados micrófonos porque la ópera se emitía en directo por la radio. En el Real, la cabina de sonido se encuentra en la sala, muy cerca del paraíso, donde se habían dispuesto unos bafles; de modo que cuando los intérpretes cantaban, sonaba su voz y simultáneamente el eco procedente de la altura; como consecuencia, el público rompió a protestar al creer que el sonido estaba siendo amplificado”.

10 de marzo

Carlos Álvarez: “No voy a cantar Simon Boccanegra en el Teatro Real”

“No, no lo voy a hacer. Y soy consciente de que al coliseo se le va a plantear un problema grave, pero ya lo saben. Tenía que haber cantado muchos simones antes que el de Madrid y los he ido cancelando uno a uno. Primero cayó el de Viena, después el de Oviedo, y tampoco cantaré el de La Scala, que llegará en abril. ¿Por qué cantar, entonces, éste? Me parecía una falta de cortesía el haber dicho no en otros teatros y subir a escena en Madrid. Puede ser una decisión que se entienda o no, pero es la mía”.

[Machaidze: Je veux vivre, Romeo y Julieta, Gounod]

Entrevista a Nino Machaidze

—Anoche cantó por primera vez en el Liceu.

—Mi único sentimiento es de felicidad por debutar en uno de los teatros más bellos y con más tradición operística del mundo y que tiene una excelente acústica.

—Y además lo hizo con Marie de La fille du régiment, un personaje clave en su carrera.

—Así es. Con él me presenté en la Scala hace tres años. Me trae muy buenos recuerdos y además es un papel que me permite mostrar mi faceta de cantante y actriz. Es una obra cómica, pero muy lírica y muy completa. ¡Y además es una de las pocas óperas con final feliz!

—Su carrera va por el bel canto.

—Es un repertorio que se adapta a mi vocalidad. Tengo tiempo para plantearme otros retos. Ahora mismo lo alterno con el francés, como es el caso de Romeo y Julieta de Gounod, ópera con la que debutaré en el Covent Garden de Londres, y hasta he cantado Rigoletto de Verdi, con el que actuaré por primera vez en el Met de Nueva York.

—A su edad, ¿no le han advertido que puede quemarse tan acelerada?

—No, lo importante es la calidad de lo que cantas y no la cantidad. Yo estaré siempre atenta a la evolución de mi voz antes de intentar otro tipo de registro. Mientras, cumplo a rajatabla con mis descansos, sigo estudiando una hora al día e intento mantenerme en forma con la gimnasia.

–Ha cantado con Villazón, Flórez y Bros. ¿Qué ha aprendido de ellos?

—¡Solo cosas buenas! Una ópera no son solo dos notas altas, sino tres horas de música y es muy importante que haya feeling con los colegas, es un trabajo conjunto. Con estos grandes artistas sientes que lo que tú das te lo devuelven con creces.

7 de marzo

Marcelo Álvarez: “No me propongo hacer olvidar a Del Monaco”

—Usted comenzó centrado en el repertorio del belcanto, luego hizo papeles mas ‘de fuerza’ como Trovatore, y ahora este verista Chénier. ¿Cómo se producen los cambios? ¿Cambian las condiciones vocales o cambia su propia visión de cómo encarar un papel?

—Un poco de todo. Yo me pregunto ¿quién puede decir si se canta Andrea Chénier como lo hacían Del Monaco o Corelli? ¿Quién sabe cómo era la voz de Gigli, más grande o más chica que la mía? Aquellas orquestas eran más chicas. El verismo de principios del novecientos era muy distinto al que hoy se oye. Muchas veces eran orquestas de aficionados. Los instrumentos tenían otros resonadores; las cuerdas, los vientos, todo era diferente.

Desde que empecé con el belcanto, diez años como tenor lírico ligero, fui seguido por tres profesionales. Al ver mi evolución, comprobaron que mis cuerdas no eran de tenor ligero. Lo que pasa es que yo empecé a estudiar tarde, a los 30, y mis cuerdas eran chicas. No me propongo hacer olvidar a Del Monaco. Lo que puedo ofrecer son colores diferentes. No quiero decir que lo mío es único, sino que un mismo rol tiene muchas alternativas. Y que, más allá de los detractores, uno tiene que abrir el corazón y cantar de otra manera.

