[Flórez: Pour mon âme..., Liceo de Barcelona, 11 de marzo de 2010]

—¿Cuánto le debe su voz a su adolescencia rockera?
—Más que mi voz soy yo el que le debe mucho a esa riqueza, a ese “background”. Uno es lo que ha vivido y la suma de las experiencias que lleva dentro. Mi voz es fruto de mis aventuras, de mi forma de cantar, de mi modo de expresar. Aquella banda de rock de cuando era joven me dio mucho. Cantaba versiones de los Beatles y de Led Zeppelin. Y lo hacía a garganta pelada. No sabía nada de música clásica. Desde los quince años daba conciertos para mis amigos del colegio y actuaba en el pub que regentaba mi madre en Lima cuando les fallaba el cantante. Podía estar toda la noche actuando entre humos, sin parar. Imagínate.

—Y de ahí a la cima del canto…
—Bueno, no fue tan sencillo. Eso sí, tuve suerte de no joderme la voz… Lo que tengo claro es que ésta, antes que en la garganta, está en el cerebro. Nosotros hacemos que suene en verdad una nota porque la hemos “escuchado” en nuestra mente. Eso es mágico. Una nota es una posición exacta del sonido. Y hay que ajustarla a la voz de cada uno, a sus posibilidades. La voz se maneja con las sensaciones. Y en ópera esa cuestión es llevada al límite porque la ambición es la excelencia.

En un momento, Juan Diego Flórez proyecta un sonido como recién traído del hipotálamo. Es una solfa que queda colgando por ahí, sin desaparecer del todo. Un sonido manejado con un criterio inexpresable, como un pájaro. Flórez nació en Lima en 1973. Su padre era intérprete de música criolla. La adolescencia le confeccionó estas aristas sin divismo que ahora gasta. Está lejos de la afectación confitada que ejercitan otros. No es un pedante con modales de alhelí. Empezó varias carreras en el Perú de Fujimori, donde todo era excedente de miserias. Las abandonó con un rigor escrupuloso. La música le rondaba furiosamente. Habla acortando distancias, en una cercanía de risa con mucho diente.

—Empecé Publicidad y dejé Publicidad. Pensé en apuntarme a Antropología. Después a Filosofía… Y nada. Era consciente de que ser músico (y más clásico) en Perú era arriesgarse a morir de hambre. No aprobé después el examen de ingreso en Humanidades por un punto. Eso habría determinado toda mi vida. Y lo entendí como una señal… En verdad tenía pocas alternativas si no me hubiera ido bien en esta profesión. Entre en el conservatorio de Lima para aprender a escribir música, a hacer arreglos, a prepararme como cantante pop… Pero descubrí la música clásica y me fascinó. Comencé en 1990 y dejé el conservatorio de mi ciudad en el 93. Lamentablemente me vi obligado a dejar mi país para mejorar mi formación. Entonces me marché a Filadelfia… Y tampoco me gradué… Lo mío ha sido siempre no terminar lo que inicio.

Juan Diego Flórez carraspea con ciertos intervalos, como corrigiendo con sobriedad de tos las confidencias. A los 23 años debutó en el Rossini Opera Festival de Pesaro (Italia). Era 1996. Se estrenó como tenor principal en un rol endiablado, el de Corradino en la ‘Matilde de Shabran’. Y ese fue el principio de la gloria, una descarga de ovaciones lo predispuso a hacer surco con los peraltes de la nuez en la historia del ‘bel canto’, ‘reinventando’ a Donizetti, Rossini, Gluck, Paisiello…

—En ese mismo año, el 96, debuté en La Scala a las órdenes de Riccardo Muti. Imagino que aceptar algo así sólo se hace cuando uno es muy joven, muy ignorante y muy osado. No era consciente de lo que estaba sucediendo. Fue más tarde cuando empecé a darme cuenta de lo que aquello significaba. Era un inconsciente. Sabía, por ejemplo, qué era La Scala, pero no la tenía interiorizada. Ahora con más conocimiento, me crecen las inseguridades.

