Archive for the ‘La Cenerentola’ Category

Cecilia Bartoli: “La voz es el instrumento que está más cerca del alma. Es frágil, y la fragilidad también es emoción”

Thursday, December 20th, 2012

  • Bartoli (de su último álbum, ‘Mission’): ‘Più non v’ascondo’, Tassilone, Agostino Steffani.
  • Cecilia Bartoli

    Cecilia Bartoli volvió a La Scala el pasado 3 de diciembre, tras 19 años de ausencia. En el concierto, ya saben, hubo tanto aplausos como abucheos.

    Arias de Händel y Mozart, en la primera parte. Un gran aplauso. En la segunda, tras el intervalo de descanso, arias de Otello y de La Cenerentola, de Rossini. Con el rondó final de esta última ópera, ‘Non più mesta’, el público se desató, la abucheó y la acusó de cantar en falsete.

    Intervino Barenboim y recordó a los presentes que estaban en un concierto, y que “tutti zitti!”. Se hizo el silencio, y Bartoli volvió a cantar el final del rondó. ¡De falsete, nada!, indicaba la mezzosoprano señalándose la garganta con la mano mientras cantaba. Recibió una gran ovación, aunque los abucheos no cesaron. “E di nuovo sono buu e applausi”, según el Corriere della Sera.

    La grabación siguiente corresponde a ese día. La calidad no es muy allá, aviso.

  • Bartoli: ‘Nacqui all’affanno e al pianto… Non più mesta, La Scala, Daniel Barenboim, Filarmónica de La Scala, 3 de diciembre de 2012.
  • Son varias las entrevistas en las que Cecilia Bartoli habla sobre el desafortunado incidente de La Scala. Lo que deja muy claro es que se lo ha tomado con gran sentido del humor.

    Cecilia Bartoli

  • Entrevista a Bartoli en RTV.es, por Pepa Fernández
  • nota

  • “La voz es el instrumento que está más cerca del alma. Esto, claro, provoca una emoción increíble, pero también es muy frágil, y esto también es emoción, la fragilidad”.
  • Cecilia Bartoli

  • Entrevista a Bartoli en ABC.es, por Susana Gaviña
  • —Según la prensa italiana fue un pequeño grupo organizado el que provocó el alboroto. Parece que en la Scala todavía hay un público que espera ver salir al escenario a las leyendas del pasado, como Maria Callas.
    —Parte de la gente de ese grupo, que claramente no estuvo durante el concierto, seguro que tiene la edad de Maria Callas (bromea). Pero esto es algo que le pasó antes a Montserrat Caballé, a Carlos Kleiber, ¡uno de los mejores directores de orquesta del mundo!; Riccardo Muti, Claudio Abbado, Luciano Pavarotti…

    —¿Qué se siente o cómo se reacciona en una situación como esa?
    —Al final, me pareció divertido porque era todo muy absurdo. Esas son cosas que pasan en el fútbol pero pensaba que no en la Scala, aunque, según dicen, es habitual. Ha sido como un bautismo para mí, pues ahora formo parte de esa lista de grandes artistas a los que les ha sucedido lo mismo. ¡Perfecto! Incluso  a Verdi le abuchearon en la Scala. ¡A Verdi!

    —¿Le había sucedido antes algo parecido?
    —Tan divertido, no… (risas). Una vez en la Ópera de París le sucedió al director de orquesta, pero porque había una huelga. De todas maneras creo que en la Scala ya había algo de tensión antes de que yo llegara, porque iba a inaugurar la temporada con Lohengrin de Wagner y no con Verdi.

    Cecilia Bartoli.

  • Encuentro con Bartoli en El Mundo
  • —¿Qué cantantes españoles le gustan a Cecilia Bartoli?
    —Conchita Supervía, Victoria de los Ángeles, Montserrat Caballé, Teresa Berganza, Alfredo Krauss, Josep Carreras y Plácido Domingo.