8 de marzo

Celso Albelo: “Cantar el rol que hizo Kraus en La Sonámbula es una prueba de fuego”

—La crítica le suele comparar con Alfredo Kraus. ¿Se siente usted influido por la figura y la técnica del tenor grancanario?

—Desde luego. Soy un tenor lírico ligero y abordo el mismo repertorio. Pero una cosa es que sea un referente y otra que caigamos en la imitación.

—¿Cuáles considera que son los pasajes más delicados?

—Cada vez que abro la boca es delicado. Empiezo con un recitativo con el que enseguida paso a la parte de la boda, donde comienzo a cantar, y luego comienzo con el dúo con ella. Desde la primera hasta la última nota hay que estar concentrado.

4 de marzo

[Warren: Son Pereda, son ricco d'onore, Acto II, La forza del destino, Verdi. 1958]

En memoria de Leonard Warren, que un día como hoy, 4 de marzo, fallecía súbitamente en escena mientras interpretaba esa ópera innombrable para los cantantes, y cantaba este aria, en el Met, junto a Tebaldi, Tucker y Baccaloni. Hoy se cumplen 50 años.

No olviden el Eri tu que nos recomendaba Mefisto.

(Gracias, Yemapel)

Manuel García revive en el Maestranza con una ópera

“El tenor Manuel García (Sevilla, 1775-París, 1832) fue un músico formidable. Fue cantante, compositor, actor, empresario y profesor. Su enérgica personalidad tenía la fuerza de un imán. Entre las obras que creó hay tonadillas, canciones y alrededor de 40 óperas y operetas. El legado de Manuel García pervivió tras su muerte. María Malibrán y Pauline Viardot, sus hijas, añadieron nuevos capítulos a la leyenda forjada por el compositor sevillano. (…)

El estreno de L’isola disabitata supone una buena oportunidad para los cantantes, que comienzan su carrera. “Somos personas jóvenes que tenemos muchas ganas”, afirmó la soprano Marifé Nogales, que encarna a Silvia. El resto del elenco lo componen la mezzosoprano Carmen Romeu (Costanza); el tenor Jesús Álvarez (Gernando), y el barítono César San Martín (Enrico)”.

Sagi: “Deberíamos creer más en la música española y venderla mejor”

“Me he encontrado en algún teatro extranjero a españoles que criticaban la música de Manuel Falla por ser, en su opinión, demasiado folklórica, cuando en realidad es una música muy valorada fuera de España. Parece que como es música española, no es suficientemente buena”.

“La zarzuela, un género que interesa tanto fuera de España como la zarzuela era denostado aquí, tal vez por la utilización que hizo de ella la dictadura, pero se da la circunstancia de que a la vez recibimos con los brazos abiertos a las operetas vienesas y francesas, mucho más lejanas de nuestra cultura”. “Es una pena que no hayamos sabido defender mejor lo nuestro”.

3 de marzo

La directora coreana Eun Sun Kim, un ‘oído absoluto’, debuta en Madrid

«Tras sus estudios en la Escuela Superior de Música y Arte Dramático de Stuttgart, en mayo de 2008 ganó el II Concurso Internacional Jesús López Cobos para jóvenes directores de ópera del Real, premiado con 12.000 euros y un contrato por dos temporadas como asistente de dirección.

“Mi trabajo —detalla— consiste en hacer los ensayos de escena con los cantantes y estar cada día de función en el teatro por si el director de esa ópera se pusiera enfermo o tuviera algún problema”, algo que, dice riéndose, “lamentablemente no ha pasado nunca” aunque siempre esté “deseándolo”.

Eun Sun Kim dice que el trabajo de director “es muy esforzado, requiere mucha energía y buena forma física, porque no paras de moverte” aunque ella utiliza mucho los ojos y el gesto para “conseguir química” con los músicos.

