Archive for the ‘La Cenerentola’ Category

Cecilia Bartoli: “La voz es el instrumento que está más cerca del alma. Es frágil, y la fragilidad también es emoción”

Jueves, Diciembre 20th, 2012

  • Bartoli (de su último álbum, ‘Mission’): ‘Più non v’ascondo’, Tassilone, Agostino Steffani.
  • Cecilia Bartoli

    Cecilia Bartoli volvió a La Scala el pasado 3 de diciembre, tras 19 años de ausencia. En el concierto, ya saben, hubo tanto aplausos como abucheos.

    Arias de Händel y Mozart, en la primera parte. Un gran aplauso. En la segunda, tras el intervalo de descanso, arias de Otello y de La Cenerentola, de Rossini. Con el rondó final de esta última ópera, ‘Non più mesta’, el público se desató, la abucheó y la acusó de cantar en falsete.

    Intervino Barenboim y recordó a los presentes que estaban en un concierto, y que “tutti zitti!”. Se hizo el silencio, y Bartoli volvió a cantar el final del rondó. ¡De falsete, nada!, indicaba la mezzosoprano señalándose la garganta con la mano mientras cantaba. Recibió una gran ovación, aunque los abucheos no cesaron. “E di nuovo sono buu e applausi”, según el Corriere della Sera.

    La grabación siguiente corresponde a ese día. La calidad no es muy allá, aviso.

  • Bartoli: ‘Nacqui all’affanno e al pianto… Non più mesta, La Scala, Daniel Barenboim, Filarmónica de La Scala, 3 de diciembre de 2012.
  • Son varias las entrevistas en las que Cecilia Bartoli habla sobre el desafortunado incidente de La Scala. Lo que deja muy claro es que se lo ha tomado con gran sentido del humor.

    Cecilia Bartoli

  • Entrevista a Bartoli en RTV.es, por Pepa Fernández
  • “La voz es el instrumento que está más cerca del alma. Esto, claro, provoca una emoción increíble, pero también es muy frágil, y esto también es emoción, la fragilidad”.

    Cecilia Bartoli

  • Entrevista a Bartoli en ABC.es, por Susana Gaviña
  • —Según la prensa italiana fue un pequeño grupo organizado el que provocó el alboroto. Parece que en la Scala todavía hay un público que espera ver salir al escenario a las leyendas del pasado, como Maria Callas.
    –Parte de la gente de ese grupo, que claramente no estuvo durante el concierto, seguro que tiene la edad de Maria Callas (bromea). Pero esto es algo que le pasó antes a Montserrat Caballé, a Carlos Kleiber, ¡uno de los mejores directores de orquesta del mundo!; Riccardo Muti, Claudio Abbado, Luciano Pavarotti…

    —¿Qué se siente o cómo se reacciona en una situación como esa?
    —Al final, me pareció divertido porque era todo muy absurdo. Esas son cosas que pasan en el fútbol pero pensaba que no en la Scala, aunque, según dicen, es habitual. Ha sido como un bautismo para mí, pues ahora formo parte de esa lista de grandes artistas a los que les ha sucedido lo mismo. ¡Perfecto! Incluso  a Verdi le abuchearon en la Scala. ¡A Verdi!

    —¿Le había sucedido antes algo parecido?
    —Tan divertido, no… (risas). Una vez en la Ópera de París le sucedió al director de orquesta, pero porque había una huelga. De todas maneras creo que en la Scala ya había algo de tensión antes de que yo llegara, porque iba a inaugurar la temporada con Lohengrin de Wagner y no con Verdi.

    Cecilia Bartoli.

  • Encuentro con Bartoli en el Mundo.es
  • —¿Qué cantantes españoles le gustan a Cecilia Bartoli?
    —Conchita Supervía, Victoria de los Ángeles, Montserrat Caballé, Teresa Berganza, Alfredo Krauss, Josep Carreras y Plácido Domingo.

    Duda existencial;-) ¿Los citaría en orden de preferencia?…

    Ópera, ópera, ópera (abril 2010)

    Lunes, Abril 26th, 2010

    arcoiris 30 de abril

    [El gran Kraus: Com’è gentil la notte a mezzo april]

  • 26 de abril de 2010. Presentación del nuevo CD de  Flórez en Madrid
  • 007I puritani en el Real: aplausos para Diego Flórez; bravos para Eglise Gutiérrez

    “Vocalmente el tenor ha estado tan sublime como suele estarlo aunque tampoco se ha entregado o así lo ha entendido el público, que ha premiado ’sólo’ con aplausos al peruano durante la representación, y unos ralos ‘bravos’ cuando ha salido a saludar, acostumbrado en este coliseo a verdaderos desbordamientos de entusiasmo”

  • Las cancelaciones de última hora y los nuevos talentos
  • “Casi todos los cantantes saltan a la fama con ocasión de una sustitución. Es el ciclo vital de la ópera. Pavarotti sustituyó a Di Stefano y Ramón Vargas se hizo un nombre como el Rodolfo que no pudo encarnar Luciano”.

  • María Bayo: No concibo la vida sin Mozart”
  • (más…)

    Nuestros cantantes favoritos: ¿la objetividad existe o más bien la ‘fabricamos’ ad hoc?

    Lunes, Septiembre 17th, 2007

    Rescatamos un comentario del fondo del mar, firmado por Salvador, que podría generar un interesante debate.

    Quedan ustedes expresamente invitados a participar en él.