    Duda existencial;-) ¿Los citaría en orden de preferencia?…

    Ópera, ópera, ópera (abril 2010): Flórez, Damrau, Caballé, Albelo, Villazón, Barcellona, Stemme, Armiliato, Carreras…

    Monday, April 26th, 2010

    [Malikian: Pisando flores (Paganini)]

    arcoiris 30 de abril

  • Com’è gentil la notte a mezzo april
  • 26 de abril de 2010. Presentación del nuevo CD de  Flórez en Madrid
  • 007I puritani en el Real: aplausos para Diego Flórez; bravos para Eglise Gutiérrez

    “Vocalmente el tenor ha estado tan sublime como suele estarlo aunque tampoco se ha entregado o así lo ha entendido el público, que ha premiado ‘sólo’ con aplausos al peruano durante la representación, y unos ralos ‘bravos’ cuando ha salido a saludar, acostumbrado en este coliseo a verdaderos desbordamientos de entusiasmo”

  • Las cancelaciones de última hora y los nuevos talentos
  • “Casi todos los cantantes saltan a la fama con ocasión de una sustitución. Es el ciclo vital de la ópera. Pavarotti sustituyó a Di Stefano y Ramón Vargas se hizo un nombre como el Rodolfo que no pudo encarnar Luciano”.

    arcoiris 27 de abril

    [Teatro Coliseo. Buenos Aires, diciembre 2009]

    ¿No echan en falta algo?;-)

    arcoiris 26 de abril

    [Flórez: Sì, ritrovarla io giuro, La Cenerentola, Rossini. Liceo de Barcelona, enero 2008]

  • Diego Flórez no hará Così fan tutte para el Teatro Real
  • Flórez alega que “era un proyecto del director artístico Antonio Moral y que tras su marcha no está dispuesto a seguir preparando esa ópera”. “Habrá que buscar los títulos adecuados para mí, aunque nunca he trabajado con Mortier, quizás en Madrid las cosas vayan mejor”.
  • Presentación en el Real de Orphée et Eurydice en versión de Juan Diego Flórez
  • Flórez: “No es aguda, es agudísima”
  • Carreras: cuando un tenor da en la tecla
  • arcoiris 22 de abril

  • José Carreras, ‘Huésped de honor’ de Buenos Aires
  • arcoiris 21 de abril

    [Albelo: Credeasi misera, Puritani, Bellini. La Coruña, 2009]

    (Gracias, Victoria)

  • Celso Albelo y Milagros Poblador, el 30 de noviembre en Oviedo. Cuatro días antes que Flórez.
  • El recital de Diego Flórez, 4 de diciembre, coincidirá con el tradicional Concierto Homenaje a Alfredo Kraus. Pero aún aún no está cerrado el acuerdo.
  • María Bayo, “vital, juvenil y natural” en Las bodas de Fígaro
  • [Boix: Il viaggio a Reims, Teatro Real, abril 2010]

  • “Tras el rotundo éxito cosechado el pasado domingo, este miércoles 21 de Abril, la soprano montisonense María Eugenia Boix repite función en la Sala Principal del Teatro Real de Madrid, donde interpreta el el papel de Corina en la ópera Il viaggio a Reims, de Rossini, merced a la convocatoria de un taller escénico y musical de alcance internacional en torno a la citada ópera, en el que Boix fue seleccionada para trabajar con el director de escena Emilio Sagi, el tenor Raúl Giménez, la directora musical Eun Sun Kim y la Universidad Carlos III de Madrid”.
  • arcoiris 20 de abril

  • Recital de Diego Flórez en Oviedo, diciembre 2010
  • 007Carreras, en Buenos Aires
    Sábado 24 de abril, Luna Park, junto a Rebeca Olvera

    [Carreras: Non piangere, Liù. Con Mirella Freni, Paul Plishka, 1978]

    —¿Cuál es su impresión sobre la actualidad en cuanto a los cantantes?
    —Creo que en el mundo de la ópera hay magníficos profesionales cantantes y en la cuerda tenoril tenemos, por ejemplo, a un magnifico Juan Diego Flores para el repertorio ligero, rossiniano, y también está Villazón, un Manes, un José Cura y otros de altísimo nivel artístico. […]

    —Pero, ¡atención!, que no es sólo la voz o el talento para cantar lo que consagra a un artista, sino el cómo consigue llegar al público desde el punto de vista emocional… […]

    —¿Qué les recomendaría a los estudiantes de canto?
    —Evidentemente, me gustaría tener las palabras adecuadas para cada uno de ellos, asunto ahora difícil, pero si tuviera que escoger una sugerencia para todos, ya ni siquiera un consejo, les diría que ante todo estén seguros de que son capaces de observar una disciplina férrea y muy seria en dedicación. Sin disciplina y rigor no se logra nada.