Será con ellos, con la Orquesta Sinfónica de Madrid, con quienes debute como directora principal en el Auditorio, en el Ciclo de Conciertos de la Comunidad de Madrid, con un programa en el que además de la ‘obligada’ ‘Gerok’, de Isabel Urrutia, estarán la ‘Suite del teniente kijé’, de Sergei Prokofiev, y la Sinfonía número 4 de Tchaikovsky».

[Jesús López Cobos y Eun Sun Kim, maestro y alumna, desvelan cómo prepararon El holandés errante]

Plácido Domingo. La noticia es que no se sabe nada sobre la intervención quirúrgica anunciada para finales de la semana pasada, o incluso antes, según otros medios. Ninguna novedad tampoco,  en su página web.

2 de marzo

[Tebaldi: L'altra notte in fondo al mare, Mefistófeles, Boito. 1956]

Un castello per la Regina

“El castillo de Torrechiara, en el norte de Italia, dañado por el terremoto de 2008, fue restaurado y en sus 19 salas expone permanentemente trajes de escena y de gala, sombreros, fotos, baúles de viaje —el más grande de los cuales necesitó que se ampliara la puerta del camarote de la cantante en la nave “Giulio Cesare” que la llevaba a Buenos Aires— y joyas”.

Villazón debutará como director

“El tenor mexicano Rolando Villazón, que debe regresar a los escenarios el 22 de marzo en Viena, debutará como director de escena en una nueva producción de Werther de Massenet, que será el plato fuerte de la próxima temporada (2010-2011) de la Opera de Lyon“.

Entrevista a Daniela Dessì:

—Y la terrible princesa Turandot, ¿piensa interpretarla en un futuro?

—Me gustaría afrontarla en un próximo futuro. Es obvio que se trata de un personaje muy distinto de Liù y que identifico con la frase de los tres ministros Ping, Pang y Pong en su largo coloquio al comienzo del Acto II: ‘Turandot non esiste, non esiste che il niente’ (’Turandot no existe, no existe, no es nadie’).

En efecto, creo que Turandot es la mitificación del amor por parte de Calaf. Un personaje creado desde su propia fantasía en contraposición con Liù, quien representa (…) el amor puro y real, mientras Turandot es el imaginario exasperado y enfatizado en la mente de Calaf”.

[Foto: Gio]

“Se considera un recién llegado a pesar de que, tanto el público como la crítica le han consagrado ya como uno de los tenores con mayor proyección de este siglo. La técnica y actitud profesional de Ismael Jordi (Jerez, 1973) bebe mucho de su principal mentor y maestro, Alfredo Kraus. En agradecimiento a su magisterio hoy domingo recala a las 20:00 en la Sala María Cristina de Málaga con un repertorio operístico en su honor”.

—¿A qué se debe este ‘In Memoria, Alfredo Kraus’?
—Le he querido hacer este pequeño homenaje porque tuve la gran suerte se ser alumno suyo durante dos años. Con motivo del décimo aniversario de su muerte, este año se le van a hacer varios homenajes y en uno de ellos no podré estar. Por eso quería hacerle uno en mi nombre. Viví con él experiencias maravillosas. Además, en este país no se le ha hecho un justo homenaje ni en vida ni tras su muerte. Fuera en Austria y Francia es un Dios.

—¿Qué repertorio sonará?
—Yo suelo trabajar con el mismo repertorio que él y es lo que llevaré a Málaga. Serán óperas que él hizo junto a canciones de Luis Mariano, un trabajo que a él le gustaba muchísimo. Me dijo en una ocasión que quería incluso hacer un disco sobre su música, pero no le dio tiempo.

[Ismael Jordi: Una furtiva lágrima, aria de Nemorino del Segundo Acto, Escena VII, de L’ elisir d’amore, Donizetti. Teatro Villamarta, 24 enero 2009]

—De Kraus se alababa su técnica y la forma de abordar su carrera, ¿cómo la definiría usted?
—Él pensaba que ésta carrera se hace con el no delante y yo llevo eso a rajatabla. Te ofrecen cosas para las que no estás preparado, sin el suficiente estudio, sin tener tiempo de descansar lo suficiente y es entonces cuando surgen los problemas. Lo bonito es hacer una carrera de, mínimo, 20 ó 25 años. De un cantante de ópera hay que empezar a hablar a partir de los 45 años; mientras, nos estamos preparando. Muchos colegas tienen prisa por cantar cosas antes de tiempo. Yo no lo veo de esa forma. Me siento en la obligación, como alumno de Kraus, de que esa escuela no se pierda. Aunque no quiero ser el más purista. En esta época mandan mucho los directores de escena y hay que saber adaptarse.