    Tendemos a hacer Leyes Universales de nuestros gustos y pecamos [a veces] faltando a los que no los comparten.

    En algunos casos existen más valores objetivos a la hora de valorar una voz o una interpretación de los que pensamos, pero generalmente despreciamos/obviamos esos valores para mantener nuestras posiciones, y en ocasiones vemos/oímos cosas que no existen.

    Qué valoramos más en una voz, la personalidad del cantante (su plante, nación, etc.), qué nos emociona más, qué nos conmueve más: su timbre, su tesitura, su musicalidad, su color, su luz, su cuerpo, su volumen, su fuerza, su potencia, su bravura, su lirismo, sus agudos, sus medios tonos, su fraseo, su versatilidad, su fiato…, su técnica (colocación, fonación, emisión, proyección, acústica, longevidad…)…

    El tenor que simplemente se aproxime a la combinación de estos valores que más nos gustan será nuestro tenor favorito.

    Soy un enamorado de la voz de tenor, y me gustan, en mayor o menor medida, prácticamente todos, Kraus, Pavarotti, Carreras, J. Aragall, Domingo, M. Fleta, Fernando de la Mora, Fabio Armiliato, Mauro Ermanno, Di Stefano, Gigli, N. Gedda, M. Lanza, etc., etc.

    Todos tienen mejores y peores interpretaciones, algunas son realmente maravillosas, otras mediocres. No existe nadie que cante todo mejor que los otros, hay temas que los hacen mejor unos y otros (…).

    Flórez ha mejorado muchísimo a lo largo de estos años. El repertorio rossiniano, bien interpretado, requiere unas agilidades que muy pocos pueden realizarlas (algunos hacen unas pocas y además desafinan).

    No voy a entrar a la calidad de musicólogo, que es reconocida hasta por los que le aborrecen (que desgraciadamente son muchos), sino al tenor: vocalmente Blake tiene varias épocas: la de los años 70 (finales) y primeros de los 80, la de mediados de los 80 principios de los 90, mediados a finales de los 90, y 2000.

    La diferencia tímbrica y de coloratura de Blake en esos períodos es substancial, pasando de lo único y excepcional, para llegar ahora a la decadencia; eso lo podemos comprobar en las versiones colgadas en You Tube.

    A veces existe alguna versión que demuestra la capacidad de un tenor, por favor, comprobad esta maravilla. Coged cualquier versión de este aria “Sì, ritrovarla io giuro”, por ejemplo:

  • Juan Diego Flórez: aria de Ramiro del Segundo Acto, Escena II, de La Cenerentola, Rossini
  • ¿Cómo se puede decir que este aria está mal cantada/interpretada? (…).

    Sin embargo, escucho la siguiente versión y aún no me creo que se pueda hacer esto (en su primera época, naturalmente):

  • Por Rockwell Blake
  • Sin ánimo de nada, no he visto estas facultades a nadie.

    Reitero, en ocasiones sí existen valores objetivos.

    Gracias, Salvador

    ¿Qué opinan ustedes?

    1. ¿Solemos ser objetivos cuando valoramos la voz o la actuación de un cantante determinado?

    2. ¿Mostramos tendencia a sustentar, consciente o inconscientemente, un juicio previo ya formado?

    3. ¿La objetividad absoluta existe o en cierto modo la ‘fabricamos’ a nuestra medida?

    (Ilustraciones: 1 y 2).

    ‘Nacqui all’affanno e al pianto’, por Victoria de los Ángeles

    Viernes, Junio 15th, 2007

    Victoria (la más grande): Nacqui all’affanno e al piantoNon più mesta accanto al fuoco, rondó final de La Cenerentola, Rossini.

    ‘Sì, ritrovarla io giuro’, por Ramón Vargas

    Miércoles, Abril 4th, 2007

    Vargas: aria de Ramiro del Segundo Acto, Escena II, de La Cenerentola, Rossini. Metropolitan de Nueva York, 1997.

    (Gracias, Idecaso)


    —Actualmente hay un “boom” hispanoamericano en la lírica, con cantantes como usted, Juan Diego Flórez, Rolando Villanzón, Marcelo Álvarez, José Cura, Aquiles Machado… ¿A qué es debido?

    —Es una pregunta que me he hecho yo mismo y no encuentro la respuesta satisfactoria. Creo que es una capacidad que todavía tenemos en Sudamérica de expresarnos con libertad a través del arte. Estamos menos comprometidos mediáticamente. Lo de querer comenzar enseguida como decía y convertirse en los tres tenores es un principio negativo del que hay que huir. Hay que cantar por el amor al canto. Sin más.

    (más…)

    ‘Non più mesta…’, por Cecilia Bartoli, Teresa Berganza

    Miércoles, Febrero 28th, 2007

    Cecilia Bartoli: final del Segundo y último Acto de La Cenerentola, Rossini. Metropolitan, 1997.

    Actualización (01/03/07):

    Teresa Berganza: Nacqui all’affanno e al piantoNon più mesta accanto al fuoco (rondò final completo). Años 60.

    16/09/2012

    Del programa The Bell Telephone Hour. 1965.

    (Fotos: 1, 2)

    Agnes Baltsa: ‘La Cenerentola’

    Jueves, Junio 1st, 2006

    Baltsa: Non più mesta accanto al fuoco, final del Segundo y último Acto de La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo (La Cenicienta, o sea, El triunfo de la bondad), Rossini. Viena, 1979.