    * *
    —Hay magníficos tenores en la última generación. Para citar los primeros que me vienen a la cabeza: Roberto Alagna, Marcelo Alvarez, Rolando Villazón, José Cura y Juan Diego Flórez en su propio repertorio belcantista.

    —De los cinco nombres que acaba de dar, cuatro son latinoamericanos…
    —Y no son los únicos latinoamericanos. Hay otros, como (el mexicano) Ramón Vargas, y también hay grandes cantantes de otras cuerdas, tanto hombres como mujeres. Sin duda le ha llegado el turno a Latinoamérica, que está en un momento buenísimo en cuanto a voces, lo que también habla de la salud y la vigencia de la ópera entre ustedes.

  • Exposición de luthería española contemporánea: 23 y 24 de abril
  • arcoiris 17 de abril

  • Domingo: “Yo no quiero retirarme. La que me va a retirar es la voz”
  • arcoiris 16 de abril

    Placido Domingo

    007Placido Domingo, La Scala, Simon Boccanegra. Quince minutos de sonada ovación para Domingo; abucheos para Daniel Barenboim

  • Domingo baritono e Doge
  • El Real subirá en un 5 % las entradas la próxima temporada
  • Bartoli brilla en Santiago
  • arcoiris 13 de abril

    [Caballé: Ch’i il bel sogno di Doretta, La rondine, Puccini]

    007Montserrat Caballé: “Aragón es la tierra de mi familia y ahora es también la mía”

    Caballé “interpretó un recital de 80 minutos que incluyó temas de Donizetti, Bellini, Rossini, Giménez y Serrano, entre otros. […] Entre pieza y pieza, se incluyó la fotografía de gente que se quiso unir al homenaje a la catalana mientras la periodista María José Cabrera leía los textos que habían hecho llegar gente como Zubin Mehta, el barítono Carlos Álvarez, el tenor Juan Diego Flórez, José Cura, la soprano Ainhoa Arteta, Federico Mayor Zaragoza, Marilyn Horne, Jesús López Cobos y Joan Holender.

    Todos destacaron ‘la calidad humana de la artista, por encima incluso de la profesional’ a la que calificaron como la mejor soprano del último medio siglo”.

    [El rapto en el serrallo (Mozart): Liceo de Barcelona, abril 2010. Vídeo promocional]

  • El rapto de Diana Damrau
  • Domingo: “Mi mayor triunfo ha sido vencer el cáncer; vuelvo con más ganas y amor que nunca
  • arcoiris 12 de abril

  • Plácido Domingo regresa a los escenarios
  • 007Diana Damrau (hoy en el Liceo, El rapto en el serrallo):

    “Para un cantante, ir cambiando del texto hablado al cantado es difícil. Muchos directores prefieren hacer recortes para evitar riesgos. Pero en esta versión hay momentos de suspense donde las palabras, como las atmósferas y los silencios, son claves [El Periódico]”.

  • Átame en el serrallo
  • Montserrat Caballé celebra hoy en Zaragoza su 77 cumpleaños
  • Ainhoa Arteta arranca en Barcelona su regreso a los escenarios
  • Dos zarzuelas para descreídos: Château Margaux y La viejecita, de Fernández Caballero. Teatros del Canal, hasta el 18 de abril.
  • Jorge de León encabezará el cuarteto vocal que cantará el Minué de la Bajada de la Virgen 2010 en la isla de La Palma. Ya lo interpretó en 2005.
  • Recital de Susanne Boungard en León
  • Una grandiosa Salomé convierte el Teatro Real en un depravado casino de las Vegas
  • Y Salomé hace historia
  • Las flores del mal
  • arcoiris 10 de abril
    nota

  • Sobre el estreno de Salomé, mañana domingo, en el Real.
  • arcoiris 9 de abril