—¿Cómo explicaría la técnica de Kraus a los no iniciados?
—Era una técnica donde la posición de la voz tenía mucha importancia. Se basaba en el apoyo del aire, con la voz muy arriba para que te esforzaras menos y se escuchara más. Para él administrar la voz era estudiar, tener una técnica depurada y descansar.

—Tiene una agenda esta temporada plagada de importantes citas por Europa, ¿con cuál se queda?
—En Frankfurt debutaré con Anna Bolena y todo lo que sea Donizetti me hace muchísima ilusión, porque es un compositor que me viene como anillo al dedo. Pero también me apetece mucho volver a París, donde cantaré en marzo la ópera Mignon. Y, por supuesto, La Traviata en Sevilla –uno de los papeles que más he cantado–, que es además el debut de Mariola Cantarero. Como amigo suyo y por lo que significa cantar esta pieza para una soprano es para mí doblemente importante.

—En su repertorio combina arias y romanzas de ópera y zarzuela con canción española e italiana ¿demasiada versatilidad?
—Como español defiendo nuestro género, la zarzuela. Creo que, sobre todo, los cantantes que tenemos una carrera internacional tenemos que mimarlo, como hacen los franceses o los austriacos con su opereta. Hay títulos en zarzuela como Doña Francisquita y Luisa Fernanda que no envidian a ninguna ópera. Luego están las cosas mal hechas y las bien hechas.

—Un compañero suyo, el malagueño Carlos Álvarez, ha regresado a escena tras suspender la temporada pasada por enfermedad, ¿comparte su presión?
—Carlos Álvarez es el número uno en todos los sentidos. Deseo que se recupere del todo y volver a compartir escenario con él, porque es un lujo. Es de estos cantantes que te ayudan, que hacen que te crezcas. Además es una de las personas más inteligentes que conozco. Si se ha retirado un tiempo es por algo. A los cantantes jóvenes nos tendrían que dejar respirar un poco y no exigirnos ni compararnos tanto. Pero es lo que hay y uno tiene que estar vivo y no volverse loco.

—¿Qué opina de la incursión de colegas suyos en el pop como Ainhoa Arteta y su nuevo disco?
—Me parece maravilloso. Yo lo haría, sin duda. Un disco de copla por ejemplo, nuestro género. ¿No cantan los italianos napolitanas? Es su tradición, como los mexicanos con las rancheras, que más quisiera yo que grabar un disco de rancheras… O uno de Luis Mariano, me volvería loco. Si se hace en condiciones y sabiendo lo que le viene bien a tu voz, me parece estupendo.

—¿La ópera debe acercarse al gran público?
—La ópera es para todo el mundo. Eso de que se reserve a un público minoritario me parece una estupidez. Ni la ópera ni la música clásica están tan lejos. Deberíamos hacer como en Viena, donde en los ensayos cada día vienen escolares, se les explica lo que es y el trabajo que hay detrás. Dime que pasaría si en los 40 Principales pusieran todos los días tres arias de ópera. Acabaría gustando. Además, quienes no entienden son al final quienes más disfrutan y más sensibilidad demuestran. Los entendidos van más a ver dónde nos equivocamos.

—¿Con qué ópera sueña?
—Con Werther, una de las grandes óperas de Kraus. Me han tentado varias veces, pero no es el momento todavía, hay que comer mucho jamón y potajes aún (risas).

“Si tuviéramos que escoger, siempre a modo de juego, la “versión de referencia” para que algún estudiante, o alguien que no conociera nada sobre la ópera, la escuchara… ¿Qué versión sería? ¿Qué versión, y de qué cantantes, prefieren ustedes para El elixir de amor?”.