—¿Mira hacia atrás?
—Soy más de echar la vista hacia delante. Sólo ahora empiezo a disfrutar del momento. Lo principal es estar en el presente. Pero en esta profesión se tiende a estar pensando en mañana. Más si uno es consciente de la presión (y la suerte) que supone tener comprometida la agenda profesional hasta el 2014.

—¿Da tiempo a darse cuenta de la realidad del mundo?
—Sin duda. A mí me preocupa mucho la salud del planeta. Me emociono con la naturaleza… Y respecto a lo social: me gusta ver que mi país va mejorando en todos los aspectos. Hablo de Perú porque es la realidad que mejor conozco. Ahora la clase media es más numerosa y la pobreza va disminuyendo, aunque aún queda mucho por hacer en este sentido. Me enoja la desigualdad. Y cuando era niño se notaba mucho más cómo la clase dominante, los “blancos” que decimos allí, detentaban todo el poder. Aún quedan ciertas actitudes anacrónicas en esa gente… Pero el poder está más mezclado. Por fin somos todos peruanos. Sobre todo aquellos que antes no eran considerados así, los desclasados.

—Los vulnerables…
—Así es. Y para ayudar desde mi posición he creado una fundación para favorecer orquestas y coros infantiles y juveniles, un modelo muy parecido al que desarrolla el maestro Abreu en Venezuela. Ya tenemos las primeras orquestas. Y es muy estimulante. Va dirigido a los sectores que gozan de menos opciones. Va a ser algo importante.

Regresa el carraspeo y alguna nota cantada que Juan Diego Flórez engarza a las palabras a modo de ejemplo de algo. Lleva varias semanas en el Liceo de Barcelona interpretando ‘La hija del regimiento’, donde se aloja una de las arias más diabólicas del repertorio, con nueve do de pecho. Hasta ahora le han pedido cuatro bises. Y los ha cumplido.

Flórez, con su arquitectura de cantante de boleros, ha detonado tradiciones y tabúes en un mundo de cuello duro como el de la ópera. En La Scala ofreció el primer bis en 75 años. Ha sido hábil a la hora de elegir su repertorio. Y arrastra una candela revolucionaria que hizo saltar la lucecita de alerta en las antenas de Kraus y Plácido Domingo.

—Soy mi peor fan. No me gusto mucho. Pero sé cómo quiero cantar. Y es cierto que algunas cosas de mi repertorio suenan diferentes en mí. Un poco por méritos propios y otro poco porque soy hijo de lo que vino antes. El canto es una combinación entre lo espectacular y la clase: la elegancia, lo profundo. Intento hermanar las dos caras. Eso es el ‘bel canto’.

Rescatamos un comentario del fondo del mar. La semblanza que de Rockwell Blake elaboraba hace unos días Paco Roa (gracias mil).

Por Paco Roa

«(…) Lo que sí quería es, aprovechando que de refilón salió a colación el tenor rossiniano por excelencia de los últimos años y uno de los cantantes que meritoriamente más contribuyó al renacimiento de la obra de Rossini en nuestros días, hacer una mínima semblanza de Rockwell Blake que, así lo creo, bien se lo tiene merecido.

Como pueden ver, al final siempre cada loco con su tema. Tenemos que reconocer además que el norteamericano, no obstante su exitosa y premiada carrera en repertorio tan exigente, apenas sí gozó de predicamento alguno entre los “foristas” y eso es algo que me propongo reparar. Vamos, pues, con ello.

Blake contó de partida, mal asunto, con dos no pequeños hándicaps, de esos que, diría yo, sistemáticamente hacen que el grueso de la afición —mucho más entregada y rendida (¿sin condiciones?) a las voces grandes, opulentas, con brillo y bien timbradas que poseen otros tipos de bizarros tenores más “agraciados”— postergue a un segundo término, casi a la marginalidad, a quienes “adolecen” de los mismos: un instrumento vocal pequeño y, para más inri, a decir de muchos acidulado y falto de belleza.