  • Bartoli: “Necesitamos emociones y la música de los castrati es emoción”
  • Bartoli abarrota el Kursaal en el arranque de su gira
  • Domingo abre su segundo restaurante en Nueva York
  • [Caballé: Ah, bello a me ritorna, cabaletta del Primer Acto de Norma, Bellini. Théâtre Antique d’Orange, 1974]

    007Medio siglo de Caballé
    Concierto homenaje de Montserrat Caballé, el lunes 12 de abril, en el Auditorio de Zaragoza

    arcoiris 8 de abril

    007Daniela Barcellona: “La función de un cantante es llevar lo que está en la partitura directamente al corazón del público”

    La mezzosoprano italiana será hoy, y el sábado, Adalgisa en Norma en el Festival Internacional de Ópera Alejandro Granda

    —Usted es una mezzosoprano. ¿Qué la diferencia de una soprano?
    —La diferencia está en el color, en el volumen y la extensión de la voz. La voz de una soprano es más potente. Carmen, por ejemplo, es una obra escrita para una mezzosoprano. Si la canta una soprano, se puede crear una pared de sonido, donde la voz no pasa la orquesta y se pierde su coloratura. Una soprano no es mejor que una mezzosoprano. Somos diferentes.

    —Es especialista en ‘bel canto’. Explíquenos qué es el bel canto…
    —’Bel canto’ es ‘canto bello’, es decir, algo con más armonía y melodía; quizá por eso llega tanto a la gente. Es un canto muy elegante, rico en expresividad, con roles siempre positivos, como pasa con Tancredi, la ópera de Rossini, el máximo representante del bel canto. Bellini y Donizetti también lo hicieron.

    [Daniela Barcellona: Di tanti palpiti, 2005]

    —La crítica dice que usted hace el mejor Tancredi de la actualidad…
    —(Ríe). No lo sé. A veces lo dice el público, pero yo no puedo juzgarme. Sí le puedo decir que amo esta obra porque le ha dado todo a mi carrera. Empecé en Pessaro, en 1999, con esta ópera, y con ella he recorrido teatros como la Scala de Milán, el Metropolitan Opera House (MET)… Solo me falta el Palais Garnier de París, pero este año cantaré allí (ríe).

    —¿Qué diferencias hay entre cantar en la Scala y en el MET?
    —Al MET, la gente va a divertirse y a pasar un día tranquilo, con música. En Italia, a veces, el público va a juzgar a los artistas, a oír si hizo bien tal o cual agudo, o si su carrera se está terminando; es decir, no va a divertirse necesariamente. Todos son unos expertos… pasa como en el fútbol, donde todos se creen entrenadores (risas) [Vía: Perú 21].

    arcoiris 7 de abril

    Peter Carsen

    007Robert Carsen: “No estoy nada interesado en la provocación”

    El público de Madrid le adora, pero esta propuesta es muy distinta, menos espiritual. ¿No teme que la acogida no sea tan buena?
    —Las otras dos eran obras muy reflexivas y emocionales. No estoy nada interesado en la provocación, pero aquí más bien habría que preguntar al público que no le guste cuáles eran sus expectativas: ¿por qué va no a ver una obra donde hay aberraciones sexuales y de todo tipo como en la historia de Salomé? El texto de Wilde fue muy impactante en su tiempo, la ópera también, este y cualquier montaje también debe serlo.

  • Mi trabajo en Salomé es tan kitsch como la propia ópera
  • arcoiris 6 de abril

    Salomé_

    007Salomé se va a Las Vegas

    “Siglo XXI. ¿Dónde se puede encontrar gente que vista túnicas bíblicas? ¿Cuál es el lugar que representa el exceso más absoluto —codicia, frivolidad…—?

    La respuesta la encontró Robert Carsen en Las Vegas, ciudad norteamericana donde el director de escena canadiense ha decidido trasladar su nuevo montaje de Salomé, una coproducción entre el Teatro Regio de Turín, el Maggio Musicale Fiorentino y el Teatro Real de Madrid, donde se estrena el próximo domingo”.