“Y ya si alguien me puede hablar de algun Elixir que viera entero en un teatro… pues ya sí que sería no para darle las gracias sino para darle dos besos ( o un abrazo, XD)”.

Quien dice la mejor, dice la que más nos gusta. Por las razones que sean. Iremos añadiendo audiciones o vídeos (siempre que sea posible) a medida que ustedes se pronuncien.

En la jornada de reflexión, sólo violín;-)

(Gracias, Allfor)
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2 Septiembre 2009, a las 7:36

Empieza la función:-)

Alfredo Kraus (1990)

Orquesta Sinfónica de Madrid. Dirige: Gian Paolo Sanzogno. Plaza de las Ventas, Madrid, 1990.
Versión favorita para Werther del aria de Nemorino.

“Me quedo con una versión que hizo en 1990 en la Plaza de Las Ventas dentro de una gala denominada “Opera Stars” y es que esa noche Alfredo tenía como un plus que hacía como si estuviera en estado de gracia…”.

(Gracias, Werther)

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6 Septiembre 2009, a las 7:48

Nemorino: “La ‘lágrima’ de Kraus no deja de sorprenderme, no dejo de escucharla una y otra vez; ésta de las Ventas o la mayoría de las que nos interpreta nuestro Alfredo del alma”.

8 Septiembre 2009, a las 12:11

Nemorino:  “Me quedo con la versión de las Ventas. Por cierto, mil perdones a Werther, ¡cómo me pude olvidar! El único atenuante es que hace ya más de dos años (5 abril 2007) que él mismo me dedicó en su blog una maravillosa ‘Quanto è bella’ interpretada por el maestro. Ahí os dejo el enlace, con el permiso de Werther”.

(Gracias, Nemorino)

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7 Septiembre 2009, a las 10:00

Antonio: “Me gusta muchísimo la versión de Schipa, pero me quedo con la de Kraus. Por cierto, además de las versiones que aquí se han mencionado (me refiero a las de Kraus), en e-mule encontré una en directo en París (o, al menos, eso ponía) que también es impresionante”.

9 Septiembre 2009, a las 9:47

Antonio: “Ahí va mi votación, según el ‘nuevo formato’:
1. Kraus
2. Schipa
3. Aquí tengo más dudas, pero recuerdo que hace tiempo, Gio, dedicaste otra entrada a esta misma aria. Allí aparecía una versión de Di Stefano que me gustó bastante (a diferencia de una que tengo en disco, que no me gusta nada), así que, aunque hasta ahora no haya aparecido, creo que la voy a elegir como nº 3.

(Gracias, Antonio)

Giuseppe Di Stefano (1944)

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8 Septiembre 2009, a las 8:37

Werther nos saca de dudas (como siempre): “Efectivamente hay ‘Una furtiva…’ de Kraus en París. La misma tuvo lugar en la Ópera Garnier a finales de 1987 en un memorable recital conjunto de Kraus con June Anderson y bajo la batuta de Michelangelo Veltri [aquí]”.

(Gracias, Werther)

Tito Schipa (1929)

4 Septiembre 2009, a las 10:20

Dinora: “Me quedan muchas versiones por escuchar, pero de momento hay una que me gusta mucho, quizás por esa delicadeza y pasión con la que canta Tito Schipa”.

“Me gusta [esta de Gigli, 1933] aunque la escala final en esta versión… ejem… qué puntillosa soy jejeje bueno, seguiremos en ello…”.

(Gracias, Dinora)

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5 Septiembre 2009, a las 1:57

Yemapel: “A mí, como a Dinora, la que más me gusta es la de Schipa de 1929. La voz parece pura glucosa. Hay dos más muy interesantes: Carlo Bergonzi en directo (1967, también algo lenta) y Cesare Valletti (creo que de 1952)”.

6 Septiembre 2009, a las 1:48

Yemapel: “La de Schipa está entera, aunque con la imagen fija. Aunque es otra versión, es también de 1929″.

(Gracias, Yemapel)

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7 Septiembre 2009, a las 3:43

José Carmelo Rugna: “Hay muchas y muy buenas versiones pero destaco dos tenores por sobre el resto, Tito Schipa y Beniamino Gigli, la de Gigli la tengo en un viejo LP con un terrible ruido a púa, pero igual o quizás por eso me pone “la piel de gallina cada vez que lo escucho”.