Si a esto añadimos la elección de un repertorio altamente especializado que no está al alcance ni en el interés del gran público, irremediablemente la carrera del norteamericano estaba predestinada a una minoría, la que gusta salirse de los caminos más trillados y que aprecia en los cantantes otras cualidades además de una robusta voz más o menos bonita.

Tras formarse musicalmente en su localidad natal de Plattsburgh, muy cerca de Nueva York, y perfeccionar la técnica canora con la que ha sido su única maestra, Renata Carisio Booth, consiguiendo al cabo su proverbial fiato y una perfecta emisión en la “máscara” que le es característica, en 1977 Blake debuta profesionalmente en el Kennedy Center de Nueva York, siendo el Lindoro de La Italiana en Argel.

[Pour mon âme]

Desde un primer momento me interesa subrayar un aspecto fundamental de la particular forma en la que ha entendido la profesión este fantástico tenor, toda vez que el mismo será el santo y seña de tan grande artista desde sus comienzos: jamás Rockwell Blake, y eso que, dada la enorme facilidad para el virtuosismo que posee y una agilidad vocal sin parangón hubiera sido lo más cómodo, sucumbió a la tentación de hacer de éstos un fin en sí mismos, un permanente alarde sin más de sus soberbias facultades canoras, antes al contrario, tan privilegiada capacidad para la más compleja coloratura quedó siempre al servicio de las exigencias teatrales.

Y así ha conseguido, antes que nada, sabiendo velar cualquier signo exterior de semejante superioridad que pudiera interpretarse como un lucimiento personal al margen de la dramática, y, en última instancia, vía introspección y concienzudo estudio de los rasgos esenciales y del modo de ser de cada personaje por él abordado, memorables caracterizaciones dentro de su repertorio que hoy están consideras como no superadas (véase, p.ej., su más que lograda composición del Conde Almaviva que ha paseado por todo el mundo).

Y fíjense que este, cómo diríamos, complicarse la vida sin necesidad para, en definitiva, hacer buen teatro, podría servirnos de percha en la recuperación de aquel otro estimulante debate de hace algunos meses sobre la voz versus la interpretación en ópera.

Seguimos. Un dato acaso no demasiado conocido del currículo de este cantante, es su proclamación como ganador de la primera edición del prestigioso Concurso de Canto Richard Tucker, allá por el año 1978, lloviéndole a partir de ese triunfal momento no pocos contratos hasta llegar su debut, tres años más tarde, en el más importante coliseo norteamericano, el Metropolitan.

Bajo la tutela del célebre bajo-barítono ya retirado George London, cuyo interés había despertado el debutante, Houston, Filadelfia, Chicago y, entre otras renombradas plazas de su país, San Francisco serán testigo en estos primeros años de carrera de sonados éxitos personales que irán afianzado al joven intérprete en la que habrá de ser su especialidad belcantista por la que, sin tardar, le llegará el reconocimiento mundial, Rossini.

[Ecco, ridente in cielo]

Del maestro de Pésaro, Rockwell Blake ha cantado con igual buena fortuna hasta un total de dieciocho títulos, convirtiéndose así en el mayor experto de esta obra de su cuerda y, así lo creo, el más destacado epígono contemporáneo del legendario Giovanni David, el primer contraltino rossiniano de la historia; Blake, explicitando la perfecta comunión que mantiene con su operista de cabecera, llegó a afirmar que “Rossini está hecho para mí y yo estoy hecho para Rossini”.