    [Nina Stemme: escena final de Salomé. Liceo de Barcelona, julio 2009]

    “La piedra angular de la historia es la archiconocida danza de los siete velos, ‘una venganza de Salomé hacia sus padres’, que Carsen conserva pero transforma en “una más pervertida’, indica Jesús López Cobos, poniéndose al frente de 95 músicos, pues se tocará la versión completa (a veces por problemas de espacios se han interpretado otras con menos instrumentos). Esta gran orquesta requiere de una gran voz, como es la de Nina Stemme, que ya interpretó este personaje la pasada temporada en el Liceo de Barcelona”.

  • Plácido Domingo reaparece en Nueva York
  • arcoiris 5 de abril

    [Damrau: Ach, ich liebte, aria de Konstanze del Primer Acto de El rapto en el serrallo, Mozart. Metropolitan Opera House, mayo 2008]

    007Debut de Diana Damrau en el Liceo

    “Junto a ella, la también soprano Olga Peretyatko, los tenores Christoph Strehl y Norbert Ernst, el bajo Franz-Josef Selig y el actor berlinés Christoph Quest en el papel hablado del pachá Selim. La dirección musical correrá a cargo del británico Ivor Bolton”.

  • Cecilia Bartoli, el 8 de abril, en San Sebastián; el 10, en Bilbao; el 12, en Oviedo; el 14, en Santiago de Compostela; el 17, en Valladolid; el 19, en Pamplona; y el 20, en Vitoria
  • arcoiris 4 de abril

    007 Ara Malikian: “Lo bastardo es preferible a lo puro, tanto en la música como en la sociedad”

    —¿Por qué se piensa siempre en la música clásica sólo como una manifestación occidental y del hemisferio norte?
    —Por el poco conocimiento que se tiene del mundo. Es verdad que la cuna de la música clásica es Europa, pero también existen músicas clásicas de las tradiciones árabe, japonesa o india que deberíamos conocer mejor, al igual que sus culturas de origen.

    007Frühbeck de Burgos, Medalla del Palau de la Música

    “En 1998, el galardón fue para el director de orquesta de origen argentino Daniel Barenboim, mientras que la mezzosoprano Teresa Berganza lo ganó en 1999, el tenor Alfredo Kraus en 2000, y al año siguiente les fue concedida a título póstumo al director Luis Antonio García Navarro y al compositor Joaquín Rodrigo”.

  • Carreras, en Acapulco
  • arcoiris 3 de abril

    [Armiliato: Nessun dorma. Teatro de la Maestranza, 18/03/2010]

    007 Fabio Armiliato: “El protagonismo trae mala suerte”

    “No es correcto para un cantante hacer declaraciones en los periódicos, ni responder públicamente a la provocación. En este momento necesitamos trabajar todos juntos por el teatro, dejando el ego atrás, sin esas polémicas. El protagonismo solo trae mala suerte”.

    Se refiere Armiliato a la polémica de Marcelo Álvarez con el gran jefe del Real, Mortier.

  • Clases magistrales de Berganza: 20 y 21 de septiembre de 2010
  • arcoiris 2 de abril

    [Villazón: Kuda, kuda, Eugenio Onegin, Tchaikovsky. 26/03/2010]

  • ¿Rolando Villazón había recobrado la voz?
  • arcoiris 1 de abril

  • Bartoli, el 17 de abril en Valladolid
  • Barenboim

    007Simon Boccanegra y el problema del ausente

    “Caído Plácido del cartel por su reciente operación, le siguieron la soprano, el tenor y el bajo. Pero Barenboim, sin inmutarse. A las siete de la tarde del martes atravesaba tranquilamente la gran plaza a sotavento de la Ópera fumándose un purazo formato Churchill. Media hora más tarde comenzaba una función en la que algunas de las voces suplentes ni siquiera llegaron con tiempo de ensayar.

    Tampoco esto importa, porque además de tenerle allá abajo, dos pantallas de TV en el borde del primer piso transmiten a los cantantes cada uno de sus gestos. Cuando no basta, se pone de pie, alza los brazos muy por encima del foso y todo el mundo entra en caja al instante. Si el aplauso ralea al final, repite él sus salidas a escena y el público enloquece”.