9 Septiembre 2009, a las 2:21

José Carmelo Rugna: “Dije Schipa y Gigli como las que mas me gustan, pero si debo decidir voto: 1º Schipa 2º Gigli.

Por supuesto que también son excelentes las versiones de Bergonzi y Kraus”.

(Gracias, José Carmelo)

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5 Septiembre 2009, a las 8:59

Jussi Björling

e.arroyo: “A mí me gusta Björling y después Schipa”.

(Gracias, e.arroyo)
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5 Septiembre 2009, a las 5:58

Allforthemusic: “Bueno, yo también quiero dejar versiones para que al menos, con un clic podamos escucharlas… y decidirnos!
John McCormack (1910), Enrico Caruso, Alfredo Kraus joven (versión que aparece en la película Gayarre; 1958), Cesare Valleti (Quanto è bella, quanto è cara…; 1954).
Yo todavía sigo escuchando, ya decidiré”.

(Gracias, Allfor)

John McCormack (1910)

Carlo Bergonzi (1967)

7 Septiembre 2009, a las 4:56

Yemapel: “Bueno, tengo que votar, que sólo he aconsejado versiones:
1. La que más me gusta, la del irlandés McCormack, propuesta por Allforthemusic. Se puede dejar sólo la voz y seguiría siendo espléndida.
2. Tito Schipa, por lo dicho en otros comentarios.
3. Carlo Bergonzi. Magnífico, como siempre”.

(Gracias, Yemapel)

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Enrico Caruso

Caruso

Gigli / Una furtiva lacrima

Beniamino Gigli.
Londres, 27 de marzo de 1933. Orquesta de La Scala de Milán. Dirige: Sir John Barbirolli.

(Nota bene: creo que esta versión de Gigli no se corresponde con la que señala Mefisto, pero a alguna le tenemos que poner la flor;-)  Sobre la versión de Caruso, él mismo lo especifica)

7 Septiembre 2009, a las 2:58

Mefisto: “Para mí la versión del gran Caruso, una que tengo en disco de Gigli me parece muy buena, y la de Schipa”.

8 Septiembre 2009, a las 6:38

Mefisto: “La versión de Caruso acompañado por piano donde juega magistralmente con los claroscuros, los tiempos están llevados atrás, tiene muchas florituras no escritas y utiliza su fiato para tocar (literalmente) al oyente. Creo que es la de un link de Allforthemusic, pero no estoy seguro porque de la que yo dispongo tiene menos tratamiento digital, especialmente en la compresión del sonido.

“La versión de Gigli es la del sello EMI en discos (7) con toda su discografía en obras sueltas catalogadas por época bajo el nombre de Historical Archives, Arie da opere, Beniamino Gigli La sua storia, la sua voce.

En cuanto a la de Schipa es la del´29″.

(Gracias, Mefisto)

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9 Septiembre 2009, a las 8:20

Nicolás Camilo Gesén: “Yo me quedo con el Elixir de Bergonzi, Scotto, Taddei de 1967, el video está un poco bajo en calidad, pero es una versión muy buena, creo que es la que más prefiero y lo he dicho ya en otros comentarios. (…)

Asumiendo que las versiones aquí citadas son todas magníficas, la elección va más por el gusto personal y nada más. Si hubiese sido La favorita, mi voto indiscutido habría estado con Kraus. En este caso mi elección es otra.

1.- Carlo Bergonzi
2.- Beniamino Gigli
3.- Tito Schipa
4.- Nicola Monti
5.- Ferruccio Tagliavini
Reitero que todas me parecen exelentes… es solo mi más personal gusto”.

(Gracias, Nicolás Camilo)

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9 Septiembre 2009, a las 6:39

Allforthemusic: “Más versiones (me he tomado la libertad de buscar algunas de las que votáis, para que no queden en ‘algo que he oído’ sino en ‘MIRAD cómo canta este pájaro’, espero que no moleste a nadie)”.