En 1983 salta al Viejo Continente y se presenta en el Festival de Aix-en-Provence con Mitridate, re di Ponto, desde ese momento Europa se ha de convertir en el gran escenario de sus mayores éxitos y en su domicilio particular. Después de hacer de “meritorio” en plazas “menores” como las de Zúrich, Lyon, Niza, Marsella, Ginebra, Florencia o, qué sé yo, Estrasburgo, en ese mismo primer año de rodaje europeo se consagra definitivamente como el más grande cantante rossiniano de su generación en el Festival de Pésaro, convirtiéndose rápidamente en asiduo al mismo y contándose sus intervenciones por memorables triunfos de crítica y público, como lo fue, por citar uno de ellos solamente, su recordada participación en la edición de 1984 con Le Comte Ory.

En los siguientes años, uno tras otro todos los grandes teatros europeos, desde el temible Regio de Turín —otro escenario habitual de Blake— hasta la Ópera de París, pasando por el Festival de Salzburgo, le abren sus puertas y le reciben con igual entusiasmo al que ya es figura indiscutible del belcanto y gran defensor del genuino rossinianismo. Así hasta que, entrada la siguiente década (1992), alcanzada la plenitud como intérprete y atravesando su mejor momento vocal, bajo las órdenes de Riccardo Muti, finalmente se presenta en La Scala caracterizado como Uberto de La Dama del Lago, en una brillante producción de esta obra prerromántica de la que todavía hoy se habla.

Sea suficiente con esta sumaria pincelada de los más significativos hitos profesionales del estadounidense para dar cuenta de una inteligente carrera —perfectamente acorde con sus posibilidades reales, hecha sin prisas pero siempre con una trayectoria ascendente y, en definitiva, magníficamente planificada—, y poner de relieve también lo mucho que ha conseguido Blake contando con dos únicas armas: Rossini y, ciertamente, una técnica de canto fuera de serie.

Bien, pues, hora es ya de poner al descubierto su notable instrumento de trabajo. Sobra con haber escuchado una sola vez a Rockwell Blake para encuadrar sin la menor duda su registro de tenor dentro de la tesitura de los contraltinos y, convenida la misma, apreciar las cualidades vocales de los mismos en su máximo grado de virtud.

Desde un timbre no especialmente bello, punto pálido y ajeno por completo a la coloración latina que tanto aprecian muchos aficionados, su minorada voz, bien que fenomenalmente impostada, aguda y clara “corre” con gran facilidad llegando hasta el último recoveco por grande que pueda ser el teatro que la albergue.

Dotado de un inmenso fiato y notable extensión, alcanza con inusitada comodidad las notas más altas sin perder colorido y las mantiene cuanto sea menester para realizar todos los adornos que se exijan sin trucos ni desgaste aparente. No tiene problema tampoco con los típicos saltos de octava tan característicos del pentagrama rossiniano, y, llegado el caso, consigue la delicadeza necesaria para subrayar las líneas más elegiacas.

Pues nada más que no fue poco, dejamos para otra ocasión mis encuentros personales con este enorme artista, continuador en lo dramático de la escuela de los Capecchi, Montarsolo y Bruscantini».

“¡No iba a estar nervioso, con lo que había que torear!”, bromea José Bros cuando recuerda cómo estaba un año atrás en el concierto con el que abrió el ciclo Grandes Voces del Teatro Real. La cita era importante pues “celebraba los diez años de mi debut en él”.

De aquel día no quedan tan sólo recuerdos pues se ha traducido en un disco, Giuramento (Decca), que sale a la venta mañana. Una grabación de la que Bros se muestra muy satisfecho, “porque no eran obras fáciles”. Il juramento, de Mercadante; I puritani e Il pirata, de Bellini; Roberto Devereux y Il duca d´Alba, de Donizetti, son algunas de las partituras sobre las que el tenor vertió su “ilusión de dar a conocer obras poco frecuentes, que no se interpretan habitualmente”.

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Bros (Tonio): Ah, mes amis, Pour mon âme, del Primer Acto de La fille du régiment, Donizetti.