    Nuestros cantantes favoritos: ¿la objetividad existe o más bien la ‘fabricamos’ ad hoc?

    Monday, September 17th, 2007

    Rescatamos un comentario del fondo del mar, firmado por Salvador, que podría generar un interesante debate.

    Quedan ustedes expresamente invitados a participar en él.

    Tendemos a hacer leyes universales de nuestros gustos y pecamos [a veces] faltando a los que no los comparten.

    En algunos casos existen más valores objetivos a la hora de valorar una voz o una interpretación de los que pensamos, pero generalmente despreciamos / obviamos esos valores para mantener nuestras posiciones, y en ocasiones vemos / oímos cosas que no existen.

    Qué valoramos más en una voz, la personalidad del cantante (su plante, nación, etc.), qué nos emociona más, qué nos conmueve más: su timbre, su tesitura, su musicalidad, su color, su luz, su cuerpo, su volumen, su fuerza, su potencia, su bravura, su lirismo, sus agudos, sus medios tonos, su fraseo, su versatilidad, su fiato…, su técnica (colocación, fonación, emisión, proyección, acústica, longevidad…)…

    El tenor que simplemente se aproxime a la combinación de estos valores que más nos gustan será nuestro tenor favorito.

    Soy un enamorado de la voz de tenor, y me gustan, en mayor o menor medida, prácticamente todos, Kraus, Pavarotti, Carreras, J. Aragall, Domingo, M. Fleta, Fernando de la Mora, Fabio Armiliato, Mauro Ermanno, Di Stefano, Gigli, N. Gedda, M. Lanza, etc.

    Todos tienen mejores y peores interpretaciones, algunas son realmente maravillosas, otras mediocres. No existe nadie que cante todo mejor que los otros, hay temas que los hacen mejor unos y otros […].

    Flórez ha mejorado muchísimo a lo largo de estos años. El repertorio rossiniano, bien interpretado, requiere unas agilidades que muy pocos pueden realizarlas (algunos hacen unas pocas y además desafinan).

    No voy a entrar a la calidad de musicólogo, que es reconocida hasta por los que le aborrecen (que desgraciadamente son muchos), sino al tenor. Vocalmente Blake tiene varias épocas: la de los años 70 (finales) y primeros de los 80, la de mediados de los 80 principios de los 90, mediados a finales de los 90, y 2000.

    La diferencia tímbrica y de coloratura de Blake en esos períodos es substancial, pasando de lo único y excepcional, para llegar ahora a la decadencia; eso lo podemos comprobar en las versiones colgadas en YouTube.

    A veces existe alguna versión que demuestra la capacidad de un tenor, por favor, comprobad esta maravilla. Coged cualquier versión de este aria: Sì, ritrovarla io giuro, por ejemplo.

  • Juan Diego Flórez: aria de Don Ramiro del Segundo Acto, Escena II, de La Cenerentola, Rossini.
  • Orquesta Nacional de Francia. Dirige: Enrique MazzolaThéâtre des Champs-Elysées, 2004.
  • ¿Cómo se puede decir que este aria está mal cantada/interpretada? […].

    Sin embargo, escucho la siguiente versión y aún no me creo que se pueda hacer esto (en su primera época, naturalmente):

  • Por Rockwell Blake.
  • Orquesta y Coros del New York City Opera. Dirige: Brian Salesky. 1980.
  • Sin ánimo de nada, no he visto estas facultades a nadie.

    Reitero, en ocasiones sí existen valores objetivos.

    (Gracias, Salvador)

    corazón

    ¿Qué opinan ustedes?

    1. ¿Solemos ser objetivos cuando valoramos la voz o la actuación de un cantante determinado?

    2. ¿Mostramos tendencia a sustentar, consciente o inconscientemente, un juicio previo ya formado?

    3. ¿La objetividad absoluta existe o en cierto modo la ‘fabricamos’ a nuestra medida?

    (Ilustración)

    ‘Nacqui all’affanno e al pianto’, por Victoria de los Ángeles

    Friday, June 15th, 2007

  • Victoria (la más grande): Nacqui all’affanno e al piantoNon più mesta accanto al fuoco, rondó final de La Cenerentola, Rossini.