Beniamino Gigli (1933)
Tito Schipa (versión entera)
Guiseppe di Stefano 1944 (jovencísimo)
Luciano Pavarotti (1982)
Joseph Schmidt (versión muy curiosa)
¿Que no la cantan también mujeres? Pues sí! Nana Mouskouri
Plácido Domingo
Juan Diego Flórez
Ramón Vargas
José Carreras
Nicolai Gedda

(Gracias, Allfor)

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10 Septiembre 2009, a las 9:49

Antonio: “(…) Por cierto, ya que he citado a Wunderlich, ahí va una lagrima en alemán para añadir a la lista”.

11 Septiembre 2009, a las 10:59

Antonio: “Yo no sé si con tanta lágrima estaremos a punto del desbordamiento, pero me gustaría añadir una más. Es de Simoneau, creo que vale la pena”.

(Gracias, Antonio)
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19 Febrero 2011, a las 8:12

Casi año y medio después, añadimos una lágrima que nos recomienda Victoria. Ya la señaló en su momento Alforthemusic, pero por aquellos tiempos llovieron tantas lágrimas que no a todas las dejamos asomarse a los ojos…  (Gracias, Victoria)

Entrevista a Guillermo Orozco

Por Raquel Rendón

Juramento

“Esta noche (21.00 horas), la platea del Gran Teatro asistirá a un espectáculo inolvidable: ‘Los mejores momentos de Carmen’, un recital en el que también participará el Coro Lírico de Huelva.

Conserva su sencillez y su amor por esta tierra. Su voz cándida y potente enamorará esta noche, disfrazada de Don Juan, no sólo a la Carmen de Bizet, sino a todos los onubenses”.

—Ha recorrido escenarios importantes, pero imagino que el del Gran Teatro tendrá un sabor especial.
—Siempre. Sobre todo porque la gente a la que le gusta y que no puede verte fuera, tiene la oportunidad de disfrutarlo.

—Ahora regresa con un concierto que recoge los mejores momentos de la Carmen de Bizet, a tres voces y piano.
—Haremos lo más significativo, musicalmente hablando, de la ópera. Serán arias y dúos sólo contando con Carmen (Juana Castillo), Don José (Guillermo Orozco) y Escamillo (Luis Cansino). Al piano estará Ángel Andrés y vamos a contar con el Coro Lírico de Huelva. Es una forma de recordar la ópera.

—Dicen que hace una interpretación impecable de Don José.
—Gracias. Este personaje es difícil, porque en la voz hay muchos matices y el personaje es muy fluctuante. Lo mismo es valiente que cobarde, está enamorado o celoso. Tiene una personalidad poco firme.

—Y eso da más juego a la hora de interpretar.
—Claro, claro.

—¿Tiene usted algo del personaje?
—Por supuesto, algo tiene de mí, puesto que soy yo el que se pone en su piel. De todos los personajes que he cantado, siempre tengo algo en lo amoroso, en lo heróico, en lo guerrero…

—¿Ha aprendido algo de él?
—Sí, pero más que para la vida, he aprendido de él en el mundo teatral. Al ser un personaje que cambia, me ha servido para ser mejor actor. Requiere una buena interpretación, porque si no, no es suficiente para que llegue al espectador.

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Orozco: Quanto è bella, quanto è cara, cavatina de Nemorino del Primer Acto, Escena I, de L’elisir d’amore, Donizetti.

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—Cosecha usted más de doce premios internacionales. ¿A cuál de ellos le guarda un cariño especial?
—Hay varios: el primero que gané en 1994 en Logroño, el Premio José Carreras al Mejor Tenor y el último que he recibido, en el concurso Pedro Lavirgen, mi maestro.

—¿Qué significó para usted aprender al lado de Lavirgen?
—Todo, porque me enseñó todo lo que sé. Gracias a él he podido hacer una carrera. El mundo del canto es difícil y por muchas cualidades que uno tenga, si no tiene un buen guía, es difícil llegar a algo. Hay que tener en cuenta que Pedro Lavirgen es uno de los tenores más importantes de la historia y ha sido uno de los mejores Don José que ha habido. Aparte de sacar lo mejor de mí, su forma de ser y de tratarme me ha servido para mi vida.