Por el humo se sabe dónde está el fuego

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En él también se incluye las dos propinas que el público casi le tuvo que rogar. Un público, el de Madrid, que le demuestra su cariño cada vez que torea en cualquiera de sus dos plazas: el Teatro de la Zarzuela y el Real. “Quizá es porque percibe mi evolución y un trabajo honesto”, se justifica.

A esta última volverá a final de esta temporada para interpretar el papel del Duque de Mantua en el Rigoletto del que Juan Diego Flórez se ha apeado al no sentirse cómodo vocalmente. Bros aplaude el gesto de su colega: “Me parece una decisión muy inteligente. Es mejor volver atrás que perderse en el camino”, asegura.

Esto le convierte en cabeza de cartel de la ópera verdiana, pero él prefiere no hablar de primero o segundo reparto. “Cada uno tiene su lugar y es el que nos hemos labrado día a día”.

La entrevista con Bros coincide con otra cancelación, la del barítono Carlos Álvarez, que definitivamente no participará mañana en el ciclo de Conciertos Líricos del Teatro de la Zarzuela, y que se suma a las de Luisa Miller, en el Palau de les Arts de Valencia, y Un ballo in maschera, en el Real.

Bros se siente afortunado. Después de 17 años de carrera profesional, nunca se ha visto obligado a cancelar y, “tan sólo una vez”, ha tenido que decir que no a un papel. “Fue a Zubin Mehta cuando me propuso cantar Traviata en 1998 en Munich”. Y apunta que rehusó “porque no estaba metido psicológicamente en el papel. Cuando elijo un personaje miro más allá, tengo que tenerlo dentro de mí”. El papel de Alfredo no llegaría hasta 2003, en el Real.

Ahora asegura que atraviesa un momento estupendo: “La mejor etapa de un tenor es entre los 40 y 50 años, y yo tengo 43″, confiesa. Su madurez no es sólo vocal “sino también es personal, algo que influye mucho en la interpretación”. Y tiene la fortuna de que su pasión “es mi forma de vida”, y que ésta se sustenta sobre un instrumento, la voz, que ha aprendido a cuidar.

Lo ha hecho a través de la elección de un repertorio, “de tenor lírico, sin ir más allá, no pienso en ser un spinto”, y de saber compaginar una agenda en la que procura distribuir el tiempo entre “lo profesional, el estudio y el descanso”. Y subraya que es fundamental “despejar la mente más que la voz”. En cuanto a la presión del mercado y los compromisos, es firme: “El calendario lo elige cada cantante, nadie más”.

Bros se siente afortunado. Después de 17 años de carrera profesional, nunca se ha visto obligado a cancelar. Con el suyo comprometido hasta el año 2014, Bros divide su vida y su voz, con el mismo entusiasmo, entre la zarzuela y la ópera. “El buen cantante lo es tanto en ópera como en zarzuela y en el lied”. Hoy viaja a Londres para grabar Parisina, de Donizetti; y después, el 8 de diciembre, estrena en Berlín Lucia de Lammermoor.

Entre sus proyectos, además de varias grabaciones, menciona un Werther en el Real, la próxima temporada, y una zarzuela, Doña Francisquita, en el Liceo, lo que supone el regreso de este género a dicho teatro después de casi 25 años de ausencia. Seguirá sumando personajes a su repertorio, que cuenta ya medio centenar, pero no por alcanzar un ránking, sino porque los retos “te permiten tener la voz más fresca”.

ABC

Artículo en en El País (01/04/07) sobre Juan Diego Flórez, quien ofrece hoy un recital en el Palau de les Arts de Valencia.

Juan Diego Flórez (Lima, 1973) tiene un amigo filósofo que se ha arreglado la vida para trabajar sólo por las mañanas y dedicar las tardes a la lectura. “La verdad es que envidio a esa gente”, comenta el que ostenta el título oficioso del mejor tenor belcantista de la actualidad. Cuando se repara en esta condición, parece incomodarse un tanto y matiza sus palabras:
“La expresión lo es todo. Sería muy aburrido si todo fueran fuegos de artificio, virtuosismo, sin expresión”.

Tan bien canta este tenor peruano de 34 años que rompió la prohibición antidivos impuesta por el mítico Toscanini en 1933. Ofreció en febrero un bis en la Scala de Milán mientras representaba La fille du régiment, de Donizetti, ante los emocionados aplausos del público. Ayer, con su hablar pausado, quitó importancia al suceso en el Palau de les Arts de Valencia, donde ofrecerá un recital lírico mañana (2 de mayo). Cosas de la prensa. “No creo que fuera un hito”, dice. Recuerda otras veces, otros bises en Viena, Londres, Bolonia, Japón…

El famoso bis (con declaraciones del tenor).

[Bis en el Carlo Felice de Génova. Octubre 2006]

Él nació en el seno de una familia de tradición musical, pero ajena a la ópera. Su padre cantaba y tocaba la guitarra acompañando a la célebre cantante criolla Chabuca Granda. El propio Flórez empezó entonando rancheras, baladas, temas de The Beatles, Led Zeppelin. Llegó a tener una banda de rock. “Crecer con toda esa música me ha ido enriqueciendo y todo sirve en la ópera. Me aficioné a la ópera ya en el conservatorio. A veces, en la ópera, aunque la técnica es fundamental, nos olvidamos de la expresión y para lograrla puede ser bueno pensar, por ejemplo, en cómo se canta un bolero”.

Flórez, a los 16 años (Festival de la Canción por la Paz. Lima, 1989).

Expresión es el término recurrente en el discurso del tenor. “Como me he especializado en el bel canto, he aprendido un poco cómo tengo que cantar y qué se necesita, aunque nunca se acaba de dominar el estilo. Estás desnudo. Tú y tu voz, porque no hay orquestación que te vista, que te ayude. Se nota todo. Si desafinas, si un agudo no es brillante… En el bel canto es muy importante la limpieza y tener mucha técnica, pero la expresión lo es todo. Sería muy aburrido si todo fueran fuegos de artificio, todo virtuosismo, sin expresión”.

Flórez ha hecho del estilo promovido por su admirado Rossini, donde la orquestación es mero acompañante de la voz, su tarjeta de visita. Con el inquieto compositor italiano comparte también otra gran afición: la gastronomía. Además de un magnífico músico, el bon vivant de Rossini fue un excelente cocinero que ha pasado también a la posteridad por prestar su nombre a populares platos como el turnedó o los canelones Rossini. El tenor peruano no aspira a tanto, reconoce con media sonrisa. “Además, he dejado de cocinar. Ahora es mi mujer la que lo hace. Me gusta mucho, pero no tengo apenas tiempo”, apostilla. Sí que encontraría un hueco en su muy apretada agenda para volver en cualquier momento al restaurante El Bulli, de su chef preferido, Ferran Adrià. “¡Ojalá!”, exclama por encima del murmullo, con el habla como si se estuviese aclarando la voz continuamente.

El tenor ha decidido cantar en el futuro más obras de Mozart. “Será como un elixir para la voz, después de cantar vocalidades tan extremas”, apunta. Su debut como profesional se produjo en el Festival Rossini de Pesaro en 1996. Fue la sensación del certamen. Aprovechó la indisposición del tenor Bruce Ford para mostrar su don natural tamizado por sus estudios en Filadelfia y California. Y muy pronto se abrió paso en los más prestigiosos escenarios del mundo hasta alcanzar el estrellato en la escena internacional del belcantismo. Su especialidad son Rossini, Bellini y Donizetti, los compositores que mejor se adaptan a su voz.

En el Palau de les Arts, con Vicenzo Scala al piano, cantará obras de los tres, fragmentos de ópera de Mozart y de algunas zarzuelas, como Doña Francisquita, de Amadeo Vives. Ofrecerá “una primicia”, un avance de su próximo disco, dedicado al tenor Giovanni Battista Rubini, All’udir del padre Afflitto, de Bianca e Fernando, de Donizetti.