—A sortear los escollos de la vida del cantante.
—Que no es nada fácil. Te debes al público y hay que saber estar ahí. He aprendido a llevar mi vida cotidiana al mundo de la canción, a ser el mismo en la vida que sobre el escenario.

—¿Y cómo es usted en el diario?
—Un tío muy normal. Siempre estoy aprendiendo para crecer como artista. Hace cuatro años me vine a vivir a la Sierra de Huelva, a una aldea que está entre Almonaster y Cortegana, donde lo único que hay son encinas, gatos y tranquilidad. Era el sueño de mi vida, y si no cantara, viviría y trabajaría aquí de cualquier cosa. No me gusta vivir en una ciudad, no cambio vivir en la ciudad por vivir en el campo.

—¿Cuándo nació su amor por la música?
—Cuando era pequeño. Con ocho años ya tocaba la guitarra que me regalaron. En la adolescencia me di cuenta de que me atraía cada vez más el mundo de la música.

—¿Siempre por el camino de la lírica?
—No, no, no, qué va. Yo era de los que se arrancaba en las reuniones a tocar la guitarra y cantar fandangos y sevillanas. A los 19 años decidí que quería estudiar canto y me fui a Madrid. En 1994 decidí que me dedicaba a la lírica, sí o sí, año en que conocí a Pedro Lavirgen. Antes estaba vacilando de un sitio a otro. Hasta entonces, lo mismo cantaba lírica que canción ligera o daba un concierto con mis propias canciones, que también compongo.

—Incluso llegó a participar en el Festival de la Canción de Benidorm.
—Efectivamente, estuve en la final de Benidorm cuando se repuso, en 1993. Canté una canción mía, que se llamaba ‘La dama errante’. Yo ya había estudiado canto entonces, pero estaba indefinido en el mundo de la música y eso no era bueno, porque entonces al final no eres nada.

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Orozco: Sapo cancionero, canción de Jorge Hugo Chagra.

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—¿Sigue componiendo y cantando otro tipo de música?
—Claro, pero ahora utilizo toda la técnica que he aprendido. Sigo grabando mis canciones y algún día me gustaría grabar un disco con las canciones con las que yo empecé, después de 15 años como profesional en la lírica.

—¿Se siente profeta en su tierra?
—Ahora sí, antes no. Y lo triste de todo esto es que cuando uno empieza es cuando más lo necesita. Cuando yo empecé, Huelva no tenía ni conservatorio y a día de hoy tampoco, hay canto para los que tengan esa inquietud, que yo sepa. De todos modos, los onubenses me siguen y eso es importante.

—¿Qué diferencial al público de Huelva del resto?
—Que es muy agradecido.

huelvainformacion.es

Gracias, Dinora:-)

Aureliano Pertile: cabaletta del final del Tercer Acto, Escena VI, de El Trovador, Verdi; y aria de Nemorino de L’elisir d’amore (Segundo Acto, Escena VII), Donizetti.

“Ninguna voz se ha encontrado jamás ante un material tan desconcertante. Entre la faringe y las cavidades nasales, la voz creaba su juego de prestidigitación. Se la veía bajar y subir en la cuerda área, como una infalible y audaz funámbula. Con envidiable desenvoltura se permitía recursos, expedientes, remedios, ingeniaturas, contra todas las normas fisiológicas. Y a la postre, queriendo o no queriendo, no quedaba otro remedio que aplaudirla.

¿Qué no habría hecho Aureliano Pertile con una voz bonita, pura, espontánea, si con la suya acertó a crear la belleza, la espontaneidad, la sencillez que la naturaleza le había negado?”.

[Lauri- Volpi, en Voces Paralelas]

Nicola Monti: cavatina de Nemorino del Primer Acto, Escena I, de L’elisir d’amore, Donizetti. 1952.

Por Luigi Alva (1958).

(Gracias mil, Nicolás Camilo Gesén)

(Foto)

Tito Schipa: aria de Nemorino (esta vez, completa) del Segundo Acto, Escena VII, de L’elisir d’amore, Donizetti. 1929.

Por los tenores:

Jussi Björling