Flórez está diversificando su repertorio. Cantará por primera vez Rigoletto, de Verdi. Será el abril del próximo año, en su ciudad natal, Lima, y después viajará con la ópera a Europa. También pretende investigar más en el repertorio belcantista con el ánimo de descubrir partituras ocultas y relanzar obras apenas conocidas. Además, quiere implicarse en proyectos sociales desde su condición de cantante. En junio, participará en Lima en un concierto cuya recaudación se destinará a los niños.

Uno de sus principales referentes es Alfredo Kraus. “Por su elegancia en el canto, por su filosofía, por ser consecuente con sus ideas y su repertorio, por su trabajo con la técnica, por su manera de sentir. Pude hablar con él por teléfono y supe por otros que me apreciaba como cantante, lo que satisface especialmente”. También destaca el “fraseo, la sensibilidad“, la forma de cantar “sensual, llena de sensualidad y de sentimiento” de Montserrat Caballé. Y cita también a Plácido Domingo, entre otros.

Con 34 años, tiene muchas cosas por delante, pero prefiere tomárselo con tranquilidad. Ahora, por fin, va a tener más vacaciones para hacer más cosas que cantar. Las planificó “hace tres o cuatro años”, como el resto de sus actividades. Lleva un ritmo frenético. Le compensa, pero quiere frenar un poco. “Por ejemplo, nunca puedo estar en casa. Mi mujer me tiene que enviar por e-mail el piso que tenemos que elegir para nuestra casa que estamos montando en Pesaro”, se lamenta. Aprovecha las horas muertas de los viajes en avión para leer. Ahora está inmerso en El pez en el agua, de su compatriota Mario Vargas Llosa, con el que tiene previsto un programa para Canal +, y acaba de leer Viaje al fin de la noche, de Céline.
Lleva 10 años de carrera y le quedan “muchas cosas que hacer“.

Flórez: Fina estampa, canción de Chabuca Granda.

El non possumus de Arturo Toscanini rigió de forma indiscutida hasta que el peruano Juan Diego Flórez, con la arrogancia que le permitían su juventud, 34 años recién cumplidos, y sus apabullantes dotes naturales, anunció que aspiraba al bis en el estreno scalífero de La fille du régiment, de Gaetano Donizetti. Fue todo un desafío al público y, sobre todo, a Stephan Lissner, el superintendente del teatro. Flórez ya había obtenido en Londres un gran triunfo con La fille du régiment. ¿Iba a rendirse Milán ante él?

La respuesta llegó el martes, noche de estreno, con el aria Ah, mes amis.

• Enric González
El País

Scala, il bis di Flórez rompe un tabù

Flórez (Tonio): Ah, mes amis, Pour mon âme, del Primer Acto de La fille du régiment, Donizetti.

París, 2004.

Pour mon âme. Las Palmas de Gran Canaria, 2001.

El gran Kraus (Tonio) y June Anderson (Marie): dúo del Primer Acto (Ils m’ont emmené brutalement…, Depuis l’instant ou, dans mes bras) de La fille du regiment, Donizetti.

Pour me rapprocher de Marie, aria de Tonio del Segundo Acto.
Opéra National de Paris, 1986.

El gran Kraus: Ah, mes amis, quel jour de fête… Le camarade est amoureux… Pour mon âme, quel destin, aria y cabaletta del Primer Acto (Tonio, con Cabo y coro) de La hija del regimiento, Donizetti. París, 1986.

XXII Festival de Música de Canarias, sala sinfónica del Auditorio de Tenerife:

«En la recta final, Juan Diego Flórez apeló a Lucrezia Borgia y la Linda di Chamonix de Gaetano Donizetti, con las que comenzó a recibir gritos de ¡muy bueno!».

Flórez grabará un DVD con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León

Flórez: Pour mon âme, La fille du régiment, Donizetti.